ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಒಬೊರಿನ್ |

ಲೆವ್ ಒಬೊರಿನ್

ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವಿಜಯವನ್ನು ಗೆದ್ದ ಮೊದಲ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಒಬೊರಿನ್ (ವಾರ್ಸಾ, 1927, ಚಾಪಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ). ಇಂದು, ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪಂದ್ಯಾವಳಿಗಳ ವಿಜೇತರ ಶ್ರೇಣಿಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಸಾಗಿದಾಗ, ಹೊಸ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವಾಗ, ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಲ್ಲ", 85 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಒಬೊರಿನ್ ಮಾಡಿದ್ದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅದೊಂದು ವಿಜಯ, ಸಂಚಲನ, ಸಾಧನೆ. ಅನ್ವೇಷಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಗೌರವದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುತ್ತಾರೆ - ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಪರಿಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ; ಒಬೊರಿನ್ ರಸ್ತೆಯನ್ನು ತೆರೆದರು, ಇದನ್ನು J. ಫ್ಲೈಯರ್, E. ಗಿಲೆಲ್ಸ್, J. ಝಾಕ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ತೇಜಸ್ಸಿನಿಂದ ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಗಂಭೀರವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಷ್ಟ; 1927 ರಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕೆಟ್ಟ ಇಚ್ಛೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಒಬೊರಿನ್ ದ್ವಿಗುಣವಾಗಿ, ಮೂರು ಪಟ್ಟು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಅವನು ತನ್ನ ವಿಜಯವನ್ನು ಒಂದು ಫ್ಲೂಕ್ ಅಥವಾ ಇನ್ನೇನಾದರೂ ಋಣಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ - ಅವನು ತನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದನು.

• ಓಝೋನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ →

ಒಬೊರಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರೈಲ್ವೆ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹುಡುಗನ ತಾಯಿ, ನೀನಾ ವಿಕ್ಟೋರೊವ್ನಾ, ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಕಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆ ನಿಕೊಲಾಯ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ, ಒಬೊರಿನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು: ಅತಿಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹಾಡಿದರು ಅಥವಾ ನುಡಿಸಿದರು, ನಿಕೋಲಾಯ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಜೊತೆಗಾರರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಭವಿಷ್ಯದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಎಲೆನಾ ಫ್ಯಾಬಿಯಾನೋವ್ನಾ ಗ್ನೆಸಿನಾ, ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಿರಪರಿಚಿತ. ನಂತರ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಒಬೊರಿನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. "ಇದು ಆಳವಾದ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ವಿಚಿತ್ರ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಪದಗಳು ಅಥವಾ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು - ಅದು "ಗೀತರಚನೆಕಾರ" ಅಥವಾ ಅದೇ ರೀತಿಯ ಬೇರೆ ಯಾವುದಾದರೂ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈಫಲ್ಯಕ್ಕೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. (ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಯುವಕರು, ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಅನ್ನು ಏಕ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೌಖಿಕ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ.)

ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳಲು, - ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಒಬೊರಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು, - ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಅವನು ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಆಡಿದ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ. ಇಲ್ಲಿ, ಪರಿಚಿತ, ಆರಾಮದಾಯಕ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರಾಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರಾಳವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಿಂದ, ನಿಜವಾದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ಜೊತೆಗೆ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನಿಗೆ "ಹೊರಗೆ ಬಂದವು". ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ, ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಜನರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಅತಿಥಿಗಳು ...), ಅವರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ "ಉಸಿರಾಡಿದರು" ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಡಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇಗುಮ್ನೋವ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ (ಪ್ರಸ್ತುತ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿರುವವರು) ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಅವರ ಭಾಷಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಏನಾಗಲಿದೆ ಎಂದು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಅದ್ಭುತವಾದ, ಮರೆಯಲಾಗದ ಕ್ಲಾವಿರಾಬೆಂಡ್‌ಗಳು ಇದ್ದವು, ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಯವರೆಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಸಂಗೀತದ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಸಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ತನ್ನ ನರಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು, ಅವನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನೇ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲವೂ ನಿಮಿಷದ ಮೇಲೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ.

ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಅರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ "ಅದೃಷ್ಟ". ಅವರ ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಯಾಕೋವ್ಲೆವಿಚ್ ಮೈಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕೂಡ ಇದ್ದರು, ಇವರಿಂದ ಯುವಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಒಬೊರಿನ್ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ; ನಂತರದ ಜೀವನವು ಅವನಿಗೆ ಅಂತಹ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ನೀಡಿತು - ಅವರು ಇದನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. "ಜೀವನವು ಅಂತಹ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ," ಅವರು ಹೇಳಿದರು, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗ ನನ್ನ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನನಗೆ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ. ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ “ಪ್ರಯೋಗ” ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಪಿಯಾನೋದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ನಾನು ಆಳಗೊಳಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ನನ್ನದೇ ಆದ ವಿವಿಧ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗಿ ಪ್ರಗತಿ ಸಾಧಿಸಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ನಾನು ಬಹಳಷ್ಟು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು - ನನ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ನನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ...

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಬದಿಗಿಟ್ಟು, ನಾನು ಇತರ ಜನರ ಸಂಗೀತ, ಇತರ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು, ಈ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪ ಮತ್ತು ರಚನೆ, ಅವುಗಳ ಆಂತರಿಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಘಟನೆಯು ನನಗೆ ಹೇಗಾದರೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ನಂತರ ನಾನು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಧ್ವನಿ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು, ಸುಮಧುರ ವಿಚಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಗಮನಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ನನಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ, ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದೆ.

ನನ್ನ ಜೀವನದ ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಘಟನೆಯು ನನಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ”ಒಬೊರಿನ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಕುರಿತು ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಿದರು. "ಹೇಗೋ ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೊವಿಚ್ ಗಾರ್ಕಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ನನ್ನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಗೋರ್ಕಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದರು ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಮಾಲೀಕರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ನಾನು ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ನಂತರ ಬಹಳಷ್ಟು ಆಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಬಹಳ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೊವಿಚ್ ಗಮನವಿಟ್ಟು ಆಲಿಸಿದನು, ಅವನ ಗಲ್ಲವನ್ನು ತನ್ನ ಅಂಗೈಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ದಯೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನನ್ನಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ, ಅವರು ಕೇಳಿದರು: "ಹೇಳಿ, ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್, ನೀವೇಕೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಬಾರದು?" ಇಲ್ಲ, ನಾನು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ಈಗ ನನಗೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲ - ಪ್ರಯಾಣ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ... "ಇದು ಕರುಣೆ, ಇದು ಕರುಣೆ," ಗೋರ್ಕಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಸಂಯೋಜಕನ ಉಡುಗೊರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿದ್ದರೆ. ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಸ್ವಭಾವತಃ, ಅದನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಬೇಕು - ಇದು ದೊಡ್ಡ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಹೌದು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ, ಇದು ನಿಮಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ... ”ನಾನು, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಈ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಆಳವಾಗಿ ಹೊಡೆದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಬೇಡಿ - ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ! ಅವರು, ಸಂಗೀತದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದರು - ಪ್ರದರ್ಶಕ-ಸಂಯೋಜಕ».

XNUMX ಗಳು ಮತ್ತು XNUMX ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬೊರಿನ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಗೋರ್ಕಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಯು ಕೇವಲ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಶೆಬಾಲಿನ್, ಖಚತುರಿಯನ್, ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು - ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ಗೆ, "MKhAT" ಗೆ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕ್ವಿನ್ಗೆ; ಮೇಲೆ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಕೆಲವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಬಲವಾದ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ತರುವಾಯ, ಒಬೊರಿನ್ ಹೆಸರಾಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದಾಗ, ಟೀಕೆಗಳು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯುತ್ತವೆ ಆಂತರಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಅವನ ಆಟದಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವನಲ್ಲಿ ನೀವು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಒಬೊರಿನ್ ತನ್ನ ಸಂತೋಷದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಯೌವನಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ: ಕುಟುಂಬ, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು; ಒಮ್ಮೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ "ಪೌಷ್ಟಿಕ ಪರಿಸರ" ವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

