ರೀನ್ಹೋಲ್ಡ್ ಮೊರಿಟ್ಸೆವಿಚ್ ಗ್ಲಿಯೆರ್ |

ರೆನ್‌ಹೋಲ್ಡ್ ಗ್ಲಿಯರ್

ಗ್ಲಿಯರ್. ಮುನ್ನುಡಿ (ಟಿ. ಬೀಚಮ್ ನಡೆಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ)

ಗ್ಲಿಯರ್! ನನ್ನ ಪರ್ಷಿಯನ್‌ನ ಏಳು ಗುಲಾಬಿಗಳು, ನನ್ನ ಉದ್ಯಾನದ ಏಳು ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್‌ಗಳು, ಮ್ಯೂಸಿಕಿಯಾದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಅಧಿಪತಿ, ನೀವು ಏಳು ನೈಟಿಂಗೇಲ್‌ಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೀರಿ. ವ್ಯಾಚ್. ಇವನೊವ್

ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿ ನಡೆದಾಗ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದ ಗ್ಲಿಯರ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆಯ ಕಿರಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಎಸ್. ತಾನೆಯೆವ್, ಎ. ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ. ಇಪ್ಪೊಲಿಟೊವ್-ಇವನೊವ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಅವರ ಬಹುಮುಖ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವದ ನಡುವೆ ಜೀವಂತ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. . "ನಾನು ಯಾವುದೇ ವಲಯ ಅಥವಾ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದವನಲ್ಲ" ಎಂದು ಗ್ಲಿಯರ್ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಗ್ಲಿಯರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಂಪೂರ್ಣ. "ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಅಪರಾಧವೆಂದು ನಾನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕ ಹೇಳಿದರು.

ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯು ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ: 5 ಒಪೆರಾಗಳು, 6 ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, 3 ಸಿಂಫನಿಗಳು, 4 ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು, ಹಿತ್ತಾಳೆ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ, ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ.

ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ರೇನ್ಹೋಲ್ಡ್ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು 1894 ರಲ್ಲಿ ಕೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ ಅವರು ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. "... ನನಗೆ ಗ್ಲಿಯರ್‌ನಂತೆ ಯಾರೂ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟಿಲ್ಲ" ಎಂದು ತಾನೆಯೆವ್ ಅರೆನ್ಸ್ಕಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಗ್ಲಿಯರ್ ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರ ಕೃತಿಗಳು, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಇತಿಹಾಸದ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೃಪ್ತರಾಗಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಸಂಗೀತ ಸಂಜೆಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಎ. ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. "ನಾನು ಕೈವ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಾನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹೃದಯದ ಬೆಳಕನ್ನು ನೋಡಿದೆ ..." ಎಂದು ಗ್ಲಿಯರ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಈ ಅವಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅಂತಹ ಅತಿಯಾದ ಕೆಲಸವು ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಸಮಯವನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರಿಗೆ ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ. "ನಾನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕ್ರ್ಯಾಕರ್‌ನಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ ... ರೆಸ್ಟಾರೆಂಟ್, ಪಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ತಿಂಡಿ ತಿನ್ನಲು ..." ಅಂತಹ ಕಾಲಕ್ಷೇಪಕ್ಕಾಗಿ ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಲು ಅವರು ವಿಷಾದಿಸಿದರು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಕಠಿಣ ಕೆಲಸ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮಗೆ “ಗಟ್ಟಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗ್ಲಿಯರ್ "ಕ್ರ್ಯಾಕರ್" ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕರುಣಾಳು ಹೃದಯ, ಸುಮಧುರ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಗ್ಲಿಯರ್ 1900 ರಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟೋಯರ್‌ನಿಂದ ಚಿನ್ನದ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹಲವಾರು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿ "ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್" (1911), ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್. ಸ್ಟೊಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಈ ಸ್ವರಮೇಳದೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ - ಸಂಗೀತವು ರಷ್ಯಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು." ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ತಕ್ಷಣ, ಗ್ಲಿಯರ್ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1900 ರಿಂದ, ಅವರು ಗ್ನೆಸಿನ್ ಸಹೋದರಿಯರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಕೋಶವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು (ಅದು ರೂಪಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಸ್ತೃತ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಹೆಸರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಹುಫೋನಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ ಸೇರಿದೆ); 1902 ಮತ್ತು 1903 ರ ಬೇಸಿಗೆಯ ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸೆರಿಯೋಜಾ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು, ಎನ್. ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1913 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಕೈವ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಎಲ್. ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿ, ಬಿ. ಲಿಯಾಟೋಶಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು. ಗ್ಲ್ನರ್ ಅವರು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಎಫ್. ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಒಪೆರಾ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಚೇಂಬರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, RMS ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಕೈವ್ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಎ. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್. 1920 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಯರ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ 1941 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆ ತರಗತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು AN ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್, B. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್, A. ಡೇವಿಡೆಂಕೊ, L. ನಿಪ್ಪರ್, A. ಖಚತುರಿಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಿದರು ... ನೀವು ಏನು ಕೇಳಿದರೂ, ಅವರು ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ - ನೇರ ಅಥವಾ ಮೊಮ್ಮಗ.

