ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ |

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್

D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಯಾವುದೇ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ದೇಶದ ಕಷ್ಟದ ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಸಮಯದ ಕಿರಿಚುವ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಕಠಿಣ ನೈತಿಕ ತೀರ್ಪಿನೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದರು. ತನ್ನ ಜನರ ನೋವು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಈ ಜಟಿಲತೆಯಲ್ಲಿಯೇ ವಿಶ್ವ ಸಮರಗಳು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮಹತ್ವವಿದೆ, ಇದು ಮಾನವಕುಲಕ್ಕೆ ಮೊದಲು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಸ್ವಭಾವತಃ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ತಮ್ಮ ತೂಕದ ಮಾತನ್ನು ಹೇಳದ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಿಲ್ಲ. ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೊಕ್ಕಿನಿಂದ ವರ್ತಿಸುವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಅವರು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಂದ ಆಯ್ದ ಹಲವಾರು ಹಾಡುಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ರೂಪಾಂತರಗಳು, ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು - 20 ರಲ್ಲಿ. 30s, ಸಂತೋಷ. ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅನ್ವಯದ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ಸ್ವರಮೇಳ. ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತದ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅವನಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅಲ್ಲ - ಅವರು ನಿಜವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಮೀರದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸವು ಅವರಿಗೆ ಜೀವನಾಧಾರದ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಆದರೆ 1936 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾವ್ಡಾ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂಪಾದಕೀಯದಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತದ ಬದಲು ಗೊಂದಲ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಯದ ನಿಂದನೆಯು ಅವರನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳದಂತೆ ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸಿತು - ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು (ಒಪೆರಾ "ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್" ಎನ್. ಗೊಗೊಲ್) ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳು ಅನುಷ್ಠಾನದ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ.

ಬಹುಶಃ ಇದು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದೆ - ಸ್ವಭಾವತಃ ಅವರು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮುಕ್ತ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಲಿಲ್ಲ, ಅಸಭ್ಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಅವರ ವಿಶೇಷ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಅವರು ಮೊಂಡುತನದ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮಣಿದರು. ಆದರೆ ಇದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ - ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಕ್ತರಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಸ್ವರಮೇಳವು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಜಿಯಿಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸತ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಮಾಂಡ್-ಆಡಳಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಹೇರಲಾದ ಕಲೆಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ M. ಚಿಯೌರೆಲಿ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರ "ದಿ ಫಾಲ್ ಆಫ್ ಬರ್ಲಿನ್", ಅಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಹೊಗಳಿಕೆ. ಮತ್ತು "ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ತಂದೆ" ಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯು ತೀವ್ರ ಮಿತಿಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಆದರೆ ಈ ರೀತಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ, ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸತ್ಯವನ್ನು ತಿರುಚಿದ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ನಾಯಕತ್ವಕ್ಕೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ಪುರಾಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದನನ್ನು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕ್ರೂರ ಪ್ರತೀಕಾರದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಚಾರವಾದಿ , A. Zhdanov, ಪ್ರಾವ್ಡಾ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಹಳೆಯ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒರಟು ದಾಳಿಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದ ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಜನವಿರೋಧಿ ಔಪಚಾರಿಕತೆಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು.