1926 ರಲ್ಲಿ, ಒಬೊರಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸಣ್ಣ ಸಭಾಂಗಣದ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಗೌರವ ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಚಿನ್ನದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದ ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಾಪಿನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ತಯಾರಾಗಲು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಸಮಯ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. "ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮೂರು ವಾರಗಳ ಮೊದಲು, ಇಗುಮ್ನೋವ್ ನನಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು" ಎಂದು ಒಬೊರಿನ್ ನಂತರ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. "ನನ್ನ ಸಂಗ್ರಹವು ಕಡ್ಡಾಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯು ಅರ್ಥಹೀನವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ತಯಾರು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಅಧಿಕೃತ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಬಿಎಲ್ ಯಾವೋರ್ಸ್ಕಿ, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಒಬೊರಿನ್ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಮಾತನಾಡಬಹುದು" ಎಂದು ಯಾವೋರ್ಸ್ಕಿ ಒಬೊರಿನ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತು ಅವನು ನಂಬಿದನು.

ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ, ಒಬೊರಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತೋರಿಸಿಕೊಂಡನು. ಅವರಿಗೆ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಪ್ರಥಮ ಬಹುಮಾನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ವಿದೇಶಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು, ಅದರ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಿಲ್ಲ (ಅದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮೇಲೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ: ಅದು 1927), ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಕರೋಲ್ ಸ್ಜಿಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿ, ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿದ ಪದಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿದರು: “ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನ! ಅವನನ್ನು ಪೂಜಿಸುವುದು ಪಾಪವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವಾರ್ಸಾದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಒಬೊರಿನ್ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ: ಅವರ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಭೌಗೋಳಿಕತೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ (ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ - ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಅಥವಾ ಶಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ). ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು: ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು USA, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಕೇವಲ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಈ ತಡೆರಹಿತ ಮತ್ತು ಕ್ಷಿಪ್ರ ಪ್ರವಾಸದ ಹರಿವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

… ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರು ಅವನ ವಾದನದ ಅಪರೂಪದ ಮೋಡಿ ಬಗ್ಗೆ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ - ಕಲಾಹೀನ, ತಾರುಣ್ಯದ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ತಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ಣ. ಐಎಸ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಯುವ ಒಬೊರಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಅವರು "ಭಾವಗೀತೆ, ಮೋಡಿ, ಮಾನವ ಉಷ್ಣತೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಾಂತಿ" ಯಿಂದ ಹೊಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. "ಕಾಂತಿ" ಎಂಬ ಪದವು ಇಲ್ಲಿ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ: ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಇದು ಸಂಗೀತಗಾರನ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಂದು ಲಂಚ - ಸರಳತೆ. ಬಹುಶಃ ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಶಾಲೆಯು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿರಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಸ್ವಭಾವದ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅವರ ಪಾತ್ರದ ಮೇಕಪ್ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎರಡೂ), - ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅದ್ಭುತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಲಘುತೆ, ಸಮಗ್ರತೆ, ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮಾತ್ರ ಅವನಲ್ಲಿ ಇತ್ತು. ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹುತೇಕ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಒಬೊರಿನ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ದೂರದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅನುಭವಿಸಿದರು - ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅವರು ದಿ ಫೋರ್ ಸೀಸನ್ಸ್, ಡುಮ್ಕಾ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನುಡಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು - ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್, ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್-ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣಗಳು. ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ "ಲಿಟಲ್ ಸೂಟ್" ನ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಲಿಯಾಡೋವ್ ಅವರ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಆಪ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. 70 ಎ. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್. ಅವರು ನಿಜವಾದ ರಷ್ಯನ್ ಪಟ್ಟುಗಳ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರ ಪಾತ್ರ, ನೋಟ, ವರ್ತನೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಅವನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಅನುಭವಿಸದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬೇಕು - ಚಾಪಿನ್. ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳಿಂದ ತಮ್ಮ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು; ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಚಾಪಿನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಸಂತೋಷದ ಭಾವನೆ ನನ್ನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ." ಒಬೊರಿನ್ ತನ್ನ ಚಾಪಿನ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ - ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್, ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಗಳು, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಮಜುರ್ಕಾಗಳು, ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು. ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕುವುದು ಕಷ್ಟ ಎಂದು ಅವರು ಆಡಿದರು, ಇಂದು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಷ್ಟ, as ಅವನು ಮಾಡಿದ. "ಅವನ ಚಾಪಿನ್ - ಸ್ಫಟಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ - ಅವಿಭಜಿತವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು," J. ಫ್ಲೈಯರ್ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಮಹಾನ್ ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕನ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಮೀಸಲಾದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಒಬೊರಿನ್ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಜಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

