ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಕೊರ್ಟೊಟ್ |

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಕೊರ್ಟೊಟ್

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಕಾರ್ಟೊಟ್ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫಲಪ್ರದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು ನಮ್ಮ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ವಿಶ್ವ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಟೈಟಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು. ಆದರೆ ಈ ಪಿಯಾನೋ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಹತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಮರೆತರೂ ಸಹ, ಆಗಲೂ ಅವರು ಮಾಡಿದ್ದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕೆತ್ತಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು.

ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಾರ್ಟೊಟ್ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ತಡವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು - ಅವನ 30 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಅದಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆಯೇ ಅವರು ಪಿಯಾನೋಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ - ಡಿಕೊಂಬೆಯ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು, ಮತ್ತು ಎಲ್. ಡೈಮರ್‌ನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ನಂತರದವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು 1896 ರಲ್ಲಿ ಜಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವನ ಯೌವನದ ಪ್ರಬಲವಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಆಂಟನ್ ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಮೊದಲು - ಅವನಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾಗಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ, ಅವನ ಆಟವನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ಹುಡುಗನಿಗೆ ಈ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಎಚ್ಚರಿಸಿದನು: “ಮಗು, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಏನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ! ಬೀಥೋವನ್ ನುಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪುನಃ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪದಗಳು ಕಾರ್ಟೊ ಅವರ ಜೀವನದ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವಾಯಿತು.

• ಓಝೋನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ →

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸ್ಕೋರ್ಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1896 ರಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ನಗರವಾದ ಬೇರೆತ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಜೊತೆಗಾರ, ಸಹಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕಲೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ಮೊಹಿಕನ್ನರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ - X. ರಿಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಎಫ್ ಮೋಟ್ಲ್ಯಾ. ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಕಾರ್ಟೊಟ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಿರ ಪ್ರಚಾರಕನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ; ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಗಾಡ್ಸ್ (1902) ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇತರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. "ಕಾರ್ಟೊಟ್ ನಡೆಸಿದಾಗ, ನನಗೆ ಯಾವುದೇ ಟೀಕೆಗಳಿಲ್ಲ," ಈ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕೋಸಿಮಾ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಸ್ವತಃ ನಿರ್ಣಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1902 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​​​ಆಫ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಎರಡು ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಮತ್ತು ಲಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕೊರ್ಟೊಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು - ದಿ ರಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ನಿಬೆಲುಂಗೆನ್‌ನಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರು ಸೇರಿದಂತೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕೃತಿಗಳವರೆಗೆ. ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಎಂಬ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಾವು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ. 1908 ರ ನಂತರವೇ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕ್ರಮೇಣ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದರೂ, ಕಲಾವಿದನ ಬಹುಮುಖತೆಯು ಅವನ ಪಿಯಾನೋ ವಾದನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಅವರೇ ತಮ್ಮ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕ್ರೆಡೋವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ರೂಪಿಸಿದರು: “ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಇರಬಹುದು: ನಿಶ್ಚಲತೆ ಅಥವಾ ಹುಡುಕಾಟ. ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ, ಒಸ್ಸಿಫೈಡ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದು. ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮುಕ್ತ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡುವುದು, ಮತ್ತೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಇದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. ” ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು: "ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಣೆಬರಹವಾಗಿದೆ."

ಹೌದು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉಳಿದರು. ಕೌಶಲವು ಅವನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಆಕರ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲೆಯ ಬಲವಾದ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಜಿ. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಂತಹ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪಿಯಾನೋ ಕಾನಸರ್ ಕೂಡ ಈ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಂದ ವಿಶೇಷ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು: “ತನ್ನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವನಿಗೆ ಎಲ್ಲಿಂದ ಸಮಯ ಸಿಕ್ಕಿತು? ಉತ್ತರ ಸರಳವಾಗಿದೆ: ಅವನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಯಾವಾಗಲೂ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಅವನಿಗೆ ನೆನಪಿನ ಕೊರತೆ ಇತ್ತು. ಯಾವುದೇ ಇತರ, ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಇದು ಕ್ಷಮಿಸಲಾಗದು. ಕೊರ್ಟೊಟ್‌ಗೆ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ತಪ್ಪುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಭವ್ಯವಾದ ತಂತ್ರವು ದೋಷರಹಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಯಾವುದೇ "ಪಟಾಕಿ" ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಮರ್ಶಕ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಗವೋಟಿ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯು ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ: "ಕೋರ್ಟೊಟ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವನ ಬೆರಳುಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಪಿಯಾನೋ ಆಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ."

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಾರ್ಟೊಟ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ, ಕೃತಿಯ ಚೈತನ್ಯ, ಆಳವಾದ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಕಾವ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ತರ್ಕ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅವನನ್ನು ಅನೇಕ ಸಹ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಅದ್ಭುತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಿಯಾನೋದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊರ್ಟೊಟ್ ಸ್ವತಃ "ಪಿಯಾನೋ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಬಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಕೇವಲ ಸುಂದರವಾದ ಪದಗುಚ್ಛವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು ಅಥವಾ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನಿರೂಪಣೆಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಕೇಳುಗರನ್ನು ನಿರ್ದಾಕ್ಷಿಣ್ಯವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಗಳು ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಸಂಗ್ರಹವು ಬಹಳ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸೊನಾಟಾಸ್, ರಾಪ್ಸೋಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಜ್‌ನ ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳು, ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್, ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವನಿಂದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವು ವಿಶೇಷ, ವಿಶಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಭಿಜ್ಞರಲ್ಲಿ ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಟೊಟ್, ತನ್ನ ಮೂಳೆಗಳ ಮಜ್ಜೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ತೃಪ್ತರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. 1905 ರಲ್ಲಿ, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಥಿಬಾಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಕ್ಯಾಸಲ್ಸ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೂವರನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ - ಥಿಬೌಟ್ ಸಾಯುವವರೆಗೂ - ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ರಜಾದಿನಗಳಾಗಿವೆ.

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಕಾರ್ಟೊಟ್ನ ವೈಭವ - ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಸಮಗ್ರ ಆಟಗಾರ - ಈಗಾಗಲೇ 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು; ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ದಾಖಲೆಗಳಿಂದ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ - ಅವರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಕಲಾವಿದ ನಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರು. ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಕೆ. ಅಡ್ಜೆಮೊವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ನಾವು ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಆಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೆವು. 1936 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ನೋಟವನ್ನು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಮೌನಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯದೆ, ಕಲಾವಿದ ತಕ್ಷಣವೇ ಶುಮನ್ ಅವರ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಎಟುಡ್ಸ್ ವಿಷಯವನ್ನು "ದಾಳಿ" ಮಾಡಿದರು. ಸಿ-ಶಾರ್ಪ್ ಮೈನರ್ ಸ್ವರಮೇಳ, ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಸಭಾಂಗಣದ ಗದ್ದಲವನ್ನು ಕಡಿತಗೊಳಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಕ್ಷಣಕ್ಷಣವೂ ಮೌನ ಆವರಿಸಿತು.

ಗಂಭೀರವಾಗಿ, ಉತ್ಸುಕತೆಯಿಂದ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಿಂದ ಉತ್ಕಟಭಾವದಿಂದ, ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಪ್ರಣಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಒಂದು ವಾರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಧ್ವನಿಸಿದವು: ಸೊನಾಟಾಸ್, ಲಾವಣಿಗಳು, ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಶುಮನ್ ಅವರ ಕ್ರೈಸ್ಲೆರಿಯಾನಾ, ಮಕ್ಕಳ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಅವರ ಗಂಭೀರ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ವೆಬರ್ ಅವರ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನ, ಸೋನಾಟಾ ಇನ್ ಬಿ ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಜ್‌ನ ಎರಡನೇ ರಾಪ್ಸೋಡಿ... ಪ್ರತಿ ತುಣುಕು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪರಿಹಾರ ಚಿತ್ರದಂತೆ ಅಚ್ಚೊತ್ತಿದೆ, ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ. ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಗಾಂಭೀರ್ಯವು ಕಲಾವಿದನ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಅದ್ಭುತ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಂಪನ). ಕೆಲವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮನಸ್ಸಿನ ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಕಾರ್ಟೊಟ್‌ನ ಮೂಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸೋವಿಯತ್ ಕೇಳುಗರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ಹೆಚ್ಚು ಕೊರ್ಟೊ ಕಲೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ.

ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾಗಿರುವ ಆದರೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ತಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಕಲಾವಿದ ಕೆಎನ್ ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: “ಅವನು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರಚೋದನೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ತೇಜಸ್ಸಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪರಕೀಯ. ಅವನು ಸ್ವಲ್ಪ ತರ್ಕಬದ್ಧ, ಅವನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಲೆ ಸೊಗಸಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಷ್ಟ. ಅವರ ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ತುಂಬಾ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದ್ಯಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಶಬ್ದಗಳಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾಗವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ. ಇದರ ಲಯವು ತುಂಬಾ ಉಚಿತವಾಗಿದೆ, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರುಬಾಟೊ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರೂಪದ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ನಡುವಿನ ತಾರ್ಕಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಕೊರ್ಟೊಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಪರಿಚಿತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರ ಸಂಗೀತ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗದವುಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಆಂತರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಮಾನವಿದೆ. ಈ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಈ ಜಿಜ್ಞಾಸೆ, ಕಾರ್ಟೊಟ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅದನ್ನು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಬೀಳುವುದು ಸುಲಭ.

ತರುವಾಯ, ನಮ್ಮ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಹಲವಾರು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗಲು ಅವಕಾಶವಿತ್ತು, ಅದರ ಮೌಲ್ಯವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂದು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳುವವರಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಅದು ಅವರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಅವನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಯಾರಾದರೂ, ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಅದರ "ಅಕ್ಷರ" ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸಂಗೀತದ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಆಳವಾದ ಬೇರೂರಿರುವ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕಾರ್ಟೊಟ್ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದಂತೆ, ಅಂತಹ ಸ್ಥಾನವು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಿದೆ - ಸಂಗೀತದ ಜೀವನ. ನೀವು ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನನ್ನು "ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರೆ", ಫಲಿತಾಂಶವು ಖಿನ್ನತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಸಂಗೀತದ "ಭಾಷಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ" ಅಲ್ಲ. ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ – ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಚಲನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ, ಹರಿದ ರುಬಾಟೊದಲ್ಲಿ ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ಲಜ್ಜವಾಗಿ ಪಾಪ ಮಾಡಲಿಲ್ಲವೇ? ಸಂಯೋಜಕನ ಇಚ್ಛೆಗಿಂತ ಅವನ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲವೇ? ಅವರು ಸ್ವತಃ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ರೂಪಿಸಿದರು: "ಚಾಪಿನ್ ಅನ್ನು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ." ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನಾಗಿ ಅವನ ನಂಬಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಅವನಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯುಳ್ಳ ಕಾನೂನುಗಳ ಸ್ಥಿರ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಮನವಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಮನವಿ. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಟೊ ಒಬ್ಬ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಆಧುನಿಕ ರಚನೆಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದೇ? ಬಹುಷಃ ಇಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕೊರ್ಟೊಟ್ ಇಂದಿನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಗುಲಾಮನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ - ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಪುರಾಣವಾಗಿತ್ತು, ಬಹುತೇಕ ಟೀಕೆಗೆ ಮೀರಿದೆ. ಅವರು ಅವನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ "ಸರಿ" ಅಥವಾ "ಸುಳ್ಳು" ಟಿಪ್ಪಣಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂಶಗಳಿವೆ: ಅವರ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವರ ಕೇಳದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಅವರ ಶ್ರೇಣಿ ಒಬ್ಬ ಗುರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಕಾರ್ಟೊಟ್ ತನ್ನ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ನಿಭಾಯಿಸಬಲ್ಲನು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ನಗಬಹುದು, ಆದರೆ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಬ್ಬರು ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು.

ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಪ್ರಚಾರಕ - ಕಾರ್ಟೊಟ್ನ ವೈಭವವು ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರನಾಗಿ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಗುಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 1907 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ R. ಪುನ್ಯೊ ತರಗತಿಯನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು 1919 ರಲ್ಲಿ, A. ಮಾಂಗೆ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು Ecole Normale ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. . ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಅವರ ಅಧಿಕಾರವು ಅಪ್ರತಿಮವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವರ ತರಗತಿಗೆ ಸೇರುತ್ತಾರೆ. ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ ಎ. ಕ್ಯಾಸೆಲ್ಲಾ, ಡಿ. ಲಿಪಟ್ಟಿ, ಕೆ. ಹಸ್ಕಿಲ್, ಎಂ. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯಾಫೆರೋ, ಎಸ್. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್, ವಿ. ಪರ್ಲೆಮ್ಯೂಟರ್, ಕೆ. ಎಂಗಲ್, ಇ. ಹೈಡ್ಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಡಜನ್ ಗಟ್ಟಲೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಕೊರ್ಟೊಟ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳು - "ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ" (ಮೂರು ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ), "ಪಿಯಾನೋ ತಂತ್ರದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ತತ್ವಗಳು", "ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕೋರ್ಸ್", "ಚಾಪಿನ್ ಅಂಶಗಳು", ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೋದವು.

"... ಅವರು ಚಿಕ್ಕವರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ," ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ ನಮ್ಮ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಕಾರ್ಟೊ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅದೇ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುವುದನ್ನು ಅಥವಾ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವುದನ್ನು ಕೇಳಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾನೆ.

ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಎಲ್., ಪ್ಲಾಟೆಕ್ ಯಾ.