ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ |

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್

ನನ್ನ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಡ ನರಳುತ್ತಿರುವ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವ ನನ್ನ ಇಚ್ಛೆಗೆ, ನನ್ನ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ... ಆಂತರಿಕ ತೃಪ್ತಿಯ ಹೊರತಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಫಲದ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ ... ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್

ಸಂಗೀತ ಯುರೋಪ್ ಇನ್ನೂ ಅದ್ಭುತ ಪವಾಡ ಮಗುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು - WA ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ಬಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಟೆನೊರಿಸ್ಟ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದಾಗ. ಅವರು ಡಿಸೆಂಬರ್ 17, 1770 ರಂದು ಅವರಿಗೆ ನಾಮಕರಣ ಮಾಡಿದರು, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾಸ್ಟರ್, ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್‌ನ ಸ್ಥಳೀಯರಾದ ಅವರ ಅಜ್ಜನ ಹೆಸರನ್ನು ಇಟ್ಟರು. ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ತನ್ನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಂದ ಪಡೆದರು. ತಂದೆ ಅವರು "ಎರಡನೇ ಮೊಜಾರ್ಟ್" ಆಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಬೀಥೋವನ್ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರಾಡಿಜಿ ಆಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಮುಂಚೆಯೇ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಂಗವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಲಿಸಿದ ಕೆ. ನೆಫೆ ಅವರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು - ಸುಧಾರಿತ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ನಂಬಿಕೆಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಕುಟುಂಬದ ಬಡತನದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಸೇವೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು: 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಹಾಯಕ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು; ನಂತರ ಬಾನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1787 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಯೆನ್ನಾಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆರಾಧ್ಯ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಯುವಕನ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ ಹೇಳಿದರು: "ಅವನತ್ತ ಗಮನ ಕೊಡಿ; ಅವನು ಒಂದು ದಿನ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಜಗತ್ತು ಮಾತನಾಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಲು ವಿಫಲರಾದರು: ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ತಾಯಿಯ ಮರಣವು ಅವನನ್ನು ಬಾನ್‌ಗೆ ಆತುರದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಅಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಬ್ರೀನಿಂಗ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಬಾನ್ ಸ್ನೇಹಿತರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ನಂಬಿಕೆಗಳ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಬಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ 2 ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 3 ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಹಲವಾರು ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ (ಈಗ ಸೊನಾಟಿನಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಎಲ್ಲಾ ಅನನುಭವಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು ಉಪ್ಪು и F ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ಪ್ರಮುಖ, ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಸೇರಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೇವಲ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು, 1909 ರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟವಾದ ಎಫ್ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿನ ನಿಜವಾದ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸೊನಾಟಿನಾ, ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾರೂ ಆಡುವುದಿಲ್ಲ. ಬಾನ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಹುಪಾಲು ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತ ಹಾಡು "ಮಾರ್ಮೊಟ್", ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ "ಎಲಿಜಿ ಆನ್ ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಎ ಪೂಡಲ್", ಬಂಡಾಯದ ಪೋಸ್ಟರ್ "ಫ್ರೀ ಮ್ಯಾನ್", ಕನಸಿನ "ಪ್ರೀತಿಸದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಪ್ರೀತಿಯ ನಿಟ್ಟುಸಿರು", ಭವಿಷ್ಯದ ವಿಷಯದ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯಿಂದ ಸಂತೋಷ, "ತ್ಯಾಗದ ಹಾಡು", ಬೀಥೋವನ್ ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅವರು ಅದನ್ನು 5 ಬಾರಿ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು (ಕೊನೆಯ ಆವೃತ್ತಿ - 1824). ತಾರುಣ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ನವೆಂಬರ್ 1792 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಾನ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರವಾದ ವಿಯೆನ್ನಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು J. ಹೇಡನ್, I. ಶೆಂಕ್, I. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ಸ್‌ಬರ್ಗರ್ ಮತ್ತು A. ಸಾಲಿಯೇರಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಹಠಮಾರಿತನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಕೃತಜ್ಞತೆಯಿಂದ ಮಾತನಾಡಿದನು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮೀರದ ಸುಧಾರಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲಾಕಾರನಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದನು. ಅವರ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಸುದೀರ್ಘ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ (1796), ಅವರು ಪ್ರೇಗ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್, ಬ್ರಾಟಿಸ್ಲಾವಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಯುವ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು - ಕೆ. ಲಿಖ್ನೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಫ್. ಲೋಬ್ಕೊವಿಟ್ಜ್, ಎಫ್. ಕಿನ್ಸ್ಕಿ, ರಷ್ಯಾದ ರಾಯಭಾರಿ ಎ. ರಜುಮೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಟ್ರಿಯೊಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಧ್ವನಿಸಿದವು. ಸಲೂನ್‌ಗಳು. ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ಸಮರ್ಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಪೋಷಕರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ ರೀತಿಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಕೇಳಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಘನತೆಯನ್ನು ಅವಮಾನಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗಾಗಿ ಯಾರನ್ನೂ ಕ್ಷಮಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಿದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿಗೆ ಎಸೆದ ಪೌರಾಣಿಕ ಪದಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ: "ಸಾವಿರಾರು ರಾಜಕುಮಾರರು ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ಇರುತ್ತಾರೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಒಬ್ಬನೇ." ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಹಲವಾರು ಶ್ರೀಮಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ, ಎರ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್, ಸಹೋದರಿಯರಾದ T. ಮತ್ತು J. ಬ್ರನ್ಸ್ ಮತ್ತು M. ಎರ್ಡೆಡಿ ಅವರ ನಿರಂತರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವರ್ತಕರಾದರು. ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಕೆ. ಜೆರ್ನಿ ಮತ್ತು ಎಫ್. ರೈಸ್ (ಇಬ್ಬರೂ ನಂತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು) ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಆರ್ಚ್ಡ್ಯೂಕ್ ರುಡಾಲ್ಫ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಮೊದಲ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು. 1792-1802 ರಲ್ಲಿ. 3 ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು ಮತ್ತು 2 ಡಜನ್ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ, ಸೋನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 8 (“ಕರುಣಾಜನಕ”) ಮಾತ್ರ ಲೇಖಕರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸೋನಾಟಾ ನಂ. 14, ಸೊನಾಟಾ-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಎಂಬ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕವಿ L. Relshtab ಅವರು "ಲೂನಾರ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸೊನಾಟಾಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 12 ("ವಿತ್ ಎ ಫ್ಯೂನರಲ್ ಮಾರ್ಚ್"), ನಂ. 17 ("ವಿತ್ ರೆಸಿಟೇಟಿವ್ಸ್") ಮತ್ತು ನಂತರ: ನಂ. 21 ("ಅರೋರಾ") ಮತ್ತು ನಂ. 23 ("ಅಪ್ಪಾಸಿಯೋನಾಟಾ") ಹಿಂದೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಹೆಸರುಗಳು ಬಲಗೊಂಡಿವೆ. ಪಿಯಾನೋ ಜೊತೆಗೆ, 9 (10 ರಲ್ಲಿ) ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮೊದಲ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿವೆ (ಸಂ. 5 - "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", ನಂ. 9 - "ಕ್ರೂಟ್ಜರ್"; ಎರಡೂ ಹೆಸರುಗಳು ಸಹ ಲೇಖಕರಲ್ಲದವು); 2 ಸೆಲ್ಲೋ ಸೊನಾಟಾಗಳು, 6 ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಮೇಳಗಳು (ಉಲ್ಲಾಸದಿಂದ ಧೀರ ಸೆಪ್ಟೆಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ).

XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಸಹ ಸಿಂಫೊನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: 1800 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1802 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಎರಡನೆಯದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಏಕೈಕ ವಾಗ್ಮಿ "ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಮೌಂಟ್ ಆಫ್ ಆಲಿವ್ಸ್" ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. 1797 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗದ ಕಾಯಿಲೆಯ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳು - ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಕಿವುಡುತನ ಮತ್ತು ರೋಗಕ್ಕೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಹತಾಶತೆಯ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರವು 1802 ರಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದಾಖಲೆ - ಹೈಲಿಜೆನ್ಸ್ಟಾಡ್ ಟೆಸ್ಟಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಹೊರಬರುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ: "... ನನಗೆ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಸಾಕಾಗಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. - "ಅದು ಮಾತ್ರ, ಕಲೆ, ಅದು ನನ್ನನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ."

1802-12 - ಬೀಥೋವನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅದ್ಭುತ ಹೂಬಿಡುವ ಸಮಯ. ಆತ್ಮದ ಬಲದಿಂದ ದುಃಖವನ್ನು ಜಯಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿಜಯ, ತೀವ್ರ ಹೋರಾಟದ ನಂತರ ಅವನು ಆಳವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು 23 ರ ಆರಂಭದ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳುವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಯಿತು. ಶತಮಾನ. ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮೂರನೇ ("ವೀರ") ಮತ್ತು ಐದನೇ ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಒಪೆರಾ "ಫಿಡೆಲಿಯೊ" ನಲ್ಲಿ, ಜೆಡಬ್ಲ್ಯೂ ಗೊಥೆ ಅವರ ದುರಂತ "ಎಗ್ಮಾಂಟ್" ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸೊನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 21 ("ಅಪ್ಪಾಸಿಯೊನಾಟಾ") ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಆರನೇ ("ಪಾಸ್ಟೋರಲ್") ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ (ಸಂಖ್ಯೆ 10) ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು (ಸಂಖ್ಯೆ 7) ಸೋನಾಟಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಅಥವಾ ಜಾನಪದ ಮಧುರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಏಳನೇ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 9-8 ರಲ್ಲಿ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ("ರಷ್ಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ಅವರು ಎ. ರಜುಮೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ; ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 2 ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ XNUMX ಮಧುರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಬಳಸಲಾಗಿದೆ ಬಹಳ ನಂತರ N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ "ಗ್ಲೋರಿ" ಮತ್ತು "ಆಹ್, ಈಸ್ ಮೈ ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್, ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್"). ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ವರಮೇಳವು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಆಶಾವಾದದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಎಂಟನೆಯದು ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಾಲ್ಕನೇ ಮತ್ತು ಐದನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಟ್ರಿಪಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಾರಣ, ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯದ ಮೇಲಿನ ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಣದ ನಂಬಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ "ಸಂಕಟದ ಮೂಲಕ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ" ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ (ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಪತ್ರದಿಂದ ಎಂ. . ಎರ್ಡೆಡಿ), ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ - ಏಕತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಪಾತಗಳ ಆಚರಣೆ.

1812-15 - ಯುರೋಪಿನ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವುಗಳು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ವಿಮೋಚನಾ ಚಳವಳಿಯ ಉದಯವನ್ನು ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ವಿಯೆನ್ನಾ (1814-15) ಅನುಸರಿಸಿತು, ನಂತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಾಂಗ ನೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ-ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ತೀವ್ರಗೊಂಡವು. ವೀರರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶೈಲಿ, 1813 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ನವೀಕರಣದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಆಡಂಬರದ ಅರೆ-ಅಧಿಕೃತ ಕಲೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು (ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್). ಬೀಥೋವನ್ ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಸಂಭ್ರಮಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅದ್ಭುತವಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ವಿಟ್ಟೋರಿಯಾ" ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಹ್ಯಾಪಿ ಮೊಮೆಂಟ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ಕೇಳಿರದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 4-5 ರ ಇತರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ. ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೋವಿನ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೆಲ್ಲೋ (ಸಂಖ್ಯೆ 27, 28) ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ (ಸಂಖ್ಯೆ 1815, XNUMX) ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಹಾಡುಗಳ ಹಲವಾರು ಡಜನ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸಮಗ್ರ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ, ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಗಾಯನ ಚಕ್ರ " ದೂರದ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ" (XNUMX). ಈ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯು ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ "ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ" ಅವಧಿಯಂತೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಘನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕವು ಮೆಟರ್ನಿಚ್‌ನ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ದಂಗೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿತ್ತು. ಸಂಯೋಜಕನ ಕಿವುಡುತನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಯಿತು; 1818 ರಿಂದ, ಅವರು "ಸಂಭಾಷಣಾ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳನ್ನು" ಬಳಸಲು ಬಲವಂತಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂವಾದಕರು ಅವರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂತೋಷದ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ ("ಅಮರ ಪ್ರೀತಿಯ" ಹೆಸರು, ಜುಲೈ 6-7, 1812 ರ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ವಿದಾಯ ಪತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ತಿಳಿದಿಲ್ಲ; ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಅವಳನ್ನು ಜೆ. ಬ್ರನ್ಸ್ವಿಕ್-ಡೆಮ್, ಇತರರು - ಎ. ಬ್ರೆಂಟಾನೊ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ) 1815 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರನ ಮಗನಾದ ತನ್ನ ಸೋದರಳಿಯ ಕಾರ್ಲ್ ಅನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಬೀಥೋವನ್ ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದು ಏಕಮಾತ್ರ ಪಾಲನೆಯ ಹಕ್ಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಹುಡುಗನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ (1815-20) ಕಾನೂನು ಹೋರಾಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸಮರ್ಥ ಆದರೆ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಸೋದರಳಿಯನು ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ದುಃಖವನ್ನು ನೀಡಿದನು. ದುಃಖ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಜೀವನ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಆದರ್ಶ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಧನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವೀರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ 1817-26 ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೊಸ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದ ಉಪಸಂಹಾರವಾಯಿತು. ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳವರೆಗೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಉಳಿದ, ಸಂಯೋಜಕ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಕಾರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಪ್ರಣಯದ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಸಂಬಂಧದ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೇಂದ್ರ ಕಲ್ಪನೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟ, ಅವನ ನಂತರದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ದೃಢವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ದುಃಖದ ಮೇಲೆ ವಿಜಯವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವೀರರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ನೀಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಚಲನೆಯ ಮೂಲಕ. ಮೊದಲು ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ನಂತರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ಯೂಗ್ ರೂಪವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ತಾತ್ವಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಕ್ರಮೇಣ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಕೊನೆಯ 5 ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಗಳು (ಸಂಖ್ಯೆ. 28-32) ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ 5 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು (ಸಂಖ್ಯೆ 12-16) ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಂದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ. ಡಯಾಬೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಾಗಟೆಲ್ಲಿಯಿಂದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನಲ್ಲಿನ 33 ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಆಪ್. ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದ್ದರೂ 126 ಸಹ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ತಡವಾದ ಕೆಲಸವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಬರಹಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ಜನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎನ್. ಗೋಲಿಟ್ಸಿನ್, ಅವರ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 12, 13 ಮತ್ತು 15 ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ದಿ ಕಾನ್ಸೆಕ್ರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೌಸ್ (1822) ಅನ್ನು ಸಹ ಅವರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

1823 ರಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಗಂಭೀರವಾದ ಮಾಸ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಆರಾಧನಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಈ ಸಮೂಹವು ಜರ್ಮನ್ ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಜಿ. ಷುಟ್ಜ್, ಜೆಎಸ್ ಬಾಚ್, ಜಿಎಫ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂಎ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಜೆ. ಹೇಡನ್). ಮೊದಲ ಸಮೂಹ (1807) ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ಸಾಲಮ್" ನಂತಹ ಹೊಸ ಪದವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಾದಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರನ ಎಲ್ಲಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಜನರ ಸಂತೋಷದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಗಾಗಿ ಅಂತಿಮ ಮನವಿಯಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ದುಷ್ಟತನವೆಂದು ನಿರಾಕರಿಸುವ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ರೋಗವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಗೋಲಿಟ್ಸಿನ್ ನೆರವಿನೊಂದಿಗೆ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 7, 1824 ರಂದು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಗಂಭೀರವಾದ ಮಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಲಾಭದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ನಡೆಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್‌ನ ಭಾಗಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಅಂತಿಮ, ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು F. ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ "ಓಡ್ ಟು ಜಾಯ್" ಪದಗಳಿಗೆ ಅಂತಿಮ ಕೋರಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಕಟವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿಜಯವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲಕ ಸತತವಾಗಿ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲು ಬೀಥೋವನ್ ಕನಸು ಕಂಡ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅಂತಿಮ ಕರೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ - "ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳಿ, ಮಿಲಿಯನ್!" - ಮನುಕುಲಕ್ಕೆ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪುರಾವೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರನ್ನು ನೊವೊವೆನ್ಸ್ಕ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಗೌರವಿಸಿದರು - "ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿಯ ತಂದೆ" ಎ. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಎ. ಬರ್ಗ್, ನಾವೀನ್ಯಕಾರ ಮತ್ತು ಗೀತರಚನೆಕಾರ ಎ. ವೆಬರ್ನ್. ಡಿಸೆಂಬರ್ 1911 ರಲ್ಲಿ, ವೆಬರ್ನ್ ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಬರೆದರು: “ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ ಹಬ್ಬದಂತೆ ಕೆಲವು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಗತಿಗಳಿವೆ. … ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಜನ್ಮದಿನವನ್ನು ಹೀಗೆಯೇ ಆಚರಿಸಬೇಕಲ್ಲವೇ?”. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಈ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾವಿರಾರು (ಬಹುಶಃ ಲಕ್ಷಾಂತರ) ಜನರಿಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಜನರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಮರೆಯಾಗದ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ, ದುಃಖದ ಸಾಂತ್ವನಕಾರ, ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಸ್ನೇಹಿತ.