… 1953 ರಲ್ಲಿ, ಒಬೊರಿನ್ - ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಯುಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮೂವರು ಜನಿಸಿದರು: ಒಬೊರಿನ್ - ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ - ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಒಬೊರಿನ್ ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ ಸಮಗ್ರ ಆಟಗಾರರಾಗಿಯೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು (ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾಲುದಾರರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಡಿ. ತ್ಸೈಗಾನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಆಡಿದರು, ಬೀಥೋವನ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು). ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು - ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಮ್ಯತೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಶೈಲಿಯ ಬಹುಮುಖತೆ - ಅವರನ್ನು ಯುಗಳ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಯೊಗಳ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸದಸ್ಯರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಒಬೊರಿನ್, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಮತ್ತು ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಖಾತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮರುಪಂದ್ಯ ಮಾಡಿದರು - ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್, ಆಧುನಿಕ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು. ನಾವು ಅವರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಸಾಧನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಒಬೊರಿನ್ ಮತ್ತು ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಸೆಲ್ಲೋ ಸೊನಾಟಾ, ಹಾಗೆಯೇ ಒಬೊರಿನ್ ಮತ್ತು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅವರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಹತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, 1962 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಕಂಪನಿಯು ಆಹ್ವಾನಿಸಿತು. ಒಂದೂವರೆ ತಿಂಗಳೊಳಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದರು ಮತ್ತು - ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ - ಅವರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜೋಡಿಗೆ ಇದು ಕಷ್ಟಕರ ಸಮಯ. "ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ," DF Oistrakh ನಂತರ ಹೇಳಿದರು, "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ನಾವು ನಗರದ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರಲೋಭನಗೊಳಿಸುವ ನಡಿಗೆಗಳಿಂದ ದೂರವಿದ್ದೇವೆ, ಹಲವಾರು ಆತಿಥ್ಯದ ಆಹ್ವಾನಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ (ಇದು ಎಣಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ!) ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವಿವರವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು. ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ನಂತರ, ನಮಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಪಡೆದಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ನಾವು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದಾಗ ನಾವು ಪ್ರತಿದಿನ ಸಂಜೆ ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು, ನಾವು ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಮೌನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ ಒಬೊರಿನ್ ಕೂಡ ಕಲಿಸಿದರು. 1931 ರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳವರೆಗೆ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಒಂದು ಡಜನ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಒಬೊರಿನ್ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು: ದೇಶದ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕಳೆದರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಭೆಗಳು ತುಂಬಾ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮತ್ತು ನಿಯಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿನ ತರಗತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ದೈನಂದಿನ, ಕಾಳಜಿಯುಳ್ಳ ಶಿಕ್ಷಣ ಆರೈಕೆಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ; ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ, "ಒಬೊರಿಂಟ್‌ಗಳು" ತಾವಾಗಿಯೇ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ಲಸಸ್ ಮತ್ತು ಮೈನಸಸ್ ಎರಡೂ ಇದ್ದವು. ಇದು ಈಗ ಬೇರೆ ಯಾವುದೋ ಬಗ್ಗೆ. ಹೇಗಾದರೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅಪರೂಪದ ಸಭೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಅವನ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳು - ಅದನ್ನೇ ನಾನು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಬಹುಶಃ ಇತರ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರ ವರ್ಗಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತರಾಗಿದ್ದರು (ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಖ್ಯಾತರು ಮತ್ತು ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು "ದೇಶೀಯ"). ಒಬೊರಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಈ ಸಭೆ-ಪಾಠಗಳು ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ; ವಿಶೇಷ ಕಾಳಜಿಯಿಂದ ಅವರಿಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು, ಬಹುತೇಕ ರಜಾದಿನದಂತೆ. ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಜೆ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸಣ್ಣ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿತ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೊಸ ತುಣುಕನ್ನು ನುಡಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆಯೇ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ಈ ಭಾವನೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು ಹೊಣೆಗಾರಿಕೆ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಒಬೊರಿನ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉತ್ತೇಜಕ - ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಬೋಧನೆಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಒಬ್ಬರು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯಿಸಬೇಕಾದ ಮುಖ್ಯ ನಿಯತಾಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ ಅಧಿಕಾರ ಶಿಕ್ಷಕ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯ ಅಳತೆ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸ್ವೇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಮಟ್ಟ. ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಅಧಿಕಾರವು ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು; ಆತನನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಇದೊಂದೇ ಸಾಕಾಗಿತ್ತು. ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದ ಜನರು ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಕೈಬಿಟ್ಟ ಕೆಲವು ಪದಗಳು ಇತರ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಭಾಷಣಗಳಿಗಿಂತ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಭಾರವಾದ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಕೆಲವು ಪದಗಳು, ಉದ್ದವಾದ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ವಗತಗಳಿಗಿಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಬೊರಿನ್‌ಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚು ಬೆರೆಯುವ ಬದಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಚ್ಚಿದ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಲಕೋನಿಕ್, ಹೇಳಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಿಪುಣರಾಗಿದ್ದರು. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಚಲನಗಳು, ಸಾದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾನಾಂತರಗಳು, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪಕಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ನಿಯಮಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಅಪವಾದವಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ - ಅದರ ಪಾತ್ರ, ಚಿತ್ರಗಳು, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ - ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ, ನಿಖರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅತಿರೇಕ, ಐಚ್ಛಿಕ, ಪ್ರಮುಖವಾದ ಯಾವುದೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ವಿಶೇಷವಾದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವಿದೆ: ಸಂಬಂಧಿತವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೇಳುವುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ; ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಒಬೊರಿನ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿತ್ತು.

ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ತಮ್ಮ ತರಗತಿಯ ಮುಂಬರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ದಿನಗಳ ಮೊದಲು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು. "ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸಲು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು, "ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸಲು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾವನೆಯನ್ನು" ಹೆದರಿಸಲು" ನಾನು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪೂರ್ವದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಲಿಸದಿರುವುದು ಉತ್ತಮ, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡದಿರುವುದು, ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು, ಅವನನ್ನು ಹುರಿದುಂಬಿಸುವುದು ... "

ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣ. ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸೂಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳು, ಯಾವಾಗಲೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪಿಯಾನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಬದಿ. ಅದರಂತೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯೊಂದಿಗೆ. ಹೇಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಡಲು ಹೇಗೆ, ಅದನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸರಳಗೊಳಿಸುವುದು, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಸುಲಭವಾಗಿಸುವುದು; ಇಲ್ಲಿ ಯಾವ ಫಿಂಗರಿಂಗ್ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ; ಬೆರಳುಗಳು, ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಯಾವ ಸ್ಥಾನವು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ; ಯಾವ ಸ್ಪರ್ಶ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಧ್ವನಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಇತ್ಯಾದಿ - ಇವುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಹುದೇ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಪಾಠದ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದವು, ಅದರ ವಿಶೇಷ ರಚನಾತ್ಮಕತೆ, ಶ್ರೀಮಂತ "ತಾಂತ್ರಿಕ" ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ "ಕ್ರಾಫ್ಟ್" ನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ರಹಸ್ಯಗಳ ಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಒಬೊರಿನ್ ಮಾತನಾಡುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ "ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ" - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿನ್ನದ ಮೀಸಲು - ಅವರ ಅಪಾರ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅನುಭವದಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಇದು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ಧ್ವನಿಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಯೊಂದಿಗೆ ತುಣುಕನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಹೇಗೆ? ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಪೆಡಲೈಸೇಶನ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸರಿಪಡಿಸುವುದು? ಈ ರೀತಿಯ ಸಲಹೆ ಮತ್ತು ಶಿಫಾರಸುಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಬಂದವು ಮತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದವರು. ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪಾಠವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬರು ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಬಲ್ಲಾಡ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸಿದಾಗ ಒಂದು ಸಂದರ್ಭವಿದೆ. "ಸರಿ, ಒಳ್ಳೆಯದು, ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ" ಎಂದು ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು, ಎಂದಿನಂತೆ ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಲಿಸಿದರು. "ಆದರೆ ಈ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಚೇಂಬರ್ ಅನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ನಾನು "ಕೋಣೆಯಂತೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಸಣ್ಣ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಿದ್ದೀರಿ… ನೀವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತಿದ್ದೀರಾ? ದಯವಿಟ್ಟು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ ... "

