ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬಾಶ್ಕಿರೋವ್ (ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬಾಷ್ಕಿರೋವ್) |

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬಾಶ್ಕಿರೋವ್

ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ಅನೇಕ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬಹುಶಃ ತರಗತಿಯ ಕಾರಿಡಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮುಖಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊಬೈಲ್, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡದ್ದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಹೆಸರು ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬಾಷ್ಕಿರೋವ್, ಅವನ ಒಡನಾಡಿಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವನನ್ನು ಡೆಲಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಡೇವಿಡೋವ್ನಾ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಒಮ್ಮೆ, ಒಂದು ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್ ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೀಸರ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದರು - ಅವರು ಕೇಳಿದರು, ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು.

ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್‌ನ ಹೊಸ ಶಿಷ್ಯ ಬಹಳ ಪ್ರತಿಭಾವಂತನಾಗಿದ್ದನು; ಅವನನ್ನು ನೋಡುವುದು - ನೇರ, ಅಪರೂಪದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿ - ಗಮನಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ: ತುಂಬಾ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಉದಾರವಾದ ಸ್ವಯಂ-ನೀಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸ್ವಭಾವಗಳು ಮಾತ್ರ ಅವನಂತಹ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಬಹುದು ...

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. 1955 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ M. ಲಾಂಗ್ - J. ಥಿಬಾಲ್ಟ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಪಡೆದರು; ಇದು ಅವರ ರಂಗ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರು ಈಗ ನೂರಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ಪಾಲ್ಮಾಸ್, ಚಿಸಿನೌ ಮತ್ತು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ವೋಲ್ಗಾ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ, ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಸಾಕಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ. ಅವನು, ಮೊದಲಿನಂತೆ, ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯುಳ್ಳವನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಕ್ವಿಕ್‌ಸಿಲ್ವರ್ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷವೂ ಅವನು ಏನನ್ನಾದರೂ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಲು, ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಸಿದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ...

ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಬಶ್ಕಿರ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಳೆದುಹೋಗಿಲ್ಲ, ತಮ್ಮ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ತೀವ್ರತೆ, ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಮೊದಲಿನಂತೆ ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹರ್ಷ; ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವಳು ಹೇಗೆ ಚಿಂತಿಸಬಹುದು? ಉದಾಸೀನತೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಿರಾಸಕ್ತಿ, ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟದೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಾಧಿಕತೆಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಅವರನ್ನು ನಿಂದಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕರಣ ಬಹುಶಃ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಆಂತರಿಕ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಉರಿಯುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಅವರ ಕೆಲವು ರಂಗ ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿರಬಹುದು. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಇಲ್ಲಿಂದ, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಡಪಡಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ.

ಸಂಗೀತ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪತ್ರಿಕಾ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ, ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ ಆಧುನಿಕ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ. (ವಿವಿ ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ, ವಿ. ಯು. ಡೆಲ್ಸನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು: "ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಆಧುನಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕೂಡ ಇದೆ, ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನೀವು ಒಪ್ಪುತ್ತೀರಾ?" (ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ನೆನಪುಗಳು. ಎಸ್. 199.)) ಬ್ಯಾಚ್ ಅಥವಾ ಶುಮನ್, ಹೇಡನ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ - ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜಕ ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರೂ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಂದು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರಕಾರದ ಕನ್ಸರ್ಟ್-ಹೋಗುವವರಿಗೆ, ಲೇಖಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮಕಾಲೀನನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ: ಅವನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅವನದೇ ಆಗುತ್ತವೆ. ಶೈಲೀಕರಣ, "ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ", ಪುರಾತನಕ್ಕೆ ನಕಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಅವಶೇಷಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ಈ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗೋರ್‌ಗಳಿಗೆ ಅನ್ಯ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಇದು ಒಂದು ವಿಷಯ: ಕಲಾವಿದನ ಸಂಗೀತ ಸಂವೇದನೆ ನಮ್ಮ ಯುಗ, ನಮ್ಮ ದಿನಗಳು. ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುವ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವಿದೆ.

