ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾಡುಗಳು ಸರಾಸರಿ 3-5 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಏಕೆ ಇರುತ್ತವೆ

ಪೀಟರ್ ಬಾಸ್ಕರ್ವಿಲ್ಲೆ: ಇದು ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿರುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಿತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ - ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮವು ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದೆ, ಅದನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಮ್ಯಾಕ್ ಪೊವೆಲ್ ಮತ್ತು ಫರ್ನಾಂಡೋ ಒರ್ಟೆಗಾ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಯೋಜನೆಯು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಇದು ಎಲ್ಲಾ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, 10-ಇಂಚಿನ (25 cm) 78-rpm ದಾಖಲೆಗಳು ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿದವು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಡಿಯೊ ಮಾಧ್ಯಮವಾಯಿತು. ರೆಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಒರಟು ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಓದಲು ದಪ್ಪ ಸೂಜಿಯು ರೆಕಾರ್ಡ್‌ನ ಪ್ರತಿ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಮಯವನ್ನು ಸುಮಾರು ಮೂರು ನಿಮಿಷಗಳವರೆಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿತು.

ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಿತಿಗಳು ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಮಾಧ್ಯಮದ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಮೂರು ನಿಮಿಷಗಳು ಏಕ 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಹಾಡನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮಾನದಂಡವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳ ಉದ್ದವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, LP ಗಳ ಆಗಮನದ ಮುಂಚೆಯೇ, ಮೂರು ನಿಮಿಷಗಳ ಮಾನದಂಡವು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಭಾರಿ ಲಾಭವನ್ನು ತಂದಿತು. ರೇಡಿಯೋ ಕೇಂದ್ರಗಳು, ಅವರ ಗಳಿಕೆಯು ಗಂಟೆಗೆ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ಪ್ರಸಾರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ಅವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. 2-3 ಭಾಗಗಳು ಅಥವಾ ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಸುದೀರ್ಘ ಹಾಡಿನ ಬದಲಿಗೆ ಹಲವಾರು ಕಿರು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಎಲ್ಲರೂ ಒಲವು ತೋರಿದರು.

ಕೇಂದ್ರಗಳು 1960 ರ ಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಮೂರು ನಿಮಿಷಗಳ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ರೋಲ್ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿತು, ಇದು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಟ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಟರ್ ರೇಡಿಯೊಗಳನ್ನು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು 3 ರಿಂದ 5 ನಿಮಿಷಗಳ ಹಾಡುಗಳು ಬಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಿತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಈ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1965 ರಲ್ಲಿ, ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್ 6 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ "ಲೈಕ್ ರೋಲಿಂಗ್ ಸ್ಟೋನ್" ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1968 ರಲ್ಲಿ, ಬೀಟಲ್ಸ್ ಏಳು ನಿಮಿಷಗಳ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು. ಏಕ ಹೊಸ ನ್ಯಾರೋ-ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು "ಹೇ ಜೂಡ್".

ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಲೆಡ್ ಜೆಪ್ಪೆಲಿನ್‌ನಿಂದ "ಸ್ಟೇರ್‌ವೇ ಟು ಹೆವನ್", ಡಾನ್ ಮೆಕ್ಲೀನ್ ಅವರಿಂದ "ಅಮೆರಿಕನ್ ಪೈ", ಗನ್ಸ್ ಎನ್' ರೋಸಸ್‌ನಿಂದ "ನವೆಂಬರ್ ರೈನ್", ಡೈರ್ ಸ್ಟ್ರೈಟ್ಸ್‌ನಿಂದ "ಮನಿ ಫಾರ್ ನಥಿಂಗ್", ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್ ಅವರಿಂದ "ಶೈನ್ ಆನ್ ಯು ಕ್ರೇಜಿ ಡೈಮಂಡ್" , "ಬ್ಯಾಟ್ ಔಟ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್ ಬೈ ಮೀಟ್ ಲೋಫ್, ದಿ ಹೂಸ್ "ವೋಂಟ್ ಗೆಟ್ ಫೂಲ್ಡ್ ಅಗೇನ್" ಮತ್ತು ಕ್ವೀನ್ಸ್ "ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ರಾಪ್ಸೋಡಿ" 7 ನಿಮಿಷಗಳಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ.

ಕೆನ್ ಎಕರ್ಟ್: ನಾನು ಮೇಲಿನದನ್ನು ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ 3-ನಿಮಿಷದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಹಾಡುಗಳು 3 ನಿಮಿಷಗಳಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿರಬೇಕು.

ಈ ಮಾನದಂಡವು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಚಲಿಸುವ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು ಸಿಲಿಂಡರ್‌ಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಉದ್ದವಾಗಿಸಲಿಲ್ಲ? ಎಡಿಸನ್ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಮಾವೇಶವಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಿಗೆ ಮೂರು ನಿಮಿಷಗಳು ಸಾಕು.

ಕಾರಣಗಳು ಮಾನವ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಬಹುಶಃ 3-4 ನಿಮಿಷಗಳು ಸುಮಧುರ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಯು ಬೇಸರಗೊಳ್ಳಲು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ (ಸಹಜವಾಗಿ, ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ವಿನಾಯಿತಿಗಳಿವೆ).

3 ನಿಮಿಷಗಳು ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಆರಾಮದಾಯಕ ಸಮಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ - ಜನರು ತುಂಬಾ ಸುಸ್ತಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರಿಗೆ ಸಣ್ಣ ವಿರಾಮ (ಅಥವಾ ಪಾಲುದಾರರ ಬದಲಾವಣೆ) ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿಯೇ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಬಹುಶಃ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿದೆ ಶ್ರೇಣಿಯ . ಮತ್ತೆ, ಇದು ಕೇವಲ ನನ್ನ ಊಹೆ.

