ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿ (ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿ) |

ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿ

70 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರ ನಡುವೆ ನಡೆಸಿದ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪತ್ರಿಕಾ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಹರಡಿತು. ಅವರಿಗೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು: ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಂದು ಅವರು ಯಾರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ? ಮತ್ತು ಅಗಾಧ ಬಹುಮತದಿಂದ (ಹತ್ತರಲ್ಲಿ ಎಂಟು ಮತಗಳು), ಪಾಮ್ ಅನ್ನು ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ನಂತರ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ (ಮತ್ತು ಇದು ವಿಷಯವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ); ಆದರೆ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಯುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರು ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು, ಇದು ವಿಶ್ವ ಪಿಯಾನೋಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾಶಕರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅನುಭವದಿಂದ ಅವನನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಶ್ನಾವಳಿಗಳ ಅರ್ಥಹೀನತೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಶ್ರೇಯಾಂಕಗಳ ಕೋಷ್ಟಕ" ದ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ಸತ್ಯವು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮೌರಿಟ್ಸ್ನೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿ ಚುನಾಯಿತರ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಇಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ... ಮತ್ತು ಅವರು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು - ಸುಮಾರು 70 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ.

• ಓಝೋನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ →

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೊಲ್ಲಿನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಮಾಣವು ಮುಂಚೆಯೇ ಅನೇಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. 1960 ರಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು 80 ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಯುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಚಾಪಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ವಿಜೇತರಾದಾಗ, ಆರ್ಥರ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ (ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿದ್ದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು) ಉದ್ಗರಿಸಿದರು: “ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾನೆ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ - ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರು! ಬಹುಶಃ ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆಂದೂ ಇಲ್ಲ - ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ತೀರ್ಪುಗಾರರ ತಂಡವು ವಿಜೇತರ ಆಟಕ್ಕೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಒಗ್ಗಟ್ಟಾಗಿದೆ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರ, ಅದು ಬದಲಾದಂತೆ, ಅಂತಹ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ - ಅದು ಸ್ವತಃ ಪೊಲ್ಲಿನಿ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು" ಮತ್ತು ಅವಿಭಜಿತ ವಿಜಯವು ಅವರಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡ ವಿಶಾಲವಾದ ಅವಕಾಶಗಳ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಹೋಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಯುರೋಪಿನ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಡಿದ ಮತ್ತು ಒಂದು ಡಿಸ್ಕ್ (ಚಾಪಿನ್ಸ್ ಇ-ಮೈನರ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ) ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಲಾಭದಾಯಕ ಒಪ್ಪಂದಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಂಗೀತ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧರಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು.

ಘಟನೆಗಳ ಈ ತಿರುವು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನ ವಾರ್ಸಾ ಏರಿಕೆಯು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ - ಅವರ ಯೌವನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಮಿಲನ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯ ಮಗ ಬಾಲ ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು ಮತ್ತು 11 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಕರಾದ C. ಲೊನಾಟಿ ಮತ್ತು C. ವಿದುಸ್ಸೊ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಎರಡು ಎರಡನೇ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜಿನೀವಾದಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆ (1957 ಮತ್ತು 1958) ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದು - ಸೆರೆಗ್ನೊದಲ್ಲಿ (1959) ಇ. ಪೊಝೋಲಿ ಹೆಸರಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ. ಬೆನೆಡೆಟ್ಟಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲಿಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯನ್ನು ಅವನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ದೇಶವಾಸಿಗಳು ಈಗ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪೊಲ್ಲಿನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಮಟ್ಟ, ಸಮಚಿತ್ತ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಒಬ್ಬರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಲು, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಬಹಳ ದೂರ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಈ ಪ್ರಯಾಣದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪೊಲ್ಲಿನಿ ಸ್ವತಃ ಬೆನೆಡೆಟ್ಟಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲಿಗೆ "ತರಬೇತಿಗಾಗಿ" ಹೋದರು. ಆದರೆ ಸುಧಾರಣೆ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು: ಆರು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಆರು ಪಾಠಗಳು ಇದ್ದವು, ಅದರ ನಂತರ ಪೊಲ್ಲಿನಿ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸದೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಈ ಪಾಠಗಳು ಅವನಿಗೆ ಏನು ನೀಡಿದವು ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ, ಅವರು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: "ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲಿ ನನಗೆ ಕೆಲವು ಉಪಯುಕ್ತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು." ಮತ್ತು ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ (ಆದರೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ) ಎರಡೂ ಕಲಾವಿದರು ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಕಿರಿಯರ ಮೇಲೆ ಹಿರಿಯರ ಪ್ರಭಾವವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಪೊಲ್ಲಿನಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ; ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಕೆಲಸದ ಜೊತೆಗೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಗಂಭೀರ ಕಾಯಿಲೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಹಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದರೆ 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ, ಅವನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ (ಭಾಗಶಃ ಬಲವಂತದ) ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂಬುದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಏನು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಹೇಳಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು.

ಅವನು ಹೇಗಿದ್ದಾನೆ - ಈ ಹೊಸ ಪೊಲ್ಲಿನಿ, ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ, ಅವರ ಕಲೆ ಇಂದು ಅಧ್ಯಯನದಷ್ಟು ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವುದು ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಅವನ ನೋಟದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವಾಗ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಎರಡು ವಿಶೇಷಣಗಳು: ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ; ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಗುಣಗಳು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿವೆ, ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ - ಸಂಗ್ರಹದ ಆಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಶೈಲಿಯ ಫ್ಲೇರ್ನಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಧ್ರುವೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಮೊದಲ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ (ವಿರಾಮದ ನಂತರ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ), I. ಹಾರ್ಡೆನ್ ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. "ವೈಯಕ್ತಿಕ, ವ್ಯಕ್ತಿ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾದದ್ದು ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅತಿರಂಜಿತತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂವೇದನೆ, ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಡೆಸುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವದ ನಿರಂತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ. ಪೊಲ್ಲಿನಿ ಹೆಚ್ಚು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಆಟವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅಸಭ್ಯತೆಯಿಂದ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ಅನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ, ಒರಟಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಲೋಹೀಯವಾಗಿ ಆಡಬಹುದಿತ್ತು; ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮರು-ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ... "

ಸಂಯೋಜಕನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಭೇದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಪೊಲ್ಲಿನಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ವಿಮರ್ಶಕರು ಉಲ್ಲೇಖ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ, ಅದರ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ “ಧ್ವನಿಯ ಆವೃತ್ತಿಗಳು” ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವರ ದಾಖಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ - ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ತುಂಬಾ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು, ಯುಗಗಳ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ - ಬ್ಯಾಚ್ನಿಂದ ಬೌಲೆಜ್ವರೆಗೆ. ಪೊಲ್ಲಿನಿ ನೆಚ್ಚಿನ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನ “ವಿಶೇಷತೆ”, ಅದರ ಸುಳಿವು ಸಹ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಅವರ ದಾಖಲೆಗಳ ಬಿಡುಗಡೆಯ ಅನುಕ್ರಮವು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಚಾಪಿನ್‌ನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ (1968) ನಂತರ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್‌ನ ಸೆವೆಂತ್ ಸೊನಾಟಾ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾದ ತುಣುಕುಗಳು, ಮತ್ತೆ ಚಾಪಿನ್ (ಎಲ್ಲಾ ಎಟುಡ್ಸ್), ನಂತರ ಪೂರ್ಣ ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್, ಬೀಥೋವನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್, ನಂತರ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ವೆಬರ್ನ್ ... ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಅಲ್ಲಿ , ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯ. ಬೀಥೋವೆನ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, "ನ್ಯೂ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್" ಶಾಲೆಯ ಸಂಗೀತ, ಕೆ. ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೌಸೆನ್ ಮತ್ತು ಎಲ್. ನೊನೊ ಅವರ ತುಣುಕುಗಳು - ಅಂತಹ ಅವರ ಶ್ರೇಣಿ. ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ವಿಮರ್ಶಕನು ತಾನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಒಂದು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಎಂದಿಗೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಗೋಳವು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಮೀರಿದೆ.

ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಮಯದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತನಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೈಲಿಯನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ನಂಬಿಕೆ ಹೀಗಿದೆ: “ನಾವು, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರಬೇಕು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಏನೆಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ನೀವು ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅಥವಾ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಪಶ್ರುತಿ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು: ಇಂದು ಅದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ನಿಖರವಾಗಿ ಹಾಗೆ ಇತ್ತು! ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಂದು ಕೇಳಿದಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನುಡಿಸಲು ನಾವು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿದೆ. ನಾವು ಅದನ್ನು 'ಅನುವಾದ' ಮಾಡಬೇಕು. ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಅಂತಹ ಸೂತ್ರೀಕರಣವು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಅಮೂರ್ತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಗಿಡುತ್ತದೆ; ಹೌದು, ಪೊಲ್ಲಿನಿ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಸಕ್ತನಾಗಿ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪೊಲ್ಲಿನಿಯ ವರ್ತನೆ ವಿಶೇಷ ಚರ್ಚೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಇಂದು ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬಾಧ್ಯತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಕಷ್ಟಕರವಾದ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಕೇಳುಗರು ಭೇಟಿಯಾದ ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ. "ನನಗೆ, ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೂ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ (ಸ್ವಲ್ಪ ಒರಟು ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ, ಇದರರ್ಥ "ದೆವ್ವವು ಚಿತ್ರಿಸಿದಷ್ಟು ಭಯಾನಕವಲ್ಲ"). ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಬಾಹ್ಯ ಅಪಶ್ರುತಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪೊಲ್ಲಿನಿಯ "ಹೋರಾಟದ ಆಯುಧ" ಪೊಲ್ಲಿನಿಯ ಅಗಾಧವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ಪೋಲಿನಿಯನ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯ ಅದೇ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಯಾಂತ್ರಿಕ ಶುಷ್ಕತೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಬಹುತೇಕ ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ರಚನೆಯೊಳಗೆ ಭೇದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಪಠ್ಯದ ಹಿಂದಿನ ಉಪಪಠ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಚಿಂತನೆಯ ತರ್ಕವನ್ನು ಸಹ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಇತರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಂದ.

ನಾವು ಕಾಯ್ದಿರಿಸೋಣ: ಕೆಲವು ಓದುಗರು ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ನ್ಯೂನತೆಗಳಿಲ್ಲ, ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಸರಿ ಎಂದು ತಿರುಗಿದರೆ, ಕುಖ್ಯಾತ ಪ್ರಶ್ನಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಶ್ನಾವಳಿಯು ವಸ್ತುಗಳ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಿತಿಯ ದೃಢೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಖಂಡಿತ ಅದು ಅಲ್ಲ. ಪೊಲ್ಲಿನಿ ಅದ್ಭುತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಆದರೆ ಇದರರ್ಥ ಅವನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗೋಚರಿಸುವ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾನವ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಅನಾನುಕೂಲವಾಗಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ನಾಲ್ಕನೇ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಶ್ಲಾಘಿಸುತ್ತಾ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಬಿ. ಮಾರಿಸನ್ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರು: “ಪೊಲಿನಿಯ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಕೊರತೆಯಿರುವ ಅನೇಕ ಕೇಳುಗರು ಇದ್ದಾರೆ; ಮತ್ತು ಇದು ನಿಜ, ಅವರು ಕೇಳುಗರನ್ನು ತೋಳಿನ ಉದ್ದದಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ"... ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಷುಮನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಅವರ "ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ" ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವವರು ಎಮಿಲ್ ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚು ಬಿಸಿಯಾದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಅವರ ಗಂಭೀರ, ಆಳವಾದ, ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತ ಆಟದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೊರತೆಯಿರುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಗೆದ್ದಿದೆ. "ಪೋಲಿನಿಯ ಸಮತೋಲನವು ಒಂದು ದಂತಕಥೆಯಾಗಿದೆ," 70 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದ ತಜ್ಞರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, "ಆದರೆ ಈಗ ಅವರು ಈ ವಿಶ್ವಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಪಠ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಕೆಲವು ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಸುಮಧುರ ಲೆಗಾಟೊ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಪದಗುಚ್ಛಗಳು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ, ಆದರೆ, ಲೆಟಾ ನದಿಯಂತೆ, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮರೆವುಗೆ ಒಳಗಾಗಬಹುದು ... "

ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಪೊಲ್ಲಿನಿ, ಇತರರಂತೆ, ಪಾಪರಹಿತನಲ್ಲ. ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ "ದುರ್ಬಲ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು" ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕಲೆಯು ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಕಲಾವಿದರ ಲಂಡನ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಬಿ. ಮಾರಿಸನ್ ಅವರ ವಿಮರ್ಶೆಯಿಂದ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ದಿಕ್ಕು ಸಹ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ: ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಸಂಜೆ ಎಲ್ಲಾ ಮೀಸಲಾತಿಗಳು ಮಾಯಾಜಾಲದಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡಲು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಒಲಿಂಪಸ್ ಪರ್ವತದ ಮೇಲೆ ದೇವರುಗಳ ಸಭೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬಂತೆ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಒಯ್ಯಲಾಯಿತು.

ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದಣಿದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಇದರ ಕೀಲಿಯು ಅವನ ಸ್ವಯಂ ವಿಮರ್ಶೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ, ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸಕ್ರಿಯ ಜೀವನ ಸ್ಥಾನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಜೀವನದ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಸಮಾಜವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪೊಲ್ಲಿನಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಟಲಿಯ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೆಲಸಗಾರರು ಅವನ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಭಯೋತ್ಪಾದನೆ, ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿಸಂ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಾನವು ಅವನಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. 70 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಯೆಟ್ನಾಂನಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಮನವಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿದಾಗ ಅವರು ಪ್ರತಿಗಾಮಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕೋಪವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. "ಈ ಘಟನೆ," ವಿಮರ್ಶಕ ಎಲ್. ಪೆಸ್ಟಾಲೋಝಾ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾಡುವವರ ದೀರ್ಘ-ಬೇರೂರಿರುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿತು." ಅವರು ಅವನನ್ನು ತಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅವರು ಅವನನ್ನು ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಡುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು, ಅವರು ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಮೇಲೆ ಮಣ್ಣು ಸುರಿದರು. ಆದರೆ ಸತ್ಯ ಗೆದ್ದಿತು.

ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ; ಅವನು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಅವನ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಸ ರಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಫಲವತ್ತಾಗಿಸುತ್ತದೆ. "ನನಗೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ಯಾವಾಗಲೂ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯು ಅದರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾಗಿದೆ - ಇದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನೀಡಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನನುಭವಿ ಕೇಳುಗರು ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. “ಸಂಗೀತಗಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ನನಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ... ಕೇಳುಗರ ಹೊಸ ವಲಯವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ನಾನು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತವು ಮೊದಲು ಬರುವ ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ; ಮತ್ತು XNUMXನೇ ಮತ್ತು XNUMXನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಗೀತ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಬ್ಬ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಹಾಗೆ ಹೇಳಿದಾಗ ಅದು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಮಾರ್ಗವು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ.

ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಎಲ್., ಪ್ಲಾಟೆಕ್ ಯಾ., 1990