ಅವರು ನಿಖರವಾದ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಪಿಯಾನಿಸಂ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯು ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಪ್ರಕೋಪಗಳು, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಧ್ವನಿಯ ತಾಣಗಳಾಗಿದ್ದರೂ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾದ ಒಂದು ಅತಿರೇಕ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದರು "ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಮಂಜಿನ" ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅಭಿಜ್ಞರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು "ಟ್ರೈಫಲ್ಗಳ ಆಭರಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ" (ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ ಕೆಎ ಇಂಡಿವಿಜುವಲ್ ಪಿಯಾನೋ ತಂತ್ರ. – ಎಂ., 1966. ಎಸ್. 105, 108.). ಈಗ ಕಾಲ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಮಾನದಂಡಗಳು, ತೀರ್ಪುಗಳು, ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಾಕ್ಷಿಣ್ಯವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಗ್ರಾಮಫೋನ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದ ಪ್ರಸಾರಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ "ನೀಹಾರಿಕೆಗಳು" ಮತ್ತು "ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ" ಯಾರಿಂದಲೂ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಷಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬಶ್ಕಿರೋವ್, ನಮ್ಮ ದಿನಗಳ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಆಧುನಿಕ, ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಉಪಕರಣದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ "ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ", ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಂಕ್‌ಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಡೀಬಗ್ ಮಾಡುವಿಕೆ.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ, ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, "ಟ್ರೈಫಲ್ಸ್ನ ಆಭರಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರ". ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮಜುರ್ಕಾಗಳು, "ಫ್ಲೀಟಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ನಾಲ್ಕನೇ ಸೊನಾಟಾ, ಶುಮನ್ ಅವರ "ಕಲರ್ಡ್ ಲೀವ್ಸ್", ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಎಫ್-ಶಾರ್ಪ್-ಮೈನರ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಶುಬರ್ಟ್, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಜ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಟ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬ್ಸ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಯಶಸ್ಸಿನ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗಿದೆ. . ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳಿವೆ - ಬ್ಯಾಚ್ (ಎಫ್-ಮೈನರ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ), ಹೇಡನ್ (ಇ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್ ಸೋನಾಟಾ), ಮೊಜಾರ್ಟ್ (ಸಂಗೀತಗಳು: ಒಂಬತ್ತನೇ, ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ, ಹದಿನೇಳನೇ, ಇಪ್ಪತ್ತನಾಲ್ಕನೇ), ಬೀಥೋವನ್ (ಸೊನಾಟಾಸ್: " ಚಂದ್ರ" , "ಪಾಸ್ಟೋರಲ್", ಹದಿನೆಂಟನೇ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು: ಮೊದಲ, ಮೂರನೇ, ಐದನೇ). ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಬಾಷ್ಕಿರೋವ್ ಅವರ ಹಂತದ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಗೆಲ್ಲುವ ಎಲ್ಲವೂ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿ ಮಾದರಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸೊಗಸಾದ ಚೇಸಿಂಗ್ ಇದೆ.

(ಈ ಹಿಂದೆ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವವರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತೆ, "ಬರಹ" ದ ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ: ಕೆಲವರು ಹರಿತವಾದ ಧ್ವನಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಇತರರು ಗೌಚೆ ಅಥವಾ ಜಲವರ್ಣ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವರು ಹೆವಿ-ಪೆಡಲ್ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಬಾಷ್ಕಿರೋವ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುತ್ತಾರೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ-ಕೆತ್ತನೆಗಾರನೊಂದಿಗೆ: ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆಳುವಾದ ಧ್ವನಿ ಮಾದರಿ...)

