ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಅರಾವು (ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಅರಾವು) |

ಕ್ಲಾಡಿಯೋ ಅರ್ರೂ

ಅವನ ಅವನತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಪಿತಾಮಹ ಎಡ್ವಿನ್ ಫಿಷರ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: “ಒಮ್ಮೆ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಬ್ಬರು ನನಗೆ ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಮಗನೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು. ಅವನು ಏನು ಆಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆಂದು ನಾನು ಹುಡುಗನನ್ನು ಕೇಳಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಉತ್ತರಿಸಿದನು: “ನಿನಗೆ ಏನು ಬೇಕು? ನಾನು ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಯಾಚ್ ಅನ್ನು ಆಡುತ್ತೇನೆ ... ”ಕೇವಲ ಕೆಲವೇ ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ, ಏಳು ವರ್ಷದ ಹುಡುಗನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ನಾನು ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಕಲಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಕ್ರೌಸ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದೆ. ನಂತರ, ಈ ಚೈಲ್ಡ್ ಪ್ರಾಡಿಜಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು.

• ಓಝೋನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ →

ಈ ಬಾಲ ಪ್ರತಿಭೆ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಅರಾವ್. ಚಿಲಿಯ ರಾಜಧಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊದಲ್ಲಿ 6 ವರ್ಷದ ಮಗುವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಬಂದರು, ಬೀಥೋವನ್, ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತುಂಬಾ ಮೆಚ್ಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರವು ಅವರಿಗೆ ವಿಶೇಷ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು. 15 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಚಿಲಿಯು ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಸ್ಟರ್ನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ M. ಕ್ರೌಸ್‌ನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಈಗಾಗಲೇ ಅನುಭವಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಆಗಿದ್ದರು - ಅವರು 1914 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಇಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಿದರು. ಮೀಸಲಾತಿಗಳು: ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಘನ, ಆತುರವಿಲ್ಲದ ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿ, ಬಹುಮುಖ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಅಡ್ಡಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. 1925 ರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಶೆಟರ್ನೋವ್ಸ್ಕಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯು ಅವನನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ತನ್ನ ಗೋಡೆಗಳಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿರುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ!

ವಿಶ್ವ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಂತಗಳ ವಿಜಯವು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು, ಸಂಗ್ರಹದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳಿತು, ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ (ಮೊದಲ ಬುಸೋನಿ, ಡಿ'ಆಲ್ಬರ್ಟ್, ತೆರೇಸಾ ಕ್ಯಾರೆಗ್ನೋ, ನಂತರ ಫಿಶರ್ ಮತ್ತು ಸ್ನಾಬೆಲ್), ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು. 1923 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು "ಚಂಡಮಾರುತ" ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ಈ ಪ್ರಯತ್ನವು ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಫಲವಾಯಿತು; 1941 ರ ನಂತರ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಅರ್ರೂ ಇಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ನಿಜ, ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಾಯಕರಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು; ಅವರು ಮೊದಲು 1921 ರಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿನ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ತವರು ಚಿಲ್ಲನ್‌ಗೆ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಅರಾವ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಅನುಕೂಲವಾಗುವಂತೆ ಸರ್ಕಾರವು ಅವರಿಗೆ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿತು. 1941 ರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಜೆಯಾದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಚಿಲಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅದು ನಂತರ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಬಹಳ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಪಿನೋಚೆಟ್ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟರು ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅರಾವು ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. "ಪಿನೋಚೆಟ್ ಅಧಿಕಾರದಲ್ಲಿರುವಾಗ ನಾನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು.

ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಅರಾವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ "ಸೂಪರ್-ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಸ್ಟ್", "ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾತ್ಮಕ" ಎಂದು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವು ರೂಪುಗೊಂಡಾಗ, ಅವನ ತಂತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ತಲುಪಿತ್ತು. ಯಶಸ್ಸಿನ ಬಾಹ್ಯ ಬಲೆಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವನ ಜೊತೆಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಮರ್ಶಕರ ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದರು, ಅವರು ಕೌಶಲ್ಯದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದುರ್ಗುಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರನ್ನು ನಿಂದಿಸಿದರು - ಮೇಲ್ನೋಟ, ಔಪಚಾರಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ವೇಗ. 1927 ರಲ್ಲಿ ಜಿನೀವಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಮೊದಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಜೇತರ ಪ್ರಭಾವಲಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಾಗ ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನಾಯಿತು. ಅರಾವು ನಂತರ ಒಂದು ಸಂಜೆ ಮೂರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಡಿದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ - ಚಾಪಿನ್ (ಸಂ. 2), ಬೀಥೋವನ್ (ಸಂ. 4) ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಸಂ. 1), ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ", ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಅವರ "ಇಸ್ಲಾಮಿ", ಸೋನಾಟಾ ಇನ್ ಬಿ ಮೈನರ್ ಚಾಪಿನ್, ಪಾರ್ಟಿಟಾ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್‌ನಿಂದ ಎರಡು ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳು, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ತುಣುಕು. ವಿದೇಶಿ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳ ಹರಿವಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧವೂ ಸಹ, ಅರಾವು ಅಸಾಧಾರಣ ತಂತ್ರ, "ಎನರ್ಜೆಟಿಕ್ ವಾಲಿಶನಲ್ ಪ್ರೆಶರ್", ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಬೆರಳಿನ ತಂತ್ರ, ಪೆಡಲೈಸೇಶನ್, ಲಯಬದ್ಧ ಸಮತೆ, ಅವರ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ. ಹೊಡೆದರು - ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆಲ್ಲಲಿಲ್ಲ.

1968 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಎರಡನೇ ಪ್ರವಾಸದ ಅನಿಸಿಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ವಿಮರ್ಶಕ ಎಲ್. ಝಿವೋವ್ ಬರೆದರು: "ಅರಾವು ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲಾಕಾರರಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಯುವಕನಂತೆ ಕುದಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಮೂಲಕ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವ ಆಭರಣಕಾರನಂತೆ, ಅವನು ಕೃತಿಯ ಆಳವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದ ನಂತರ, ತನ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಮುಖಗಳನ್ನು, ಆಲೋಚನೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿರುವ ಭಾವನೆಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅರಾವು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಂದರ್ಭವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ; ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ, ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲ್ಪನೆಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ನೈಟ್ ಆಗಿ, ಕೇಳುಗರನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೋಲ್ಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಂಕಿಯ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. "ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಚೈತನ್ಯ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಚಿಂತನೆ - ಅದು ಅರಾವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ" ಎಂದು D. ರಬಿನೋವಿಚ್ ಕಲಾವಿದರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಅವರು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಹ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು: “ಅರಾವು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಳವು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು, ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಸ್ವರದೊಂದಿಗೆ ಭಾವಗೀತೆಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸುವಿಕೆ, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ಥಿರ, ಸ್ಥಿರವಾದ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜಯಿಸುತ್ತದೆ. - ಆದ್ದರಿಂದ ಖೋಟಾ ರೂಪ, ಬಾಹ್ಯ ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸ್ವಯಂ-ಸಂಯಮದೊಂದಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಸುಡುವಿಕೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಯಮದ ವೇಗ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ಗೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಎರಡು ಭೇಟಿಗಳ ನಡುವೆ ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ದಣಿವರಿಯದ ಸ್ವ-ಸುಧಾರಣೆಗಳಿವೆ, ಅದು "ಆಗ" ಮತ್ತು "ಈಗ" ಎಂದು ಕೇಳಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಮರ್ಶಕರು ಏನೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ರೂಪಾಂತರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪರೂಪವೇ?

ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅರ್ರೂ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ - ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು 1956 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶ್ರೇಷ್ಠರ ಹೆಸರುಗಳು, ಇದು ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ: ಬೀಥೋವನ್, ಶುಮನ್, ಚಾಪಿನ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಲಿಸ್ಟ್. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಅಷ್ಟೆ ಅಲ್ಲ - ಅವರು ಗ್ರಿಗ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ರಾವೆಲ್ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪದೇ ಪದೇ ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ವೆಬರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು; ಸಂಯೋಜಕರ ಜನ್ಮದಿನದ 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ 1967 ರಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಅವರ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸೈಕಲ್ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಅವಿಸ್ಮರಣೀಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಾರ್ಟೋಕ್, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಬ್ರಿಟನ್, ಸ್ಕೋನ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, 63 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ 76 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹಲವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕೃತಿಗಳು XNUMX ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ!

ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಅವರ ಕಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡು, ಸಂಗ್ರಹದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಮತೆ, ಆಟದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯು ಸಂಶೋಧಕ I. ಕೈಸರ್‌ಗೆ "ಅರೌ ರಹಸ್ಯ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಒಂದು ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ನೋಟ. ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅದರ ಆಧಾರ, ಅದರ ಬೆಂಬಲವು 1935 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅರಾವ್ ಅವರ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೃತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು "ಆಯ್ಕೆ" ಆಗುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಡುತ್ತಾರೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಶೈಲಿಯ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. B. Haitink ನೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಐದು ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಿರವಾದ ವಿಕಸನವನ್ನು ಅವರ ಆಟವು ಎಷ್ಟು ಮೃದುವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ! ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಚ್ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವರ್ತನೆಯೂ ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಅದೇ ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರು ಏಳು ವರ್ಷದ ಯುವಕನಾಗಿ "ಕೇವಲ" ಆಡಿದರು. 12 ರಲ್ಲಿ, ಅರ್ರೂ ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ XNUMX ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಬ್ಯಾಚ್ನ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗೆ, ಅವರ ಧ್ವನಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನುಸುಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ." ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅರಾವು ತನಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೇಳುಗರಿಗಾಗಿ ಬ್ಯಾಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ತೆರೆದಾಗ, ಅವನು "ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಕನ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೌರವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಂದಿನಿಂದ ನಾನು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಂದೆ ಆಡುವುದಿಲ್ಲ “... ಪ್ರತಿ ಲೇಖಕರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರದರ್ಶಕನು ನಿರ್ಬಂಧಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅರ್ರೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ, “ಇದಕ್ಕೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಸಂಯೋಜಕನು ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಯುಗದ ಗಂಭೀರ ಜ್ಞಾನ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ: “ಪಿಡಿಮಾಟಿಸಂ ಅನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ. ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ "ಹಾಡುವ ನುಡಿಗಟ್ಟು" ದ ಸಮೀಕರಣ, ಅಂದರೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದಾಗಿ ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ಡಿಕ್ರೆಸೆಂಡೋದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಒಂದೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಲ್ಲ. ಅರ್ರೌ ಅವರ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಹೇಳಿಕೆಯು ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ: "ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವರೂಪದ ಬಹುತೇಕ ದೃಶ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದು ಅದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ." ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ "ಪೆಡಲ್ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ನಿಜವಾದ ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು" ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು. ಅರಾವ್ ಅವರ ಆಟವನ್ನು ಕೇಳಿದವರಿಗೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಇದಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಅನುಮಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ ...

ಸಂಗೀತದ ಬಗೆಗಿನ ಈ ಧೋರಣೆಯ ನೇರ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಮೊನೊಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಿಗೆ ಅರ್ರೂ ಅವರ ಒಲವು. ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಅವರ ಎರಡನೇ ಭೇಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಐದು ಬೀಥೋವನ್ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಎರಡು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. 1929 ರೊಂದಿಗೆ ಎಂತಹ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ! ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸುಲಭವಾದ ಯಶಸ್ಸಿನ ಬೆನ್ನಟ್ಟುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಪಾಪ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು, ಅವರು ಹೇಳುವಂತೆ, "ಓವರ್ಪ್ಲೇಡ್" ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ("ಅಪ್ಪಾಸಿಯೋನಾಟಾ" ನಂತಹ) ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ನಡುವೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ. "ಇವು ಕೇವಲ ಆಡಂಬರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲ" ಎಂದು ಅರಾವು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸುವವರು ತಪ್ಪು ಪ್ರಮೇಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲಿಸ್ಟ್ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಲಿಸ್ಟ್ ತನ್ನ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಹಳೆಯ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ನಾನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಅವರ ಮಹತ್ವದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ - ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಥೀಮ್‌ನಿಂದ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕವನ್ನು ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿ. ಈಗ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮೆಟ್ರೊನಾಮಿಕ್ ಪೆಡಂಟ್ರಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರೆ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಶುದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಯಂತೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಈ "ಸರಿಯಾದತೆ" ಕೇವಲ ಕೆಟ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ, ಅಜ್ಞಾನದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಗೆ ಈ ರೀತಿಯ ನಿಷ್ಠೆಯು ಸಂಗೀತದ ಉಸಿರಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ. ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಆಡಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದರೆ, ಲಿಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ರೋನಾಮಿಕ್ ನಿಖರತೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲಿಸ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಬೇಕು!

ಅಂತಹ ನಿಜವಾದ "ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲಿಸ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ" ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಅರ್ರಾವ್ - ದಣಿವರಿಯದ, ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ, ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಂದೆ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ದೀರ್ಘ ಪ್ರವಾಸಗಳು, ಅನೇಕ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು, ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು, ಅವರನ್ನು ಒಮ್ಮೆ "ಸೂಪರ್ ವರ್ಚುಸೊ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗ ಇದನ್ನು "ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಟ್ರಾಟಜಿಸ್ಟ್", "ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. , "ಗೀತಾತ್ಮಕ ಬೌದ್ಧಿಕತೆ" ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅರ್ರೂ 75 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ 1978 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬವನ್ನು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ 14 ದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದೊಂದಿಗೆ ಆಚರಿಸಿದರು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು 92 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಹೊಸ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದರು. "ನಾನು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ," ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. "ನಾನು ವಿರಾಮ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಮತ್ತೆ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋಗುವುದು ನನಗೆ ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ" ... ಮತ್ತು ಎಂಟನೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಲಿಟ್ಟ ನಂತರ, ಆಧುನಿಕ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಪಿತಾಮಹನು ತನಗಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು - ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಯಾಸೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ .

ಅವರ 80 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, ಅರಾವು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು (ನೂರರಿಂದ ಅರವತ್ತು ಅಥವಾ ಎಪ್ಪತ್ತಕ್ಕೆ), ಆದರೆ ಯುರೋಪ್, ಉತ್ತರ ಅಮೇರಿಕಾ, ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1984 ರಲ್ಲಿ, ಸುದೀರ್ಘ ವಿರಾಮದ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಚಿಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದವು, ಅದಕ್ಕೂ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು ಅವರಿಗೆ ಚಿಲಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಅರಾವು 1991 ರಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತವರು ಚಿಲ್ಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಎಲ್., ಪ್ಲಾಟೆಕ್ ಯಾ.