ರಂಗ ಸಂಗೀತ |

ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂಗೀತ - ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ. ರಂಗಭೂಮಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ. ನಾಟಕದ ಸಾಕಾರ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಾಟಕಕಾರರಿಂದ ಒದಗಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇದು ನಿಯಮದಂತೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು (ಸಂಕೇತಗಳು, ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು) ಮೀರಿ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಕಂತುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೇರ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಟಿ.ಎಂ. ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ದೊಡ್ಡ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಮಹತ್ವದ ಅಂಶ; ಅವಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, DOS ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ಕಲ್ಪನೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗೊಥೆ ಅವರ ಎಗ್ಮಾಂಟ್ ನಾಟಕದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ನ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಸ್ ಸಿಂಫನಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಾಲಿಯೇರಿಯಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ಸ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್ನ ಸಂಗೀತ), ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಿ, ಪಾತ್ರ, ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಗತಿ ಮತ್ತು ಲಯ, ಮುಖ್ಯ ಹೈಲೈಟ್ . ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ, ಧ್ವನಿಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಏಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು. ನಾಟಕಕಾರ ಕಾರ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ (ವ್ಯಂಜನ ಸಂಗೀತದ ಹಿನ್ನೆಲೆ) ಅಥವಾ ಅದರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿರಬಹುದು. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ವೇದಿಕೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಗಳು (ಓವರ್ಚರ್, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಹೆಡ್ಪೀಸ್) ಮತ್ತು ಇಂಟ್ರಾಸ್ಟೇಜ್. ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು. ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಹಲವಾರು. ಚಕ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಒಟಿಡಿ. ಧ್ವನಿ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು (ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ. ಕಂತುಗಳು. ಟಿ.ಎಂ. ನಾಟಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನದ ನಾಟಕೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ, ನಾಟಕಕಾರನ ಶೈಲಿ, ಕ್ರಿಯೆಯು ನಡೆಯುವ ಯುಗ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು.

ಟಿ ಇತಿಹಾಸ. m. ಧರ್ಮಗಳಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಅತ್ಯಂತ ಪುರಾತನ ರೀತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳು. ಪಾತ್ರ. ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ. ನಾಟಕ ಏಕೀಕೃತ ಪದ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಮಾನ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ. ಇತರ ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ. ಡಿಥೈರಾಂಬ್, ಮ್ಯೂಸಸ್‌ನಿಂದ ಬೆಳೆದ ದುರಂತ. ಆಧಾರವು ಕಾಯಿರ್ ಆಗಿತ್ತು. ವಾದ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೂಡಿ ಏಕರೂಪದ ಗಾಯನ: ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರ ಹಾಡು (ಪ್ಯಾರೋಡ್), ಕೇಂದ್ರ. ಹಾಡುಗಳು (ಸ್ಟಾಸಿಮಾ), ಮುಕ್ತಾಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾಯಿರ್ (eksod), ನೃತ್ಯಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಗಾಯಕರು (ಎಮ್ಮೆಲಿ), ಭಾವಗೀತೆಗಳು. ನಟ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ (ಕೊಮೊಸ್) ಸಂಭಾಷಣೆ-ದೂರು. ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್. ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಹಾಸಿಗೆಗಳ ರಂಗಮಂದಿರದ ವಿಧಗಳು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು: ಲೀಲಾ (ಸಂಗೀತ-ನೃತ್ಯ ನಾಟಕ), ಕಟಕಳಿ (ಪಾಂಟೊಮೈಮ್), ಯಕ್ಷಗಾನ (ನೃತ್ಯ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ವಾಚನ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ) ಇತ್ಯಾದಿ. ನಂತರ ind. ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿ. ತಿಮಿಂಗಿಲ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಮಿಶ್ರ ನಾಟಕ-ಮ್ಯೂಸಸ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು; ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಝಜು. ಝಜುನಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಯೆಯು ಒಂದು ಪಾತ್ರದ ಸುತ್ತ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ರಾಗಗಳಿಗೆ ಏರಿಯಾಸ್ ಅನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಏರಿಯಾಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಕ್ಷಣಗಳು, ಭಾವನೆಗಳ ಏಕಾಗ್ರತೆ. ವೋಲ್ಟೇಜ್. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ರೀತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬುಗಾಕು (8ನೇ ಶತಮಾನ) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ - ಪೂರ್ವ. ಗಗಾಕು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಿ). ನೋಹ್ (14 ರಿಂದ 15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು), ಜೋರುರಿ (16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ), ಮತ್ತು ಕಬುಕಿ (17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ) ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಘೋಷಣಾ-ಮಧುರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮುದ್ರೆ ಕಾಯಿರ್ ಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಪರಿಚಯವು ಅಲೆದಾಡುವ ಹಾಡುಗಳು (ಮಿಯುಕಿ), ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ (ಯುಗೆನ್) ನೃತ್ಯವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೋರುರಿಯಲ್ಲಿ - ಹಳೆಯ ಜಪಾನೀಸ್. ಪಪೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಗಾಯಕ-ನಿರೂಪಕನು ನಾರ್‌ನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಶಾಮಿಸೇನ್ ಜೊತೆಗಿನ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೂಲಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯ. ಕಬುಕಿ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಪಠಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಾರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಉಪಕರಣಗಳು. ನಟನೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಬುಕಿಯಲ್ಲಿ "ಡೆಗಟಾರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು (ಗೆಂಜಾ ಒಂಗಾಕು) ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ (ಡ್ರಮ್‌ಸ್ಟಿಕ್‌ಗಳ ಬೀಟ್‌ಗಳು ಮಳೆಯ ಶಬ್ದ ಅಥವಾ ನೀರಿನ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಾಕ್ ಅದು ಹಿಮಪಾತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಹೊಡೆತ ಎಂದರೆ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆ ಚಂದ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು - ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಬಿದಿರಿನ ಕೋಲುಗಳ ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಡ್ರಮ್ (ಆಚರಣಾ ಸಂಗೀತ) ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಪರದೆಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ಇಳಿಸಿದಾಗ, “ಕಿ” ಬೋರ್ಡ್ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, “ಸರಣಿ” - ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಏರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಬುಕಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ (ದಮ್ಮರಿ) ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ. ಜ್ಯಾಪ್. ಯುರೋಪ್, ಥಿಯೇಟರ್ ಎಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಮರೆವುಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರೊ. ನಾಟಕವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರ್. ಚರ್ಚ್ ಮೊಕದ್ದಮೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ. 9-13 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾದ್ರಿಗಳು ಬಲಿಪೀಠದ ಮುಂದೆ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕಗಳು; 14-15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಧರ್ಮಾಚರಣೆಯ ನಾಟಕವು ಮಾತನಾಡುವ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯದ ಹೊರಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಭಾಷೆಗಳು. ಜಾತ್ಯತೀತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಆಗಮನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಉತ್ಸವಗಳು, ಛದ್ಮವೇಷ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ನಾರ್. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು. ಪ್ರೊ.ನಿಂದ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಆಡಮ್ ಡೆ ಲಾ ಹಾಲೆ ಅವರ "ದಿ ಗೇಮ್ ಆಫ್ ರಾಬಿನ್ ಮತ್ತು ಮರಿಯನ್" ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಹಾಡು ಸಂಖ್ಯೆಗಳು (ವೈರೆಲ್, ಬಲ್ಲಾಡ್ಸ್, ರೊಂಡೋ) ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ, ವೋಕ್. ಡೈಲಾಗ್‌ಗಳು, ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯಗಳು. ಬೆಂಗಾವಲು

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ-ಯುರೋಪಿಯನ್. ಕಲೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿತು. ರಂಗಭೂಮಿ; ದುರಂತ, ಹಾಸ್ಯ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಹೊಸ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಅರಳಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು. ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ. ವಿಷಯ, ವೊಕ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು (ಎ. ಡೆಲ್ಲಾ ವಿಯೋಲಾ, 1541 ರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಚಿಂಟಿಯೊ ಅವರ ನಾಟಕ "ಒರ್ಬೆಚ್ಚಿ"; ಡೋಲ್ಸ್ ಅವರ "ಟ್ರೋಜಾಂಕಿ" ಸಿ. ಮೆರುಲೋ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, 1566; "ಈಡಿಪಸ್" ಜಿಯುಸ್ಟಿನಿಯನಿ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಎ. ಗ್ಯಾಬ್ರಿಲಿ, 1585 ; "ಅಮಿಂತಾ" ಟಸ್ಸೊ ಅವರಿಂದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ, 1628). ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆಗಮನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ (ವಾಚನಗಳು, ಅರಿಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು) ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಛದ್ಮವೇಷಗಳು, ಹಬ್ಬದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಯಾಂಟಿ, ಟ್ರಿಯೋನ್ಫಿಯಲ್ಲಿ). 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಶೈಲಿಯು ವಿಶೇಷ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಪ್ರಕಾರ - ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಹಾಸ್ಯ.

ಟಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. m. ಥಿಯೇಟರ್ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ W ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರು - ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಎಫ್. ಬ್ಯೂಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಜೆ. ಫ್ಲೆಚರ್ - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ. ಎಲಿಜಬೆತ್ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸ್ಥಿರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಪ್ರಾಸಂಗಿಕ ಸಂಗೀತ - ಸಣ್ಣ ಪ್ಲಗ್-ಇನ್ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕಗಳು ಹಾಡುಗಳು, ಲಾವಣಿಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಶುಭಾಶಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಯುದ್ಧ ಸಂಕೇತಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಲೇಖಕರ ಟೀಕೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವರ ದುರಂತಗಳ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಂತುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಕಾರ್ಯ (ಒಫೆಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಡೆಮೋನಾ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಕೊರಿಯೊಲನಸ್, ಹೆನ್ರಿ VI ರಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ನ ಬಾಲ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು). ಈ ಸಮಯದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹಂತವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಉಪಕರಣಗಳ ವಿಶೇಷ ಆಯ್ಕೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಪರಿಣಾಮಗಳು. ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು: ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಸಂಹಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹೊರಬಂದಾಗ, ದೇವತೆಗಳು, ಪ್ರೇತಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಲೌಕಿಕ ಜೀವಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದರು. ಪಡೆಗಳು - ತುತ್ತೂರಿಗಳು, ಯುದ್ಧಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ - ಒಂದು ಡ್ರಮ್, ಕುರುಬನ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ - ಓಬೋ, ಪ್ರೇಮ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ - ಕೊಳಲುಗಳು, ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ - ಒಂದು ಕೊಂಬು, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ - ಟ್ರಂಬೋನ್, ಭಾವಗೀತೆಗಳು. ಹಾಡುಗಳು ವೀಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತಿದ್ದವು. "ಗ್ಲೋಬ್" t-re ನಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ಒದಗಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಜೊತೆಗೆ, ಪರಿಚಯಗಳು, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಇದ್ದವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ (ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ) ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ; ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರಬಂಧಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿದೆ. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಯುಗದ ಲೇಖಕರು (2ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ). ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೀರರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದರು. ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡ. ವೀರರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ನಾಟಕಗಳು ಸಂಗೀತದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು; ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಸ್ತು. ಕಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಮುಖವಾಡ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅದ್ಭುತವಾದ ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮುಖವಾಡದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕವನ್ನು ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕಗಳು ("ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್" ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಜೆ. ಬ್ಯಾನಿಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಎಂ. ಲಾಕ್, "ದಿ ಫೇರಿ ಕ್ವೀನ್" ಆಧಾರಿತ "ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್" ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಜಿ. ಪರ್ಸೆಲ್). ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹೋನ್ನತ ವಿದ್ಯಮಾನ. T. m. ಈ ಸಮಯದ ಕೆಲಸವು ಜಿ. ಪರ್ಸೆಲ್. ಅವರ ಬಹುತೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಟಿ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ. ಮೀ., ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು, ಮ್ಯೂಸಸ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದಾಗಿ. ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ (ದಿ ಪ್ರೊಫೆಟೆಸ್, ದಿ ಫೇರಿ ಕ್ವೀನ್, ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರೆ-ಒಪೆರಾಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ನಂತರ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರಕಾರ - ಬಲ್ಲಾಡ್ ಒಪೆರಾ. ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದ ಜೆ. ಗೇ ಮತ್ತು ಜೆ. ನಾರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪರ್ಯಾಯದ ಮೇಲೆ ಪೆಪುಷ್ ಅವರ “ಒಪೆರಾ ಆಫ್ ದಿ ಭಿಕ್ಷುಕರ” (17) ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಚೇತನ. ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಗೆ. ನಾಟಕವನ್ನೂ ಜಿ. F.

ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಟ್‌ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕವು ರಾಪ್ರೆಸೆಂಟೇಶನ್ಸ್ (ಪವಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು), ಹಾಗೆಯೇ ಎಕ್ಲೋಗ್ಸ್ (ಕುರುಬನ ಐಡಿಲ್) ಮತ್ತು ಪ್ರಹಸನ - ಮಿಶ್ರ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಾಡ್. ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ, ಕವನಗಳ ವಾಚನ, ನೃತ್ಯಗಳು, ಇವುಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಝರ್ಜುವೆಲಾಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಕವಿ ಮತ್ತು ಸಂಕಲನ. ಎಕ್ಸ್. ಡೆಲ್ ಎನ್ಸಿನಾ (1468-1529). 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 16ನೇ-17ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗಾ ಮತ್ತು ಪಿ.ಕಾಲ್ಡೆರಾನ್‌ರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು, ಗಾಯಕರು, instr. J. ರೇಸಿನ್ ಮತ್ತು P. ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತಗಳ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು M. ಚಾರ್ಪೆಂಟಿಯರ್, JB ಮೊರೊ ಮತ್ತು ಇತರರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮಿಶ್ರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಜೆಬಿ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಮತ್ತು ಜೆಬಿ ಲುಲ್ಲಿ ಅವರ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸ - ಹಾಸ್ಯ-ಬ್ಯಾಲೆ (" ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಮದುವೆ", "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಆಫ್ ಎಲಿಸ್", "ಮಿ. ಡಿ ಪರ್ಸೋನ್ಯಾಕ್", "ಜಾರ್ಜಸ್ ಡ್ಯಾಂಡಿನ್", ಇತ್ಯಾದಿ). ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು, ಅರಿಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತದೆ (ಪ್ರವೇಶಗಳು). adv ಬ್ಯಾಲೆ (ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡಿ ಕೋರ್) 1 ನೇ ಮಹಡಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಉತ್ಪನ್ನ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ - ಭಾವಗೀತೆ. ರೂಸೋ ಅವರಿಂದ "ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್" ವೇದಿಕೆ, 1770 ರಲ್ಲಿ O. ಕೊಯಿಗ್ನೆಟ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು; ಇದರ ನಂತರ ವೆಂಡಾ ಅವರಿಂದ ಅರಿಯಡ್ನೆ ಔಫ್ ನಕ್ಸೋಸ್ (1774) ಮತ್ತು ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ (1779), ನೆಫೆ ಅವರಿಂದ ಸೋಫೋನಿಸ್ಬಾ (1782), ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಸೆಮಿರಾಮಿಡ್ (1778; ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ), ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಫೋಮಿನ್ (1791), ಕಿವುಡ ಮತ್ತು ಭಿಕ್ಷುಕ (1802 ಭಿಕ್ಷುಕ) ) ಮತ್ತು ದಿ ಮಿಸ್ಟರಿ (1807) ಹಾಲ್‌ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಅವರಿಂದ.

2 ನೇ ಮಹಡಿಯವರೆಗೆ. ರಂಗಭೂಮಿಗೆ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು. ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿ I. Scheibe "ಕ್ರಿಟಿಷರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಸ್" (1737-40), ಮತ್ತು ನಂತರ "ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಡ್ರಾಮಾಟರ್ಜಿ" (1767-69) ನಲ್ಲಿ G. ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹೊಸ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು. ಸಂಗೀತ. "ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳವು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಹಿಂದಿನ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ..., ನಾಟಕದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಅಂತಿಮ ಸ್ವರಮೇಳ ... ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನಾಯಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅವರಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಪಡೆಯಿರಿ ”(I. ಶೀಬೆ). "ನಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗಾಯಕರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವು ನಾಟಕಗಳ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರಬೇಕು, ಪ್ರತಿ ನಾಟಕಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಅಭಿಜ್ಞರು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ" (ಜಿ. ಲೆಸಿಂಗ್). ಟಿ.ಎಂ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೊಸ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು - WA ಮೊಜಾರ್ಟ್ (ಗೆಬ್ಲರ್, 1779 ರ "ತಮೋಸ್, ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಈಜಿಪ್ಟ್" ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ) ಮತ್ತು J. ಹೇಡನ್ ("ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್, ಅಥವಾ ದಿ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ" ರಾಜ-ದೇಶಪ್ರೇಮಿ” ಬಿಕ್ನೆಲ್, 1796); ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗೊಥೆಸ್ ಎಗ್ಮಾಂಟ್ (1810) ಗೆ L. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಂದಿನ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ನಾಟಕದ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ, ಸಂಪೂರ್ಣ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗಳು (ಓವರ್ಚರ್, ಇಂಟರ್‌ಮಿಷನ್‌ಗಳು, ಫಿನಾಲೆ), ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ವೇದಿಕೆ ("ಎಗ್ಮಾಂಟ್" ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವು ಗೋಥೆ ಅವರ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಲೆರ್ಚೆನ್", "ಡೆತ್ ಆಫ್ ಕ್ಲೆರ್ಚೆನ್", "ಎಗ್ಮಾಂಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" ಎಂಬ ಸುಮಧುರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ).

ಟಿ.ಎಂ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ. ಬೀಥೋವನ್ ವಿವರಿಸಿದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಪೈಕಿ 1 ನೇ ಮಹಡಿ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ F. ಶುಬರ್ಟ್‌ನಿಂದ "ರೋಸಮಂಡ್" ಗೆ G. ವಾನ್ ಚೆಜಿ (1823), C. ವೆಬರ್ ಅವರಿಂದ "Turandot" ಗೆ Gozzi ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ F. ಷಿಲ್ಲರ್ (1809) ಮತ್ತು "Preziosa" ವುಲ್ಫ್ (1821), F ನಿಂದ. . ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರಿಂದ "ರೂಯ್ ಬ್ಲಾಸ್" ಗೆ ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಿಂದ "ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" (1843), "ಈಡಿಪಸ್ ಇನ್ ಕೊಲೊನ್" ಮತ್ತು "ಅಟಾಲಿಯಾ" ರೇಸಿನ್ (1845), ಆರ್. ಶುಮನ್ ರಿಂದ "ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡ್" ಬೈರಾನ್ (1848-51) . ಗೋಥೆಸ್ ಫೌಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು instr. ಕೊಠಡಿಗಳು - ಗಾಯಕರು, ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಪುರ್ಗಿಸ್ ನೈಟ್, ಮಿಲಿಟರಿಯಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ. ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಅರ್ಥ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು, ಇದು ಗೊಥೆಸ್ ಫೌಸ್ಟ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ ("ಎಂಟು ದೃಶ್ಯಗಳು? ಫೌಸ್ಟ್", 1829, ನಂತರ ಆರಟೋರಿಯೊ "ದಿ ಕಂಡೆಮ್ನೇಶನ್ ಆಫ್ ಫೌಸ್ಟ್" ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು). ಪ್ರಕಾರದ-ದೇಶೀಯ ನ್ಯಾಟ್‌ನ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳು. ಟಿ.ಎಂ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ. - ಗ್ರೀಗ್ ಅವರಿಂದ "ಪೀರ್ ಜಿಂಟ್" (ಜಿ. ಇಬ್ಸೆನ್ ಅವರ ನಾಟಕಕ್ಕೆ, 1874-75) ಮತ್ತು ಬಿಜೆಟ್ ಅವರ "ಆರ್ಲೆಸಿಯನ್" (ಎ. ಡೌಡೆಟ್ ಅವರ ನಾಟಕಕ್ಕೆ, 1872).

19 ನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. T.m ಗೆ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕರು (KS ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, VE ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್, G. ಕ್ರೇಗ್, O. ಫಾಲ್ಕೆನ್ಬರ್ಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ.) conc ಸಂಗೀತವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಪ್ರಕಾರ, ಬೇಡಿಕೆಯ ವಿಶೇಷ ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣಗಳು, ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಪಕರಣ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಾವಯವ ಸೇರ್ಪಡೆ. ನಾಟಕ ಕಂತುಗಳು. ಈ ಕಾಲದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಭೂಮಿ ಹೊಸ ಬಗೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿತು. ಸಂಯೋಜಕ, ನಾಟಕದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಈ ನಿರ್ಮಾಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ 2 ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತವೆ; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ (ಕೆ. ಓರ್ಫ್, ಬಿ. ಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಸಂಗೀತದ ಹಲವಾರು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಯೋಗಗಳು), ಎರಡನೆಯದು ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ನಾಟಕೀಯೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಓರ್ಫ್ ಅವರ ಸ್ಟೇಜ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್, ಎ. ಹೊನೆಗ್ಗರ್ ಅವರ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಎ ಸೋಲ್ಜರ್" "ಓದಲು, ಆಡಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ", ಅವರ "ಈಡಿಪಸ್ ರೆಕ್ಸ್" ಓದುಗನೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾ-ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಆಗಿದೆ, ಓರ್ಫ್ ಅವರ "ಬುದ್ಧಿವಂತ ಹುಡುಗಿ" ದೊಡ್ಡ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಪೆರಾ), ಹಾಗೆಯೇ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್‌ನ ಹಳೆಯ ರೂಪಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ. ರಂಗಮಂದಿರ: ಪುರಾತನ. ದುರಂತ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದೊಂದಿಗೆ ಓರ್ಫ್ ಅವರಿಂದ "ಆಂಟಿಗೋನ್" ಮತ್ತು "ಈಡಿಪಸ್"), ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಹಾಸ್ಯ (ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ "ಟೇಲ್", ಓರ್ಫ್ ಅವರಿಂದ ಭಾಗಶಃ "ಕ್ಯಾಟುಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿನಾ"), ಮಧ್ಯಮ- ಶತಮಾನ. ರಹಸ್ಯಗಳು (ಓರ್ಫ್ ಅವರಿಂದ "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪುನರುತ್ಥಾನ", ಹೊನೆಗ್ಗರ್ ಅವರಿಂದ "ಜೋನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕ್ ಅಟ್ ದಿ ಸ್ಟೇಕ್"), ಧಾರ್ಮಿಕ. ನಾಟಕಗಳು (ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು "ದಿ ಕೇವ್ ಆಕ್ಷನ್", "ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್", ಭಾಗಶಃ "ದಿ ಕಾರ್ಲೆವ್ ರಿವರ್" ಬ್ರಿಟನ್ ಅವರಿಂದ). ಬ್ಯಾಲೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನ, ಮೆಲೊಡೆಕ್ಲಾಮೇಷನ್ (ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್‌ನ ಸಲಾಮೆನಾ, ರೌಸೆಲ್‌ನ ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್, ಒನ್ಗ್ಗರ್‌ನ ಆಂಫಿಯಾನ್ ಮತ್ತು ಸೆಮಿರಮೈಡ್, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್‌ಕಿಯ ಪರ್ಸೆಫೋನ್) ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮಧುರ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಲೇ ಇದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು T. m. ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇವು ಜಂಟಿ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. "ಸಿಕ್ಸ್" ನ ಸದಸ್ಯರು (ಸ್ಕೆಚ್ "ದಿ ನ್ಯೂಲಿವೆಡ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಐಫೆಲ್ ಟವರ್", 1921, ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ ಜೆ. ಕಾಕ್ಟೋ - "ಪ್ರಾಚೀನ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು"), ಇತರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜೆ. ಐಬರ್ಟ್, ಡಿ. ಮಿಲ್ಲೌ, ಡಿ. ಲಜಾರಸ್, ಜೆ. ಆರಿಕ್, ಎ. ರೌಸೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ "ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಮಾರ್ಗಾಟ್" ಬೌರ್ಡೆಟ್) ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ. ಪ್ರಾಡ್. ಹೊನೆಗ್ಗರ್ (ಸಿ. ಲಾರೊಂಡೆ ಅವರ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್" ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ, ಬೈಬಲ್ ನಾಟಕಗಳು "ಜುಡಿತ್" ಮತ್ತು "ಕಿಂಗ್ ಡೇವಿಡ್", ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಅವರ "ಆಂಟಿಗೋನ್", ಇತ್ಯಾದಿ); ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರ. ಓರ್ಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ (ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ದಿ ಸ್ಲೈ ಒನ್ಸ್, ಪಠ್ಯವು ತಾಳವಾದ್ಯಗಳ ಸಮೂಹದೊಂದಿಗೆ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ; ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ನಾಟಕ ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್), ಹಾಗೆಯೇ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ B. ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರಿಂದ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವು "ಅನ್ಯೀಕರಣ" ದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರೆಕ್ಟ್‌ನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತವು ದೃಢವಾಗಿ ನೀರಸ, ಲಘು-ಪ್ರಕಾರದ ಹಾಡುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು - ಜೋಂಗ್‌ಗಳು, ಲಾವಣಿಗಳು, ಗಾಯನಗಳು, ಸೇರಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯವು ಲೇಖಕರ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಹಯೋಗಿಗಳು ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರು - ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್ (ಒಂದು ಬೋಧನಾ ನಾಟಕ), ಸಿ. ವೇಲ್ (ದಿ ತ್ರೀಪೆನ್ನಿ ಒಪೆರಾ, ಮಹಾಗೋನಿ ಒಪೆರಾ ಸ್ಕೆಚ್), ಎಕ್ಸ್. ಐಸ್ಲರ್ (ತಾಯಿ, ರೌಂಡ್‌ಹೆಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶಾರ್ಪ್‌ಹೆಡ್ಸ್, ಗೆಲಿಲಿಯೋ ಗೆಲಿಲಿ, ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಸಿಮೋನ್ ಮಚಾರ್" ಮತ್ತು ಇತರರು), ಪಿ. ಡೆಸ್ಸೌ (" ಮದರ್ ಕರೇಜ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಕ್ಕಳು", "ದಿ ಗುಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ಫ್ರಮ್ ಸೆಜುವಾನ್", ಇತ್ಯಾದಿ).

T.m ನ ಇತರ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ. 19 - 1 ನೇ ಮಹಡಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನ - ಜೆ. ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ (ಪಾಲ್‌ನಿಂದ "ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ಸ್", ಮೇಟರ್‌ಲಿಂಕ್‌ನಿಂದ "ಪೆಲ್ಲೆಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಲಿಸಾಂಡೆ", ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್"), ಕೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ (ಮಿಸ್ಟರಿ ಜಿ. ಡಿ'ಅನ್ನುಂಜಿಯೋ "ದಿ ಮಾರ್ಟಿರ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್") ಮತ್ತು R. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ (G. von Hofmannsthal ಅವರ ಮುಕ್ತ ವೇದಿಕೆಯ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಮೋಲಿಯೆರ್ "ದ ಟ್ರೇಡ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ದಿ ನೋಬಿಲಿಟಿ" ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ). 50-70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ O. ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯತ್ತ ತಿರುಗಿದರು (ಮಾರ್ಟೆನೋಟ್ ಅಲೆಗಳಿಗೆ "ಈಡಿಪಸ್" ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ, 1942), E. ಕಾರ್ಟರ್ (ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ "ಫಿಲೋಕ್ಟೆಟಿಸ್" ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ "ದಿ ಮರ್ಚೆಂಟ್ ಆಫ್ ವೆನಿಸ್"), ವಿ. ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ("ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಮೆರ್ರಿ ವೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ವಿಂಡ್ಸರ್" ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, "ಸಿಡ್" ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ - ಎಸ್. ವೈಸ್ಪಿಯಾನ್ಸ್ಕಿ, "ಬ್ಲಡಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್" ಮತ್ತು "ದಿ ವಂಡರ್ಫುಲ್ ಶೂಮೇಕರ್" ಎಫ್. ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಲೋರ್ಕಾ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಲೇಖಕರು. ಸಂಗೀತ, A. Coge ("ವಿಂಟರ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದ ಧ್ವನಿ » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("ನಾಯ್ಸ್ ಸುತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಹೋರಾಟ J. Vautier"), ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಷ್ಯಾದ ಟಿ.ಎಂ. ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಬಫೂನ್‌ಗಳು ನುಡಿಸುವ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು "ರಾಕ್ಷಸ ಹಾಡುಗಳು", ವೀಣೆ, ಡೊಮ್ರಾ ಮತ್ತು ಕೊಂಬುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತವೆ. ನಾರ್ ನಲ್ಲಿ. ಬಫೂನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದ ನಾಟಕ ("ಅಟಮಾನ್", "ಮಾವ್ರುಖ್", "ಜಾರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯ", ಇತ್ಯಾದಿ), ರಷ್ಯನ್ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಡು ಮತ್ತು ಸೂಚನೆ. ಸಂಗೀತ. ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವು ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕ್ರಮಗಳು - "ಪಾದಗಳನ್ನು ತೊಳೆಯುವುದು", "ಸ್ಟೌವ್ ಕ್ರಿಯೆ", ಇತ್ಯಾದಿ (15 ನೇ ಶತಮಾನ). 17-18 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಂಪತ್ತು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಶಾಲಾ ನಾಟಕ (ನಾಟಕಕಾರರು - ಎಸ್. ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ, ಎಫ್. ಪ್ರೊಕೊಪೊವಿಚ್, ಡಿ. ರೋಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ) ಏರಿಯಾಸ್, ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ. ಶೈಲಿ, ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಪೈಪಿಂಗ್, ಲ್ಯಾಮೆಂಟ್ಸ್, instr. ಸಂಖ್ಯೆಗಳು. ಕಾಮಿಡಿ ಚೋರೊಮಿನಾ (1672 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು) ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾಗಳು, ಕೊಳಲುಗಳು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಳು, ತುತ್ತೂರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪೀಟರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಆಚರಣೆಗಳು ಹರಡಿತು. ನಾಟಕಗಳ ಪರ್ಯಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಪ್ರಾಲೋಗ್ಸ್, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್). ದೃಶ್ಯಗಳು, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು, ಏರಿಯಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಗತಗಳು, ಗಾಯಕರು, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. ಪ್ರಮುಖ ರಷ್ಯನ್ನರು (OA ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, VA ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್) ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವಿಭಾಗವಿರಲಿಲ್ಲ. ತಂಡಗಳು; ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಭಾಗಶಃ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಸಮಯ, ಮಿಶ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿವೆ (ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಹಾಸ್ಯ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ, ನಾಟಕ "ಸಂಗೀತ", ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅರ್ಥ. ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರ. ಟಿ.ಎಂ. "ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ" ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಡಿದರು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರಷ್ಯನ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ OA ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, EI ಫೋಮಿನ್, SI ಡೇವಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ದುರಂತಗಳಿಗೆ. ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ. ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್. VA ಒಜೆರೊವ್ ಅವರಿಂದ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ನಾಟಕಗಳು, ಯಾ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉನ್ನತ ವೀರರ ನಾಟಕದ ಒಪೆರಾಗಳು. ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಗಾಯಕರ ರಚನೆಯು ನಡೆಯಿತು. ಮತ್ತು instr. ರೂಪಗಳು (ಗಾಯನಗಳು, ಓವರ್ಚರ್ಗಳು, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು); ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವಾಚನ, ಏರಿಯಾ, ಹಾಡು ಮುಂತಾದ ಆಪೆರಾಟಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ನ್ಯಾಟ್. ಶೈಲಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯನಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, AN ಟಿಟೊವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ SN ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ನಟಾಲಿಯಾ ದಿ ಬೋಯರ್ಸ್ ಡಾಟರ್); ಸಿಂಪ್ ಕಂತುಗಳು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿವೆ. ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ.

1 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ AN ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ, ಇವರು ಸುಮಾರು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. 15 AMD ಉತ್ಪನ್ನ. (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪುಷ್ಕಿನ್‌ನ ಜಿಪ್ಸಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು VA ಕರಾಟಿಗಿನ್, 1832, ಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್‌ನ ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ, 1829 ಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು) ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, VA ಝುಕೊವ್ಸ್ಕಿ, 1827 ರ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ "ಎ ಸಿಂಗರ್ ಇನ್ ದಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ವಾರಿಯರ್ಸ್"), ಎಎ ಅಲಿಯಾಬ್ಯೆವ್ (ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್, 1827 ರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎಎ ಶಖೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಣಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ; ಪುಷ್ಕಿನ್, 1838 ರ "ರುಸಾಲ್ಕಾ" ; 1828 ರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ "ಪ್ರಿಸನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಕಸಸ್" ಎಂಬ ಸುಮಧುರ ನಾಟಕ, ಎಇ ವರ್ಲಾಮೋವ್ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸಂಗೀತ, 1837). ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 1 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವು "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" (1840) ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಬರೆದ NV ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ" ಅವರ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ MI ಗ್ಲಿಂಕಾವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಓವರ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷಣಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವು ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ಬೀಥೋವನ್ tm ನ ತತ್ವಗಳು ನಾಟಕಗಳಿಗಾಗಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ 3 ಸಣ್ಣ ಕೃತಿಗಳೂ ಇವೆ. ಥಿಯೇಟರ್ - ಬಖ್ತುರಿನ್ (1836), orc ಅವರ "ಮೊಲ್ಡೇವಿಯನ್ ಜಿಪ್ಸಿ" ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಗುಲಾಮರ ಏರಿಯಾ. ಮೈಟ್ಲೆವ್ ಅವರ "ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾ" (1841) ಗಾಗಿ ಪರಿಚಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ, ವಾಯ್ಕೊವ್ (1854) ರ "ಬೌಟ್ ಶಾಟ್" ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ದ್ವಿಪದಿಗಳು.

ರುಸ್ ಟಿ.ಎಂ. 2 ನೇ ಮಹಡಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನವು AN ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ. ನಾರ್. ಹಾಡುಗಳು, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡಿನ ಮೂಲಕ ಪಾತ್ರದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಡುಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪಠಣ, ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು, ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪ್ರಣಯ, ಕಾರ್ಖಾನೆ ಮತ್ತು ಜೈಲು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು. - ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ (19) ಗಾಗಿ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ತಂಡಗಳು. ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತದ ಸಮೃದ್ಧಿಯೇ ಕಾರಣ. ಕಂತುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಒಪೆರಾಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ (ಪರಿಚಯ, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಕಾಡಿನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಚಿಕೆ, ಗಾಯನಗಳು, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾಗಳು, ಹಾಡುಗಳು). "ವಸಂತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ" ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು (ಕಾಲಹರಣ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ, ನೃತ್ಯ ಹಾಡುಗಳು).

ಎಮ್‌ಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಎಮ್‌ಎ ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಅವರು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ (1859-1861, ಓವರ್‌ಚರ್, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಮಧುರ ನಾಟಕಗಳು), ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ - ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ (1891) ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ("ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ನಾಟಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು 16 ಸಂಖ್ಯೆಗಳು - ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾಗಳು, ಒಫೆಲಿಯಾ ಹಾಡುಗಳು, ಸಮಾಧಿಗಾರ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ, ಅಭಿಮಾನಿಗಳು).

ಇತರ ರಷ್ಯನ್ ಕೃತಿಗಳಿಂದ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಡುಮಾಸ್ ಪೆರೆ (1848) ಅವರ ಸಂಗೀತದಿಂದ "ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಹೊವಾರ್ಡ್" ಗೆ AS ಡಾರ್ಗೋಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಬಲ್ಲಾಡ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲ್ಡೆರಾನ್ (1866) ರ ಸಂಗೀತದಿಂದ "ದಿ ಸ್ಕಿಸಮ್ ಇನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್" ಗೆ ಅವರ ಎರಡು ಹಾಡುಗಳು. ಎಎನ್ ಸೆರೋವ್‌ನ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಎಕೆ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ (1867) ಅವರ “ಡೆತ್ ಆಫ್ ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್” ಮತ್ತು ಗೆಂಡ್ರೆ (1869) ಅವರ “ನೀರೋ”, ಎಂಪಿ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್‌ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ಜನರ ಗಾಯನ (ದೇವಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯ) ದುರಂತದಿಂದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ "ಈಡಿಪಸ್ ರೆಕ್ಸ್" (1858-61), ನಾಟಕಗಳಿಗೆ EF ನಪ್ರವ್ನಿಕ್ ಸಂಗೀತ. ಎಕೆ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕವಿತೆ "ತ್ಸಾರ್ ಬೋರಿಸ್" (1898), ವಾಸ್ ಸಂಗೀತ. S. Kalinnikov ಅದೇ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ (1898).

19 ನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. T. m ನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಸುಧಾರಣೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ನಾವು ನಾಟಕಕಾರರು ಸೂಚಿಸಿದ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ನಮ್ಮನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ಸೂಚಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಕೆಎಸ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಹಿಂದೆ ಸರಿಸಿ, ಸಂಯೋಜಕ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು "ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ" ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಗೀತವು AS ಅರೆನ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸೇರಿದೆ (ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾಗಳು, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್‌ನ ಮಾಲಿ ಟಿ-ರೆಗೆ ಗಾಯನಗಳು, ಎಪಿ ಲೆನ್ಸ್‌ಕಿ, 1905 ರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು), ಎಕೆ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ (ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್‌ನ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್) VE ಮೆಯೆರ್‌ಹೋಲ್ಡ್ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ 1917, ನೃತ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್‌ಗಳು, ನೀನಾ ಅವರ ಪ್ರಣಯ, ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಚಿಕೆಗಳು, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಣಯ ದಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್‌ನಿಂದ ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಮತ್ತು ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್‌ನಿಂದ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಎಟಿ ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಟ್ವೆಲ್ತ್ ನೈಟ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಎಎನ್ ಕೊರೆಶ್ಚೆಂಕೊ, ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಿಶರ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಫಿಶ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಎನ್.ಎನ್. ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಿರ್ಧಾರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಏಕತೆ. IA ಸ್ಯಾಟ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಹ್ಯಾಮ್ಸನ್‌ನ "ಡ್ರಾಮಾ ಆಫ್ ಲೈಫ್" ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೀವ್‌ನ "ಅನಾಟೆಮ್", ಮೇಟರ್‌ಲಿಂಕ್‌ನ "ದಿ ಬ್ಲೂ ಬರ್ಡ್", ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ಸಂಗೀತ. ಜಿ. ಕ್ರೇಗ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಇತ್ಯಾದಿ.) ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಗ್ರತೆಗಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದರೆ, ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಎ.ಯಾ. ತೈರೋವ್, ಕೆಎ ಮರ್ದ್ಜಾನಿಶ್ವಿಲಿ, ಪಿಪಿ ಕೊಮಿಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಿ, ವಿಇ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್, ಇಬಿ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಅವರು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಸಂಗೀತದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತವು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಹುಟ್ಟಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ರೂಪಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅವರು ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಯೋಜನೆಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನ (ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಡಿಡಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ವಿ. ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ). ಪೊವರ್ಸ್ಕಯಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇಟರ್‌ಲಿಂಕ್‌ನ ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಟೆಂಟಾಗಿಲ್ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ (1905, ಐಎ ಸ್ಯಾಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ), ಮೆಯೆರ್‌ಹೋಲ್ಡ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಆಧರಿಸಿದೆ; ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್ ಅವರ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ "ವೋ ಟು ದಿ ಮೈಂಡ್" (1928), ಅವರು ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್, ಡಬ್ಲ್ಯುಎ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್, ಜೆ. ಫೀಲ್ಡ್, ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; ಪೋಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ. AM Fayko ಅವರ ನಾಟಕ "ಟೀಚರ್ Bubus" ಸಂಗೀತ (ಸುಮಾರು 40 fp. F. ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು F. Liszt ನಾಟಕಗಳು) ಮೂಕ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಗೀತ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ 20 - ಆರಂಭಿಕ. 30 ರ ದಶಕವು ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದ ನಿರ್ಧಾರಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1921 ರಲ್ಲಿ, ತೈರೋವ್ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಅನ್ನು ಕಮರ್ನಿ ಟಿ-ರೆಯಲ್ಲಿ "ಪ್ರೀತಿ-ದುರಂತ ರೇಖಾಚಿತ್ರ" ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಬಫೂನರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಮಾನಸಿಕತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು. ಅನುಭವ; ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಎಎನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಭಾವಗೀತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಸಾಲು, ಮುಖವಾಡಗಳ ಹಾಸ್ಯದ ವಾತಾವರಣ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಡಾ. ಈ ರೀತಿಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ T-re im ನಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಸಂಗೀತ. ಉದಾ. ಪೋಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್. NP ಅಕಿಮೊವಾ (1932): ನಿರ್ದೇಶಕರು "ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಖ್ಯಾತಿಯೊಂದಿಗೆ" ನಾಟಕವನ್ನು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಆಶಾವಾದಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಯಾವುದೇ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಇರಲಿಲ್ಲ (ಅಕಿಮೊವ್ ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು), ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚು ಒಫೆಲಿಯಾ ಬದಲಿಗೆ ಅಮಲೇರಿದ ಒಫೆಲಿಯಾ ಇತ್ತು. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ 60 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರಮೇಳಗಳವರೆಗೆ. ಕಂತುಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳಾಗಿವೆ (ಕ್ಯಾನ್ಕನ್, ಒಫೆಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಪೊಲೊನಿಯಸ್ನ ಗ್ಯಾಲಪ್, ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದ ಟ್ಯಾಂಗೋ, ಫಿಲಿಸ್ಟಿನ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್), ಆದರೆ ಕೆಲವು ದುರಂತವಾದವುಗಳೂ ಇವೆ. ಕಂತುಗಳು ("ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್", "ರಿಕ್ವಿಯಮ್", "ಫ್ಯುನೆರಲ್ ಮಾರ್ಚ್"). 1929-31ರಲ್ಲಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು. ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯುವಕರ ಟಿ-ರಾ - "ಶಾಟ್" ಬೆಜಿಮೆನ್ಸ್ಕಿ, "ರೂಲ್, ಬ್ರಿಟಾನಿಯಾ!" ಪಿಯೊಟ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ವೊವೊಡಿನ್ ಮತ್ತು ರೈಸ್ರಿಂದ ವಿವಿಧ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನ "ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಕೊಲೆ". ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್, ಮೇಯರ್‌ಹೋಲ್ಡ್‌ನ ಸಲಹೆಯಂತೆ, ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬೆಡ್‌ಬಗ್‌ಗೆ, ನಂತರ ಟಿ-ರಾ ಇಮ್‌ಗಾಗಿ ಬಾಲ್ಜಾಕ್‌ನಿಂದ ದಿ ಹ್ಯೂಮನ್ ಕಾಮಿಡಿಗೆ. ಉದಾ. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ (1934), ಸೆಲ್ಯೂಟ್, ಸ್ಪೇನ್! ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಗಾಗಿ ಅಫಿನೋಜೆನೋವ್. t-ra im. ಪುಷ್ಕಿನ್ (1936). ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್" ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ಜಿಎಂ ಕೊಜಿಂಟ್ಸೆವ್, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ನಾಟಕ. tr., 1941) ಗಾಗಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಡಂಬನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ದುರಂತದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವು ಅವನ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಷಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಅಡ್ಡ-ಕತ್ತರಿಸುವ ಸ್ವರಮೇಳದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಮೂರು ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ದುರಂತದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗೋಳಗಳು (ಲಿಯರ್ - ಜೆಸ್ಟರ್ - ಕಾರ್ಡೆಲಿಯಾ). ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾರ್ಡೆಲಿಯಾ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ.

30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ನಾಲ್ಕು ರಂಗಮಂದಿರ. ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳನ್ನು SS ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1935) ನಲ್ಲಿ ತೈರೋವ್ ಅವರ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ "ಈಜಿಪ್ಟ್ ನೈಟ್ಸ್", ಲೆನಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿನ SE ರಾಡ್ಲೋವ್‌ನ ಥಿಯೇಟರ್-ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಾಗಿ "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" (1938), "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಮತ್ತು "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" »ಚೇಂಬರ್ ಚೇಂಬರ್ಗಾಗಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ (ಕೊನೆಯ ಎರಡು ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ). "ಈಜಿಪ್ಟ್ ನೈಟ್ಸ್" ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ (ಬಿ. ಶಾ ಅವರ "ಸೀಸರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ" ದುರಂತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ರಂಗ ಸಂಯೋಜನೆ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ಆಂಟನಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ" ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ಈಜಿಪ್ಟ್ ನೈಟ್ಸ್" ಕವಿತೆ) ಪರಿಚಯ, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್‌ಗಳು, ಪಠಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೋರಸ್. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವಾಗ, ಸಂಯೋಜಕರು ಡಿ. ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಧಾನಗಳು. ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ - ಲೀಟ್‌ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ವೈಯಕ್ತೀಕರಣದ ತತ್ವ ಮತ್ತು ಡಿಕಾಂಪ್‌ನ ವಿರೋಧ. ಅಂತಃಕರಣ ಗೋಳಗಳು (ರೋಮ್ - ಈಜಿಪ್ಟ್, ಆಂಥೋನಿ - ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ). ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿ ಯು ಜೊತೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು. A. ಶಪೋರಿನ್. 20-30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಟಿ-ರಾಹ್ (ದೊಡ್ಡ ನಾಟಕ, ನಾಟಕದ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಟಿ-ರೆ); ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೆಂದರೆ ಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್ ಅವರ “ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ” (ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಎಎನ್ ಬೆನೊಯಿಸ್, 1926), ಜಮ್ಯಾಟಿನ್ ಅವರ “ಫ್ಲೀ” (ಎನ್‌ಎಸ್ ಲೆಸ್ಕೋವ್ ನಂತರ; ಡಿಆರ್. ಎಚ್‌ಪಿ ಮೊನಾಖೋವ್, ಕಲಾವಿದ ಬಿಎಂ ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್, 1926), “ಸರ್ ಜಾನ್ ಫಾಲ್‌ಸ್ಟಾಫ್ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ದಿ ಮೆರ್ರಿ ವೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ವಿಂಡ್ಸರ್" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ (ನಿರ್ದೇಶಕ. NP ಅಕಿಮೊವ್, 1927), ಹಾಗೆಯೇ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಹಲವಾರು ಇತರ ನಾಟಕಗಳು, ಮೋಲಿಯರ್, AS ಪುಷ್ಕಿನ್, G. ಇಬ್ಸೆನ್, B. ಶಾ, ಗೂಬೆಗಳು. ನಾಟಕಕಾರರು ಕೆಎ ಟ್ರೆನೆವ್, ವಿಎನ್ ಬಿಲ್-ಬೆಲೊ-ಟ್ಸೆರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ. 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಶಪೋರಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು. ಎಕೆ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ (1944) ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ (1945) ರ "ಟ್ವೆಲ್ಫ್ತ್ ನೈಟ್" ಅವರ ಸಣ್ಣ ವ್ಯಾಪಾರ "ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್". ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಡುವೆ. 30 ರ ದಶಕದ ಕೃತಿಗಳು. ದೊಡ್ಡ ಸಮಾಜ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮಚ್ ಅಡೋ ಎಬೌಟ್ ನಥಿಂಗ್ (1936) ಗಾಗಿ TN ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅನುರಣನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಟಿ.ಎಂ. ಅನೇಕ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿವೆ. AI ಖಚತುರಿಯನ್ ರಚಿಸಿದ; ಅವರು conc ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಿಂಪ್ ಟಿ.ಎಂ. (ಸುಮಾರು 20 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ - ಜಿ. ಸುಂಡುಕ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಎ. ಪರೋನ್ಯನ್, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ಸ್ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ).

ಗೂಬೆಗಳ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ. ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ನಾಟಕಕಾರರು. ಜೀವನ, ಹಾಗೆಯೇ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ. ನಾಟಕಗಳು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು. ಗೂಬೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವಿನ್ಯಾಸ. ಸಮೂಹ, estr. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಹಾಡುಗಳು, ಡಿಟ್ಟಿಗಳು (ವಿಎ ಮೊಕ್ರೊಸೊವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸೊಫ್ರೊನೊವ್ ಅವರ “ದಿ ಕುಕ್”, ಅರ್ಬುಜೋವ್ ಅವರ “ದಿ ಲಾಂಗ್ ರೋಡ್” ವಿಪಿ ಸೊಲೊವಿಯೊವ್-ಸೆಡೊಗೊ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಶ್ವಾರ್ಟ್ಜ್ ಅವರ “ದಿ ನೇಕೆಡ್ ಕಿಂಗ್” ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ “ಟ್ವೆಲ್ತ್ ನೈಟ್” ಇಎಸ್ ಕೊಲ್ಮನೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ); ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ. ಟಿ-ರಾ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಟಾಗಾಂಕಾ (ಯು. ಪಿ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ) ಹಾಸ್ಯವು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ವರ್ಷಗಳು, ಯುವ ಹಾಡುಗಳು ("ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿದ 10 ದಿನಗಳು", "ದಿ ಫಾಲನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಲಿವಿಂಗ್", ಇತ್ಯಾದಿ). ಹಲವಾರು ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ. t-ra im. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸಿಟಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್ (ನಿರ್ದೇಶಕ ಐಪಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್) ಜಿಐ ಗ್ಲಾಡ್ಕೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ "ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ", ಅಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಎಸ್ಟ್ರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಹಾಡುಗಳು (ಬಿ. ಬ್ರೆಕ್ಟ್‌ನ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಹಾಡುಗಳಂತೆಯೇ), ಅಥವಾ ಎಸ್. ಯು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ದಿ ಚೊಸೆನ್ ಒನ್ ಆಫ್ ಫೇಟ್. ಯುರ್ಸ್ಕಿ (ಎಸ್. ರೋಸೆನ್ಜ್ವೀಗ್ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ (YM ಬಟ್ಸ್ಕೋ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ "ಪುಗಚೇವ್" ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ದಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ" ಎಮ್ಎ ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಅವರಿಂದ ಇವಿ ಡೆನಿಸೊವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಡ್ರಾಮಾ ಅಂಡ್ ಕಾಮಿಡಿ ಆನ್ ಟಾಗಾಂಕಾ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಯು. ಪಿ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್). ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಒಂದು. ಕೃತಿಗಳು - ಎಕೆ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ "ತ್ಸಾರ್ ಫ್ಯೋಡರ್ ಐಯೊನೊವಿಚ್" (1973, ಮಾಸ್ಕೋ. ಮಾಲಿ ಟಿಆರ್) ಅವರ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಜಿವಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ.

B. 70 ರ ದಶಕ. 20 ಸಿ. T. m ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮ್ನೋಗೋ ರಾಬೋಟಾಲಿ ಯು. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV ಡೆನಿಸೊವ್, KA Karaev, AP ಪೆಟ್ರೋವ್, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. ಯಾ. ಇಶ್ಪೈ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು: ತೈರೋವ್ ಎ., ಜಾಪ್ಟ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ, ಎಮ್., 1921; ದಾಸ್ಮನೋವ್ ವಿ., ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸ ನಾಟಕ, ಎಂ., 1929; Satz NI, ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ನಮ್ಮ ಮಾರ್ಗ. ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್…, ಮಾಸ್ಕೋ, 1932; ಲ್ಯಾಸಿಸ್ ಎ., ಜರ್ಮನಿಯ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರಂಗಮಂದಿರ, ಮಾಸ್ಕೋ, 1935; ಇಗ್ನಾಟೋವ್ ಎಸ್., XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿ, M.-L., 1939; ಬೇಗಕ್ ಇ., ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಎಂ., 1952; ಗ್ಲುಮೊವ್ ಎ., ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಮಾಸ್ಕೋ, 1955; ಡ್ರಸ್ಕಿನ್ ಎಂ., ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ: ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಎಲ್., 1956; ಬರ್ಸೆನೆವ್ I., ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಕಲೆಕ್ಟೆಡ್ ಆರ್ಟಿಕಲ್ಸ್, ಎಂ., 1961; ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಬಿ., ಥಿಯೇಟರ್, ಸಂಪುಟ. 5, ಎಂ., 1965; ಬಿ. ಇಜ್ರೈಲೆವ್ಸ್ಕಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, (ಮಾಸ್ಕೋ, 1965); ರಾಪೊಪೋರ್ಟ್, ಎಲ್., ಆರ್ಥರ್ ಒನೆಗ್ಗರ್, ಎಲ್., 1967; ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ., ಲೇಖನ. ಪತ್ರ.., ಅಧ್ಯಾಯ. 2, ಎಂ., 1968; ಸ್ಯಾಟ್ಸ್ I., ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳಿಂದ, M., 1968; ವೈಸ್‌ಬೋರ್ಡ್ ಎಂ., ಎಫ್‌ಜಿ ಲೋರ್ಕಾ - ಸಂಗೀತಗಾರ, ಎಂ., 1970; ಮಿಲಿಯುಟಿನ್ ಪಿ., ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಎಲ್., 1975; ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಶನಿ. ಸ್ಟ., ಎಲ್., 1976; ಕೊನೆನ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ., ಪರ್ಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ, ಎಂ., 1978; ತಾರ್ಶಿಸ್ ಎನ್., ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ, ಎಲ್., 1978; ಬಾರ್ಕ್ಲೇ ಸ್ಕ್ವೈರ್ W., ಪರ್ಸೆಲ್‌ನ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತ, 'SIMG', ಜಹರ್ಗ್. 5, 1903-04; ಪೆಡ್ರೆಲ್ ಎಫ್., ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಇಂಡಿಜಿನ್ ಡಾನ್ಸ್ ಲೆ ಥೂವ್ಟ್ರೆ ಎಸ್ಪಾಗ್ನಾಲ್ ಡು XVII ಸಿಕಲ್, ಟಾಮ್ ಜೆ; ವಾಲ್ಡ್‌ಥೌಸೆನ್ ಇ. ವಾನ್, ಡೈ ಫಂಕ್ಶನ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಇಮ್ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚೆನ್ ಡ್ಯೂಷೆನ್ ಸ್ಕೌಸ್ಪಿಯೆಲ್, ಎಚ್‌ಡಿಎಲ್‌ಬಿ., 1921 (ಡಿಸ್.); Kre11 M., ದಾಸ್ ಡ್ಯೂಷ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಡೆರ್ ಗೆಗೆನ್‌ವಾರ್ಟ್, ಮಂಚ್. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); ಅಬರ್ ಎ., ಡೈ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಇಮ್ ಶಾಸ್ಪಿಯೆಲ್, ಎಲ್ಪಿಜೆಡ್., 1926; ರೈಮರ್ ಒ., ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಉಂಡ್ ಶಾಸ್ಪಿಯೆಲ್, Z., 1946; ಗ್ಯಾಸ್ನರ್ ಜೆ., ನಾಟಕದ ನಿರ್ಮಾಣ, NY, 1953; ಮ್ಯಾನಿಫೋಲ್ಡ್ JS, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಿಂದ ಪರ್ಸೆಲ್‌ಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, L., 1956; ಸೆಟ್ಲ್ ಆರ್., ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಎಲ್., 1957; ಸ್ಟರ್ನ್‌ಫೆಲ್ಡ್ ಎಫ್‌ಡಬ್ಲ್ಯೂ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ, ಎಲ್., 1963; ಕೌಲಿಂಗ್ JH, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, NY, 1964.

ಟಿಬಿ ಬರನೋವಾ