ಅನೇಕ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಜನರಂತೆ, ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಬದಲಾಗುತ್ತಾನೆ. ಸ್ವಯಂ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ: "ನಾನು ಈ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ," ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಂತರ ನೀವು ಅವರಿಂದ ಕೇಳಬಹುದು, "ಆದರೆ ಇದು ಅಲ್ಲ. ಉತ್ಸಾಹವು ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿತು ... ಯಾವುದೋ "ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ", "ಫೋಕಸ್" ನಿಂದ ಹೊರಬಿದ್ದಿದೆ - ಅದು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಉತ್ಸಾಹವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ - ಚೊಚ್ಚಲ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನಟರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು. "ನಾನೇ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸುಕನಾಗುವ ನಿಮಿಷವು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಾನು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಸ್ಟೆಂಡಾಲ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು; ಅವರು ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಧ್ವನಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಕೆಲವರಿಗೆ, ಉತ್ಸಾಹವು ದೊಡ್ಡ ಅಡೆತಡೆಗಳು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಇತರರಿಗೆ, ಕಡಿಮೆ. ಸುಲಭವಾಗಿ ಉದ್ರೇಕಗೊಳ್ಳುವ, ನರಗಳ, ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸ್ವಭಾವಗಳು ಕಠಿಣ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಉತ್ಸಾಹದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಬಶ್ಕಿರೋವ್, ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವು ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಆಟವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿ ರೂಪಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಾಲುಗಳು - ವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ; ಅನುಭವಿ ಕಿವಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಅತಿಯಾದ ಹಂತದ ಆತಂಕದ ಅಲೆಯನ್ನು ಉರುಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಅವರ ಸಂಜೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಒಂದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ನುಡಿಸಿದರು - ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ - ಸ್ವಲ್ಪ ಆತುರದಿಂದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಎರಡನೆಯದು (ಎನ್ಕೋರ್ಗಾಗಿ) - ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದಿಂದ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಹೇಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಕುತೂಹಲ ಮೂಡಿಸಿದೆಮೈನಸ್ ಉತ್ಸಾಹ"ಆಟವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿದೆ, ವಿಭಿನ್ನ, ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳು, ಪರಿಚಿತ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ; ಇದು ಅವರ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬಹುದು (ಮತ್ತು) ಆದರೆ ಬಣ್ಣರಹಿತವಾಗಿರಬಹುದು, ತುಂಬಾ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಧಾರಣತೆಗೆ ನೀಡಲಾಗುವ ಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಪ್ರಶಂಸೆಗಳಿಂದ ಅವನನ್ನು ಸಂಬೋಧಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅವರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ "ವಿರೋಧ" ದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ; ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಸಲ್ಲಬಹುದು ಮತ್ತು ಸಲ್ಲಬೇಕು.

ಕೆಲವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಆಟದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಬಹಳಷ್ಟು ಬಾಹ್ಯವಿದೆ; ಅವನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಟಕೀಯ, ಆಡಂಬರದ... ಬಹುಶಃ, ಅಂತಹ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಅವನ ಅಭಿನಯದ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿರಲು ಸಾಧ್ಯವೇ | ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ? ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಕನ್ಸರ್ಟೆಂಟ್ - ಇದು ಅವರ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ - ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊರಗಿನಿಂದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ "ನೋಡುತ್ತದೆ"; ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಬಾಹ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದನು; ಸ್ಟೇಜ್ ಶೋ-ಆಫ್ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಸ್ಟ್ರಮ್ಮಿಂಗ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ "ನಾನು" ನ ಸಾವಯವ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. (ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸಾರಾ ಬರ್ನ್‌ಹಾರ್ಡ್‌ಳನ್ನು ಅವಳ ಬಹುತೇಕ ವಿಲಕ್ಷಣ ವೇದಿಕೆಯ ನಡವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಾಧಾರಣ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹೊರನೋಟಕ್ಕೆ ಓಲ್ಗಾ ಒಸಿಪೋವ್ನಾ ಸಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ - ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ನಿಜವಾದ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.) ದೂರದ, ಬಹುತೇಕ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಉಪಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ವಿಮರ್ಶಕನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದರೆ, ಬೇರೆ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ.

ಹೌದು, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಕಲೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟ! ಗೋಷ್ಠಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತೀರಿ, ಬದಲಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ. (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ "ಕಡಿಮೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ", ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ.) ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ - ಭಾವಪರವಶ ಉತ್ಸಾಹ, ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ - ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಏಕರೂಪವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು: ಇದು ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಅಗಲದ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಅಥವಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಎರಡನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೋ - ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪಟಾಕಿಗಳ ಹಿಂದೆ, ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಂದ ಕೆಂಪು-ಬಿಸಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಇತ್ತು, ಹೆಚ್ಚಿನ ನರಗಳ ಒತ್ತಡದ ಪ್ರವಾಹ. ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ, ಹೆಚ್ಚು ದೂರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವರಗಳಿಗೆ, ಇತರ, ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ಗಳ ಹಂಬಲವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಿಂದಿನ ಬಗ್ಗೆ ಈಗ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಮಾಜಿ. ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಂದೋ ಒಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು, ಅಥವಾ ಹಿಂದೆ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರಗಳ ನಿಧಾನ ಭಾಗಗಳು ಹೇಗಾದರೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ವಚ್ಛ ಮತ್ತು ಭಾವಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ). ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಅವರ ಕಲೆಯು ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಸಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಎಫ್‌ಇ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ, ಪಿಯಾನೋ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಆಪ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಬಾಷ್ಕಿರೋವ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. 1987 ಬೀಥೋವನ್, ಇತ್ಯಾದಿ)

ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಒಬ್ಬ ಉತ್ತಮ ಸಂಭಾಷಣಾವಾದಿ. ಅವನು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಜಿಜ್ಞಾಸೆ ಮತ್ತು ಜಿಜ್ಞಾಸೆ; ಅವನು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ; ಇಂದು, ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ಅವರು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಗೆ ರೂಪಿಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ - ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಕುರಿತು ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

"ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೇಳಿದ್ದೇನೆ," ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಒಮ್ಮೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು, "ವೇದಿಕೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಗೋದಾಮಿನಿಂದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವಿಧಾನ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಭಾಗವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ - ಕಲಾವಿದನ ಆಟವನ್ನು ಅವರು ಹೇಗೆ ಆಧರಿಸಿ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕೇಳಲು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸುಳ್ಳು.

ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಸೂತ್ರಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ - ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಲೇಖಕ, ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥೈಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ (ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ). ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಿರ್ಧಾರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಬಹುದು ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಇಚ್ಛೆ ಅಥವಾ ಶೈಲಿಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯ ಹಕ್ಕಿದೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ.

ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಶ್ನೆ. ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಹಿಂದೆ 20-30 ವರ್ಷಗಳ ವೃತ್ತಿಪರ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ? ಹೆಚ್ಚುಯೌವನಕ್ಕಿಂತ? ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ - ವಯಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಹೊರೆಗಳ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಂಜಸವೇ? ಈ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿವೆ. "ಇಲ್ಲಿ ಉತ್ತರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. “ನಾವು ಜನ್ಮತಃ ಕಲಾಕಾರರು ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿದ್ದಾರೆ; ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಉತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಯತ್ನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಮತ್ತು ಇತರರು ಇವೆ. ಹಾಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಏನನ್ನೂ ನೀಡದಿರುವವರು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಯತ್ನವಿಲ್ಲದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಯುವಕರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವಯಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ತಮ್ಮ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವವರನ್ನು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಭೇಟಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ”

1957 ರಿಂದ, ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವನಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. "ನನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೆ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ನನಗೆ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಸಮಯವಿದೆ - ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ತಯಾರಿ. ಮತ್ತು ಅದು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ: ಒಂದು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದು, ನಾನು ಇದನ್ನು ವಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ ... ಸಮಯ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ - ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಬೋಧನೆಯು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಂಘರ್ಷವಿದೆ ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಯಾವಾಗಲೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿಲ್ಲ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಮೇಲೆ ಹೇಳಿರುವುದು ನನಗೆ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೆಲಸದ ಅಗತ್ಯತೆ ಅಥವಾ ಅಗತ್ಯತೆಯನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಅಸಾದ್ಯ! ಇದು ನನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ, ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದಿಗ್ಧತೆಗಳಿಲ್ಲ. ನಾನು ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಹಾಗೆಯೇ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ”

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಪ್ರತಿ ಋತುವಿಗೆ ಸುಮಾರು 55 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅಂಕಿ ಅಂಶವು ಅವನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿಲ್ಲ. "ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಜನರಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ: ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಶಕ್ತಿ, ಸಹಿಷ್ಣುತೆ, ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ಮೀಸಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಎಷ್ಟು ಆಡಲು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೇಗೆ. ಅಂದರೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾಡುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ಭಾವನೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ.

