ಟಟಿಯಾನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ನಿಕೋಲೇವಾ |

ಟಟಿಯಾನಾ ನಿಕೋಲೇವಾ

ಟಟಯಾನಾ ನಿಕೋಲೇವಾ ಎಬಿ ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಗೆ ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ ಶಾಲೆ. ನಿಕೋಲೇವಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೋವಿಯತ್ ಶಿಕ್ಷಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಅತಿಶಯೋಕ್ತಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು - ಕಡಿಮೆ ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲ - ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ ನಿರ್ದೇಶನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ: ಇಂದು ಯಾರೊಬ್ಬರೂ ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅವಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಹೇಳಲಾಗುವುದು.

• ಓಝೋನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ →

ಟಟಯಾನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ನಿಕೋಲೇವಾ ಬ್ರಿಯಾನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶದ ಬೆಜಿಟ್ಸಾ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ತಂದೆ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಔಷಧಿಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಹಿಡಿತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅವರು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಂತೆಯೇ ಅವರ ಸುತ್ತಲೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು: ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಜೆಗಳು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ತನ್ನ ತಂದೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಟಟಯಾನಾ ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ತಾಯಿ ಸಾಕಷ್ಟು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪಿಯಾನೋ ವಿಭಾಗದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಬೆಜಿಟ್ಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು - ಅವಳು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದಳು. ಶಿಕ್ಷಕರ ಕುಟುಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವಳು ಕಲಿಸಿದಳು. "ಯಾರೂ ನನ್ನನ್ನು ಪಿಯಾನೋಗೆ ತಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನನ್ನನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ನಿಕೋಲೇವಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ, ವಯಸ್ಸಾದ ನಂತರ, ನಮ್ಮ ಮನೆ ತುಂಬಿರುವ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಅತಿಥಿಗಳ ಮುಂದೆ ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆಗಲೂ, ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಚಿಂತೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಂದಿತು.

ಅವಳು 13 ವರ್ಷದವಳಿದ್ದಾಗ, ತಾಯಿ ಅವಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಕರೆತಂದರು. ತಾನ್ಯಾ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಳು, ಬಹುಶಃ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಂಡಳು. ("ಸುಮಾರು ಆರು ನೂರು ಜನರು ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಖಾಲಿ ಹುದ್ದೆಗಳಿಗೆ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ನಿಕೋಲೇವಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. "ಆಗಲೂ, ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ವ್ಯಾಪಕ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು.") ಎಬಿ ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ ಅವಳ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು; ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಕಲಿಸಿದನು. "ನಾನು ಅವನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲು ಇಡೀ ದಿನಗಳನ್ನು ಕಳೆದಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ನಿಕೋಲೇವಾ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova ಇಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ Borisovich ಅವರ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು ... ನಮಗೆ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ವಾತಾವರಣ, ಮಹಾನ್ ಗುರು ಶಿಷ್ಯರು, ಹೇಗಾದರೂ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ, ಉದಾತ್ತ, ಕೆಲಸ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ, ತನಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಗಂಭೀರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಗೆ. ನನಗೆ, ಇವು ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವರ್ಷಗಳು.

ನಿಕೋಲೇವಾ, ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್‌ನ ಇತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಂತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. "ನಮ್ಮೆಲ್ಲರ ಬಗ್ಗೆ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಮನೋಭಾವಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಅವರನ್ನು ಮೊದಲು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಯಾರನ್ನೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಒಂದೇ ಗಮನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು. ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಅವರು "ಸಿದ್ಧಾಂತ" ವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ - ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಸೊಂಪಾದ ಮೌಖಿಕ ವಾಗ್ದಾಳಿಯನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಪದಗಳನ್ನು ಮಿತವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಕುರಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಅವರು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ನೀವು ನೋಡಿ, ಹೇಗಾದರೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ... ನಾವು, ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ, ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನ - ಆಫ್ಸೆಟ್ಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ತೆರೆದ ಸಂಜೆ; ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್ ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮತ್ತು ಈಗ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಯುವಕರು ಬಹಳಷ್ಟು ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ - ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಡಿಷನ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡಿ - ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ ... ನಾವು ಆಡುತ್ತಿದ್ದೆವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ"ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಾಯಿಂಟ್."

1941 ಮಾಸ್ಕೋ, ಸಂಬಂಧಿಕರು, ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೀಸರ್‌ನಿಂದ ನಿಕೋಲೇವಾವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು. ಅವಳು ಸರಟೋವ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಳು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಾಪಕರ ಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಕುಖ್ಯಾತ ಮಾಸ್ಕೋ ಶಿಕ್ಷಕ ಐಆರ್ ಕ್ಲೈಚ್ಕೊ ಅವರು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕನನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ - ಪ್ರಮುಖ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ ಬಿಎನ್ ಲಿಯಾಟೋಶಿನ್ಸ್ಕಿ. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವಳು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತಳಾಗಿದ್ದಳು. (ಹಿಂದೆ 1937 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಒಪಸ್ಗಳನ್ನು ಆಡಿದರು, ಇದು ಬಹುಶಃ ಇತರರಿಗಿಂತ ತನ್ನ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಆಯೋಗವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.) ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ತುರ್ತು ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು. ಅವಳಿಗೆ, ಅವಳ ಎರಡನೆಯದು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದು, ಸಂಗೀತದ ವಿಶೇಷತೆ. "ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ನಿಯಮಿತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭ್ಯಾಸದ ನಡುವೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವಿಭಜಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ" ಎಂದು ನಿಕೋಲೇವಾ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ನಾನು ನನ್ನ ಯೌವನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ಅದು ನಿರಂತರ ಕೆಲಸ, ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ... ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದೇನೆ, ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ. ಆದರೆ ಈ ಎರಡು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನನಗೆ ಎಷ್ಟು ನೀಡಿದೆ! ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ ನಾನು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ. ಬರೆಯುವಾಗ, ನಮ್ಮ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ, ಬರೆಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬಹುಶಃ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈಗ, ನನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ನಾನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಯುವಕರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು, ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ನಾನು ಬಹುತೇಕ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು - ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ - ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ.

1943 ರಲ್ಲಿ, ನಿಕೋಲೇವಾ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಮರಳಿದರು. ಆಕೆಯ ನಿರಂತರ ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1947 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಪಿಯಾನೋ ಅಧ್ಯಾಪಕರಿಂದ ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗದ ವಿಜಯದೊಂದಿಗೆ - ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಯುವ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು. ಅವರ ಪದವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು: ಶುಬರ್ಟ್ (ಸೊನಾಟಾ ಇನ್ ಬಿ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್), ಲಿಸ್ಟ್ (ಮೆಫಿಸ್ಟೊ-ವಾಲ್ಟ್ಜ್), ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (ಸೆಕೆಂಡ್ ಸೋನಾಟಾ), ಮತ್ತು ಟಟಿಯಾನಾ ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಟ್ರಯಾಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಎರಡೂ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ (48 ಪೀಠಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಸ್). ಪ್ರಪಂಚದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಗಣ್ಯರಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಆಟಗಾರರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಭವ್ಯವಾದ ಬ್ಯಾಚ್ ಸೈಕಲ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ; ಇಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ದೃಶ್ಯದ ಚೊಚ್ಚಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ರಾಜ್ಯ ಆಯೋಗಕ್ಕೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಬೆಂಚ್ ಬಿಡಲು ತಯಾರಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಮರಣೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಅವಳು ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧಳಾಗಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಈಗ ಪ್ರಸಿದ್ಧಳು; ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಅವಳು ಮಾಡಿದ ಬೃಹತ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ನಿರ್ದೇಶನವೇ ಗೌರವ ನೀಡಿತು ರೆಪರ್ಟರಿ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ - ಅವಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಲವುಗಳು, ಅಭಿರುಚಿಗಳು, ಒಲವುಗಳು. ಈಗ ನಿಕೋಲೇವಾ ಪರಿಣಿತರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಅಂತಿಮ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ನಲವತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ. "ಸ್ಯಾಮುಯಿಲ್ ಎವ್ಗೆನಿವಿಚ್ ಫೀನ್ಬರ್ಗ್ ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಯಾಚ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಗಳ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ "ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು" ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ" ಎಂದು ನಿಕೋಲೇವಾ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಮೊದಲು ನಾನು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದ್ದೆ. ನಾನು ಲಾಟ್ ಮೂಲಕ ಆಡಲು ಸಿಕ್ಕಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಅಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಯಿತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆಯೋಗವು ನನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪದವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದಿನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ... "

ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ (1950) ನಿಕೋಲೇವಾ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಸಂಯೋಜಕ ವಿಭಾಗದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಬಿಎನ್ ಲಿಯಾಟೋಶಿನ್ಸ್ಕಿ ನಂತರ, ವಿ.ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಅವಳ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು; ಅವಳು EK ಗೊಲುಬೆವ್‌ನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಳು. ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ ಯಶಸ್ಸಿಗಾಗಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಗೌರವ ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ಅವಳ ಹೆಸರನ್ನು ನಮೂದಿಸಲಾಗಿದೆ.

…ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪಂದ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲೇವಾ ಭಾಗವಹಿಸುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಅವರು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಲೀಪ್ಜಿಗ್ (1950) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಬ್ಯಾಚ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಗೆಲುವು ಎಂದರ್ಥ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವಳು ತುಂಬಾ ಮುಂಚೆಯೇ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಯುದ್ಧಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು. 1945 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು - ಇದು ಮಾಸ್ಕೋ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ನ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು - ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. "ತೀರ್ಪುಗಾರರು, ಆ ವರ್ಷಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು," ಎಂದು ನಿಕೋಲೇವ್ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ನನ್ನ ವಿಗ್ರಹ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾನು ತುಂಬಾ ಚಿಂತಿತನಾಗಿದ್ದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಾನು "ಅವನ" ರೆಪರ್ಟರಿಯ ಕಿರೀಟದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಆಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು - ಎಟುಡ್ಸ್ (ಆಪ್. 42), ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ನಾಲ್ಕನೇ ಸೋನಾಟಾ. ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿನ ಯಶಸ್ಸು ನನ್ನಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನನಗೆ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ನೀವು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ, ಅದು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

1947 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರೇಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಡೆಮಾಕ್ರಟಿಕ್ ಯೂತ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್‌ನ ಭಾಗವಾಗಿ ನಡೆದ ಪಿಯಾನೋ ಪಂದ್ಯಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು; ಇಲ್ಲಿ ಅವಳು ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದಾಳೆ. ಆದರೆ ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು: ಇದು ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯದ ವ್ಯಾಪಕ ವಲಯಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು - ಸೋವಿಯತ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶಿಯರೂ ಸಹ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಿತು. 1950 ರಲ್ಲಿ ಲೀಪ್ಜಿಗ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಅದರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಸಾವಿನ 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ರೀತಿಯ ಮೊದಲ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದೆ; ನಂತರ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕರಾದರು. ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಇದು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮೊದಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜಿಡಿಆರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನುರಣನವು ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿತ್ತು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಯುವಕರಿಂದ ಲೀಪ್ಜಿಗ್ಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ನಿಕೋಲೇವ್ ತನ್ನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಹಂತದಲ್ಲಿದ್ದಳು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣದ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ಅವಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಳು: ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಗೆಲುವು ಸರ್ವಾನುಮತ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿತ್ತು (ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುವ ಇಗೊರ್ ಬೆಜ್ರೊಡ್ನಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ನಿರ್ವಿವಾದ ವಿಜೇತನಾಗಿದ್ದರಿಂದ); ಜರ್ಮನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ರೆಸ್ ಅವಳನ್ನು "ಫ್ಯೂಗ್ಸ್ ರಾಣಿ" ಎಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿತು.

"ಆದರೆ ನನಗೆ," ನಿಕೋಲೇವಾ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾಳೆ, "ಐವತ್ತನೇ ವರ್ಷವು ಲೀಪ್ಜಿಗ್ನಲ್ಲಿನ ವಿಜಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು, ಅದರ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಾನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ನನ್ನ ಪರಿಚಯ. ಪಿಎ ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ, ಅವರನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು - ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭವೂ ಇತ್ತು - ಡಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಟ್ರಿಪಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಲು. ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಅವರ ಮೋಡಿ, ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಅಸಾಧಾರಣ ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉದಾತ್ತತೆ, ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಮುಂದೆ ನೋಡುವಾಗ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಪರಿಚಯವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಅವರ ಸಭೆಗಳು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ನಿಕೋಲೇವ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದಳು; ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ರಚಿಸಿದ ಅನೇಕ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳನ್ನು (ಆಪ್. 87) ನುಡಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವಳು ಮೊದಲಿಗಳು: ಅವರು ಅವಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸಿದರು. (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಕ್ರ “24 ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಸ್” ಅನ್ನು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರು ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬ್ಯಾಚ್ ಉತ್ಸವಗಳ ನೇರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಎಂದು ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ) . ತರುವಾಯ, ಅವರು ಈ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರಚಾರಕರಾದರು - ಅವರು ಇಡೀ ಚಕ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ನುಡಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಗ್ರಾಮಫೋನ್ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು.

ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮುಖ ಯಾವುದು? ಆಕೆಯ ರಂಗ ವೃತ್ತಿಯ ಮೂಲವನ್ನು ನೋಡಿದ ಜನರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವೇನು? ಟೀಕೆಯು ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರನ್ನು "ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಗಂಭೀರ, ಚಿಂತನಶೀಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರ" (GM ಕೋಗನ್) ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಕೋಗನ್ ಜಿ. ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. ಎಸ್. 440.). ಅವಳು, ಯಾ ಪ್ರಕಾರ. I. Milshtein, "ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮುಖ್ಯ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಚಿಂತನೆಯ ಹುಡುಕಾಟ ... ಇದು ಒಂದು ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದೆ," ಯಾ ಅನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾನೆ. I. ಮಿಲ್ಸ್ಟೆನ್, "... ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). ತಜ್ಞರು ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಾಲೆ, ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯದ ನಿಖರ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅನುಪಾತದ ತನ್ನ ಅಂತರ್ಗತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ತಪ್ಪಾಗಲಾರದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸುವಂತೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅನೇಕರು ಅವಳ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಬಿ ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ ಅವರ ಕೈಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗಂಭೀರವಾದ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ: ಅವಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಕೇವಲ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿದೆ - ಪ್ಲಸಸ್ ಮತ್ತು ಮೈನಸಸ್, ಅನುಕೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅನಾನುಕೂಲಗಳು, ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದುರ್ಬಲವಾದವುಗಳು. ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ಕಾವ್ಯ, ಉನ್ನತ ಭಾವನೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೊರತೆಯಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಕೇಳಬೇಕಾಗಿದೆ. "ಅವಳ ಪ್ರಯಾಣದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಾನು ನಿಕೋಲೇವಾವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ," GM ಕೊಗನ್ ನಂತರ ಬರೆದರು, "... ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಿಂತ ಅವಳ ಆಟದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಮೋಡಿ ಇತ್ತು" (ಕೋಗನ್ ಜಿ. ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. ಪಿ. 440.). ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಟಿಂಬ್ರೆ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಬಗ್ಗೆ ದೂರುಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ; ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಧ್ವನಿ, ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ರಸಭರಿತತೆ, ತೇಜಸ್ಸು, ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಕೊರತೆಯಿದೆ.

ನಾವು ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು: ಅವಳು ಎಂದಿಗೂ ಕೈ ಜೋಡಿಸಿದವರಲ್ಲಿಲ್ಲ - ಯಶಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ವೈಫಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ... ಮತ್ತು ನಾವು ಐವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪತ್ರಿಕಾವನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕಾಣಿಸುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು. "ಮೊದಲು ನಿಕೋಲೇವಾದಲ್ಲಿ ತಾರ್ಕಿಕ ಆರಂಭವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಆಳ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಮೇಲೆ - ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ, - V. ಯು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. 1961 ರಲ್ಲಿ ಡೆಲ್ಸನ್, - ನಂತರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಈ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಭಾಗಗಳು ಪೂರಕ ಪರಸ್ಪರ" (ಡೆಲ್ಸನ್ ವಿ. ಟಟಯಾನಾ ನಿಕೋಲೇವಾ // ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ. 1961. ಸಂ. 7. ಪಿ. 88.). "... ಪ್ರಸ್ತುತ ನಿಕೋಲೇವಾ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ," GM ಕೊಗನ್ 1964 ರಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಇಂದಿನ ನಿಕೋಲೇವಾ ಬಲವಾದ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಕರಕುಶಲತೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. (ಕೋಗನ್ ಜಿ. ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. ಎಸ್. 440-441.).

ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿನ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ನಿಕೋಲೇವಾ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಹಳೆಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರವಾಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ವಿಸ್ತರಿಸಿದಂತೆ ಅದಕ್ಕೆ ಸಮಯವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅವಳು ತನ್ನ ನಿಯಮದಿಂದ ವಿಪಥಗೊಳ್ಳದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ: ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ - ಒಂದು ಪ್ರಬಂಧ. 1951 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರು ಸೋನಾಟಾ (1949), "ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಟ್ರಯಾಡ್" (1949), N. ಯಾ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ (1951), 24 ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳು (1953), ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ - ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (1968). ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅವಳ ನೆಚ್ಚಿನ ವಾದ್ಯ - ಪಿಯಾನೋಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕ್ಲಾವಿರಾಬೆಂಡ್‌ಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ-ಹೆಸರಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೂ "ಇದು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯ..." ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಇತರ "ಪಿಯಾನೋ ಅಲ್ಲದ" ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ - ಸಿಂಫನಿ (1955), ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಚಿತ್ರ "ಬೊರೊಡಿನೊ ಫೀಲ್ಡ್" (1965), ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (1969), ಟ್ರಿಯೊ (1958), ವಯೋಲಿನ್ ಸೊನಾಟಾ (1955). ), ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಸೆಲ್ಲೋಗಾಗಿ ಕವಿತೆ (1968), ಹಲವಾರು ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ.

ಮತ್ತು 1958 ರಲ್ಲಿ, ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ "ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಅನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಹೊಸ ಸಾಲಿನಿಂದ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು - ಅವಳು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. (ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಅವಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ.) ಇಂದು ಅವಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರಿದ್ದಾರೆ; ಕೆಲವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, M. ಪೆಟುಖೋವ್, B. ಶಗ್ಡಾರಾನ್, A. ಬಟಗೋವ್, N. ಲುಗಾನ್ಸ್ಕಿ. ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ನಿಕೋಲೇವಾ, ಅವಳ ಪ್ರಕಾರ, ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ, ಅವಳ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಬಿ ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ ಅವರ ಅನುಭವದ ಮೇಲೆ. "ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಅರಿವಿನ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರ, ಅವರ ಜಿಜ್ಞಾಸೆ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲ, ನಾನು ಇದನ್ನು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. "ಅದೇ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ, ಇದು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಠಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇಂದು ಈ ವಿಧಾನವು ನಾವು ಬಯಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ ...

ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ, ”ನಿಕೋಲೇವಾ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ... ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ವಿಜಯದ ನಂತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರತಿಭೆ - ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮಸುಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಗೆ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು? ಅದು ಪ್ರಶ್ನೆ. ಮತ್ತು ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಯಿಕವಾದದ್ದು.

ಒಮ್ಮೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಿಕೋಲೇವಾ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆಯದೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದ ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದರಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಗ್ರ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಶಾಂತವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಉಪನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಹಾಜರಾಗಬೇಕು, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಂತೆ ಭಾವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕ್ಷಮಿಸುವ "ಪ್ರವಾಸಿಗರು" ಅಲ್ಲ ... "ಮತ್ತು ಅವಳು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದಳು:" ... ಗೆದ್ದದ್ದನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅವರನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಾನಗಳು, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಇತರರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಕಷ್ಟ ಬರುತ್ತದೆ. ” (ನಿಕೋಲೇವಾ ಟಿ. ಮುಕ್ತಾಯದ ನಂತರ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು: VI ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಕಡೆಗೆ // ಸೋವ್. ಸಂಗೀತ. 1979. ಸಂಖ್ಯೆ 2. ಪಿ. 75, 74.). ನಿಕೋಲೇವಾ ತನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು - ಮುಂಚಿನ ನಂತರ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿಸಲು

ಪ್ರಮುಖ ಯಶಸ್ಸು. ಅವಳು "ಅವಳು ಗೆದ್ದದ್ದನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅವಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು" ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಆಂತರಿಕ ಹಿಡಿತ, ಸ್ವಯಂ-ಶಿಸ್ತು, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ಸಮಯವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಮತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ, ಅವರು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಲೋಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಪರ್‌ಲೋಡ್‌ಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹೋದರು.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಟ್ರಿಪ್‌ಗಳಿಂದ ಉಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಟಟಯಾನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು, ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಯುವಜನರೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನವು ಅವಳಿಗೆ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವಳು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಭಾವಿಸುತ್ತಾಳೆ: “ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವಯಸ್ಸಾಗಬಾರದು, ಅನುಭವಿಸಲು, ಅನುಭವಿಸಲು. ಹೇಳಿ, ಇಂದಿನ ನಾಡಿಮಿಡಿತ. ತದನಂತರ ಇನ್ನೊಂದು. ನೀವು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾದದ್ದನ್ನು ಕಲಿತಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಲೋಭನೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತೀರಿ. ಇದು ತುಂಬಾ ಸಹಜ..."

* * *

ನಿಕೋಲೇವ್ ಇಂದು ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಕೆಯ ಖಾತೆಯಲ್ಲಿ, ಕಡಿಮೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ - ಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷಗಳ ನಿರಂತರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭ್ಯಾಸ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಟಟಯಾನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಹುರುಪಿನಿಂದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಕಳೆದ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಅವಳ ಕ್ಲಾವಿರಾಬೆಂಡ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಪ್ರತಿ ಋತುವಿಗೆ ಸುಮಾರು 70-80 ತಲುಪುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಕು - ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಇತರರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಯಾವ ರೀತಿಯ "ಹೊರೆ" ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ("ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಸುಲಭವಲ್ಲ," ಟಟಯಾನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು, "ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಬಹುಶಃ ನನಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರೆಗೂ ನಾನು ಆಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಆಡುತ್ತೇನೆ.")

ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ರೆಪರ್ಟರಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಮಾರಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ, ಅದ್ಭುತ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು; ಇಂದಿಗೂ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವಳ ಸಂಜೆಯ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು; ಅವರು ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಬ್ಯಾಚ್ ಓಪಸ್, ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಫ್ಯೂಗ್ ಅನ್ನು ಹತ್ತಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡ್‌ಬರ್ಗ್ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾಳೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಸ್. ಸೋಂಡೆಕಿಸ್ ನಡೆಸಿದ ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ). ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಎರಡೂ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ "ಡಿಸೆಂಬರ್ ಈವ್ನಿಂಗ್ಸ್" (1987) ನಲ್ಲಿ ಅವರು ನುಡಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು S. ರಿಕ್ಟರ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವಳಿಂದ ಹಲವಾರು ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು - ಬೀಥೋವನ್ (ಎಲ್ಲಾ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್), ಶುಮನ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷವು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಸ್‌ನ ಅಭಿನಯವನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ತರುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ, ಇದನ್ನು 1951 ರಿಂದ ಅವಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಅಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ ಸಮಯದಿಂದ. “ಸಮಯವು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾನವ ನೋಟವು ಭಾಗಶಃ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಅಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಗೀತ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಜನರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮೊದಲು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅದರ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಆಳದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಈಗ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಬದಲಾಗಿದೆ: ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ಇದನ್ನು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಲ್ಲೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷರಶಃ ಆಡುತ್ತೇನೆ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ನಾನು ಮೆಲೋಡಿಯಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಸ್‌ನ ಹೊಸ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಿಂದಿನದು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿದ್ದು, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹಳೆಯದು.

1987 ರ ವರ್ಷವು ನಿಕೋಲೇವಾಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ "ಡಿಸೆಂಬರ್ ಈವ್ನಿಂಗ್ಸ್" ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸಾಲ್ಜ್‌ಬರ್ಗ್ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ), ಮಾಂಟ್‌ಪೆಲ್ಲಿಯರ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಆನ್ಸ್‌ಬಾಚ್ (ಪಶ್ಚಿಮ ಜರ್ಮನಿ) ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. "ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಶ್ರಮ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಶ್ರಮ" ಎಂದು ಟಟಯಾನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ಇನ್ನೊಂದು ಅಂಶಕ್ಕೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತರುತ್ತವೆ - ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕಲೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ? ಹೊಸ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳು, ಹೊಸ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಳಗಳು, ಹೊಸ ಜನರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವುದು - ಇದು ಒಬ್ಬರ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ! ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಲಿವಿಯರ್ ಮೆಸ್ಸಿಯೆನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಮೇಡಮ್ ಲಾರಿಯೊಟ್ (ಅವಳು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ) ಅವರೊಂದಿಗಿನ ನನ್ನ ಪರಿಚಯದಿಂದ ನಾನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದೆ.

ಈ ಪರಿಚಯವು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ 1988 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. 80 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೆಸ್ಟ್ರೋವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನೀವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ: ನೀವು ಯಾರಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿರಬೇಕು, ಯಾರಿಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ...

ನಾನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಒಂದು ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ನೀಗ್ರೋ ಗಾಯಕ ಜೆಸ್ಸಿ ನಾರ್ಮನ್ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ ನನಗಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಉಪಯುಕ್ತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಗೀತದ ವಿಶೇಷತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಅಭಿನಯವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಪರ "ಪಿಗ್ಗಿ ಬ್ಯಾಂಕ್" ಅನ್ನು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಸಂಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ, ಪ್ರತಿ ಅವಕಾಶದಲ್ಲೂ ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ... "

ನಿಕೋಲೇವಾ ಅವರನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅವಳು ಯಾವಾಗ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾಳೆ? ಅವನು ಸಂಗೀತ ಪಾಠದಿಂದ ವಿರಾಮ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆಯೇ? "ಮತ್ತು ನಾನು, ನೀವು ನೋಡಿ, ಸಂಗೀತದಿಂದ ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವಳು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೇಸರಗೊಳಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಅಂದರೆ, ಬೂದು, ಸಾಧಾರಣ ಪ್ರದರ್ಶಕರ, ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ದಣಿದ ಪಡೆಯಬಹುದು, ಮತ್ತು ಬೇಗನೆ. ಆದರೆ ನೀವು ಸಂಗೀತದಿಂದ ಆಯಾಸಗೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ.

ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಅದ್ಭುತ ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಡೇವಿಡ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ - ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುವ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. "ಇದು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ನಮ್ಮ ಜಂಟಿ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ, ಉರುಗ್ವೆ, ಬ್ರೆಜಿಲ್. ಅಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು ಮತ್ತು ತಡವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡವು - ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯ ನಂತರ; ಮತ್ತು ನಾವು ದಣಿದ ಹೋಟೆಲ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಗಂಟೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಶ್ರಾಂತಿಗೆ ಹೋಗುವ ಬದಲು, ಡೇವಿಡ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ಅವರ ಸಹಚರರಾದ ನಮಗೆ ಹೇಳಿದರು: ನಾವು ಈಗ ಕೆಲವು ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ ಏನು? (ದೀರ್ಘ-ಆಟದ ದಾಖಲೆಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಂಗಡಿಗಳ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಒಸ್ಟ್ರಖ್ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು.) ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ಪ್ರಶ್ನೆಯಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತೋರಿಸದಿದ್ದರೆ, ಡೇವಿಡ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಕೋಪಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: "ನಿಮಗೆ ಸಂಗೀತ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲವೇ?"...

ಆದ್ದರಿಂದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿ, ಟಟಯಾನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಗ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ ಇರುತ್ತದೆ.

ಆಕೆಯ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ - ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಜಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಒಬ್ಬರು ಮುಂದೆ ಸಾಗಬಹುದು. “ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಾನು ಹೋರಾಡಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ನನಗೆ ತೃಪ್ತಿ ತಂದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಟೀಕೆ, ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳಲು, ನನ್ನನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸಲು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಈಗ, ತೋರುತ್ತಿದೆ, ನಾನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಅಥವಾ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಹತ್ತಿರ. ಹೇಗಾದರೂ, ಇಂದು ನನಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಏನು ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ನಾಳೆ ನಾನು ತೃಪ್ತನಾಗುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ.

ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆ, ನಿಕೋಲೇವಾ ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಮೃದುವಾದ, ಸುಮಧುರವಾದ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದನ್ನು ಕೆಎನ್ ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಮತ್ತು ಎಬಿ ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕಲಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲವು ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕಠೋರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ, "ಬಡಿಯುವುದು", "ಬಡಿಯುವುದು" ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದಾಗ, ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವಳನ್ನು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. “ಇಂದು ನಾವು ನಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಉಳಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸುಲಭ ... "

ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಿರಂತರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲೇವಾ ಹುಡುಕಾಟದ ವಿಷಯ. ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸರಳತೆ. A. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಒಮ್ಮೆ ಬರೆದರು: "ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದುಕುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಬಲಶಾಲಿಯಾಗುತ್ತೇನೆ: ಯಾವುದೇ ಸುಂದರವಿಲ್ಲ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ." ನಿಕೋಲೇವಾ ಈ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಇಂದು ಅವಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದುದನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. "ನನ್ನ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸರಳತೆಯು ಕಲಾವಿದನ ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮದ ಸಮಸ್ಯೆ. ವೇದಿಕೆಗೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು ನೀವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು - ಉತ್ತಮ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದು. ಆದರೆ ಒಬ್ಬನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಮತ್ತು ನಾನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿರುವ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ಒಬ್ಬರು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ, ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಈ ಸಂವೇದನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಮುಳುಗುತ್ತೀರಿ ...

ಒಳ್ಳೆಯದು, ಎಲ್ಲದರ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸರಳ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಇದು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ... ಯಾವುದನ್ನೂ ಆವಿಷ್ಕರಿಸುವ ಅಥವಾ ಆವಿಷ್ಕರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸತ್ಯವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು. ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣ ರಹಸ್ಯ. ”

…ಬಹುಶಃ, ನಿಕೋಲೇವಾಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಉದ್ದೇಶಿತವಾದವುಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ, ಅವಳ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅವಳೊಂದಿಗೆ "ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ", ಪಿಯಾನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ; ಕೆಲವರಿಗೆ, ಅವಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಅಷ್ಟು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಮಾರ್ಚ್ 1987 ರಲ್ಲಿ, ನಿಕೋಲೇವಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್‌ಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು; ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ "ಆಶಾವಾದಿ-ಆರಾಮದಾಯಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ" ಗಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು, ಆಕೆಗೆ ನಿಜವಾದ ನಾಟಕ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟಗಳು, ಆತಂಕ, ತೀವ್ರ ಸಂಘರ್ಷಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು: "ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೇಗಾದರೂ ತುಂಬಾ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ... ಅರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ (Sov. ಸಂಗೀತ. 1987. ಸಂ. 7. S. 60, 61.). ಒಳ್ಳೆಯದು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ: ಒಂದು - ಆದ್ದರಿಂದ, ಇನ್ನೊಂದು - ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ. ಯಾವುದು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರಬಹುದು?

ಬೇರೆ ಯಾವುದೋ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಿಕೋಲೇವಾ ಇನ್ನೂ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ದಣಿವರಿಯದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ; ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಮೊದಲಿನಂತೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ತನ್ನ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ "ರೂಪ" ವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿನ್ನೆಯಿಂದ ಬದುಕುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಂದು ಮತ್ತು ನಾಳೆ. ಇದು ಅವಳ ಸಂತೋಷದ ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯಕ್ಕೆ ಕೀಲಿಕೈ ಅಲ್ಲವೇ?

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್, 1990