ಕಾರ್ಲ್ ಓರ್ಫ್ |

ಕಾರ್ಲ್ ಓರ್ಫ್

ಹಿಂದಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಓರ್ಫ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಕವಿ-ಅನುವಾದಕನ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಅವರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮರೆವು, ತಪ್ಪು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಉಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಆಲಸ್ಯ ನಿದ್ರೆಯಿಂದ ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. O. ಲಿಯೊಂಟಿವಾ

XX ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ. K. Orff ನ ಕಲೆಯು ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿವಾದ ಮತ್ತು ಚರ್ಚೆಯ ವಿಷಯವಾಯಿತು. ವಿಮರ್ಶಕರು, ನಿಯಮದಂತೆ, R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನಿಂದ A. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಶಾಲೆಗೆ ಬರುವ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿರಾಮವನ್ನು ಆರೋಪಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಓರ್ಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನ್ನಣೆಯು ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾದವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಡೇಟಾದೊಂದಿಗೆ ಜಿಪುಣವಾಗಿವೆ. ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳು ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಓರ್ಫ್ ಸ್ವತಃ ನಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರ ಮಾನವ ಗುಣಗಳು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಓರ್ಫ್ ಬವೇರಿಯನ್ ಅಧಿಕಾರಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮೂಲದ ಓರ್ಫ್ ಅಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು - ಮೊದಲು ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನ ಕಮ್ಮರ್ಸ್‌ಪೀಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಮ್‌ಸ್ಟಾಡ್‌ನ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ, ಸಂಗೀತದ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಬಯಕೆ. ಓರ್ಫ್ ತನ್ನ ಕೈಬರಹವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರಂತೆ, ಅವರು ವರ್ಷಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ: ಆಗಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಂಕೇತಗಳು, ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ, ಜಿ. ಶುಟ್ಜ್, ಜೆಎಸ್ ಬಾಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಲೂಟ್ ಸಂಗೀತದ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಪಂಚ.

ಸಂಯೋಜಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಕ್ಷಯ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ಜೀವನ, ಪ್ರಾಚೀನ ಬವೇರಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾದ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಸ್ಟೇಜ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಕಾರ್ಮಿನಾ ಬುರಾನಾ (1937) ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಂತರ ಟ್ರಯಂಫ್ಸ್ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಮೊದಲ ಭಾಗವಾಯಿತು, ಓರ್ಫ್‌ಗೆ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಾಯಿರ್, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು 1942 ನೇ ಶತಮಾನದ ದೈನಂದಿನ ಜರ್ಮನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಹಾಡಿನ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ, ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಹಸ್ಯ, ಬೀದಿ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಹೊಸ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಓರ್ಫ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಕ್ಯಾಟುಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮೈನ್" (1950) ಮತ್ತು "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್" (51-XNUMX) ನ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟೇಜ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಪ್ರಕಾರವು ಲೂನಾ (ಬ್ರದರ್ಸ್ ಗ್ರಿಮ್, 1937-38ರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ) ಮತ್ತು ಗುಡ್ ಗರ್ಲ್ (1941-42, ಥರ್ಡ್ ರೀಚ್‌ನ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ಆಡಳಿತದ ವಿಡಂಬನೆ) ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂಯೋಜಕರ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಂತವಾಯಿತು. ”), ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನವೀನ. . ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓರ್ಫ್, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ದೇಶದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಹಿಂದೆ ಸರಿದರು. ಒಪೆರಾ ಬರ್ನೌರಿನ್ (1943-45) ಯುದ್ಧದ ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಶಿಖರಗಳು ಸಹ ಸೇರಿವೆ: “ಆಂಟಿಗೋನ್” (1947-49), “ಈಡಿಪಸ್ ರೆಕ್ಸ್” (1957-59), “ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್” (1963-65), ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಟ್ರೈಲಾಜಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು “ದಿ ಮಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಎಂಡ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್” (1972). ಓರ್ಫ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಓದುಗರಿಗಾಗಿ "ಪ್ಲೇಸ್", ಮಾತನಾಡುವ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು B. ಬ್ರೆಕ್ಟ್ (1975) ರ ಪದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ತಾಳವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಓರ್ಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವಿಶೇಷ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಪಂಚ, ಪ್ರಾಚೀನ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಅವರ ಮನವಿ, ಪುರಾತನ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. "ಪೂರ್ವಜರಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ" ಚಳುವಳಿಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯಂತ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಓರ್ಫ್ ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಆದ್ದರಿಂದ," ಸಂಯೋಜಕ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, "ಮತ್ತು ನಾನು ಶಾಶ್ವತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ ... ನಾನು ಆಳವಾಗಿ ಭೇದಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಈಗ ಮರೆತುಹೋಗಿರುವ ಕಲೆಯ ಆ ಶಾಶ್ವತ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ."

ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅವರ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ "Orff ಥಿಯೇಟರ್" ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ - XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. "ಇದು ಒಟ್ಟು ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಇ. ಡೊಫ್ಲೈನ್ ​​ಬರೆದರು. - "ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಏಕತೆಯನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಗ್ರೀಕರಿಂದ, ಟೆರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ, ಬರೊಕ್ ನಾಟಕದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಒಪೆರಾವರೆಗೆ." ಓರ್ಫ್ ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಯ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು, ಪ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ. ಓರ್ಫ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರದಿಂದಾಗಿ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ಅಂತಿಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ವಿಧಾನದಿಂದ. ಮತ್ತು ಅವರ ಅಂಕಗಳ ನಿಕಟ ಅಧ್ಯಯನವು ಈ ಸರಳತೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಎಷ್ಟು ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಓರ್ಫ್ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ, ಓರ್ಫ್ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವು ಸುಧಾರಣೆ, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಉಚಿತ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. "ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಗು ಯಾರಾಗಲಿ," ಓರ್ಫ್ ಹೇಳಿದರು, "ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯವು ಅವನಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವುದು ... ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಮಗುವಿನ ಭವಿಷ್ಯದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಯಾವುದೇ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ." 1962 ರಲ್ಲಿ ಓರ್ಫ್ ರಚಿಸಿದ, ಸಾಲ್ಜ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಓರ್ಫ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿವೆ. ಅವರು ಬವೇರಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (1950), ರೋಮ್‌ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಸಿಸಿಲಿಯಾ (1957) ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಅಧಿಕೃತ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ (1975-81), ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಆರ್ಕೈವ್‌ನಿಂದ ಎಂಟು ಸಂಪುಟಗಳ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರತನಾಗಿದ್ದನು.

I. ವೆಟ್ಲಿಟ್ಸಿನಾ