ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ |

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕ “ಎಕ್ಸ್” ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕ “ವೈ” ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವುದು ಸುಲಭವಾದರೆ, ನಿಕಟವಾದ, ಸಂಬಂಧಿತವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಛೇದಕ್ಕೆ ತರಲು, ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಅವರ ಯಾವುದೇ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅವನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಾವ್ಯ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ರಚನೆಗಳು ಬ್ಲಾಕ್‌ನ ಕವಿತೆಗಳು, ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು, ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಗ್ರೀನ್‌ನ ಪುಸ್ತಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹ ಸಂಯೋಜಕರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತೃಪ್ತಿಕರ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಈ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ (ಬೌಡೆಲೇರ್, ವೆರ್ಲೈನ್, ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ), ನಾಟಕಕಾರರು (ಮೇಟರ್ಲಿಂಕ್), ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು (ಮೊನೆಟ್, ಡೆನಿಸ್, ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ.

• ಓಝೋನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ →

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಸಹೋದರರಿಂದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವುದು, ಮುಖದಲ್ಲಿ ಹೋಲುವವರಿಂದ ದೂರವಿರುವುದು ನಿಜವಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರ ವಿಶೇಷತೆಯಾಗಿದೆ. ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೇರಿದವರು.

ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಬಾಹ್ಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳಿಲ್ಲ, ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮತ್ತು ಥಟ್ಟನೆ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಅಪಘಾತಗಳಿಲ್ಲ. ನೀವು ಅವರ ಜೀವನದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಒಂದು ವಿಷಯ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ... ಅವರು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಭೌತವಿಜ್ಞಾನಿ; ವಂಶಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳು ಅವನ ತಾಯಿಯ ಮುತ್ತಜ್ಜ XNUMX ನೇ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು - XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲುಕಿಚ್ ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ.

5 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಹುಡುಗನು ಶಬ್ದಗಳ ಜಗತ್ತಿಗೆ, ಪಿಯಾನೋಗೆ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟನು. ಎಲ್ಲಾ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳಂತೆ, ಅವರು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತಿರೇಕವಾಗಿಸಲು, ತಮ್ಮದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ನುಡಿಸಲು, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಕೇಳಿದ ಮಧುರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕಿವಿ, ದೃಢವಾದ ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಅದನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಕಲಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಸಂಬಂಧಿಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿರಲಿಲ್ಲ.

ಆರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ವೋವಾ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ (ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ) ಅನ್ನಾ ವಾಸಿಲೀವ್ನಾ ಲೆಬೆಡೆವಾ-ಗೆಟ್ಸೆವಿಚ್ ಅವರಿಂದ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಎನ್‌ಜಿ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಶಿಷ್ಯ, ಲೆಬೆಡೆವಾ-ಗೆಟ್ಸೆವಿಚ್, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವುಳ್ಳ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವಳ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ, ಅಳತೆ ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣದ ಕ್ರಮವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು; ಎಲ್ಲವೂ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಫಾರಸುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ; ನಿಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಡೈರಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಪ್ರತಿ ಬೆರಳಿನ ಕೆಲಸ, ಪ್ರತಿ ಸ್ನಾಯು ಅವಳ ಗಮನದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಹಾನಿಕಾರಕ ಅಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಅವಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು" (Sofronitsky VN ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಿಂದ // ಮೆಮೊರೀಸ್ ಆಫ್ ಸೋಫ್ರೋನಿಟ್ಸ್ಕಿ. – M., 1970. P. 217)- ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ತಂದೆ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಲೆಬೆಡೆವಾ-ಗೆಟ್ಸೆವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪಾಠಗಳು ಅವನ ಮಗನಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದವು. ಹುಡುಗನು ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಬೇಗನೆ ಚಲಿಸಿದನು, ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವಳನ್ನು ಕೃತಜ್ಞತೆಯಿಂದ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡನು.

… ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ, 1910 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಮುಖ ವಾರ್ಸಾ ತಜ್ಞ, ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಮಿಖಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೋದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಸಂಜೆಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಾರೆ, ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಯುವ ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ವ್ಸೆವೊಲೊಡ್ ಬುಯುಕ್ಲಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಬುಯುಕ್ಲಿ ಯುವ ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು - ಅವನು ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು, ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ನುಡಿಸಿದನು.

ಮಿಖಲೋವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಳೆದ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಸಫ್ರೋನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದವು. Michalovsky ಸ್ವತಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ; ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಅಭಿಮಾನಿ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾರ್ಸಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರ, ದಕ್ಷ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಲಾಯಿತು ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅದು ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಲೆಬೆಡೆವಾ-ಗೆಟ್ಸೆವಿಚ್ ತನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ತಂದರು: ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅವಳು "ಅವಳ ಕೈಯನ್ನು ಹಾಕಿದಳು", ವೃತ್ತಿಪರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದಳು. ಮಿಖಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಳಿ, ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಸುವಾಸನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸಿದನು.

1914 ರಲ್ಲಿ, ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕುಟುಂಬವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಮರಳಿತು. 13 ವರ್ಷದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಿಯೊನಿಡ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ನಿಕೋಲೇವ್ಗೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ. (ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಎಂ. ಯುಡಿನಾ, ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಪಿ. ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವ್, ಎನ್. ಪೆರೆಲ್ಮನ್, ವಿ. ರಜುಮೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಸ್. ಸಾವ್ಶಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರು.) ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಇನ್ನೂ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ (ನಿಕೋಲೇವ್ ಸಂಯಮ, ಸಮತೋಲಿತ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ತಾರ್ಕಿಕ, ಮತ್ತು ವೋವಾ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿದ್ದರು), ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರೊಂದಿಗಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದವು.

ನಿಕೋಲೇವ್, ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅತಿರಂಜಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಯುವ ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದನು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಒಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕೇಳಲು ಬನ್ನಿ ... ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ." (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಇನ್ ಮೆಮೊಯಿರ್ಸ್. - ಎಲ್., 1962. ಎಸ್. 273.).

ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ದತ್ತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತಾಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ನಿಕೋಲೇವ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯುಳ್ಳವರು - ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿಂದೆ ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು - ಅವರಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

… ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ (1921), ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಆಟಗಾರನ ಜೀವನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು; ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅವನನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ; ಇದು ಒಡೆಸ್ಸಾ, ಸರಟೋವ್, ಟಿಫ್ಲಿಸ್, ಬಾಕು, ತಾಷ್ಕೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪೂಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಸಮನಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

(ಒಂದು ಕುತೂಹಲದ ಸ್ಪರ್ಶ: ಸೋಫ್ರೋನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಎಂದಿಗೂ ಸಂಗೀತ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರವೇಶದಿಂದ ಅವರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. ವೈಭವವನ್ನು ಅವರು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಎಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಯಾರೊಂದಿಗಾದರೂ ಏಕ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ; ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅವರು ವಿಚಿತ್ರವಾದವರಿಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವಕಾಶದ ಆಟ, ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬರನ್ನು ಕೆಲವು ಹಂತಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಅನರ್ಹವಾಗಿ ನೆರಳುಗೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಮೊದಲು ಬಂದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ಬಂದರು, ಪೂರ್ವ-ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಮಾತ್ರ , ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ.)

1928 ರಲ್ಲಿ ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿವೆ. ಸುಮಾರು ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕವಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆರ್ಥರ್ ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್, ಗೀಸೆಕಿಂಗ್, ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್, ಪಾಡೆರೆವ್ಸ್ಕಿ, ಲ್ಯಾಂಡೋವ್ಸ್ಕಾ ಅವರ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾರೆ; ನಿಕೋಲಾಯ್ ಕಾರ್ಲೋವಿಚ್ ಮೆಡ್ಟ್ನರ್, ಪಿಯಾನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪರಿಣಿತರಿಂದ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ವರ್ನಿಸೇಜ್‌ಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶ್ರೀಮಂತ ಖಜಾನೆಯು ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ತೀಕ್ಷ್ಣ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಯಾಣ, ಪ್ರವಾಸ, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ (ಅವರನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಇಗುಮ್ನೋವ್, ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೀಸರ್, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಅಥವಾ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ನಿಕೋಲೇವ್‌ಗೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಅವನ ಉತ್ಸಾಹ, ವೃತ್ತಿ, ಜೀವನದ ಕೆಲಸವಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಸಂದರ್ಭಗಳ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಬಂಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಿದನು.

