ಎವ್ಗೆನಿ ಗೆಡೆನೊವಿಚ್ ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ |

ಎವ್ಗೆನಿ ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ

ಎವ್ಗೆನಿ ಗೆಡೆನೊವಿಚ್ ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು. ಅವರ ಪೋಷಕರು ಒಡೆಸ್ಸಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ತಾಯಿ, ಒಮ್ಮೆ ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸೆರಾಫಿಮಾ ಲಿಯೊನಿಡೋವ್ನಾ, ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ತನ್ನ ಮಗನ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೋಡಿಕೊಂಡರು. ಅವಳ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಂಡನು (ಇದು 1952 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಟೋಲಿಯಾರ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಒಳಗೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು ಅವಳು 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಈ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದಳು. "ಸಂಗೀತಗಾರರಾದ ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ಸಂಬಂಧಿಕರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ಬಹುಶಃ ಇದು ಹೀಗಿರಬಹುದು. ನನಗೆ ಮಾತ್ರ ಅನ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ತರಗತಿಗೆ ಬಂದಾಗ ಅಥವಾ ನಾವು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಇದ್ದರು - ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಮಾಮ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಳು - ತಂತ್ರಗಳು, ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು. ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೆ. ”…

• ಓಝೋನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ →

1963 ರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿ, ಅವರು ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು; ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ, SG ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, YI ಝಾಕ್ ಜೊತೆ. "ಯಾಕೋವ್ ಇಜ್ರೈಲೆವಿಚ್ ಅವರಿಂದ ನಾನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಅವರು ನನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಶಿಸ್ತುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು. ಅದರಂತೆ, ನನ್ನ ಆಟ. ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನವು ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಸುಲಭವಾಗದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡಿತು. ನಾನು ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರವೂ ಯಾಕೋವ್ ಇಜ್ರೈಲೆವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕರಾಗಿ ಉಳಿದೆ.

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡರು - ಒಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಆಡಿದರು, ಹನ್ನೊಂದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭವು ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರಾಡಿಜಿಗಳ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರಾರಂಭ ಮಾತ್ರ. ಗೀಕ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ, ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ "ಸಾಕಷ್ಟು"; ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಗತಿ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತು ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಯಿತು. ಇದು 1964 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ವೀನ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು.

ಅವರು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಬಹುಮಾನ ಪಡೆದರು. ಬಹುಕಾಲದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗೆಲುವು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ನೀವು ಮಾಡಬಹುದು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಡ ಬಹುಮಾನದ ಸ್ಥಳ; ನೀವು ಅದನ್ನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅಸಾಧಾರಣ ಉನ್ನತ ದರ್ಜೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಇದ್ದರು. "ಯಾರ ತಂತ್ರವು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ" ಎಂಬ ಸೂತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರೆ ಅವನು ಮೊದಲಿಗನಾಗುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಈ ಬಾರಿ ಎಲ್ಲವೂ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ - ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೋಡಿ.

ಯಾ. I. ಝಾಕ್ ತನ್ನ ಆಟದಲ್ಲಿ "ಸಾಕಷ್ಟು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೋಡಿ" ಎಂದು ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು (ಝಾಕ್ ಯಾ. ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ // ಸೋವ್. ಸಂಗೀತ. 1964. ಸಂ. 9. ಪಿ. 72.). ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹೌಸ್, ಯುವಕನನ್ನು ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವನು "ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ, ಅವನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮಹಾನ್ ಮಾನವ ಮೋಡಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ಗಮನಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. (ನೀಗೌಜ್ ಜಿಜಿ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಜ್ಯೂರಿ ಮೆಂಬರ್ // ನ್ಯೂಗಾಜ್ ಜಿಜಿ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್, ಮೆಮೊಯಿರ್ಸ್, ಡೈರಿಗಳು. ಆಯ್ದ ಲೇಖನಗಳು. ಪೋಷಕರಿಗೆ ಪತ್ರಗಳು. ಪಿ. 115.). ಝಾಕ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಇಬ್ಬರೂ ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು, ಆದರೂ ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳಲ್ಲಿ. ಜನರ ನಡುವಿನ ಸರಳವಾದ, "ದೈನಂದಿನ" ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಮೋಡಿ ಒಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಗುಣವಾಗಿದ್ದರೆ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅದು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋಗುವವರು, ನೂರಾರು, ಸಾವಿರಾರು ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಜನ್ಮದಿಂದ ಈ ಸಂತೋಷದ (ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ!) ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇಬ್ಬರೂ ನೋಡಿದರು. ಈ "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೋಡಿ," ಝಾಕ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಾಲ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದಿತು; ನಂತರ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

(ಹಿಂದೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. "ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಅಂತಹ ನಟರು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ?" ಕೆಎಸ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ?. ಆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಆಸ್ತಿಗಾಗಿ ನಾವು ಮೋಡಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ. ಇದು ನಟನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೋಷಗಳು ಸಹ ಸದ್ಗುಣಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ ... ” (ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಕೆಎಸ್ ಅವತಾರದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ // ಕಲೆಕ್ಟೆಡ್ ವರ್ಕ್ಸ್ - ಎಂ., 1955. ಟಿ. 3. ಎಸ್. 234.))

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿ ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೋಡಿ, ನಾವು "ಅಸ್ಪಷ್ಟ" ಮತ್ತು "ವಿವರಿಸಲಾಗದ" ಅನ್ನು ಬಿಟ್ಟರೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಧ್ವನಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಇದೆ: ಮೃದುವಾದ, ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ; ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಅಂತಃಕರಣಗಳು-ದೂರುಗಳು, ಅಂತಃಕರಣಗಳು-ನಿಟ್ಟುಸಿರುಗಳು, ಕೋಮಲ ವಿನಂತಿಗಳ "ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು", ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊಗಿಲೆವ್‌ಸ್ಕಿಯ ಅಭಿನಯವು ಚಾಪಿನ್‌ನ ನಾಲ್ಕನೇ ಬ್ಯಾಲೇಡ್‌ನ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಶುಮನ್‌ರ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಮೂರನೇ ಚಲನೆಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸೇರಿದೆ; ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಸೋನಾಟಾ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಮೂರನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಬಹಳಷ್ಟು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಧ್ವನಿಯು ಸಹ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ - ಮಧುರ-ಧ್ವನಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಸುಸ್ತಾದ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಟೆನರ್‌ನಂತೆ - ಆನಂದ, ಉಷ್ಣತೆ, ಪರಿಮಳಯುಕ್ತ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಆವರಿಸಿರುವ ಧ್ವನಿ. (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುವಾಸನೆಯುಳ್ಳ, ದಟ್ಟವಾದ ಮಸಾಲೆಯುಕ್ತ ಬಣ್ಣ - ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಧ್ವನಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿ ಅಲ್ಲವೇ?)

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯು ಸಹ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ಅವನು ಜನರ ಮುಂದೆ ವರ್ತಿಸುವ ರೀತಿ: ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಂಗಿಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು. ಅವನಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯದ ಹಿಂದೆ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಆಂತರಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಎರಡೂ ಇರುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನ ಕಡೆಗೆ ಅನೈಚ್ಛಿಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಕ್ಲಾವಿರಾಬೆಂಡ್ಸ್ ಕೇಳಲು ಮಾತ್ರ ಆಹ್ಲಾದಕರವಲ್ಲ, ಅವನನ್ನು ನೋಡಲು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಣಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಶುಮನ್‌ನ ಕ್ರೈಸ್ಲೆರಿಯಾನಾ ಮತ್ತು ಎಫ್ ಶಾರ್ಪ್ ಮೈನರ್ ಕಾದಂಬರಿ, ಲಿಸ್ಜ್‌ನ ಸೊನಾಟಾ ಇನ್ ಬಿ ಮೈನರ್, ಎಟುಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್‌ನ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳು, ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ ಲಿಸ್ಟ್‌ನ ಒಪೆರಾ ದಿ ಪ್ರೊಫೆರಾ - ಬುಸೋನಿ, ಇಂಪ್ರೊಂಪ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಚುಮಸ್‌ಮಿಕಲ್ ಮೋಟ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ”, ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ. ಈ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಕಾಂತೀಯತೆ, ಅವರ ಭವ್ಯವಾದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸೋಂಕು ಇತರರ ಅವರ ಅನುಭವಗಳು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನೊಂದಿಗಿನ ಮುಂದಿನ ಸಭೆಯ ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ: ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಳಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊಳಪು ಇರಲಿಲ್ಲವೇ? ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ತಲ್ಲೀನತೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಇಂದ್ರಿಯ ಮೋಡಿ? .. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಗಣನೆಗಳು ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ನಂತರಯಾವಾಗ ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಶಂಖ ಆಟವಾಡಿ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ. ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ ತಕ್ಷಣ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬ್ಯಾಚ್, ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ, ಹೈಂಡ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರು "ಅವರ" ಲೇಖಕರಲ್ಲ ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸಿದರು. (ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗಿದೆ - ಆದರೆ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು.) ಇವು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಸೃಜನಶೀಲ "ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ" ದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಾಗಿವೆ: ಇದು ಅವನಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಬೀಥೋವನ್ ನಂತರದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೂ ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಬಾಟಮ್ ಲೈನ್ ಎಂದರೆ ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಭಾಗದಿಂದ ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಗಾಗಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ "ಬಣ್ಣ" ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಥಳ - ಸಚಿತ್ರವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಮೇಲೆ, ದಪ್ಪ ಧ್ವನಿಯ ಹೊಡೆತ - ಶುಷ್ಕ, ಪೆಡಲ್ಲೆಸ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮೇಲೆ. ದೊಡ್ಡದು ಚಿಕ್ಕದಾದ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ "ಸಾಮಾನ್ಯ" - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ವಿವರ, ಆಭರಣ-ನಿರ್ಮಿತ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕೆಲವು ಸ್ಕೆಚಿನೆಸ್ ಅನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಎಟ್ಯೂಡ್ಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಧ್ವನಿ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸುಕಾಗಿವೆ (ರಾವೆಲ್ ಅವರ "ನೈಟ್ ಗ್ಯಾಸ್ಪರ್", ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಚಿಕಣಿಗಳು, ಡೆಬಸ್ಸಿಯ "ಐಮ್ಜೆಸ್" ”, “ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು »ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) – ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ - ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ - ಈ ತಂತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಧ್ವನಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ.

ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು "ಮುಗಿಯಲು" ಇಂದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಸಹ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಆಡುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಯಾವ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ - ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, as ಅವನು ಈಗ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸ್ಟೇಜ್ ಮೇಲೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಹೇಡನ್‌ರ ಹಲವಾರು ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು ಮರು-ಕಲಿಸಿದವು ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದು ರೋಗಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ; ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ರಾಮೌ-ಗೊಡೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಎಲಿಜಿ” ಮತ್ತು “ಟಂಬೂರಿನ್”, ಲುಲ್ಲಿ-ಗೊಡೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಗಿಗಾ” ಮುಂತಾದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಮುಂದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅವನ ಸಂಜೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು - ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳು (ಎಲ್ಲಾ ಐದು), ಡಯಾಬೆಲ್ಲಿಯಿಂದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನಲ್ಲಿನ 33 ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು, ಇಪ್ಪತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ, ಮೂವತ್ತೆರಡನೇ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಪಿಯಾನೋ, ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರತಿ ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರುವ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಎವ್ಗೆನಿ ಗೆಡೆಯೊನೊವಿಚ್ ಅವರ ಆಟದ "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ" ವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ಸುಧಾರಿಸಲು ನಿರಂತರ ಬಯಕೆಯು ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ ...

"ಇಂದು ನಾನು ನನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಗಮನ ಹರಿಸದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಈ ಪದಗಳ ಹಿಂದೆ ಏನು ಅಡಗಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅವರು, ಉದಾರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರಮವಿಲ್ಲದೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು; ಇದು ಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಋಣಾತ್ಮಕ - ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಾಧನೆಗಳು "ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರತಿರೋಧ" ವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಮೊಂಡುತನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸೃಜನಶೀಲ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು. ಅದೇ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಗೀತಗಾರನ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ.

ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಆಟದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು, ವಿವರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ನ ಕೆಲವು ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ - ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ, ಹೇಡನ್ ಅಥವಾ ಮೊಜಾರ್ಟ್. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಂಗೀತಕ್ಕೂ ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರೂ, ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಡ್ಟ್ನರ್ ಅವರ ಇ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾ, ಅಥವಾ ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾ (1926), ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಅಥವಾ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಎರಡನೆಯದು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ-ಮತ್ತು ಇಂದು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ-ಯಾರು "ಒಳ್ಳೆಯ" ಅಥವಾ "ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯ" ವಾದನದ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲೇರಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೋ ಅವರು ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಪಾಪ, ಫಿಲಿಗ್ರೀ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಅದು ಕೇವಲ "ಹಿಂಸಿಸಲು" ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ.

* * *

1987 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು. ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕ್ವೀನ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು - 27 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದರು. ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಇದ್ದಾಗ ಬಹಳಷ್ಟು ಯೋಚಿಸಿದರು - ಮತ್ತು 1964 ರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ಹಾದಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಏನು ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು, ನೀವು ಬಯಸಿದಷ್ಟು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಖರವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದ ಜನರಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ: ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಚಡಪಡಿಕೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕವನ್ನು ತರುವುದು, ಅವರು ಮುಂದುವರಿಯಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಂತಿದ್ದಾರೆ.

ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಹೇಳುವಂತೆ, ಆಧುನಿಕ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಂಟಿ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರೇಖೆಯು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

XNUMX ಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊಗಿಲೆವ್ಗೆ ಇತರ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಭೆಗಳು ಇದ್ದವು; ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂಗೀತ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಇದ್ದವು, ಅದು ಹೇಗಾದರೂ ಅವನನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು, ಅವನನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು, ಅವನ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕುರುಹು ಬಿಟ್ಟಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎವ್ಗೆನಿ ಕಿಸ್ಸಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಯಸ್ಕನು ಸೆಳೆಯಬಹುದು, ವಯಸ್ಕರಿಂದ ಮಗುವಿನಿಂದ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲದ ಮಗುವಿನಿಂದ ಕಲಿಯಬಹುದು. ಕಿಸ್ಸಿನ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬಹುಶಃ ಅವನು ಅವನಲ್ಲಿ ತನ್ನಂತೆಯೇ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ - ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ರಂಗ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸಮಯವನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡರೆ. ಯೆವ್ಗೆನಿ ಗೆಡೆಯೊನೊವಿಚ್ ಅವರು ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಮನಿಸಿದ "ವಿರೋಧಿ ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ" ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ.

…ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳಿಂದ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗಾಗಿ ನಾವು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು, ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ನಂಬರ್ ಒನ್" ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಾಧಿಸಬಹುದು, ಸಾಧಿಸಬಹುದು, "ಸುಲಿಗೆ" ಮಾಡಬಹುದು. ("ಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೇರಿಸುವುದು ಎಂದು ನೀವು ಕಲಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ರೂಪಕಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೇರಿಸಬೇಕೆಂದು ನೀವು ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು.) ಮೊಗಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಹಕ್ಕನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್