ತರುವಾಯ, ಕ್ರುಶ್ಚೇವ್ "ಕರಗಿಸುವ" ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಆರೋಪಗಳನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು, ಕೇಳುಗರಿಗೆ ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಅನ್ಯಾಯದ ಕಿರುಕುಳದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದ ಸಂಯೋಜಕನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅದೃಷ್ಟದ ನಾಟಕವು ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಇದು ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗವು ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಅದ್ಭುತ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ - ಭವ್ಯವಾದ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ನೆವಾದಲ್ಲಿ ನಗರದಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿತ್ತು - ಅವರು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಇಚ್ಛೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟರು. ಆದರೆ ಇಂದಿಗೂ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ (1925), ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಎರಡು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೊಸ ವಾದ್ಯ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಂತರ್ಗತ ಸುಲಭ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಸುಲಭತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಬ್ಬರು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಕ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಆಳವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ನಿರಂತರ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಆರಂಭವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯುಗದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಸಂಘರ್ಷದ ವರ್ತನೆಗಳ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮುನ್ನುಗ್ಗಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ("ಅಕ್ಟೋಬರ್" - 1927, "ಮೇ ದಿನ" - 1929) ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಸಂಗೀತ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅವರು 20 ರ ದಶಕದ ಸಮರ, ಪ್ರಚಾರ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದರು. (ಯುವ ಕವಿಗಳಾದ ಎ. ಬೆಝಿಮೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಸ್. ಕಿರ್ಸಾನೋವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸಿದರು, ಇದು ಇ. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ ದಿ ನೋಸ್ (1928) ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಇಲ್ಲಿಂದ ಹರಿತವಾದ ವಿಡಂಬನೆ, ವಿಡಂಬನೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ತಲುಪುವುದು ಮತ್ತು ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ, ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಭಯಭೀತರಾಗುವ ಮತ್ತು ಜನಸಮೂಹವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮೂಲಕ ನಗು" ಎಂಬ ಕಟುವಾದ ಧ್ವನಿಯೂ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಗೊಗೊಲ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕೊವಾಲೆವ್‌ನಂತೆಯೇ ಅಂತಹ ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ.

ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅನುಭವದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವುದಲ್ಲದೆ (ಇಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾದವರು ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್), ಆದರೆ ಆಗಿನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ. ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ "ಬೆಳಕು" ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಅದರ ಕಡೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕನ ವರ್ತನೆ ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥವಾಗಿದೆ - ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಫ್ಯಾಶನ್ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ವಿಡಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ನೈಜ ಕಲೆಯ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಾದ ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ (1930) ಮತ್ತು ದಿ ಬೋಲ್ಟ್ (1931) ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (1933) ನಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಟ್ರಂಪೆಟ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೆ ಪಿಯಾನೋಗೆ ಯೋಗ್ಯ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಶೆರ್ಜೊ ಮತ್ತು ಆರನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಅಂತಿಮ (1939). ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೌಶಲ್ಯ, ನಿರ್ಲಜ್ಜ ವಿಲಕ್ಷಣಗಳು ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ "ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ" ಮಧುರ ನಿಯೋಜನೆಯ ಅದ್ಭುತ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಯುವ ಸಂಯೋಜಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯನ್ನು ನಮೂದಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಅವರು ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮೊದಲು ಮೂಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ, ನಂತರ ಸೋವಿಯತ್ ಧ್ವನಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ. "ಮುಂಬರುವ" (1932) ಚಲನಚಿತ್ರದ ಅವರ ಹಾಡು ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಯುವ ಮ್ಯೂಸ್" ನ ಪ್ರಭಾವವು ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೊ-ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಶೈಲಿ, ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಅದರ ಭವ್ಯವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಎದುರಾಳಿ ಶಕ್ತಿಗಳ ಉಗ್ರ ಘರ್ಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಬಯಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ 30 ರ ದಶಕದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಬಂಡವಾಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆ ಒಪೆರಾ ಕಟೆರಿನಾ ಇಜ್ಮೈಲೋವಾ (1932) ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಎನ್. ಲೆಸ್ಕೋವ್ ಅವರ ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತವಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - "ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಅಸಹ್ಯಕರ" ನೊಗದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕುರುಡು, ಅವಿವೇಕದ ಶಕ್ತಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ. ಭಾವೋದ್ರೇಕ, ಅವಳು ಗಂಭೀರ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ನಂತರ ಕ್ರೂರ ಪ್ರತೀಕಾರ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಯೋಜಕ ಐದನೇ ಸಿಂಫನಿ (1937) ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು, ಇದು 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. (ಮೊದಲು ಬರೆದ ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಶೈಲಿಗೆ ತಿರುವು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಧ್ವನಿಸಲಿಲ್ಲ - 1936). ಐದನೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಶಕ್ತಿಯು ಅದರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕನ ಅನುಭವಗಳು ಜನರ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲದ ಜನರು ಅನುಭವಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ಆಘಾತದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಪಂಚ - ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ನಾಟಕವನ್ನು, ಅದರ ಅಂತರ್ಗತ ಎತ್ತರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ - ಈ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಚಿಂತಕನಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುನ್ನತ ನೈತಿಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯದೊಂದಿಗೆ ಏನಾಗಬೇಕು ಎಂದು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಉದಾಸೀನತೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ನಾಗರಿಕ ಸ್ಥಾನ, ಅವನ ಸಂಗೀತದ ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (1940) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಕಲಾವಿದರ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು - ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಟಗಾರರು. ಅವರ ಏಳನೇ ("ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್") ಸಿಂಫನಿ (1941) ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೋರಾಡುವ ಜನರ ಜೀವಂತ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಾನವನ ರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹಕ್ಕಿನ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಜೀವನ್ಮರಣ ಹೋರಾಟಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ನಂತರದ ಎಂಟನೇ ಸಿಂಫನಿ (1943) ನಂತೆ, ಎರಡು ಎದುರಾಳಿ ಶಿಬಿರಗಳ ವೈರುಧ್ಯವು ನೇರ, ತಕ್ಷಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆಂದೂ ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಕಾರ್ಯನಿರತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ "ವಿನಾಶ ಯಂತ್ರ" ದ ಮಂದವಾದ ಯಾಂತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಹಿಂದೆಂದೂ ಅಂತಹ ಕೋಪ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕರ "ಮಿಲಿಟರಿ" ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಹಾಗೆಯೇ ಅವರ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, I. Sollertinsky - 1944 ರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಯೋದಲ್ಲಿ) ಸಂಯೋಜಕರ "ಯುದ್ಧ" ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತನ್ನ ಸಮಯದ ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ.