ತದನಂತರ 1941 ರ ಶರತ್ಕಾಲ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲವು ಬಂದಿತು, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಜನರಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ನಗರದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದ ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಗೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಸಮಯ. ಒಮ್ಮೆ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 12 ರಂದು, ದಿಗ್ಬಂಧನದ ಅತ್ಯಂತ ದುಃಸ್ವಪ್ನದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ನಡೆಯಿತು - ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು, ಅವನ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮುಳುಗಿತು. ತನ್ನ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಅನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡ ಜನರಿಗಾಗಿ ಅವರು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ (ಹಿಂದೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ) ಆಡಿದರು. "ಇದು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಂಕಾ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಶೂನ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಮೂರು ಡಿಗ್ರಿಗಳಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ನಂತರ ಹೇಳಿದರು. “ಕೇಳುಗರು, ನಗರದ ರಕ್ಷಕರು ತುಪ್ಪಳ ಕೋಟುಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದರು. ನಾನು ಕೈಗವಸುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ಬೆರಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದೆ ... ಆದರೆ ಅವರು ನನ್ನ ಮಾತನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೇಳಿದರು, ನಾನು ಹೇಗೆ ಆಡಿದೆ! ಈ ನೆನಪುಗಳು ಎಷ್ಟು ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿವೆ... ಕೇಳುಗರು ನನ್ನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ನಾನು ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. (Adzhemov KX ಮರೆಯಲಾಗದ. – M., 1972. S. 119.).

ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಎರಡು ದಶಕಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ತಿಂಗಳುಗಳವರೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಅಸಹನೆಯಿಂದ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಾರೆ; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ಘಟನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಒಂದು ಪದ ಕೂಡ ಸಂಗೀತ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಬಂದಾಗ ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ.

ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: "ಸಂಗೀತ ಸಂಮೋಹನ", "ಕಾವ್ಯದ ನಿರ್ವಾಣ", "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ವಿಧಾನ". ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ (ಚೆನ್ನಾಗಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ, ಅವನು ಜನರಿಗೆ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು; ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಮರ್ಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಶುಬರ್ಟ್ - ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕುರಿತು ಅವರು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ನಾನು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಡುವಾಗ ನಾನು ಅಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ." ಮತ್ತೊಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಬಿ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾದ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೇರಿತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಅವರು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೋಣೆಗೆ ಹೋದ ನಂತರ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು: “ನೀವು ಹಾಗೆ ಚಿಂತಿಸಿದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ನೂರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಆಡುವುದಿಲ್ಲ. ." ನುಡಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೆಲುಕು ಹಾಕಿ so, ಅವರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದಂತೆ, ಕೆಲವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಇದನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು; ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಭಾವವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾದ, "ಕಾಂತೀಯ" ದ ಸುಳಿವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವನ ಸಂಜೆಯಿಂದ, ಅವರು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಸ್ವಯಂ-ಆಳವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮೌನವಾಗಿ ಹೊರಟುಹೋದರು. (ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಗುಸ್ಟೊವೊವಿಚ್ ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು: "ಅಸಾಧಾರಣವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹುತೇಕ ಅಲೌಕಿಕ, ನಿಗೂಢ, ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಮುದ್ರೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನ ಆಟದ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ ...")

ಹೌದು, ಮತ್ತು ನಿನ್ನೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಭೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ, ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. Sofronitsky ಸಣ್ಣ, ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಕೊಠಡಿಗಳು, "ಅವನ" ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸ್ಮಾಲ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಸೈಂಟಿಸ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಿಂದ - ಎಎನ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಹೌಸ್-ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಆಡಿದರು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸು.

ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಕ್ಲೀಷೆ ಇರಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ (ಖಿನ್ನತೆಯ, ನೀರಸ ಆಟದ ಕ್ಲೀಷೆ ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕುಖ್ಯಾತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ); ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್, ರೂಪದ ಗಡಸುತನ, ಸೂಪರ್-ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ನಿಷ್ಠುರವಾದ "ನಿರ್ಮಿತ" ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಿಂದ, ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ತುಣುಕುಗಳ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೊರೆಯಚ್ಚು, ಶಿಲಾರೂಪದ ಆಲೋಚನೆ, ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ದ್ವೇಷದ ವಿಷಯಗಳು. "ಇದು ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ," ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲವು ಬಾರ್‌ಗಳ ನಂತರ, ಮುಂದೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಊಹಿಸಿದ್ದೀರಿ." ಸಹಜವಾಗಿ, ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದ ಎಲ್ಲಾ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಹಿಂದೆ ಆಡಿದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಸಂದರ್ಭವಿತ್ತು. ಆದರೆ - ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ವಿಷಯ! - ಎಂದಿಗೂ ಸ್ಟಾಂಪ್ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು "ಕಂಠಪಾಠ" ಮಾಡುವ ಭಾವನೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಇದ್ದನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಪದದ ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. "...ಸೋಫ್ರೋನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ? VE ಮೇಯರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಗರಿಸಿದರು. "ಇದನ್ನು ಹೇಳಲು ಯಾರು ಅವನ ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾರೆ?" (ಪದವನ್ನು ಹೇಳುವುದು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ, ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್, ನೀವು ಊಹಿಸುವಂತೆ, ಅರ್ಥ ಪ್ರದರ್ಶಕ; ಸಂಗೀತ ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪರಿಶ್ರಮ.) ವಾಸ್ತವವಾಗಿ: ಒಬ್ಬ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದೇ, ಅವರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ನಾಡಿನ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಆವರ್ತನ, ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಕಿರಣದ ತೀವ್ರತೆಯು ಅವನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆಯೇ?

ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಯಾವಾಗಲೂ ದಾಖಲಿಸಿದವರು ಗೋಷ್ಠಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಆರ್ಟುರೊ ಬೆನೆಡೆಟ್ಟಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲಿ ನುಡಿಸುತ್ತದೆ); ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸಬಹುದು: “ಇಲ್ಲಿ, ಇಂದು, ಈಗ,” ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಬಯಸಿದಂತೆ. ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಗೆ, ಎರಡನೆಯದು ಕಾನೂನು. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರು "ಆರಂಭಿಕ ದಿನ" ಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಈ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ ಆಗಿ ನಿನ್ನೆಯ ಅದೃಷ್ಟವು ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ - ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಆಗಿತ್ತು… ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮುಂದುವರಿಯಲು, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ತಿರಸ್ಕರಿಸಬೇಕು, ಏನನ್ನಾದರೂ ಬಿಡಬೇಕು. ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳಾದ “ಯುದ್ಧ” ಮತ್ತು “ಶಾಂತಿ” ಗಾಗಿ ಸುಮಾರು 150 ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನೂ ಕೊನೆಯ, ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಸಮರ್ಥ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ. ಖಾತೆಗಳು, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದ್ದವು. ಪಿಕಾಸೊ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು, ನಕಲು ಮಾಡಲು, ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷವನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು ಮತ್ತು ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಿಂದೆ ಕಂಡುಬಂದದ್ದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿ; ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ. ನಿನ್ನೆ ಅಥವಾ ಹಿಂದಿನ ದಿನಕ್ಕಿಂತ ಹೇಗಾದರೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅದರ ಮೋಡಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆನಂದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಅವನು ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಆಡಬಲ್ಲನು (ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಕ್ಲಾವಿರಾಬೆಂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ಅವನು ಚಾಪಿನ್‌ನ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಅನುಮತಿ ಕೇಳಿದಾಗ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ ಆಗಿ ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ) – ಎರಡನೆಯದು “ ಆವೃತ್ತಿ” ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಮಾಹ್ಲರ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಂತರ ಸೋಫ್ರೋನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು: "ಒಂದು ಹೊಡೆತದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವುದು ನನಗೆ ಊಹಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಬೇಸರವಾಗಿದೆ." ಅವನು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ತನ್ನನ್ನು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು, ಆದರೂ ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳಲ್ಲಿ. ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರೊಬ್ಬರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೇಗಾದರೂ ಕೈಬಿಟ್ಟರು: "ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಆಡುತ್ತೇನೆ."

