ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟರು. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕೋಡ್, ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ನಿಯಮಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ, ಅಯ್ಯೋ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅದು ಬದಲಾದಂತೆ, ಚತುರ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಈಗಾಗಲೇ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಲೈಫ್ ರೂಲ್ಸ್ ಎಂಬ ಕೃತಿಯನ್ನು 1850 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು. 150 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿವೆ, ಆದರೆ ಅವು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ. ಈ ಮಂಡಳಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಗರಿಷ್ಠ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ವೃತ್ತಿಪರ ಪದವೀಧರರಿಗೆ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಹೇಗೆ
ಸಹಜವಾಗಿ, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಓದುವುದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಇರುವುದರಿಂದ, ನೀವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ನಿಮ್ಮ ಆಟದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು. ನೀವು ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲೂ ಸ್ಥಿರತೆ ಮುಖ್ಯ. ಕಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ, ನೀವು ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಹೋರಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನನುಭವಿ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕನಿಗೆ ತೊಂದರೆಗಳಿದ್ದರೆ ನೀವು ಅರ್ಧದಾರಿಯಲ್ಲೇ ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಂಕಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಹಾಗಾದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಶುಮನ್ ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ಉಳಿದಿರುವ ನಿಯಮಗಳು ಯಾವುವು? ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳೋಣ.
ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ನಿಯಮಗಳ ಪಟ್ಟಿ
ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಶ್ರವಣಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಪುಟ್ಟ ಮನುಷ್ಯನ ಸುತ್ತ ಹತ್ತಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಶಬ್ದಗಳಿವೆ - ಪಕ್ಷಿಗಳ ಚಿಲಿಪಿಲಿ, ಮಳೆಯ ಶಬ್ದ. ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ವಿವಿಧ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು.
ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮಾಪಕಗಳು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಮ್ಮ ಮುಖದಲ್ಲಿ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣ ಬರುವವರೆಗೆ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬಾರದು, ಆದರೆ ನೀವು ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ಮಾಪಕಗಳ ಒಂದು "ಪ್ಲೇ" ನಲ್ಲಿ ನೀವು ದೂರ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ.
"ಮೂಕ ಕೀಬೋರ್ಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ.
ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ರಿದಮ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ "ಸಾಧಕ" ಅವರು ಕೇಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಷ್ಟು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ.
ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬೇಕು.
ಸಂಗೀತ ಪದಗಳ ಭಯವೇ? ಇಲ್ಲ, ಕೇಳಿಲ್ಲ. ನೀವು ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಪದವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಬೇಡಿ.
ನೀವು ಆಲೋಚನೆಯಿಲ್ಲದೆ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಾಕ್ ಮಾಡಬಾರದು - ಲೇಖಕರು ಕಲ್ಪಿಸಿದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪದನಾಮಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಆಡಿ.
ವೇಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸದಿರುವುದು (ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುವುದು) ಮುಖ್ಯ ತಪ್ಪುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಸುಲಭವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಬೇಡಿ - ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾದವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅವು ಆಧಾರವಾಗುತ್ತವೆ. ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವುಗಳನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಡಬೇಕು.
ವಾದ್ಯವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಬೇಕು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ!
ನಾಟಕವನ್ನು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನೀವು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಲ್ಲೂ ಆಡಲೇಬೇಕು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಧಾರವೂ ಸಹ.
ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ನೀವು ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಬೇಕು. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಕೃತಿಯನ್ನು ಕೇಳದೆ, ಸಂಗೀತದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುವವರಿಗೆ ಭಯಪಡಬೇಡಿ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇವು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿಯಮಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನನುಭವಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ದಾರಿ ತಪ್ಪುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಾಗಿ ಅಥವಾ ಆಯ್ಕೆ ಸಮಿತಿಯ ಸದಸ್ಯರಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಾರೆ.
ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ.
ನೀವು ಹಾಳೆಯಿಂದ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ತುಂಡನ್ನು ಆಡಬೇಕಾದರೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ "ಅಸ್ಥಿಪಂಜರ" ವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಿ. ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ತುಣುಕುಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಕವರ್ ಮಾಡಬೇಕು.
"ತಿಂದ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟರೆ, ಇಂದಿನ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ. ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಮುಖದಿಂದ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಆಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಲಿಯುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾಳೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ. ಆದರೆ ಈ ನಿಯಮವನ್ನು ನಿಂದಿಸಬೇಡಿ!
ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಕೆಲವು ಸಲಹೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಹಳೆಯದಾಗಿವೆ. ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ಯಾಶನ್ ವಾಣಿಜ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಬಾರದು (ಕೇವಲ ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸುವ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ). ಸಾಬೀತಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಿಗೆ ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ.
ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಜೀವನ ನಿಯಮಗಳು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಜೀವನಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಛೇದಿಸುತ್ತವೆ. ಲಘು ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಆಹಾರವನ್ನು ಸೇವಿಸಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಆಹಾರ (ಸಂಗೀತ) ದೈಹಿಕ ಪೋಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಂದಿದೆ.
ಟೆಕ್ನಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಸೇಜ್‌ಗಳು ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಗತ್ಯವಿರುವಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ.
ಸಂಗೀತ "ಅಶ್ಲೀಲ" ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಡಿ. ಇದರಿಂದ ಸಲಹೆ ಹೀಗಿದೆ:
ನಿಮ್ಮ "ಆಹಾರ" ದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಲ್ಯಾಗ್ ಅನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.
ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶದ ಮೇಲೆ ಅದ್ಭುತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಇರಿಸಬೇಡಿ. ಇನ್ನೂ, ಕೇಳುಗನು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.
ನಾಟಕವನ್ನು ನಿಮಗಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಡಿ. ಲೇಖಕರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಅನಗತ್ಯ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಬೇಡಿ.
ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ. ಈ ಅನುಭವವು ಯಾವಾಗಲೂ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಸಮಯವನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ.
ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.
ಆತ್ಮರಹಿತ ಕಲಾಕಾರರ ಕ್ಷಣಿಕ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ನೀವು ತುಂಬಿರಬಾರದು - "ಟೆಕ್ಕಿಗಳು".
ಸಂಗೀತದ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಬರುತ್ತಿರುವ ವಿಷಯ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಾರದು ಮತ್ತು ಬೂದು ಕೂದಲಿಗೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿರಬೇಕು.
ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ನಿಯಮಿತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅನುಭವವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನೀವು ನಾಚಿಕೆಪಡುವದನ್ನು ನೀವು ಆಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.
ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಬಳಸಿ - ಯುಗಳ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಗಾಯಕನಿಗೆ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ. ಸಂಗೀತಗಾರನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ನುಡಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ರೂಪ, ತರ್ಕವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿರುವಾಗ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ.
ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಮೇಳದ "ಅಲ್ಪ" ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಬ್ಬರು ತಿರಸ್ಕಾರದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಬಾರದು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ನಿಮ್ಮ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇತರರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯಬೇಡಿ.
ನೀವು ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಪ್ರಬುದ್ಧರಾದಾಗ, ಅಂಕಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ. ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಂಗೀತದ ಹಾಳೆಯಿಂದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ.
ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ “ಎಚ್‌ಟಿಕೆ” ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಸಂತೋಷವಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.
ನಿಮ್ಮ ಒಡನಾಡಿಗಳಿಂದ ಕಲಿಯಿರಿ.
ಕವನ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಂಪಿಂಗ್ ಉತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ!
ಗಾಯಕರು ಕೆಲವು ಉಪಯುಕ್ತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಅವರ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಆರಿಸುವಾಗ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಿ.
ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು "ಚಿಪ್ಸ್" ಅನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕರ ಉಡುಗೊರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಹೆಮ್ಮೆಪಡಬೇಡಿ, ಆದರೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ಬಂದ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ - ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಅದನ್ನು ತಿಳಿಸಿ.
ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಉಬ್ಬಿಕೊಂಡಿರುವ ಅಹಂಕಾರಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮವಾದ "ಚಿಕಿತ್ಸೆ" ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದು.
ಆಂಟನ್ ಥಿಬೌಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ಯೂರಿಟಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಕಲೆಗಳು ನಿಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ.
ಮತ್ತೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಹಳತಾದ ನಿಯಮಗಳು, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ, ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಆರ್ಗನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಗೌರವ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಈ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ನೀವು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು.
ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಅಂಗವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.
ಮಧ್ಯಮ ಧ್ವನಿಗಳ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ನಿಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಪ್ರಾನೋ ರೇಖೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳಬಲ್ಲವು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಅದೇ ವಯೋಲಾವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಿವಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತವು ನೀವು ಅದನ್ನು ಮರೆತರೂ ಸಹ ಒಂದು ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿದೆ.
ತನ್ನಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ಹಲವು ಗಂಟೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು.
ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನೋಡಿ.
ಜನಪದ ಸಂಗೀತ ನಿಜವಾದ ಜ್ಞಾನ ಭಂಡಾರ.
ಹಳೆಯ ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ಓದುವ ಅಭ್ಯಾಸ ಅತ್ಯಗತ್ಯ.
ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಕೇಳಿದ ಮಧುರವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು.
ಒಪೇರಾ ಸಂಗೀತವು ಸುಂದರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ಸಮಯ ಪರೀಕ್ಷಿತ ಹಳೆಯದು ಒಳ್ಳೆಯದು. ಆದರೆ ಹೊಸ ಕಾಮಗಾರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಬೇಡಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈಗ ಅವರು ಗಿಟಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಧುರವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ "ಮಾರಾಟ" ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ನಾಟಕವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡದಿದ್ದರೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯಲು ಹೊರದಬ್ಬಬೇಡಿ. ಬಹುಶಃ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅವಳು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾಳೆ.
ನಾವು ಉನ್ನತ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು.
ಮೆಲೋಡಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತವಲ್ಲ. ನೈಜ ಕೃತಿಗಳು ಸರಳವಾದ ಲಯ ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮರಸ್ಯ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ರೂಪವು ಕೇವಲ ಕೆಲವು ಘಟಕಗಳಾಗಿವೆ.
ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಚಿಕ್ಕ ರಾಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ ಪ್ರಗತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.
ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತವು ಆತ್ಮದ ಆಳದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ. ಇದು ಮಾತ್ರ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.
ಯೌವನದ ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವುದು ಕೆಲವು ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಆದರೆ ನೀವು ಈ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯಬಾರದು, ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮರೆಯದಿರಿ.
ನಡೆಸುವುದು ಮತ್ತೊಂದು ಉಪಯುಕ್ತ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಅವನೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಮೆಟ್ರೋನಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಆಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಯಬಹುದು.
ಸಂಗೀತದ ಹೊರತಾಗಿ ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಕಲೆಗಾಗಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಒಂದೇ ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮಾಡುತ್ತವೆ.
ತಾಳ್ಮೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ - ನೀವು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ.
ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬೇಡಿ.
ಉತ್ಸಾಹವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಎಂಜಿನ್ ಆಗಿದೆ.
ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೂಲಕ ಗಳಿಸಲು ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಬಾರದು. ನೀವು ಅದನ್ನು ಮೊದಲು ಕಲಿಯಬೇಕು, ಮತ್ತು ಉಳಿದವು ಕ್ರಮೇಣ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.
ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡದೆಯೇ, ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅದೇ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಮಾತ್ರ.
ಏರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್ ಅದರ ಸ್ಕೋರ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲ.
ತೀರ್ಮಾನ
ಈ ಸಲಹೆಗಳು ಅನೇಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ. ಇದು ಅವರು ಬರೆದ ಯುಗದ ಕಾರಣ. ಆದರೆ ನೀವು ಆಧುನಿಕ ಅನನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಮತ್ತು ನಿಪುಣ ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಉಪಯುಕ್ತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು.
