ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫೆ |

ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫೆ

ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಿಂತನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಜೋಫ್ ಅವರ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಯಾರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು. ಯೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ: ಹಿಲಿಯಾರ್ಡ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್, ರೋಸಮುಂಡೆ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಕೊಪಾಚಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಲಿಫ್ಶಿಟ್ಸ್, ಇವಾನ್ ಸೊಕೊಲೊವ್, ಕೊಲ್ಯಾ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್, ರೆಟೊ ಬೈರಿ, ಅಗಸ್ಟೀನ್ ವೈಡೆಮನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಐಚರ್ ತನ್ನ ECM ಲೇಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಅವರ CD ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಲಿಯಾರ್ಡ್ ಎನ್‌ಸೆಂಬಲ್ ಮತ್ತು ರೋಸಮುಂಡೆ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ವೋಲ್ಫ್‌ಗ್ಯಾಂಗ್ ರಿಹ್ಮ್ ಜೋಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಡಿಸ್ಕ್‌ನ ಕಿರುಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ಪಠ್ಯದ ಭಾಗವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಷ ಜುಲೈನಲ್ಲಿ, ವೋಲ್ಕ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬೋರಿಸ್ ಜೋಫ್ ಅವರ ಲೇಖನಗಳ ಪುಸ್ತಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಮೀನಿಂಗ್" ("ಮ್ಯೂಸಿಕಲಿಶರ್ ಸಿನ್").

ಜೋಫ್ ಅವರನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವ ಸ್ಥಿತಿಯತ್ತ ಒಮ್ಮೆ ಅವಲೋಕಿಸೋಣ. ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಬಹಳಷ್ಟು ಆಡುತ್ತದೆಯೇ? ಇಲ್ಲ, ಅದು ಧ್ವನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಏಕೆ, ನಾನು ಕೆಳಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಪ್ಲೇ ಆಗುತ್ತದೆ? ಹೌದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಸಾಂಗ್ಸ್" - ಆದರೆ ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫೆಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೀಸಲಾದ ಯಾವುದೇ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ (ಇಸ್ರೇಲ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ). ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿವೆಯೇ? ಜರ್ಮನಿ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಯುಎಸ್ಎ, ಇಸ್ರೇಲ್, ರಷ್ಯಾ - ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಡೆಯುತ್ತವೆ - ಯೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸ್ವತಃ "ನಿರ್ಮಾಪಕರು" ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಖ್ಯಾತಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿದೆ (ಒಬ್ಬರು ಆಶಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು "ಬಹುಶಃ" ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಮಯವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಶಂಸಿಸದ ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ. ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ). ಜೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮೆಚ್ಚುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು - ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಕೊಪಾಟ್ಚಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಲಿಫ್ಶಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಆಗಸ್ಟಿನ್ ವೈಡೆನ್ಮನ್ - ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸಾವಿರಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಾಗರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹನಿ ಮಾತ್ರ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಏಕೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಯೋಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯಾವುದೇ ಚೌಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಅವರ "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್" ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಹೇಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. 