ಈ "ಅಸಮಾನ" ಮತ್ತು "ವಿಭಿನ್ನ" ಅವನ ಆಟಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಧಾರಣೆ, ಕ್ಷಣಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಊಹಿಸುತ್ತದೆ; ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹೋದರು ಎಂದು ಮೊದಲೇ ಹೇಳಲಾಗಿತ್ತು ರಚಿಸಲು - ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಡಿ. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು - ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಮತ್ತು ಹಾಗೆ ಮಾಡುವ ಪ್ರತಿ ಹಕ್ಕಿನೊಂದಿಗೆ - ಅವರು, ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ ಆಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ತಲೆಯಲ್ಲಿ "ಘನ ಯೋಜನೆ" ಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: "ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲು, ಕೊನೆಯ ವಿರಾಮದವರೆಗೆ ಹೇಗೆ ಆಡಬೇಕೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ” ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಸೇರಿಸಿದರು:

“ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಇದು ಮನೆಯಂತೆಯೇ ಆಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು. ಮನೆಯಂತೆಯೇ - ಇದೇ - ಅವನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ...

ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ಲಸಸ್ (ಬೃಹತ್) ಮತ್ತು ಮೈನಸಸ್ (ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ ಅನಿವಾರ್ಯ) ಇದ್ದವು. ಇಂದಿನ ಸಂಗೀತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೂವೈಸೇಶನ್ ಒಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸುಧಾರಿಸಲು, ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಮಣಿಯಲು, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಶ್ರಮವಹಿಸಿ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬರಲು, ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲ್ಪನೆ, ದಿಟ್ಟತನ ಮತ್ತು ಉತ್ಕಟ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಒಂದೇ “ಆದರೆ”: ನೀವು ಆಟವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, “ಕ್ಷಣದ ನಿಯಮಕ್ಕೆ, ಈ ನಿಮಿಷದ ನಿಯಮಕ್ಕೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಗೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ...” - ಮತ್ತು ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿಯೇ ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹಾಸ್ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ವಿಧಾನ - ಇದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದೇ ಸಂತೋಷವಾಗಿರುವುದು. ನಿಜ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಸಮಾನ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ಸೇರಿರಲಿಲ್ಲ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಸ್ಥಿರತೆ ಅವರ ಸದ್ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಒಳನೋಟಗಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ, ನಿರಾಸಕ್ತಿ, ಮಾನಸಿಕ ಟ್ರಾನ್ಸ್, ಆಂತರಿಕ ಡಿಮ್ಯಾಗ್ನೆಟೈಸೇಶನ್ ಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯಶಸ್ಸುಗಳು, ಇಲ್ಲ, ಇಲ್ಲ, ಹೌದು, ಅವಮಾನಕರ ವೈಫಲ್ಯಗಳು, ವಿಜಯೋತ್ಸವಗಳು - ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಕುಸಿತಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲ ಎತ್ತರಗಳೊಂದಿಗೆ - "ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿಗಳು" ಅವನನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸಿದವು ...

ಅವರ ಮುಂಬರುವ ಪ್ರದರ್ಶನ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಖಚಿತವಾಗಿ ಊಹಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನರ, ದುರ್ಬಲವಾದ, ಸುಲಭವಾಗಿ ದುರ್ಬಲ ಸ್ವಭಾವದಂತೆಯೇ (ಒಮ್ಮೆ ಅವನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದನು: "ನಾನು ಚರ್ಮವಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕುತ್ತೇನೆ"), ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಮೊದಲು ತನ್ನನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಎಳೆಯಲು, ಅವನ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸೆಳೆತವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆತಂಕ, ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ IV ನಿಕೊನೊವಿಚ್ ಅವರ ಕಥೆಯು ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ: “ಸಂಜೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಒಂದು ಗಂಟೆ ಮೊದಲು, ಅವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಮೂಲಕ ಅವನನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ. ಮನೆಯಿಂದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗೆ ಹೋಗುವ ಮಾರ್ಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ... ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ, ಮುಂಬರುವ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಚಲಿತ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಇದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅತಿಯಾಗಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಅಥವಾ ಮೌನವಾಗಿರುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪೂರ್ವ-ಸಂಗೀತ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು. ಅವನ ಹೆದರಿಕೆ, ಆಂತರಿಕ ಕಾಂತೀಯತೆ, ಆತಂಕದ ಪ್ರಭಾವ, ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷ ಈ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. (ನಿಕೊನೊವಿಚ್ IV ಮೆಮೊರೀಸ್ ಆಫ್ ವಿವಿ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ // ಮೆಮೊರೀಸ್ ಆಫ್ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ. ಎಸ್. 292.).

ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪೀಡಿಸಿದ ಉತ್ಸಾಹವು ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಉಳಿದವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದಣಿದಿದೆ. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಎಲ್ಲಾ ಮೊದಲ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಜೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊದಲ ಭಾಗವೂ ಸಹ ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ "ಪಿಯಾನೋ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ" ಹೋದರು. ಕ್ರಮೇಣ, ಕಷ್ಟದಿಂದ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಆಂತರಿಕ ವಿಮೋಚನೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ತದನಂತರ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಬಂದಿತು. ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಪಾಸ್" ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜನಸಮೂಹವು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೋದ ವಿಷಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಸಂಗೀತದ ಪವಿತ್ರ ಪವಿತ್ರವು ಜನರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು.

ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕಲೆಯ ನರಗಳು, ಮಾನಸಿಕ ವಿದ್ಯುದೀಕರಣವನ್ನು ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕೇಳುಗರು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚು ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಈ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಊಹಿಸಿದೆ - ಅದರ ದುರಂತ ಮೇಲ್ಪದರಗಳು. ಅವರ ಕಾವ್ಯದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಭಾವದ ಉಗ್ರಾಣ, ಕಾರ್ಟೊಟ್, ನ್ಯೂಹೌಸ್, ಆರ್ಥರ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನಂತಹ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದಂತೆ ತೋರುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಇದು ಅವನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು; ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿ, ಸಮಕಾಲೀನರ ವಲಯದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನ. ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಬೇರೆ ದಾರಿಯಿಲ್ಲ: ಬ್ಲಾಕ್, ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ಗೊಂದಲ, ಆತಂಕ, ಮುಸ್ಸಂಜೆ ಬಣ್ಣದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚಗಳಿಗೆ.

ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತ ಜನರು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಹರಿತವಾದ ಅಂಚುಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ಶಾಶ್ವತ ಕಡುಬಯಕೆ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. "ಅತ್ಯಂತ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಮಗ ಎವಿ ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, "ಕೆಲವು ದುರಂತ ಸುಕ್ಕುಗಳು ಅವನ ಮುಖವನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಅವನ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ತೃಪ್ತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ." ಮಾರಿಯಾ ಯುಡಿನಾ ಅವರ "ಸಂಕಟದ ನೋಟ", "ಪ್ರಮುಖ ಚಡಪಡಿಕೆ..." ಎಂದು ಹೇಳಲು ಅನಾವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಘರ್ಷಣೆಗಳು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ, ಅವನ ಆಟದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಆಟವು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ರಕ್ತಸ್ರಾವವಾಯಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜನರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಳುತ್ತಿದ್ದರು.

ಇದು ಈಗ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕಲೆ ಹಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಟೀಕೆಯು "ಉನ್ನತತೆ" ಯ ಬಗ್ಗೆ, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ "ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಾಥೋಸ್" ಬಗ್ಗೆ, ಅವರ "ಪರವಶತೆಯ ಸ್ಥಿತಿಗಳು", "ಭಾವನೆಗಳ ಉದಾರತೆ, ಭೇದಿಸುವ ಭಾವಗೀತೆ" ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಓಪಸ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಟ್‌ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು (ಬಿ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾ ಸೇರಿದಂತೆ, ಅವರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು); ಅದೇ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್, ಶುಬರ್ಟ್, ಶುಮನ್, ಚಾಪಿನ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಮೆಡ್ಟ್ನರ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಯಶಃ, ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಷರತ್ತು ವಿಧಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಅವರು ನೂರಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಒಂದು ಡಜನ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಬಹುದು (ಅದನ್ನು ಅವರು ಮಾಡಿದರು) ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನೂ ಪುನರಾವರ್ತಿಸದೆ: ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲ.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತವೆ, ಪ್ರಭಾವವು ಅನುಭವಗಳ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು. ಯುದ್ಧದಿಂದ ಬದುಕುಳಿದ ಕಲಾವಿದ ದಿವಂಗತ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಚಿತ್ರ, ನಲವತ್ತೊಂದರ ಭಯಾನಕ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಚಳಿಗಾಲ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ನಷ್ಟ, ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಆಟವಾಡಬಹುದು soಅವನ ಅವನತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಹೇಗೆ ಆಡಿದನು, ಅದನ್ನು ಬಿಡಲು ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಅವನ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗ. ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಅವನು ಈ ಬಗ್ಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಹೇಳಿದಾಗ ಒಂದು ಸಂದರ್ಭವಿದೆ. ನಲವತ್ತು ಮತ್ತು ಐವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ಜನರು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಸಿ-ಮೈನರ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಶುಬರ್ಟ್-ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಹಾಡುಗಳು, ಬೀಥೋವನ್‌ನ “ಅಪಾಸಿಯೋನಾಟಾ”, ದುರಂತ ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಚಾಪಿನ್‌ನ ತುಣುಕುಗಳು, ಫಾ-ಶಾರ್ಪ್‌ಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ. ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾ, "ಕ್ರೀಸ್ಲೆರಿಯಾನಾ" ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು. ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಧ್ವನಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಘನತೆ, ಬಹುತೇಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಮರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ವಿವರಗಳು, ರೇಖೆಗಳು, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಉಬ್ಬು; ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಆತ್ಮ-ಭಯಾನಕ "ಡೆಕ್ಲಾಮಾಟೊ". ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ: ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಲ್ಯಾಪಿಡಾರಿಟಿ. "ಅವರು ಮೊದಲಿಗಿಂತಲೂ ಸರಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು," ಅವರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಗಮನಿಸಿದರು, "ಆದರೆ ಈ ಸರಳತೆ, ಲಕೋನಿಸಂ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ನನ್ನನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಬೆತ್ತಲೆ ಸಾರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡಿದರು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂತಿಮ ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಭಾವನೆ, ಆಲೋಚನೆ, ಇಚ್ಛೆಯ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುವಿಕೆ ... ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಿಪುಣತನ, ಸಂಕುಚಿತ, ಸಂಯಮದ ತೀವ್ರ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. (ನಿಕೊನೊವಿಚ್ IV ಮೆಮೊರೀಸ್ ಆಫ್ ವಿವಿ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ // ಉಲ್ಲೇಖಿತ ಆವೃತ್ತಿ.)

ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಅವಧಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅದು ಹಾಗೆ ಆಗಿತ್ತು. ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಕಲೆಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಶರತ್ಕಾಲದ" ಟೋನ್ಗಳು; ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಂತಿರುವ ಆ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜ್ಞಾನೋದಯದಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ತನ್ನೊಳಗೆ ಆಳವಾಗುವುದು, ಮಂದಗೊಳಿಸಿದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ. ವರ್ಣಿಸಲಾಗದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ನಾವು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಸೆರೆಹಿಡಿದ ಮುದುಕರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ದುಃಖದ ಮುಖಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಗೋಥೆ ಫೌಸ್ಟ್, ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ನ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಅಥವಾ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಬ್ರದರ್ಸ್ ಕರಮಾಜೋವ್ ಅವರ ಅಂತಿಮ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತೇವೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಶ್ರೋತೃಗಳ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರಲು ಇದು ಕುಸಿಯಿತು - ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಇನ್ನೂ ಸಾವಿರಾರು ಜನರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಯನ್ನು ಕೃತಜ್ಞತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್