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಹೊಸ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಮೊದಲಿನಂತೆ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಪ್ರಮುಖ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹಗುರವಾದ ಒಂಬತ್ತನೇ (1945) ನಂತರ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಇಂಟರ್ಮೆಝೋ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡ ಯುದ್ಧದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಸಂಯೋಜಕನು ಪ್ರೇರಿತ ಹತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ (1953) ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಇದು ದುರಂತ ಭವಿಷ್ಯದ ವಿಷಯವನ್ನು ಎತ್ತಿತು. ಕಲಾವಿದ, ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಳತೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೊಸದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಿಂದಿನ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಫಲವಾಗಿತ್ತು - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಂಯೋಜಕ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಜನವರಿ 1905 ರಂದು ಬ್ಲಡಿ ಸಂಡೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ 9 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಸ್ಮಾರಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಹನ್ನೊಂದನೇ ಸಿಂಫನಿ (1957) ನಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಜಯಶಾಲಿ 1917 ರ ಸಾಧನೆಗಳು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅನ್ನು ಹನ್ನೆರಡನೇ ಸಿಂಫನಿ (1961) ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ಇತಿಹಾಸದ ಅರ್ಥದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಅದರ ವೀರರ ಕಾರ್ಯಗಳ ಮಹತ್ವದ ಮೇಲೆ, ಒಂದು ಭಾಗದ ಗಾಯನ-ಸ್ಫೋನಿಕ್ ಕವಿತೆ "ದಿ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಷನ್ ಆಫ್ ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್" (1964) ನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಇ. ಯೆವ್ತುಶೆಂಕೊ ಅವರ ತುಣುಕನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕವಿತೆ "ಬ್ರಾಟ್ಸ್ಕ್ ಜಲವಿದ್ಯುತ್ ಕೇಂದ್ರ". ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಘಟನೆಗಳು, ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದವು, CPSU ನ XX ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಘೋಷಿಸಿತು, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ - ಅವರ ಜೀವಂತ ಉಸಿರು ಹದಿಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಿಂಫನಿ (1962), ಇ. ಯೆವ್ತುಶೆಂಕೊ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ ಸಹ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ವಿವಿಧ ಕಾಲದ ಮತ್ತು ಜನರ ಕವಿಗಳ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿತು (ಎಫ್ಜಿ ಲೋರ್ಕಾ, ಜಿ. ಅಪೊಲಿನೈರ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಕುಚೆಲ್ಬೆಕರ್, ಆರ್ಎಮ್ ರಿಲ್ಕೆ) - ಅವರು ಮಾನವ ಜೀವನದ ಅಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯ ವಿಷಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು, ಅದರ ಮೊದಲು ಸಾರ್ವಭೌಮ ಸಾವು ಕೂಡ. ಅದೇ ವಿಷಯವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (1974) ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಗಾಯನ-ಸ್ಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕೊನೆಯ, ಹದಿನೈದನೇ ಸಿಂಫನಿ (1971) ನಲ್ಲಿ, ಬಾಲ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತೆ ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ನೋಟದ ಮೊದಲು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಮಾನವ ಸಂಕಟದ ನಿಜವಾದ ಅಳೆಯಲಾಗದ ಅಳತೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಅವರು 2 ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳನ್ನು (1948 ಮತ್ತು 1967), ಎರಡು ಸೆಲ್ಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳನ್ನು (1959 ಮತ್ತು 1966) ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (1957) ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಆಳವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವುಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಘರ್ಷಣೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ, ಮಾನವ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲತೆಯ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಆಕ್ರಮಣ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯು ಎರಡನೇ ಸೆಲ್ಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ "ಬೀದಿ" ಉದ್ದೇಶವು ಗುರುತಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಮಾನವೀಯ ಸಾರ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಡುವೆ ಮುಕ್ತ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಂತಹ ಅನೇಕವುಗಳಿವೆ - 15). ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು ಬಹು-ಭಾಗದ ಚಕ್ರಗಳಿಂದ (ಹನ್ನೊಂದನೇ - 1966) ಏಕ-ಚಲನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ (ಹದಿಮೂರನೇ - 1970) ವಿವಿಧ ಪರಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಹಲವಾರು ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ (ಎಂಟನೇ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ - 1960, ಸೋನಾಟಾ ಫಾರ್ ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ - 1975), ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ (1951) ಗಾಗಿ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಸ್‌ನ ಸ್ಮಾರಕ ಚಕ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು, ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬ್ಯಾಚ್ ಆಚರಣೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ಸ್ (1949), ಅಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಂರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಮಾನವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಎತ್ತಲಾಯಿತು. ಕಾಯಿರ್ ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ (1951), ಗಾಯನ ಚಕ್ರ "ಯಹೂದಿ ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯದಿಂದ" (1948), ಕವಿಗಳಾದ ಸಶಾ ಚೆರ್ನಿ ("ವಿಡಂಬನೆಗಳು" - 1960), ಮರೀನಾ ಟ್ವೆಟೇವಾ (1973) ರ ಕವಿತೆಗಳ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು.

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆಯಿತು - "ದಿ ಗ್ಯಾಡ್ಫ್ಲೈ" (ಇ. ವಾಯ್ನಿಚ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ - 1955) ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ, ಹಾಗೆಯೇ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ದುರಂತಗಳಾದ "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" (1964) ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗಾಗಿ "ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್" (1971) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. )

ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅವನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳ ನೇರ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯದ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಮೂಲಭೂತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ. ಅದರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮಾನವೀಯತೆ, ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಸೋವಿಯತ್ ನಾಡಿನ ಸಂಗೀತವು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೀಡಿದ ಹೊಸದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಯಿತು.

M. ತಾರಕನೋವ್