90 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಅವರು ಟೆಂಪೋ, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಅಥವಾ ಅಗೋಜಿಕ್ ಸೂಚನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ತುಣುಕಿನಿಂದ ಪ್ರತಿದಿನ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಾಟಕಗಳ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು "ಪದ್ಯ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಕವಿತೆಯಂತೆ, ಪ್ರತಿ ತುಣುಕನ್ನು ಓದಬೇಕು (ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಗೀತಗಾರನು ಸಂಗೀತದಿಂದ ಗತಿ, ಅಗೋಜಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು), ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಆಡಬಾರದು. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಈ ರೀತಿಯ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ (ಅಲಿಟೋರಿಕ್ ಲೆಕ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ), ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕವಾಗಿದೆ (ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಫ್ಯೂಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಹ ಇಲ್ಲ, ಗತಿ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು) . ಇದಲ್ಲದೆ, ಯೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಶೈಲಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ "ತೂರಿಸುವುದು" ಕಷ್ಟ. ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ರೆಗರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗ್ರಿಫಿತ್ಸ್) ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ! – ಇತರರು ಕೇಜ್ ಮತ್ತು ಫೆಲ್ಡ್‌ಮನ್‌ರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ – ಎರಡನೆಯದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಟೀಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ (ಸ್ಟೀಫನ್ ಸ್ಮೊಲ್ಯಾರ್), ಇದು ಯೋಫ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾದದ್ದನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಈ ಸಂಗೀತವು ನಾದದ ಮತ್ತು ಅಟೋನಲ್ ಆಗಿದೆ" - ಅಂತಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುಗರು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಂಗೀತವು ಲ್ಯಾಚೆನ್‌ಮನ್ ಅಥವಾ ಫೆರ್ನಿಹೌ ಅವರ "ಹೊಸ ಸರಳತೆ" ಮತ್ತು "ಬಡತನ" ದಿಂದ ದೂರವಾಗಿದೆ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದಕ್ಕೂ ಅದೇ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಜೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸರಳತೆ, ಅದರ ಹೊಸತನ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಕನಿಷ್ಟವಾದ" ವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ಅದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇನ್ನೊಂದರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಮುಖದಂತೆಯೇ ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಏನಿಲ್ಲ? ಯಾವುದೇ ರಾಜಕೀಯವಿಲ್ಲ, "ಸಾಮಯಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು" ಇಲ್ಲ, ಪತ್ರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾದ ತ್ರಿಕೋನಗಳಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ: ಜೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೇಳುಗನೂ ಭಾಗವಹಿಸಬೇಕು. ಇದು ಅಂತಹ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತವು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಸಿರಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿಚಲಿತರಾಗಬಾರದು - ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ನಿಮಿಷದ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಇದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ: ನೀವು ದೊಡ್ಡ ತಜ್ಞರಾಗಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ನೀವು ತಂತ್ರ ಅಥವಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಲು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಯಾರೋ ಜೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೀರಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಬ್ರೆಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲದರೊಂದಿಗೆ. ಈಗ ಹಲವಾರು ಮಿತಿಮೀರಿದ, ಅನೇಕ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಇವೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಏಕೆ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದೀರಿ, ನೀವು ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂತ-ಎಕ್ಸೂಪರಿ ಎಂದು ಏಕೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ? ಸಾವಿರಾರು "ಕವನಗಳನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿರುವ "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್" ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಇತರ ಹಲವು ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮೂಲವಾಗಿದೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಗಾಯನ.

ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳು ಸಹ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ: ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ರಬ್ಬಿ ನಾಚ್ಮನ್ ಆಧಾರಿತ "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ದಿ ರಬ್ಬಿ ಅಂಡ್ ಹಿಸ್ ಸನ್" (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿ ಮತ್ತು ಅನುವಾದಕ ಆನ್ರಿ ವೊಲೊಖೋನ್ಸ್ಕಿ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು) ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ "ಎಸ್ತರ್ ರೇಸಿನ್" ನಾಟಕಕಾರ. ಚೇಂಬರ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ಗಾಗಿ ಎರಡೂ ಒಪೆರಾಗಳು. "ರಬ್ಬಿ", ಎಂದಿಗೂ ನಿರ್ವಹಿಸದ (ಪರಿಚಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ), ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಭಿನ್ನ ಶ್ರುತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಎಸ್ತರ್ ಅನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಬರೊಕ್ ಮೇಳಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು 2006 ರಲ್ಲಿ ಬಾಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು.

"ಎಸ್ತರ್ ರಸಿನಾ" ರಾಮೌಗೆ ಗೌರವ (ಗೌರವ) ಆಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಶೈಲೀಕರಣವಲ್ಲ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಈಡಿಪಸ್ ರೆಕ್ಸ್ ನಂತರ ಈ ರೀತಿಯ ಏನೂ ಸಂಭವಿಸಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಎಸ್ತರ್ ಅನ್ನು ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊದಂತೆ, ಎಸ್ತರ್ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ - ಇದು ನಿರಾಕಾರವಾದ ಪಾಸ್ಟಿಚೆ ಅಲ್ಲ. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು, ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯೇತರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಬರೊಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರದ ಗ್ರಹಿಕೆಗಿಂತ ಅವನ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಲಯದಿಂದ ಏನು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಬದಲಿಗೆ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಕ್ಲೀಷೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ "ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗಳು" ಅವುಗಳನ್ನು ಮುರಿದು ಈ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು (ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಮಾಡಿದಂತೆ). ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫೆ ಏನನ್ನೂ ಮುರಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನಿಗೆ ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳು ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗಳಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಸತ್ತವರ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಪವಾಡವನ್ನು ಇದು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಕೇವಲ, ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ಪವಾಡದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು (ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾವನೆ) ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯನ ಜೀವನದ ಗೋಳದ ಹೊರಗಿದೆ. ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್‌ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಪವಾಡವು ಈಗ ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಎಂದು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್‌ನ ಪವಾಡಗಳು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ: ಶುಬರ್ಟ್ ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್‌ನ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್‌ನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟೀಫನ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಬೆಳಕು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಜೋಫ್ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಯಹೂದಿ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. "ಎಸ್ತರ್" ಬಾಹ್ಯ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ "ಹೊಳಪು" ಸೌಂದರ್ಯದ ಯಾವುದೇ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಗುಳಿದಿದೆ. ರೇಸಿನ್ ಅವರ ಪದ್ಯದಂತೆ, ಸಂಗೀತವು ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕಠಿಣತೆಯೊಳಗೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಸ್ತರ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಭಾಗದ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು ಸುಂದರವಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ, ಅವಳ ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಭುಜಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿರಬಹುದು… ಮ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ಸ್ಟಾಮ್‌ನಂತೆ: “... ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕಡಿದಾದ ಭುಜಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಶೀರ್ವದಿಸಿದ ಹೆಂಡತಿಯರನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ…” ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ನೋವು, ನಡುಕ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ಸೌಮ್ಯತೆ, ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ ಮೋಸ, ದುರಹಂಕಾರ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದ ಶಕ್ತಿ. ಬಹುಶಃ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹಾಗಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಅದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಇದು ವಂಚನೆ ಅಲ್ಲ, ವಾಸ್ತವದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಲ್ಲ: ಸೌಮ್ಯತೆ, ನಂಬಿಕೆ, ಪ್ರೀತಿ - ಇದು ಮಾನವ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು, ಜನರು. ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಗಾದರೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಈ ಬೆಲೆಬಾಳುವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸೌಮ್ಯತೆ ಅಥವಾ ಶಕ್ತಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಎರಡನ್ನೂ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆಯೇ ಎಂಬುದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್, ತನ್ನ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ, 3 ನೇ ಆಕ್ಟ್‌ನಿಂದ ಎಸ್ತರ್‌ನ ಸ್ವಗತದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಸ್ವಗತದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಂಯೋಜಕರ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವಾದ “ಬುಕ್ ಆಫ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್” ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನಗೆ ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫೆ ಡಿಸೆಂಬರ್ 21, 1968 ರಂದು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್ಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಯೋಫೆ ಕುಟುಂಬದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಬೋರಿಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಮುಂಚೆಯೇ (ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮೂಲಕ) ಸೇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು, 11 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಅನ್ನು 40 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸಿತು. 8 ನೇ ತರಗತಿಯ ನಂತರ, ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫ್ ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು (ped. Zaitsev). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜೋಫ್‌ಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಭೆ ನಡೆಯಿತು: ಅವರು ಆಡಮ್ ಸ್ಟ್ರಾಟೀವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸ್ಟ್ರಾಟೀವ್ಸ್ಕಿ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಮಟ್ಟದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ತಂದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಜೋಫ್ ಅವರ ಬೃಹತ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಈ ಸಭೆಗೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು (ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವಿ, ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅನಿಯಮಿತ ಪ್ರೀತಿ, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದು).

ನಂತರ ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಮತ್ತು 1990 ರಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ವಲಸೆ ಇತ್ತು. ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನಲ್ಲಿ, ಬೋರಿಸ್ ಯೋಫೆ ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ರೂಬಿನ್ ಮತ್ತು A. ಸ್ಟ್ರಾಟೀವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1995 ರಲ್ಲಿ, ಬುಕ್ ಆಫ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಟ್ರಿಯೊಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಡಿಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1997 ರಲ್ಲಿ, ಬೋರಿಸ್ ಜೋಫ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಲ್ಸ್ರುಹೆಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ರಿಮ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಡಿಸ್ಕ್ಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಜೋಫ್ ಇಂದಿಗೂ ಕಾರ್ಲ್ಸ್‌ರುಹೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.