ಡ್ಯಾರೆನ್ ಮಾನ್ಸನ್: ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಿತಿಗಳು ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದೆ, ಆದರೆ ಇದೊಂದೇ ಕಾರಣ ಎಂದು ನಾನು ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ.

ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಉದ್ದದ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಇರಬೇಕು, ಆದರೆ ಇದು ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ - ನಾವು ಇನ್ನೂ 3-5 ನಿಮಿಷಗಳ ಮಾನದಂಡಕ್ಕೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಯಾಕೆ?

ಹಾಡು 5 ನಿಮಿಷಗಳು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಇರುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ "ಬ್ರೇಕ್-ಇನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹಾಡಿನ ಭಾಗ.

ವಿರಾಮ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಂಟು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸರಿಸುಮಾರು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೇಳುಗನಿಗೆ ಬೇಸರವಾಗದಂತೆ ಹಾಡಿನ ಮೂಡ್ ಬದಲಿಸುವುದೇ ಸೋಲಿನ ಸಾರ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಏಕಾಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ 8 ಸೆಕೆಂಡುಗಳು. ಹಾಡನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು, ಕೇಳುಗರು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ಕಲಿತು ಹಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಜೀರುಂಡೆಗಳು ಪರ್ಫೆಕ್ಟ್ ಫಿಟ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಲೈವ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಹಾಡಿನ ರಚನೆಗಳನ್ನು (ಮತ್ತು ಉದ್ದಗಳು) ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಮೂರು ನಿಮಿಷಗಳ ಬ್ರೇಕ್-ಇನ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅಭಿಮಾನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಲು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಧಿಸಲಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಿತಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾವು ಇನ್ನೂ 3-5 ನಿಮಿಷಗಳ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಸಂಗೀತ ವ್ಯಾಪಾರ ವೇದಿಕೆಯ Audio Rokit ನ ಮಾಲೀಕನಾಗಿದ್ದೇನೆ [ಇದನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 2015 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಗೇಟ್‌ವೇ ಖರೀದಿಸಿದೆ - ಅಂದಾಜು. ಪ್ರತಿ

ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಟಿರಾಡೊ: ನೀವು ಇಂದು ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೇಳುವ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಾಪ್/ರಾಕ್ ಹಾಡುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು 3-5 ನಿಮಿಷಗಳಿಗೆ (3 ಕ್ಕೆ, ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ 3.5 ಕ್ಕೆ) ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಅವಧಿಯು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ - 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಾಕು.

60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು "ಆಳ" ಇದೆ. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನವು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ಇಂದು ಇರುವ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು.

3 ರಿಂದ 3.5 ನಿಮಿಷಗಳ ಹಾಡಿನ ಉದ್ದವು ಹಾಡಿನ ರಚನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸೂತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದು ಏನು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ:

ಪದ್ಯ - ಕೋರಸ್ - ಎರಡನೇ ಪದ್ಯ - ಎರಡನೇ ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್ - ನಷ್ಟ - ಮೂರನೇ ಕೋರಸ್

ಈ ರಚನೆಯ ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಿವೆ, ಆದರೆ, ಒಂದು ಡಿಗ್ರಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ, ಅವೆಲ್ಲವೂ 3 ರಿಂದ 5 ನಿಮಿಷಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮವು ಅದನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನೀವು ಪಾವತಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ - ಹಾಡು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ, ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಹಣವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು.

ಸಾರಾಂಶಗೊಳಿಸಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ದೂಷಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ: ಆಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನ, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ರೇಡಿಯೊದ ಪ್ರಭಾವ (ಹೊಸ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಎಳೆಯದಿರುವ ಬಯಕೆ), ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ನುಡಿಸುವ ವೆಚ್ಚ . 3 ಮತ್ತು 5 ನಿಮಿಷಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭ ಎಂದು ಉದ್ಯಮವು ಭಾವಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡದ ಇತರ ಅಂಶಗಳು ಇರಬಹುದು.

ಲುಯಿಗಿ ಕ್ಯಾಪ್ಪೆಲ್: ಉತ್ತಮ ಉತ್ತರ ಮಾರ್ಸೆಲ್. ನಾನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಬರ್ಕ್ಲೀ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೀತರಚನೆ ತಂತ್ರಗಳ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಹಾಡಿನಲ್ಲಿನ ಸಾಲುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಬದಲಾಗಬಹುದಾದರೂ, "ಪದ್ಯ - ಕೋರಸ್ - ಎರಡನೇ ಪದ್ಯ - ಎರಡನೇ ಪದ್ಯ" ರಚನೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಕಲಿಸಲಾಯಿತು - ಬ್ರೇಕ್ - ಮೂರನೇ ಕೋರಸ್" ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

ನೆಚ್ಚಿನ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳ ವಿಸ್ತೃತ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, 3-5 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾಡುಗಳು ನೀರಸವಾಗುತ್ತವೆ. ಲಾವಣಿಗಳಂತಹ ದೀರ್ಘ ಹಾಡುಗಳು ಕೆಟ್ಟವು ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಕೇಳುಗನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಹಾಡು ಚಿಕ್ಕದಾದಷ್ಟೂ ಪದಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಸುಲಭ ಎಂಬುದೂ ಮುಖ್ಯ. ಜನರು ಹಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ.

"ಇಟ್ಟಿಗೆಯಂತೆ ದಪ್ಪ" ನಂತಹ ಅಮರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಿವೆ, ಇದು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಜನರು ಪದಕ್ಕೆ ಪದವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಇದು ನಿಯಮಕ್ಕಿಂತ ಒಂದು ಅಪವಾದವಾಗಿದೆ - ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಿಂದ.