ಸೀಸರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ |

ಸೀಸರ್ ಫ್ರಾಂಕ್

…ಈ ಮಹಾನ್ ಸರಳ ಹೃದಯದ ಆತ್ಮಕ್ಕಿಂತ ಶುದ್ಧವಾದ ಹೆಸರಿಲ್ಲ. ಫ್ರಾಂಕ್ ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಅವನ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ... R. ರೋಲನ್

ಫ್ರಾಂಕ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮಹೋನ್ನತ, ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಜೀನ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಕಾದಂಬರಿಯ ನಾಯಕನ ಪರವಾಗಿ ಆರ್. ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು: “... ಈ ಅಲೌಕಿಕ ಫ್ರಾಂಕ್, ಸಂಗೀತದಿಂದ ಬಂದ ಈ ಸಂತನು ಕಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ತಿರಸ್ಕಾರದ ದುಡಿಮೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಸಾಗಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು, ತಾಳ್ಮೆಯ ಆತ್ಮದ ಮರೆಯಾಗದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಆ ವಿನಮ್ರ ನಗು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಒಳಿತನ್ನು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಆವರಿಸಿತು. ಫ್ರಾಂಕ್‌ನ ಮೋಡಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳದ ಕೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: “ಅಸಂತೋಷಗೊಂಡ, ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಈ ಮನುಷ್ಯನು ಬಾಲಿಶ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನು ಅವಿನಾಶವಾಗಿ ಕರುಣಾಮಯಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಜನರ ದುಷ್ಕೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಅಸಂಗತತೆಯನ್ನು ಕಹಿಯಿಲ್ಲದೆ ಆಲೋಚಿಸಬಹುದು. ” ಅಪರೂಪದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉದಾರತೆ, ಅದ್ಭುತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಮುಗ್ಧತೆಯ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಅವರ ಜೀವನ ಪಥದ ಮೋಡರಹಿತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ತಂದೆ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಹಳೆಯ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕುಟುಂಬದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅವನ ಮಗನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮೊದಲೇ ಗಮನಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಆದರೆ ಹಣಕಾಸುದಾರನ ಉದ್ಯಮಶೀಲತೆಯ ಮನೋಭಾವವು ಅವನ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಇದು ಚಿಕ್ಕ ಸೀಸರ್‌ನ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವಸ್ತು ಲಾಭಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ - ಆ ವರ್ಷಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚದ ರಾಜಧಾನಿ, ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಾಸ್ತವ್ಯದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಜೆ. ಮೇಯರ್ಬೀರ್, ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್. 1835 ರಿಂದ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಬಿದ್ದನು. ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು 1848 ರ ವರ್ಷವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು - ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಿರಾಕರಣೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಸ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಟರ ಮಗಳು ಫೆಲಿಸಿಟ್ ಡೆಮೊಸ್ಸೊ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಕೊನೆಯ ಘಟನೆಯು ಫೆಬ್ರವರಿ 22 ರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ - ವಿವಾಹದ ಕಾರ್ಟೆಜ್ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಏರಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಬಂಡುಕೋರರು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದ ಫ್ರಾಂಕ್, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗಣರಾಜ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಹಾಡು ಮತ್ತು ಗಾಯನವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದನು.

ತನ್ನ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಒದಗಿಸುವ ಅಗತ್ಯವು ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ (ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಜಾಹೀರಾತಿನಿಂದ: "ಮಿ. ಸೀಸರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ... ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ...: ಪಿಯಾನೋ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ ..."). ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಈ ದೈನಂದಿನ ದೀರ್ಘ ಗಂಟೆಗಳ ದಣಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬರಿಗೆ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಓಮ್ನಿಬಸ್‌ನ ತಳ್ಳುವಿಕೆಯಿಂದ ಗಾಯವನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದರು, ಅದು ತರುವಾಯ ಅವರನ್ನು ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ತಡವಾಗಿ ಬಂದರು - ಅವರ ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯವಹಾರ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸನ್ನು 68 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ವಿಶ್ವ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜೀವನದ ಯಾವುದೇ ಕಷ್ಟಗಳು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ವಂಶಸ್ಥರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಸಂಯೋಜಕರ ಆರೋಗ್ಯಕರ ಧೈರ್ಯ, ನಿಷ್ಕಪಟ ಆಶಾವಾದ, ದಯೆಯನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ತರಗತಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ಅವರ ಆರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಧಾರಣ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಹ ಹೇಗೆ ಆನಂದಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಉದಾಸೀನತೆಯನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸ್ವಾಗತಕ್ಕಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದು ಅವನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮನೋಧರ್ಮದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ, ನಿಖರ, ಶಾಂತವಾಗಿ ನಿಷ್ಠುರ, ಉದಾತ್ತ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕ್. ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನಶೈಲಿ ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು - 4:30 ಕ್ಕೆ ಎದ್ದೇಳುವುದು, 2 ಗಂಟೆಗಳ ಕೆಲಸ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 7 ಗಂಟೆಗೆ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಹೋದರು, ಊಟಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಮಾಡದಿದ್ದರೆ ಆ ದಿನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಳಿಗೆ ಬನ್ನಿ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಂಗ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಲು ಇನ್ನೂ ಒಂದೆರಡು ಗಂಟೆಗಳಿತ್ತು. ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಇದನ್ನು ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಕೆಲಸದ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು ಹಣ ಅಥವಾ ಯಶಸ್ಸಿಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನಗೆ ನಿಷ್ಠೆ, ಒಬ್ಬರ ಜೀವನ, ಒಬ್ಬರ ವೃತ್ತಿ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ.

ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರು 3 ಒಪೆರಾಗಳು, 4 ಒರಟೋರಿಯೊಗಳು, 5 ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವನಗಳನ್ನು (ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಕವಿತೆ ಸೇರಿದಂತೆ) ರಚಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಭವ್ಯವಾದ ಸಿಂಫನಿ, ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯದ ಕೃತಿಗಳು (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಟೆಟ್), ವಯೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಪ್ರಣಯಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳು (ದೊಡ್ಡ ಏಕ-ಚಲನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು - ಮುನ್ನುಡಿ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ ಮತ್ತು ಮುನ್ನುಡಿ, ಏರಿಯಾ ಮತ್ತು ಫಿನಾಲೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ವಿಶೇಷ ಮನ್ನಣೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ), ಸುಮಾರು 130 ತುಣುಕುಗಳು ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ.

ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತವಾಗಿದೆ, ಉನ್ನತ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ, ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಮೋಡಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ, ಐಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಫ್ರಾಂಕ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಸೈಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ, ಗಂಭೀರವಾದ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಯುಗವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಚೈತನ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿಯ ಅಂಗ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಮೂಲ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

"ವಸ್ತು" ದ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಆಗಿತ್ತು. ಅವರು ಪದದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಫಿಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾರ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿರಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಸುಸ್ತಾದವುಗಳಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಬೇಕಾದ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಅಪರೂಪದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು "ಪ್ರವೇಶಿಸುವ" ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ತಮ್ಮಲ್ಲಿಯೇ ಸಾಗಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಕಂಡುಕೊಂಡ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ.

ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯದ ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ವಾಧೀನವು ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಅಂಗ ಸುಧಾರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್ನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬಹುತೇಕ ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ. ಹೊಸ ಅಂಗಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಗಂಭೀರ ಸಮಾರಂಭಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಅಂತಹ ಗೌರವವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ವಾರಕ್ಕೆ ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಬಾರಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸೇಂಟ್ ಕ್ಲೋಟಿಲ್ಡೆ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಮಕಾಲೀನರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: "... ಅವರು ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಜ್ವಾಲೆಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಬಂದರು, ಅನೇಕ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮಾದರಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ, ನಾವು ... ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತೇವೆ, ತೀವ್ರವಾಗಿ ಗಮನಿಸುವ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯುತ ಹಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾದ ಪ್ರೇರಿತ ಮಧುರಗಳು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳು: ಅದನ್ನು ತುಂಬಿಸಿ, ನಂತರ ಅವರು ಅದರ ಕಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದರು. ಲಿಸ್ಟ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಫ್ರಾಂಕ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಡಿ'ಆಂಡಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಲೆಜ್ಟ್ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು ... ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು, JS ಬ್ಯಾಚ್ ಹೆಸರನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ... "ಈ ಕವಿತೆಗಳು ಮುಂದಿನ ಸ್ಥಳಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು! ಎಂದು ಉದ್ಗರಿಸಿದರು.

ಸಂಯೋಜಕರ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಆರ್ಗನ್ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ - ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಮುನ್ನುಡಿ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ - ಆರ್ಗನ್ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ - ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಟೊಕಾಟಾ ಮುನ್ನುಡಿ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಳೆಯುವ ಅಂಗದ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೋರಲ್‌ನ ಶಾಂತ ನಡಿಗೆ ಧ್ವನಿ, ನಿಟ್ಟುಸಿರು-ದೂರುಗಳ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಫ್ಯೂಗ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪಾಥೋಸ್, ಥೀಮ್‌ನ ವಿಸ್ತಾರ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆ, ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ಬೋಧಕನ ಭಾಷಣವನ್ನು ತಂದರು, ಮನುಕುಲವನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಿದರು ಅವರ ಹಣೆಬರಹದ ಉದಾತ್ತತೆ, ಶೋಕಭರಿತ ತ್ಯಾಗ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯ.

ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲಿನ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟೋಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಬೋಧನಾ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಂಗ ವರ್ಗವು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಅದ್ಭುತ ಜ್ಞಾನವು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಇ. ಚೌಸನ್ ಅಥವಾ ವಿ. ಡಿ'ಆಂಡಿ ಅವರಂತಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದ್ದರು, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸ್ಕೋಲಾ ಕ್ಯಾಂಟೋರಮ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದರು, ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಯೋಜಕನ ಮರಣಾನಂತರದ ಮನ್ನಣೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಶ್ರೀ. ಸೀಸರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ... XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ XNUMX ನೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದು. ಫ್ರಾಂಕ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು M. ಲಾಂಗ್, A. ಕಾರ್ಟೊಟ್, R. ಕ್ಯಾಸಡೆಸಸ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದವು. E. Ysaye ಶಿಲ್ಪಿ O. Rodin ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕ್‌ನ ಪಿಟೀಲು ಸೋನಾಟಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಈ ಅದ್ಭುತ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮುಖವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ C. Meunier ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಇದರ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ. ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು A. ಹೊನೆಗ್ಗರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಾದ N. ಮೆಡ್ಟ್ನರ್ ಮತ್ತು G. ಕ್ಯಾಟೊಯಿರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಗೀತವು ಸಂಯೋಜಕರ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೇವೆ, ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಕರ್ತವ್ಯಕ್ಕೆ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಭಕ್ತಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

V. ಬಜಾರ್ನೋವಾ

"... ಈ ಮಹಾನ್ ಸರಳ ಹೃದಯದ ಆತ್ಮದ ಹೆಸರಿಗಿಂತ ಶುದ್ಧವಾದ ಹೆಸರಿಲ್ಲ," ರೊಮೈನ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು, "ನಿರ್ಮಲ ಮತ್ತು ವಿಕಿರಣ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆತ್ಮ." ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸರಳ ಮತ್ತು ಏಕಾಂತ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ವಿಭಿನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅವರನ್ನು ಬಹಳ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಗೌರವದಿಂದ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ "ಮಾಸ್ಕೋದ ಸಂಗೀತ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿ" ಎಂದು ಕರೆದರೆ, ಕಡಿಮೆ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರನ್ನು 70 ಮತ್ತು 80 ರ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸಂಗೀತ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಇತ್ತು.

ಸೀಸರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್) ಡಿಸೆಂಬರ್ 10, 1822 ರಂದು ಲೀಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು 1840 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟೋಯರ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬೆಲ್ಜಿಯಂಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಅವರು ಉಳಿದ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು. 1843 ರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಮೀರದ ಸುಧಾರಕರಾಗಿದ್ದ ಅವರು, ಬ್ರಕ್ನರ್‌ನಂತೆ ಚರ್ಚ್‌ನ ಹೊರಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. 1872 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಂಗ ವರ್ಗವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಅವನಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವರ್ಗವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದ ಅವರ ತರಗತಿಗಳು, ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಜೆಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಫ್ರಾಂಕ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ; ಆದರೂ ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರ ಯಶಸ್ಸು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಅವರು ನವೆಂಬರ್ 8, 1890 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು.

ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಆಳವಾದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚೈತನ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಬಿಜೆಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳಕು, ತೇಜಸ್ಸು, ಜೀವಂತಿಕೆಗೆ ಅನ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಡಿಡೆರೋಟ್ ಮತ್ತು ವೋಲ್ಟೇರ್‌ರ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ಟೆಂಡಾಲ್ ಮತ್ತು ಮೆರಿಮಿಯ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಶೈಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಬಾಲ್ಜಾಕ್‌ನ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರೂಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಇದು ಹ್ಯೂಗೋನ ಹೈಪರ್ಬೋಲ್‌ಗೆ ಒಲವು. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ (ಬೆಲ್ಜಿಯನ್) ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆತ್ಮದ ಈ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯು ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿತು.

ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಭವ್ಯವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪಾಥೋಸ್, ಪ್ರಣಯವಾಗಿ ಅಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಭಾವಪರವಶತೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ, ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ವಿರೋಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಕ್ರಿಯ, ಬಲವಾದ-ಇಚ್ಛೆಯ ಮಧುರಗಳು (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯದೊಂದಿಗೆ) ಥೀಮ್-ಕರೆಗಳನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಸರಳತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಸರಳವಾದ, ಜಾನಪದ ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮಧುರಗಳು ಸಹ ಇವೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳು ದಪ್ಪ, ಸ್ನಿಗ್ಧತೆ, ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ "ಹೊದಿಕೆ" ಆಗಿರುತ್ತವೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುವ ಏಳನೇ ಮತ್ತು ನಾನ್ಕಾರ್ಡ್ಗಳೊಂದಿಗೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ, ವಾಗ್ಮಿಕವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ, ಬ್ರಕ್ನರ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಅಂಗ ಸುಧಾರಣೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ರಾಂಕ್‌ನ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಮೂಲವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಸರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ; ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ವೆಬರ್ ಕೂಡ ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು; ನಂತರ ಅವರು ಲಿಸ್ಟ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಭಾಗಶಃ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ; ಅವನು ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯಿಂದ ಅವನ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವನನ್ನು ಬ್ರಾಹ್ಮ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗತಿಯಿದೆ. ನಂತರದವರಂತೆ, ಫ್ರಾಂಕ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲೆ, ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನಂತೆ, ಹೆಚ್ಚು ನೈತಿಕ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಮನುಷ್ಯನ ನೈತಿಕ ಸುಧಾರಣೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಂದರು. "ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಸಾರವು ಅದರ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿದೆ" ಎಂದು ಫ್ರಾಂಕ್ ಹೇಳಿದರು, "ಇದು ಸಂಗೀತದ ಆತ್ಮ, ಮತ್ತು ರೂಪವು ಆತ್ಮದ ದೈಹಿಕ ಶೆಲ್ ಮಾತ್ರ." ಫ್ರಾಂಕ್, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಅನೇಕ ದಶಕಗಳಿಂದ, ಫ್ರಾಂಕ್, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಮತ್ತು ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಮೂಲಕ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇದು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ಅವರು ಈ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಪ್ರಭಾವದ ನೆರಳಿನಿಂದ ಹೊರಬಂದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ದೂರವಿರುವ, ಜೀವನದ ಸತ್ಯವನ್ನು ರೋಮಾಂಚನಗೊಳಿಸುವ, ಗಮನಾರ್ಹ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು; ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಸಂಯೋಜಕನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಅವನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನನ್ನು ತಪ್ಪು ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದವು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪರಂಪರೆ ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ.

* * *

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಭಾವವು ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಡಿ'ಆಂಡಿ, ಹೆನ್ರಿ ಡುಪಾರ್ಕ್, ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಚೌಸನ್ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತೇವೆ.

ಆದರೆ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಲಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಸ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ನಂತೆಯೇ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಒಂದನ್ನು ನೀಡಿದರು. (ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ದಿ ಬೀಟಿಟ್ಯೂಡ್ಸ್ ದೊಡ್ಡದಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪರ್ವತದ ಮೇಲಿನ ಧರ್ಮೋಪದೇಶದ ಸುವಾರ್ತೆ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಎಂಟು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಮುನ್ನುಡಿಯೊಂದಿಗೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ಸ್ಕೋರ್ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗವನ್ನು ನೋಡಿ, 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ವಿಫಲವಾದರೂ, ಆಪರೇಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ (ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ದಂತಕಥೆ ಗುಲ್ಡಾ, ನಾಟಕೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣ ಒಪೆರಾ ಗಿಸೆಲಾ), ಅವರು ಆರಾಧನಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. , ಪ್ರಣಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.) ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು, ಅವರ ಪೂರ್ವಜರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಗಮನ ಹರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಉನ್ನತ ಸೃಜನಶೀಲ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದನ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗದ ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಫ್ರಾಂಕ್ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು.

M. ಡ್ರಸ್ಕಿನ್

ಸಂಯೋಜನೆಗಳು:

ಸಂಯೋಜನೆಯ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ಆವರಣದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಅಂಗ ಕೆಲಸಗಳು (ಒಟ್ಟು 130) ದೊಡ್ಡ ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ 6 ​​ತುಣುಕುಗಳು: ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸಿಂಫನಿ, ಮುನ್ನುಡಿ, ಫ್ಯೂಗ್ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್, ಪ್ರಾರ್ಥನೆ, ಅಂತಿಮ (1860-1862) ಆರ್ಗನ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಮೋನಿಯಂಗೆ "44 ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು" ಸಂಗ್ರಹ (1863, ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ) ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ 3 ತುಣುಕುಗಳು: ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಕ್ಯಾಂಟಬೈಲ್, ಹೀರೋಯಿಕ್ ಪೀಸ್ (1878) ಸಂಗ್ರಹ "ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್": ಹಾರ್ಮೋನಿಯಂಗೆ 59 ತುಣುಕುಗಳು (1889-1890) ದೊಡ್ಡ ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ 3 ಕೋರಲ್‌ಗಳು (1890)

ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಕ್ಲೋಗ್ (1842) ಮೊದಲ ಬಲ್ಲಾಡ್ (1844) ಮುನ್ನುಡಿ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ (1884) ಮುನ್ನುಡಿ, ಏರಿಯಾ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ (1886-1887)

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳಿವೆ (ಭಾಗಶಃ 4-ಕೈ), ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ (1840 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ).

ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಕೆಲಸ 4 ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೊಸ್ (1841-1842) ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ ಇನ್ ಎಫ್ ಮೈನರ್ (1878-1879) ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾ ಎ-ದುರ್ (1886) ಡಿ-ಡೂರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (1889)

ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು "ರುತ್", ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ ಬೈಬಲ್ನ ಎಕ್ಲೋಗ್, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1843-1846) "ಪ್ರಾಯಶ್ಚಿತ್ತ", ಸೋಪ್ರಾನೊ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1871-1872, 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ - 1874) "ಅಯೋಲಿಸ್", ಕವಿತೆಯ ನಂತರ, ಸಿಂಫೊನಿಕ್ ಕವಿತೆ ಲೆಕಾಮ್ಟೆ ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ಅವರಿಂದ (1876) ದಿ ಬೀಟಿಟ್ಯೂಡ್ಸ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಫಾರ್ ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1869-1879) “ರೆಬೆಕಾ”, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ ಬೈಬಲ್ ದೃಶ್ಯ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಪಿ. ಕಾಲೆನ್ (1881) ಕವಿತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ “ದಿ ಡ್ಯಾಮ್ಡ್ ಹಂಟರ್ ”, ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ, ಜಿ. ಬರ್ಗರ್ (1882) ಅವರ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ “ಜಿನ್ಸ್”, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ, ವಿ. ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ನಂತರ (1884) ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1885) “ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು” ”, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಕಾಯಿರ್‌ಗಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ (1887-1888) ಡಿ-ಮೊಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ (1886-1888)

ಒಪೆರಾ ಫಾರ್ಮ್‌ಹ್ಯಾಂಡ್, ರಾಯರ್ ಮತ್ತು ವೇಜ್‌ರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1851-1852, ಅಪ್ರಕಟಿತ) ಗೌಲ್ಡ್, ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಮೌಗಿನ್ (1882-1885) ಗಿಸೆಲಾ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ, ಥಿಯರಿ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1888-1890, ಅಪೂರ್ಣ)

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು ಇವೆ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: "ಏಂಜೆಲ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್", "ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಆಫ್ ರೋಸಸ್", "ಬ್ರೋಕನ್ ವೇಸ್", "ಈವ್ನಿಂಗ್ ರಿಂಗಿಂಗ್", "ಮೇ ಮೊದಲ ಸ್ಮೈಲ್" )