ಇಂದು, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಸಾಕಷ್ಟು ಬಾರಿ ಆಡುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ; ವಿವಿಧ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲು; ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೀಡಿ. ಸಾಕಷ್ಟು ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ. ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಕಲಾವಿದ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತಾನೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ, ಇದು ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲದವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೋ ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಕಲಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ... "

ತನ್ನದೇ ಆದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂವಹನವು ಅವನನ್ನು ತಂದಿತು - ಮತ್ತು ನೀಡಲು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ - ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷ. "ನೀವು ಅವರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಖ್ಯಾತಿಯ ಹಾದಿಯು ಯಾರಿಗೂ ಗುಲಾಬಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಅವರು ಏನನ್ನಾದರೂ ಸಾಧಿಸಿದ್ದರೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ. ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ನಾನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ). ನನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆ ಅವರು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಸರಣಿ ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಇಂದು ವಿಶ್ವದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ.

ನನ್ನ ಕೆಲವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ವಿಶೇಷವಾದ ಮಾತನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ. ಅಕ್ಷರಶಃ ಕೆಲವು ಪದಗಳಲ್ಲಿ.

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್. ಅದರಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘರ್ಷಇದು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ನನಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಪದದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂಘರ್ಷ. ಇದು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗೋಚರಿಸದಿರಬಹುದು - ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬದಲು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟವನ್ನು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಯುವುದು ಎಂದರ್ಥ. ಈ ಆಂದೋಲನವು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸರಾಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮವಾಗಿ ಹರಿಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪ್ರಗತಿಗಳ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅದು ಹೇಗೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಸಂಗೀತಗಾರ ಮುಂದೆ ಹೋಗುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಬಗ್ಗೆ, ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಗೆ ಬೀಳುವ ಭಯವಿಲ್ಲದೆ ಇದನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು. ಅವರ ಉನ್ನತ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ.

ನಿಕೊಲಾಯ್ ಡೆಮಿಡೆಂಕೊ. ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿನಮ್ರ ಮನೋಭಾವವಿತ್ತು. ಕೆಲವರು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಂಬಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಏನು ಹೇಳಬಲ್ಲೆ? ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮೊದಲೇ, ವೇಗವಾಗಿ ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಬೇಗನೆ ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವು ಗೀಕ್‌ಗಳಂತೆ ಸದ್ಯಕ್ಕೆ ಸುಟ್ಟುಹೋಗುತ್ತಾರೆ), ಇತರರಿಗೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೆಚ್ಚು ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು, ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗಲು, ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲಲು, ಅವರು ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದನ್ನು ಹೊರತರಲು ವರ್ಷಗಳೇ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ... ಇಂದು, ನಿಕೋಲಾಯ್ ಡೆಮಿಡೆಂಕೊ ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶದ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಆಡುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳಲು ಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೋದಾಗ, ಅವರು ಈಗ ಮಾಡುವ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸಗಳು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾವು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದ ಆ ಕೃತಿಗಳ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ನಾನು ಬಹುತೇಕ ಗುರುತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನನಗೆ, ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಫಲವಾಗಿದೆ ...

ಸೆರ್ಗೆ ಎರೋಖಿನ್. VIII ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಲ್ಲಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಅವರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು: ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದ ಶ್ರೇಣಿಯಿಂದ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ರೂಪದಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು. ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನಂತರ ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾಂಟ್ಯಾಂಡರ್ (ಸ್ಪೇನ್) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಎರಡನೇ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನಾನು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಭಾವಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಸೆರ್ಗೆ ಎರೋಖಿನ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇಡೀ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿವೆ." ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಸೆರ್ಗೆಗೆ ಉಜ್ವಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭವಿಷ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೊಂಡುರಿಯನ್ಸ್ಕಿ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಟ್ರಿಯೊದ ಭಾಗವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಇಚ್ಛೆ, ಉತ್ಸಾಹ, ಭಕ್ತಿ, ಸಮರ್ಪಣೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯಿಂದ ಅದನ್ನು ಭದ್ರಪಡಿಸಿದರು. ನಾನು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತೇನೆ, ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರ ತನ್ನದೇ ಆದ ದಾರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ನನಗೆ ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. I. Bezrodny ಮತ್ತು M. Khomitser ಅವರೊಂದಿಗಿನ ನನ್ನ ಜಂಟಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚೇಂಬರ್ ಸಮಗ್ರ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ Bonduryansky ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಈರೋ ಹೈನೋನೆನ್. ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಫಿನ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು (ಈಗ ಅವರು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯ ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ). ಅವರೊಂದಿಗಿನ ನನ್ನ ಸಭೆಗಳನ್ನು ನಾನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ.