ಈ ಸಂಚಿಕೆಯು ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಸೂಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೆನಪಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನುಡಿಸುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಅರ್ಥವಾಗುವ, ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ “ಖಂಡನೆ” - “ಉತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ” ಇರಬೇಕು. ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಇದನ್ನು ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ: "ಹೆಚ್ಚು ಉಬ್ಬು, ದೊಡ್ಡ, ಹೆಚ್ಚು ಖಚಿತ," ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. “ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಮಾತನಾಡುವ ಸ್ಪೀಕರ್ ತನ್ನ ಸಂವಾದಕನೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ನುಡಿಸುವ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ಇದು ನಿಜ. ಇಡೀ ಸಭಾಂಗಣವು ಅದನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು, ಮತ್ತು ಮಳಿಗೆಗಳ ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

ಬಹುಶಃ ಒಬೊರಿನ್‌ನ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬಲವಾದ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಇದೆ ಪ್ರದರ್ಶನ (ವಿವರಣೆ) ಉಪಕರಣದ ಮೇಲೆ; ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣ, ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅದರ "ಕೆಲಸ" ಆದ್ಯತೆಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಧಾನವು ಮೌಖಿಕ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಒಂದಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು. ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರದ ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಧ್ವನಿ, ತಂತ್ರ, ಪೆಡಲೈಸೇಶನ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಒಬೊರಿಂಟ್ಸ್" ಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಶಿಕ್ಷಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು-ಚಿತ್ರಣಗಳು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನೇರ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಉದಾಹರಣೆ - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಹೆಚ್ಚು ಗಣನೀಯವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ನುಡಿಸುವುದು ಪ್ರೇರಿತ ಸಂಗೀತದ ಯುವಕರು, ಪಿಯಾನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಹೊಸ, ಹಿಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಪರಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು, ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಉಸಿರಾಡಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಈ ಆಟವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಬಿಳಿ ಅಸೂಯೆ" ಯಂತೆಯೇ ಏನಾದರೂ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ as и ಎಂದು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು… ಒಬೊರಿನ್ಸ್ಕಿ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ತಂದಿತು, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ "ಗೋರ್ಡಿಯನ್ ಗಂಟುಗಳನ್ನು" ಕತ್ತರಿಸಿ. ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಔಯರ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ, ಅದ್ಭುತ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜೆ. ಜೋಕಿಮ್ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಲುಗಳಿವೆ: so!" ಒಂದು ಭರವಸೆಯ ನಗುವಿನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ.” (Auer L. ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ನನ್ನ ಶಾಲೆ. – M., 1965. S. 38-39.). ಒಬೊರಿನ್ಸ್ಕಿ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಕೆಲವು ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಆಡಲಾಯಿತು, "ಪ್ರಮಾಣಿತ" ತೋರಿಸಲಾಯಿತು - ಮತ್ತು ನಂತರ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಪದಗಳ ಸಾರಾಂಶವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು: "ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ..."

