ವಿಟೋಲ್ಡ್ ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ |

ವಿಟೋಲ್ಡ್ ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ

ವಿಟೋಲ್ಡ್ ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಘಟನಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು; ತನ್ನ ಮುಂದುವರಿದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸದೆಯೇ ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡನು. ಸಂಯೋಜಕನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಸಂಗೀತವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ, ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ - ಕರೋಲ್ ಸ್ಝೈಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಜ್ಟೋಫ್ ಪೆಂಡೆರೆಕ್ಕಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಗೌರವಗಳೊಂದಿಗೆ - ಚಾಪಿನ್ ನಂತರ ಪೋಲಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ. ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವಾಸಸ್ಥಳವು ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಜೆಯಾದ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಚಾಪಿನ್‌ಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು.

1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವಾರ್ಸಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಿಕ್ಷಕ NA ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ವಿಟೋಲ್ಡ್ ಮಾಲಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ (1873-1939) ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧವು ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಯಶಸ್ವಿ ಪಿಯಾನೋವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು. ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ನಾಜಿ ಆಕ್ರಮಣದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವಾರ್ಸಾ ಕೆಫೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಡ್ರೆಜ್ ಪನುಫ್ನಿಕ್ (1914-1991) ಜೊತೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಈ ರೂಪವು ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ - ಪಗಾನಿನಿಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು (ಥೀಮ್ ಈ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಿಗಾಗಿ - ಹಾಗೆಯೇ "ಪಗಾನಿನಿಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ" ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಅನೇಕ ಇತರ ಒಪಸ್‌ಗಳಿಗೆ - ಸೋಲೋ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಪಗಾನಿನಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 24 ನೇ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್‌ನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ). ಮೂರೂವರೆ ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಲಿಪ್ಯಂತರ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪ್ ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಕ್ಷಣೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣದ ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ, ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬೇಲಾ ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ ವಾರ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ರೌಸೆಲ್ (ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ) ಮತ್ತು ಸೆಪ್ಟೆಟ್ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಯ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ. ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಾಗಿ. ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುವ ಅಗತ್ಯದಿಂದ ಉಂಟಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕೊರತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಕಷ್ಟು ತಾಜಾ, ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು (ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಲಿಟಲ್ ಸೂಟ್, 1950; ಸೊಪ್ರಾನೊ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸಿಲೆಸಿಯನ್ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಜಾನಪದ ಪದಗಳಿಗೆ. , 1951; ಬುಕೊಲಿಕಿ) ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ, 1952). ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಲಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳೆಂದರೆ ಫಸ್ಟ್ ಸಿಂಫನಿ (1947) ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಫಾರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1954). ಸ್ವರಮೇಳವು ರೌಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಿದರೆ (1948 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ಔಪಚಾರಿಕ" ಎಂದು ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು), ನಂತರ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಿಧಾನಗಳು ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೆನಪಿಸುವ ಜಾನಪದ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪೋಲಿಷ್ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳು ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು: ವರ್ಚುಸಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್, ಹೇರಳವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ನಿಯಮಿತ ರಚನೆಗಳ ಕೊರತೆ (ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಅಸಮಾನ ಉದ್ದ, ಮೊನಚಾದ ಲಯ), ನಿರೂಪಣಾ ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಕಾರ ದೊಡ್ಡ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತತ್ವ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಟಸ್ಥ ನಿರೂಪಣೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕ ತಿರುವುಗಳು, ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುವ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ನಿರಾಕರಣೆ.

1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಕರಗುವಿಕೆಯು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರ ಅನೇಕ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ, ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು - ನ್ಯೂ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯ ಫಲವೆಂದರೆ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1958) ಗಾಗಿ ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಗೀತ. ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ (1957; ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಲೇಖಕನು ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಈ ಚಕ್ರವನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದ) ಅದೇ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧಾರಣ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲ "ಕಾಜಿಮೆರಾ ಇಲ್ಲಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಕವನಗಳ ಮೇಲೆ ಐದು ಹಾಡುಗಳು". ಹಾಡುಗಳ ಸಂಗೀತವು ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಲಂಬವಾಗಿ ರೂಪಿಸುವ ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಅನುಪಾತದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಡೋಡೆಕಾಫೊನಿಕ್-ಧಾರಾವಾಹಿ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಚನಾತ್ಮಕ ಘಟಕಗಳಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮೂಲ ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವು 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗೇಮ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು (ಈ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ನಾಲ್ಕು-ಭಾಗದ ಕೃತಿಯನ್ನು 1961 ರ ವೆನಿಸ್ ಬೈನಾಲೆ ನಿಯೋಜಿಸಿತು). ಇಲ್ಲಿ ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಿಂಕ್ರೊನೈಸ್ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲಸದ ಕೆಲವು ವಿಭಾಗಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಅವರು ವಿಭಾಗದ ಆರಂಭದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ನಂತರ ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಮುಂದಿನ ಚಿಹ್ನೆಯವರೆಗೆ ಉಚಿತ ಲಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ವರೂಪದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರದ ಈ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಮಗ್ರ ಅಲಿಟೋರಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಅಲಿಟೋರಿಕ್ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಆಲಿಯಾ - "ಡೈಸ್, ಲಾಟ್" ನಿಂದ ಅಲಿಟೋರಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತೇನೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪ ಅಥವಾ ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು). ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗೇಮ್ಸ್‌ನಿಂದ ಆರಂಭವಾಗಿ, ಕಂತುಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬಟ್ಟೂಟಾ, ಅಂದರೆ, “[ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ] ದಂಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ”) ಎಲಿಯೇಟೋರಿಕ್ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ (ಜಾಹೀರಾತು - “ಇಚ್ಛೆಯ ಮೇರೆಗೆ”); ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಡ್ ಲಿಬಿಟಮ್ ತುಣುಕುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಜಡತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆ, ವಿನಾಶ ಅಥವಾ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಭಾಗಗಳು ಬಟ್ಟೂಟಾ - ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ (ಪ್ರತಿ ಸತತ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಸ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು), ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು. (1964): ಮೊದಲ ವಿಘಟನೆಯ ಭಾಗ, ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ವಿವರವಾದ ಪರಿಚಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ, ಇದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಕೆಲಸದ ಅಂತ್ಯದ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ತಲುಪಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನ ಭಾಗಗಳು, ಅವುಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, "ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ" ("ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗ". - ಇಂಗ್ಲೀಷ್) ಮತ್ತು "ಮುಖ್ಯ ಚಳುವಳಿ" ("ಮುಖ್ಯ ಭಾಗ". - ಇಂಗ್ಲೀಷ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಎರಡನೇ ಸಿಂಫನಿ (1967) ನಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿ "ಹಿಸ್ಸಿಟೆಂಟ್" ("ಹೆಸಿಟೇಟಿಂಗ್" - ಫ್ರೆಂಚ್) ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - "ನೇರ" ("ನೇರ" - ಫ್ರೆಂಚ್ ) "ಬುಕ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" (1968; ಈ "ಪುಸ್ತಕ" ಮೂರು ಸಣ್ಣ "ಅಧ್ಯಾಯಗಳನ್ನು" ಚಿಕ್ಕ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಘಟನಾತ್ಮಕ ಅಂತಿಮ "ಅಧ್ಯಾಯ"), ಸೆಲ್ಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅದೇ ಯೋಜನೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ (1970), ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿ (1983). ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಓಪಸ್‌ನಲ್ಲಿ (ಸುಮಾರು 40 ನಿಮಿಷಗಳು), ಹದಿಮೂರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತಿಗಳಿಗೆ (1972) ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್, ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳ ಎಂಟು ಪೀಠಿಕೆಗಳ ಸರಪಳಿಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಚಲನೆಯ ಕಾರ್ಯವು ಒಂದು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಫ್ಯೂಗ್. ಎರಡು-ಭಾಗದ ಯೋಜನೆಯು ಅಕ್ಷಯ ಜಾಣ್ಮೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವಾದ್ಯಗಳ "ನಾಟಕಗಳಿಗೆ" ವಿವಿಧ ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಪುಲವಾದ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಆಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಪಾಲಿಷ್‌ನೆಸ್" ನ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಅಥವಾ ನವ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅಥವಾ ಇತರ "ನವ-ಶೈಲಿಗಳ" ಕಡೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇತರ ಜನರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು. ಒಂದರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಬಹುಶಃ ಇದು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಆಗಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸ್ನೇಹಪರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಇತರ ಪ್ರವಾಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆ ಆಳವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 12-ಟೋನ್ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾದ ವ್ಯಂಜನಗಳೊಂದಿಗೆ ಫಿಲಿಗ್ರೀ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸೆಲ್ಲೊ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತೃತ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿ, 1979; ಓಬೋ, ಹಾರ್ಪ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಡಬಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗ, 1980; ಸೋಪ್ರಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಹಾಡಿನ ಚಕ್ರ ಸಾಂಗ್‌ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ಕಥೆಗಳು, 1990). ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಬರವಣಿಗೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾದದ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾದದ ಕೇಂದ್ರೀಕರಣದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಂತರದ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ; ಹೀಗಾಗಿ, ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ, ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಏಕ-ಚಲನೆಯ ಏಕತಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (1988) ರೇಖೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ. "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ನ ಅದ್ಭುತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಿಯಾನಿಸಂ. "ಚೈನ್ಸ್" ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳು ಸಹ ತಡವಾದ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. "ಚೈನ್-1" (14 ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ, 1983) ಮತ್ತು "ಚೈನ್ -3" (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1986) ನಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಯಾಸ, ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಸಣ್ಣ ವಿಭಾಗಗಳ "ಲಿಂಕ್" (ಭಾಗಶಃ ಒವರ್ಲೆ) ತತ್ವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ( "ಪೂರ್ವಭಾವಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್" ಚಕ್ರದಿಂದ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ). ರೂಪದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚೈನ್-2 (1985), ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು-ಚಲನೆಯ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊ (ಪರಿಚಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವೇಗದ-ನಿಧಾನ-ವೇಗದ ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮೂರು ಚಲನೆಗಳು), ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಎರಡು-ಭಾಗವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದಾಗ ಅಪರೂಪದ ಪ್ರಕರಣ ಯೋಜನೆ.

ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ರೇಖೆಯನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಗಾಯನ ಓಪಸ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ವಿವಿಧ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು (1963) ನಡೆಸಿದ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ “ಹೆನ್ರಿ ಮೈಚಾಡ್ ಅವರ ಮೂರು ಕವನಗಳು”, ಟೆನರ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ 4 ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ “ನೇಯ್ದ ಪದಗಳು” (1965). ), ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1975) ಗಾಗಿ "ಸ್ಪೇಸಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಲೀಪ್" ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಒಂಬತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಚಕ್ರ "ಸಾಂಗ್‌ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಗ್ ಟೇಲ್ಸ್". ಅವೆಲ್ಲವೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ ("ನೇಯ್ದ ಪದಗಳ" ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕ ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಚಾಬ್ರಿನ್, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಾಬರ್ಟ್ ಡೆಸ್ನೋಸ್ ಅವರ ಪದಗಳಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ). ತನ್ನ ಯೌವನದಿಂದ ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅರ್ಥಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು.

ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸಂಗೀತದ ತೇಜಸ್ಸಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಂಶವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ ಪಿಯರ್ಸ್ (ನೇಯ್ದ ಪದಗಳು), ಲಸಾಲ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್), ಎಂಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ರೋಸ್ಟ್ರೋಪೊವಿಚ್ (ಸೆಲ್ಲೊ ಕನ್ಸರ್ಟೊ), ಹೈಂಜ್ ಮತ್ತು ಉರ್ಸುಲಾ ಹಾಲಿಗರ್ (ಒಬೋ ಮತ್ತು ವೀಣೆಗಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಡಬಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ) , ಡೈಟ್ರಿಚ್ ಫಿಶರ್-ಡೀಸ್ಕಾವ್ "ಡ್ರೀಮ್ ಸ್ಪೇಸಸ್"), ಜಾರ್ಜ್ ಸೋಲ್ಟಿ (ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿ), ಪಿಂಚಾಸ್ ಜುಕರ್‌ಮನ್ (ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪಾರ್ಟಿಟಾ, 1984), ಆನ್ನೆ-ಸೋಫಿ ಮಟರ್ (ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ "ಚೈನ್ -2"), ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯನ್ ಝಿಮರ್ಮನ್ (ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೋ) ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಅಕ್ಷಾಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಗಾಯಕ ಸೊಲ್ವಿಗ್ ಕ್ರಿಂಗೆಲ್ಬಾರ್ನ್ ("ಹಾಡುಪುಷ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಗ್ಟೇಲ್ಸ್"). ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಅವರ ಸನ್ನೆಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ನಿಖರತೆಗಾಗಿ ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ನಡವಳಿಕೆಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದ ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು.

ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಯು ಇನ್ನೂ ಮೂಲ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಮತ್ತು EMI ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ಡಬಲ್ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ("ದಿ ಎಸೆನ್ಷಿಯಲ್ ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ"-ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಡ್ಯುವೋ 464 043) ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಡಬಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು "ಸ್ಪೇಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಲೀಪ್" ಮೂಲಕ ಕ್ರಮವಾಗಿ ಹಾಲಿಗರ್ ಸಂಗಾತಿಗಳು ಮತ್ತು ಡೈಟ್ರಿಚ್ ಫಿಶರ್-ಡೈಸ್ಕೌ ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ; ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಬರ್ಲಿನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಜೊತೆಗಿನ ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಲೇಖಕರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ (ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಬ್ರಾಡ್‌ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿ ಲೇಖಕರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, CD ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ) ಎರಡನೇ ಆಲ್ಬಂ "ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ" (ಇಎಂಐ ಡಬಲ್ ಫೋರ್ಟೆ 573833-2) 1970 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಮೊದಲು ರಚಿಸಲಾದ ಸರಿಯಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು. ಕಟೋವಿಸ್‌ನಿಂದ ಪೋಲಿಷ್ ರೇಡಿಯೊದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಈ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು 1995 ರಿಂದ ಡಿಸ್ಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. Naxos ಕಂಪನಿ (ಡಿಸೆಂಬರ್ 2001 ರವರೆಗೆ, ಏಳು ಡಿಸ್ಕ್ಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು). ಈ ಸಂಗ್ರಹವು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶಂಸೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಆಂಟೋನಿ ವಿಟ್, ಸ್ಪಷ್ಟ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ರುವಗಳು) ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಓಪಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಂಪನಿ, ಸೋನಿ, ಎರಡು ಡಿಸ್ಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (ಎಸ್‌ಕೆ 66280 ಮತ್ತು ಎಸ್‌ಕೆ 67189) ಎರಡನೇ, ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ (ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಡಿಮೆ ಯಶಸ್ವಿ) ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಸ್ಪೇಸಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಲೀಪ್, ಸಾಂಗ್‌ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಗ್‌ಟೇಲ್ಸ್ “; ಈ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಎಸಾ-ಪೆಕ್ಕಾ ಸಲೋನೆನ್ (ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಶೇಷಣಗಳಿಗೆ ಗುರಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಈ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು "ಅದ್ಭುತ" 1 ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಪಾಲ್ ಕ್ರಾಸ್ಲಿ (ಪಿಯಾನೋ), ಜಾನ್ ಶೆರ್ಲಿ. -ಕ್ವಿರ್ಕ್ (ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್), ಡಾನ್ ಅಪ್ಶಾ (ಸೋಪ್ರಾನೊ)

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಂಪನಿಗಳ ಸಿಡಿಗಳಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾದ ಲೇಖಕರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಸೆಲ್ಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (ಇಎಂಐ 7 49304-2), ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (ಡಾಯ್ಚ ಗ್ರಾಮೋಫೋನ್ 431 664-2) ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಚೈನ್- 2” (ಡಾಯ್ಚ ಗ್ರಾಮೋಫೋನ್ 445 576-2), ಈ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಕಲಾಕಾರರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಂದರೆ ಕ್ರಮವಾಗಿ, ಎಂಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ರೋಸ್ಟ್ರೋಪೊವಿಚ್, ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯನ್ ಝಿಮರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಆನ್ನೆ-ಸೋಫಿ ಮಟರ್. ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ, ಈ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಿಗೆ ಮೊದಲು ತಿರುಗಲು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಂದರೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಡುವಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ನಾನು ಕ್ರೀಡೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ (ಸಾಧ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಉದಾತ್ತವಾಗಿ. ಪದ) ಶೌರ್ಯ. ರೋಸ್ಟ್ರೋಪೋವಿಚ್, ಝಿಮರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಮಟರ್ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಮಟ್ಟದ ಪರಾಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಪಕ್ಷಪಾತವಿಲ್ಲದ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತವು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ಅನ್ಯಲೋಕದಂತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರು ಅಪರಿಚಿತರಂತೆ ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ II ನಿಕೋಲ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪದಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: “ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಇತರ ಜನರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟತೆಯ ಉತ್ಕಟ ಬಯಕೆ ನನ್ನಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕೇಳುಗರು ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲಿಗರನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವ ಗುರಿಯನ್ನು ನಾನು ಹೊಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನನ್ನ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನಂತೆಯೇ ಭಾವಿಸುವವರನ್ನು ಹುಡುಕಲು. ಈ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಬಹುದು? ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಗರಿಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ - ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿವರದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ರಹಸ್ಯ, ನಿಕಟ ಆಳದವರೆಗೆ ... ಹೀಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಮಾನವ ಆತ್ಮಗಳ "ಕ್ಯಾಚರ್" ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು, ಇದು ಪರಿಹಾರವಾಗಬಹುದು. ಅತ್ಯಂತ ನೋವಿನ ಕಾಯಿಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು - ಒಂಟಿತನದ ಭಾವನೆ " .

ಲೆವೊನ್ ಹಕೋಪ್ಯಾನ್