ಡ್ಯಾಂಗ್ ಥಾಯ್ ಸೀನ್. ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ ನಾನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದೆ; ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಸೀನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ ನಾನು ಅತ್ಯಂತ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಸ್ಮಾರ್ಟ್, ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು. ಅವರು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಂತಹ ಅನುಭವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಸಮಯವಿತ್ತು: ಅವರು ಒಂದೇ ಶೈಲಿಯ ಮುಚ್ಚಿದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಯೂ ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿ ಕಾಣಲಿಲ್ಲ ... ಸೀನ್ ಈ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿವಾರಿಸಿದರು; ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿಂತನೆಯ ಆಳ, ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣ, ನಾಟಕವು ಅವನ ಆಟದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ... ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ ಪಿಯಾನೋವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಕಡಿಮೆ ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ ಭವಿಷ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಇಂದು ನನ್ನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಭರವಸೆಯ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವು ಇನ್ನೂ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಿಕ್ಷಕರಂತೆ, ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಲು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗಲು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೆಲವು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮಾಡುವಂತೆ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾದ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ "ನಿಯಮಗಳು", ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಅವನು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾನೆ; ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಗೋಳದ ಮೂಲಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತವಲ್ಲದ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೃತಕವಾಗಿವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾನಾಂತರಗಳು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಾನಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ - ಅವರು ಅದನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ... “ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಗೆಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ವಿವರಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕೀಬೋರ್ಡ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀವು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಬಹುದು ... ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸೂತ್ರವು ಇರುವಂತಿಲ್ಲ.

ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಈ ಆಲೋಚನೆಗೆ ಮರಳುತ್ತಾರೆ: ಕಲೆಯ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷಪಾತ, ಧರ್ಮಾಂಧತೆ, ಏಕ-ಆಯಾಮಕ್ಕಿಂತ ಕೆಟ್ಟದ್ದೇನೂ ಇಲ್ಲ. "ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಪಂಚವು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಮೌಲ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಹಾರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಬಹುದು. ಕೆಲವರು ಈ ರೀತಿ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ: ನಾನು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ - ಅಂದರೆ ಅದು ಒಳ್ಳೆಯದು; ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕೆಟ್ಟದು. ಅಂತಹ, ಮಾತನಾಡಲು, ತರ್ಕವು ನನಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅದನ್ನು ಅನ್ಯವಾಗಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ.

... ಮೇಲೆ, ಬಶ್ಕಿರೋವ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘರ್ಷದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು - ಸಂಘರ್ಷ "ಪದದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ", ಅಂದರೆ "ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುವುದು." ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವವರು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸಂಘರ್ಷವು ಸ್ವತಃ ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದಳು (ಒಮ್ಮೆ, 7-8 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಬಾಷ್ಕಿರೋವ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಅಂಕಗಳಂತಹದನ್ನು ತನಗೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು: “ಪಾಯಿಂಟ್‌ಗಳು, ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳಲು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ... ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ನೀವು ಡಜನ್ ಗಟ್ಟಲೆ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ನಾನು ಕೆಲವರೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೃಪ್ತನಾಗಿದ್ದೇನೆ ... "ಈ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆಯು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹಾಸ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು:" ನನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಶಿಕ್ಷಕ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಗೊಡೋವ್ಸ್ಕಿ ಒಮ್ಮೆ ನನಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಈ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ 83 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಎಷ್ಟು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? - ಮೂರು! (Neigauz GG ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್, ನೆನಪುಗಳು, ಡೈರಿಗಳು // ಆಯ್ದ ಲೇಖನಗಳು. ಪೋಷಕರಿಗೆ ಪತ್ರಗಳು. P. 107).) - ಮತ್ತು ಅವರ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪಿಯಾನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು; ಅವಳು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತರುತ್ತಾಳೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ, ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು.

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್, 1990