20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ. ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರ ಬಹುಮುಖಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ತೆರೆದುಕೊಂಡವು. ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲೋನಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೋರಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಕಲಿಸಿದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದರು, ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಗ್ಲಿಯರ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ವರ್ಕಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಈಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕೋರಲ್ ವಲಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಅನೇಕ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಂದಿತು.

ಸೋವಿಯತ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಾದ ಉಕ್ರೇನ್, ಅಜರ್‌ಬೈಜಾನ್ ಮತ್ತು ಉಜ್ಬೇಕಿಸ್ತಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಗೆ ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಅವರು ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು: "ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಃಕರಣಗಳು ನನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ." ಮೊದಲನೆಯದು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಪರಿಚಯವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ದಿ ಕೊಸಾಕ್ಸ್ (1921), ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ ಝಪೊವಿಟ್ (1941), ಬ್ಯಾಲೆ ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ (1952).

1923 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರು AzSSR ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮಿಷರಿಯೇಟ್ ಆಫ್ ಎಜುಕೇಶನ್‌ನಿಂದ ಬಾಕುಗೆ ಬಂದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಒಪೆರಾ ಬರೆಯಲು ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಪ್ರವಾಸದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ 1927 ರಲ್ಲಿ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಒಪೆರಾ "ಶಾಹ್ಸೆನೆಮ್". ತಾಷ್ಕೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಜ್ಬೆಕ್ ಕಲೆಯ ದಶಕದ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಜ್ಬೇಕ್ ಜಾನಪದ ಅಧ್ಯಯನವು "ಫರ್ಘಾನಾ ಹಾಲಿಡೇ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ” (1940) ಮತ್ತು T. Sadykov ಒಪೆರಾಗಳು "Leyli ಮತ್ತು Majnun" (1940) ಮತ್ತು "Gyulsara" (1949) ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಗ್ಲಿಯರ್ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಷ್ಯನ್, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್, ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ, ಉಜ್ಬೆಕ್ ಮಧುರಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ "ಗಂಭೀರ ಒವರ್ಚರ್" (1937) ನಲ್ಲಿ, "ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ" ಮತ್ತು "ಜನರ ಸ್ನೇಹ" (1941) ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹೋನ್ನತ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ರೆಡ್ ಪಾಪ್ಪಿ". ("ಕೆಂಪು ಹೂವು"), 1927 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಜನರ ನಡುವಿನ ಸ್ನೇಹದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಗಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ 1949 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಬ್ರೋಂಜ್ ಹಾರ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್". ಈ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುವ "ಹೈಮ್ ಟು ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಸಿಟಿ" ತಕ್ಷಣವೇ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

30 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಗ್ಲಿಯರ್ ಮೊದಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಹಾರ್ಪ್ (1938), ಸೆಲ್ಲೋ (1946), ಹಾರ್ನ್ (1951) ಗಾಗಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (ಕೊಲೊರಾಟುರಾ ಸೊಪ್ರಾನೊ) ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1943) - ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಕೆಲಸ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಂಶವು ಗ್ಲಿಯರ್‌ಗೆ ಬಹಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಹಲವು ದಶಕಗಳಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ನೀಡಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು (ಕೊನೆಯದು ಅವರ ಸಾವಿಗೆ 24 ದಿನಗಳ ಮೊದಲು ನಡೆಯಿತು), ಆದರೆ ಗ್ಲಿಯರ್ ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ದೂರದ ಮೂಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು. "... ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು, ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ಅವನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು, ಮುಂದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ." ಈ ಪದಗಳನ್ನು ಗ್ಲಿಯರ್ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಅವರು ಅವರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

O. ಅವೆರಿಯಾನೋವಾ

ಸಂಯೋಜನೆಗಳು:

ಒಪೆರಾಗಳು – opera-oratorio ಅರ್ಥ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಕೈ (ಜೆ. ಬೈರಾನ್, 1900 ರ ನಂತರ), ಶಾಹ್ಸೆನೆಮ್ (1923-25, ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ 1927 ರಲ್ಲಿ ಬಾಕು; 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ 1934, ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ, ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ, ಬಾಕು), ಲೇಲಿ ಮತ್ತು ಮಜ್ನುನ್ (ಆಧಾರಿತ) A. Navoi ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ, ಸಹ-ಲೇಖಕ T. Sadykov, 1940, ಉಜ್ಬೆಕ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, ತಾಷ್ಕೆಂಟ್), Gyulsara (ಸಹ-ಲೇಖಕ T. Sadykov, 1949 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ibid), ರಾಚೆಲ್ ( ​​H. Maupassant ನಂತರ, ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿ 1947, ಕೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಮಾಸ್ಕೋದ ಹೆಸರಿನ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಲಾವಿದರು; ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ - ಗುಲ್ಸಾರಾ (ಕೆ. ಯಾಶೆನ್ ಮತ್ತು ಎಂ. ಮುಖಮೆಡೋವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, ಟಿ. ಜಲಿಲೋವ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಟಿ. ಸಡಿಕೋವ್ ಅವರಿಂದ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಜಿ., ನಂತರದ. 1936, ತಾಷ್ಕೆಂಟ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ); ಬ್ಯಾಲೆಗಳು – ಕ್ರಿಸಿಸ್ (1912, ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ), ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ (ಈಜಿಪ್ಟ್ ನೈಟ್ಸ್, ಎಎಸ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ನಂತರ, 1926, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ), ರೆಡ್ ಪಾಪ್ಪಿ (1957 ರಿಂದ - ರೆಡ್ ಫ್ಲವರ್, ಪೋಸ್ಟ್. 1927, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ; 2ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಪೋಸ್ಟ್. 1949, ಲೆನಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್), ಹಾಸ್ಯಗಾರರು (ಜನತೆಯ ಮಗಳು, ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗಾ ಅವರ "ಫ್ಯುಯೆಂಟೆ ಒವೆಹುನಾ" ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, 1931, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ; 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. ಡಾಟರ್ ಆಫ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್, 1955, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ), ದಿ ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆ (AS ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, 1949, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್; USSR ಸ್ಟೇಟ್ ಪ್ರ., 1950), ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ (ಕಾದಂಬರಿ ಆಧಾರಿತ ಎನ್ವಿ ಗೊಗೊಲ್ ಅವರಿಂದ, ಆಪ್. 1951-52); ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಗ್ಲೋರಿ (1953); ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ - 3 ಸಿಂಫನಿಗಳು (1899-1900; 2 ನೇ - 1907; 3 ನೇ - ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್, 1909-11); ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವನಗಳು – ಸೈರೆನ್ಸ್ (1908; ಗ್ಲಿಂಕಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಪ್ರ., 1908), ಝಪೊವಿಟ್ (ಟಿಜಿ ಶೆವ್ಚೆಂಕೊ ನೆನಪಿಗಾಗಿ, 1939-41); ಓವರ್ಚರ್ಗಳು - ಗಂಭೀರವಾದ ಪ್ರಸ್ತಾಪ (ಅಕ್ಟೋಬರ್, 20 ರ 1937 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಂದು), ಫರ್ಗಾನಾ ರಜಾದಿನ (1940), ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಓವರ್ಚರ್ (1941), ಜನರ ಸ್ನೇಹ (1941), ವಿಜಯ (1944-45); ಸಿಂಪ್ ಕೊಸಾಕ್ಸ್ ಚಿತ್ರ (1921); ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು - ಹಾರ್ಪ್ (1938), ಧ್ವನಿಗಾಗಿ (1943; USSR ನ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್, 1946), wlc ಗಾಗಿ. (1947), ಕೊಂಬಿಗಾಗಿ (1951); ಹಿತ್ತಾಳೆ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಾಗಿ - ಕಾಮಿಂಟರ್ನ್ (ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, 1924), ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ (1924), ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿಯ 25 ವರ್ಷಗಳು (ಓವರ್ಚರ್, 1943) ರ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ; orc ಗಾಗಿ. ನಾರ್. ಉಪಕರಣಗಳು - ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಸಿಂಫನಿ (1943); ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ orc. ಉತ್ಪಾದನೆ - 3 ಸೆಕ್ಸ್‌ಟೆಟ್‌ಗಳು (1898, 1904, 1905 - ಗ್ಲಿಂಕಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಪ್ರ., 1905); 4 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR ರಾಜ್ಯ ಪ್ರ., 1948); ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ - 150 ನಾಟಕಗಳು, ಸೇರಿದಂತೆ. ಮಧ್ಯಮ ಕಷ್ಟದ 12 ಮಕ್ಕಳ ನಾಟಕಗಳು (1907), ಯುವಕರಿಗಾಗಿ 24 ವಿಶಿಷ್ಟ ನಾಟಕಗಳು (4 ಪುಸ್ತಕಗಳು, 1908), 8 ಸುಲಭ ನಾಟಕಗಳು (1909), ಇತ್ಯಾದಿ. ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ, incl. 12 skr ಗೆ 2 ಡ್ಯುಯೆಟ್‌ಗಳು. (1909); ಸೆಲ್ಲೋಗಾಗಿ - 70 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳು, ಸೇರಿದಂತೆ. ಆಲ್ಬಮ್‌ನಿಂದ 12 ಎಲೆಗಳು (1910); ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು - ಸರಿ. 150; ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ.