ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನ: ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಇತಿಹಾಸ

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ತುಣುಕು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸವು ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬುವ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ದ್ವಿಮುಖ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತವೆ: ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲ್ಪನೆಯ ಶುದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕಾರನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆ. ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಗೆಲುವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಇಬ್ಬರ ಸೋಲಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ಅಂತಹ ವಿರೋಧಾಭಾಸ!

ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳು: ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಬ್ಯಾಚ್, ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಬಹುತೇಕ ಸಹ-ಕರ್ತೃತ್ವವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಅಪರಿಮಿತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಿತ್ತು. ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳು, ಫೆರ್ಮಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಎರಡು ಕೈಪಿಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಬೇಸ್ ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಬಯಸಿದಂತೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅಥವಾ ಆ ಭಾಗವನ್ನು ಅಷ್ಟಕದಿಂದ ಏರಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು ರೂಢಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು.

ಸಂಯೋಜಕರು, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಲು ಸಹ ಚಿಂತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಡಿಜಿಟಲ್ ಬಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಿದರು. ಉಚಿತ ಮುನ್ನುಡಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಇನ್ನೂ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ. ಇಂದಿಗೂ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ನಡುವಿನ ಅಂತಹ ಮುಕ್ತ ಸಂಬಂಧವು ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಿಡಿಸದೆ ಬಿಡುತ್ತದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ

ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಗತಿಯು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪಿಯಾನೋದ ನೋಟವಾಗಿದೆ. "ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳ ರಾಜ" ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಯುಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಪಕರಣದ ಮೇಲೆ ತಂದರು. ಸಂಯೋಜಕರ 32 ಸೊನಾಟಾಗಳು ಪಿಯಾನೋದ ನಿಜವಾದ ವಿಕಾಸವಾಗಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹೇಡನ್ ಇನ್ನೂ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೋರಾಟುರಾಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಬೀಥೋವನ್ ಬಯಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಲೇಖಕರ ಕೈಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

1820 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಎಫ್. ಕಾಲ್ಕ್‌ಬ್ರೆನ್ನರ್, ಡಿ. ಸ್ಟೀಬೆಲ್ಟ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಾಗ ಕೌಶಲ್ಯ, ಆಘಾತಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲತೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಾದ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ರ್ಯಾಟ್ಲಿಂಗ್, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಸ್ವ-ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ಕಲಾರಸಿಕರ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್ ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ "ಪಿಯಾನೋ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳ ಸಹೋದರತ್ವ" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ನೀಡಿದರು.

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನ

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಖಾಲಿ ಕೌಶಲ್ಯವು ಪ್ರಣಯ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರು: ಶುಮನ್, ಚಾಪಿನ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಲಿಸ್ಟ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಗ್ರೀಗ್, ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ - ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತಂದರು. ಪಿಯಾನೋ ಆತ್ಮವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧನವಾಯಿತು. ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವು ಬಹುತೇಕ ದೇಗುಲವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಕ್ರಮೇಣ, ಲೇಖಕರ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುವ ಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುವುದು ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ಗೌರವದ ವಿಷಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಗತ್ತು JS ಬ್ಯಾಚ್ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಿತದ್ದು F. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

20 ನೇ ಶತಮಾನವು ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆಗಳ ಶತಮಾನವಾಗಿದೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ಪ್ರಶ್ನಾತೀತ ಪೂಜೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶದ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದರು. ರಾವೆಲ್, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಮೆಡ್ಟ್ನರ್, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಮುದ್ರಿಸಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಲೇಖಕರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದ ನಿರ್ಲಜ್ಜ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಬೆದರಿಕೆ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಕೋಪದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಕ್ಲೀಷೆಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, ಇದು ಕಲೆ!

ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸವು ಬಹಳಷ್ಟು ಒಳಗಾಯಿತು, ಆದರೆ S. ರಿಕ್ಟರ್, ಕೆ. ಇಗುಮ್ನೋವ್, ಜಿ. ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್, ಜಿ. ನ್ಯೂಹೌಸ್, ಎಂ. ಯುಡಿನಾ, ಎಲ್. ಒಬೊರಿನ್, ಎಂ. ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್, ಡಿ. ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅಂತಹ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದರೆ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಪೈಪೋಟಿ ಇರಬಾರದು. ಎರಡೂ ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತವೆ - ಅವರ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ಸಂಗೀತ.