… ಹಾಗಾದರೆ, ಒಬೊರಿನ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಏನು ಕಲಿಸಿದರು? ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ "ಕ್ರೆಡೋ" ಏನು? ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದು ಯಾವುದು?

ಒಬೊರಿನ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಸತ್ಯವಾದ, ವಾಸ್ತವಿಕ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು; ಇದು ಅವರ ಬೋಧನೆಯ ಆಲ್ಫಾ ಮತ್ತು ಒಮೆಗಾ ಆಗಿತ್ತು. ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ತನ್ನ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಸಂಯೋಜಕನ ಉದ್ದೇಶದ ಒಳಗಿನ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು, ಅವನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯದಿಂದ ಅದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು, "ಸಹ-ಕರ್ತೃತ್ವಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು. ” ಸಂಗೀತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಗರಿಷ್ಠ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಮನವೊಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು. "ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಲೇಖಕನನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಕನನ್ನು ಸ್ವತಃ ನಂಬುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶ" ಎಂದು ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಆಲೋಚನೆಯ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಾರವಲ್ಲ.

ಸರಿ, ಲೇಖಕನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು - ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಪ್ಪಂದದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ - ಒಬೊರಿನ್ಸ್ಕಿ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕೃತಿಯ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ "ನಿಷ್ಕಾಸ" ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಿಂತನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಸಂಗೀತದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತವು ನಿದ್ರಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ನಿರಾಶೆಗೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದರು. ಪಠ್ಯದ ನಿಖರತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅವರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿದ್ದವು, ನಿಷ್ಠುರವೆಂದು ಹೇಳಬಾರದು: ಆಟದಲ್ಲಿ ಅಂದಾಜು ಏನೂ, ತರಾತುರಿಯಲ್ಲಿ, "ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ", ಸರಿಯಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಕ್ಷಮಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಟಗಾರನು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವವನು," ಈ ಪದಗಳು (ಅವರು ಎಲ್. ಗೊಡೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ) ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಲಾಶಾಸನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರ ವಿರುದ್ಧದ ಯಾವುದೇ ಪಾಪಗಳು - ಆತ್ಮದ ವಿರುದ್ಧ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ಪತ್ರಗಳ ವಿರುದ್ಧವೂ - ಇಲ್ಲಿ ಆಘಾತಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಕೆಟ್ಟ ನಡವಳಿಕೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ನೋಟದಿಂದ, ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು ...

ಒಂದೇ ಒಂದು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಲ್ಪ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿವರ, ಒಂದೇ ಒಂದು ಗುಪ್ತ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಟಿಪ್ಪಣಿ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗಮನದಿಂದ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿ ಎಲ್ಲಾ и ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಬೊರಿನ್ ಕಲಿಸಿದ, ಸಾರವು "ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ", ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು. “ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಕೇಳಲು - ಅರ್ಥ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ", - ಅವರು ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು.

ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅವರು ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಗುಣಗಳು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಾತ್ರ. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು.

ಅಂತೆಯೇ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆಟಕ್ಕೆ ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಅವರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು, ಶುದ್ಧವಾದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಐವತ್ತು ಮತ್ತು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಅವರ ಯುವ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ವಿಪರೀತವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವೆಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಬಾಹ್ಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಆಘಾತಕಾರಿ, ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಮ್ಮೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಒಬೊರಿನ್ ಎ. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, "ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಗಿಂತ ಸಂಕುಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಮಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಸ್ವಭಾವವು ಮೊದಲು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲದರಿಂದಲೂ ಒಯ್ಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಅಂತಹ ಸ್ವಭಾವಗಳು ಅನುಕರಿಸುತ್ತವೆ ... "

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಒಬೊರಿನ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಏನನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೋ, ಅವರ ಆಟದಲ್ಲಿ ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು: ಸರಳ, ಸಾಧಾರಣ, ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಅನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಅವರು ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯಮದಿಂದ, ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಮತೋಲನ ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಭಾವನಾತ್ಮಕ "ಪದವಿ" ಇತರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. (ಹೇಗೋ, ಒಬ್ಬ ಚೊಚ್ಚಲ ಕಲಾವಿದನ ತುಂಬಾ ಮನೋಧರ್ಮದ ನಾಟಕವನ್ನು ಕೇಳಿದ ಅವರು, ಆಂಟನ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಬಹಳಷ್ಟು ಭಾವನೆಗಳು ಇರಬಾರದು, ಭಾವನೆಯು ಮಿತವಾಗಿರಬಹುದು; ಅದರಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಇದ್ದರೆ, ಅದು ಸುಳ್ಳು ...) ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿರುವುದು , ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಶೈಲಿಯ ನಿಖರತೆ, ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆ - ಇವುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಹುದೇ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಗುಣಗಳು ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಅನುಮೋದಿಸುವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು.

ಅವನು ತನ್ನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಿದ್ದನ್ನು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸಂಗೀತ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಪಾಪ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಬೊರಿನ್ "ಶಿಕ್ಷಕನು ಎಷ್ಟೇ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಯಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಸ್ವಭಾವತಃ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂಬ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ನಿಂದ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡಿದರೂ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೂ ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ ಇದೆ - ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ ಅದು ಸ್ವತಃ ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಮುರಿಯುತ್ತದೆ; ಇಲ್ಲ, ಇಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಭದ್ರ ಬುನಾದಿಯನ್ನು ಹಾಕುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ಎಷ್ಟೇ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ; ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ನಡವಳಿಕೆಯ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿ (ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ). ಶಿಕ್ಷಕರ ನೇರ ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯ ಈಗಾಗಲೇ ಇದೆ.

ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ, ಉತ್ತಮ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಇತ್ತು, ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕನು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವನ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀರಿದ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ ಅರಿವು ಇತ್ತು ...

ಒಬೊರಿನ್ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿ. ಅವರು ಅವರ ಕಲೆಯಿಂದ ಕಲಿತರು, ಅವರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು. ನಾವು ಪುನರಾವರ್ತಿಸೋಣ, ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಗೆಲುವು ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಅನೇಕರನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಒಬೊರಿನ್ ಈ ಪ್ರಮುಖ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೋಡಿ, ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾನವ ಗುಣಗಳು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ.

ವೃತ್ತಿಪರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅನುರಣನ. "ಒಬೊರಿನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಒಬೊರಿನ್ ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಯಾ ಬರೆದರು. ಝಾಕ್ ಅವರನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಬಲ್ಲ ಐ. "ಅವರು ತುಂಬಾ ಸಾಮರಸ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಅವರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕರಾಗಿದ್ದರು ... ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ನೇಹಪರ, ದಯೆ, ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಅಪರೂಪದ ಏಕತೆ, ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಭ್ಯತೆಯ ಮಿಶ್ರಲೋಹ. (ಝಾಕ್ ಯಾ. ಬ್ರೈಟ್ ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ // ಎಲ್ಎನ್ ಒಬೊರಿನ್: ಲೇಖನಗಳು. ನೆನಪುಗಳು. – ಎಂ., 1977. ಪಿ. 121.).

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್