L. ಕಿರಿಲ್ಲಿನಾ

• ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗ →
• ಸ್ವರಮೇಳದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ →
• ಗೋಷ್ಠಿ →
• ಪಿಯಾನೋ ಸೃಜನಶೀಲತೆ →
• ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ →
• ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಸ್ →
• ಬದಲಾವಣೆಗಳು →
• ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ →
• ಗಾಯನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ →
• ಬೀಥೋವನ್-ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ →
• ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು →
• ಓವರ್ಚರ್ಸ್ →
• ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ →
• ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪ್ರಭಾವ →

ಬೀಥೋವನ್ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಟೈಟಾನ್‌ಗಳ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ತಾತ್ವಿಕ ಆಳ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಧೈರ್ಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿನ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ಸಮಾನವಿಲ್ಲ.

ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜನರ ಮಹಾನ್ ಜಾಗೃತಿ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುಗದ ವೀರತೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮುಂದುವರಿದ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಶ್ರೀಮಂತರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಒಂದು ದಿಟ್ಟ ಸವಾಲಾಗಿತ್ತು.

ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇದು XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಮುಂದುವರಿದ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ಜರ್ಮನ್ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ, ಬೂರ್ಜ್ವಾ-ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಜ್ಞಾನೋದಯವು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಸಾಮಾಜಿಕ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯು ಜರ್ಮನ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಾವ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಮಾನವತಾವಾದ, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಟದ ಬ್ಯಾನರ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿದರು. ಷಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಯುವ ಗೋಥೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನಾಗರಿಕ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಸ್ಟರ್ಮ್ ಅಂಡ್ ಡ್ರಾಂಗ್ ಚಳುವಳಿಯ ನಾಟಕಕಾರರು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜದ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ನೈತಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು. ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್‌ನ ನಾಥನ್ ದಿ ವೈಸ್, ಗೋಥೆಸ್ ಗೊಯೆಟ್ಜ್ ವಾನ್ ಬರ್ಲಿಚಿಂಗನ್, ಷಿಲ್ಲರ್‌ನ ದಿ ರಾಬರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಇನ್‌ಸಿಡಿಯಸ್‌ನೆಸ್ ಅಂಡ್ ಲವ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಗರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹೋರಾಟದ ವಿಚಾರಗಳು ಷಿಲ್ಲರ್‌ನ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಟೆಲ್‌ಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಉದ್ವೇಗವು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ "ದಂಗೆಕೋರ ಹುತಾತ್ಮ" ಗೊಥೆ ಅವರ ವರ್ಥರ್ನ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸವಾಲಿನ ಮನೋಭಾವವು ಆ ಯುಗದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ನೆಲದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಳುವಳಿಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ದೊಡ್ಡ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಮೇಲೆ ನೇರ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಈ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ, ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಉಗ್ರಾಣಕ್ಕೆ, ಅವನ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು. ಅಪರೂಪದ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯಿಂದ, ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಸಮಯದ ಘನತೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆ, ಅದರ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ನಾಟಕ, ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಜನರ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದರು. ಇಂದಿಗೂ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕಲೆಯು ನಾಗರಿಕ ವೀರತೆಯ ಭಾವನೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮೀರದಂತಿದೆ.

ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯವು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ದಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ವೀರೋಚಿತ-ನಾಟಕೀಯ ಯೋಜನೆಯ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ವಿಜಯದ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ, ಜೀವನದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಆರಂಭ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ವೀರೋಚಿತ, ಐದನೇ ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಕೊರಿಯೊಲನಸ್, ಎಗ್ಮಾಂಟ್, ಲಿಯೊನೊರಾ, ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಅಪ್ಪಾಸಿಯೊನಾಟಾ - ಈ ಕೃತಿಗಳ ವಲಯವು ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಗಳಿಸಿತು. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಚಿಂತನೆಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅದರ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವ, ದುರಂತ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವೀರೋಚಿತ-ದುರಂತ ಗೋಳದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಇತರರಿಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ; ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಅವರ ನಂತರದ ತಲೆಮಾರುಗಳೆರಡೂ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಪು ನೀಡಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಪಂಚವು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಿವೆ, ಅದರ ಹೊರಗೆ ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಏಕಪಕ್ಷೀಯ, ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಬೌದ್ಧಿಕ ತತ್ವದ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಾಗಿದೆ.

ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸಂಕೋಲೆಗಳಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡ ಹೊಸ ಮನುಷ್ಯನ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಘರ್ಷ-ದುರಂತ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಉನ್ನತ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಚಿಂತನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮೂಲಕವೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ನಾಯಕ, ಅದಮ್ಯ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ಹೋರಾಟಗಾರರಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಚಿಂತಕರೂ ಹೌದು; ಕ್ರಿಯೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಮೊದಲು ಒಬ್ಬ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಯೋಜಕನೂ ಅಂತಹ ತಾತ್ವಿಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ. ಬೀಥೋವನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅದರ ಬಹುಮುಖಿ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಜೀವನದ ವೈಭವೀಕರಣವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇರಿತ ಚಿಂತನೆಯ ಕ್ಷಣಗಳು ವೀರೋಚಿತ-ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತವೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ, ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಜೀವನವು ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಕನಸುಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕೀಯ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ...

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಕೆಲಸದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಚಿತ್ರದ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ತತ್ತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಎಸ್ಟೇಟ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶ್ರೀಮಂತ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ಹೊಸ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಸಮಾಜದ ವ್ಯಕ್ತಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡನು. ಈ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿಯೇ ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ನಾಯಕನನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದನು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪುಟವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಹ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಛಾಯೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಶಿಷ್ಟವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಇರುವ ಪ್ರಬಲ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಳವಾದ ಮುದ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ.

ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಈ ತಣಿಸಲಾಗದ ಬಯಕೆಯೇ ಬೀಥೋವನ್ ಶೈಲಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಒಂದು ಕಡೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ (ದೇಶೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಶಿಖರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಎಂಬ ಏಕೈಕ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಗೊಂದಲ, " ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯ ಶಾಶ್ವತ" ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಮತ್ತು ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ವರ್ಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು, ಆದರೆ ನಾವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಜಡತ್ವದಿಂದ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಪದವನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತೇವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ , ಬರೊಕ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಇತ್ಯಾದಿ.)) ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಯುಗ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, "ಪ್ರಣಯ ಯುಗ" ಕ್ಕೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ವಿಶಾಲವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಸೂತ್ರೀಕರಣವು ಆಕ್ಷೇಪಣೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಶೈಲಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವಿಕಾಸದ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಡೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಂಗೀತವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ, ನಿರ್ಣಾಯಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಎರಡೂ ಶೈಲಿಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅದನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಷ್ಟ. ಬೀಥೋವನ್ ಅಸಮರ್ಥನೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಅನೇಕ-ಬದಿಯ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದು, ಯಾವುದೇ ಪರಿಚಿತ ಶೈಲಿಯ ವಿಭಾಗಗಳು ಅದರ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮ ಹಂತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಗಡಿಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದನು, ನಿರಂತರವಾಗಿ ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜರು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತಾನೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಅಥವಾ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಬಹು-ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು 59 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಕಾಸದ ವಿಶೇಷ ತೀವ್ರತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಮೇಲಿನ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಪ್ರಕಾಶಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ನಂಬಲಾಗದ ಬಹುಮುಖತೆಯನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಯಾವುದೇ ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಸಾಕು. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಸೆಪ್ಟೆಟ್, ಸ್ಮಾರಕ ನಾಟಕ "ಹೀರೋಯಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ" ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್ ಆಪ್ ಎಂದು ನಂಬುವುದು ಸುಲಭವೇ. XNUMX ಒಂದೇ ಪೆನ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆಯೇ? ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದೇ ಒಂದು ಕೃತಿಯು ಸ್ವರಮೇಳದ ಗೋಳದಲ್ಲಿ ಅವನ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಪರಸ್ಪರ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಕನಿಷ್ಠ ಐದನೇ ಮತ್ತು ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಈ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದಿರುವಂತೆ ವಿಷಯಾಧಾರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಧಾನಗಳು ಪರಸ್ಪರ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ - ತೀವ್ರವಾಗಿ ದುರಂತ ಐದನೇ ಮತ್ತು ಐಡಿಲಿಕ್ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ ಆರನೇ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪಥದ ಪರಸ್ಪರ ಹಂತಗಳಿಂದ ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೋಲಿಸಿದರೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಮಾಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್ ಆಪ್. 18 ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಆರನೇ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ, ನಂತರ ನಾವು ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಗಳ ಉತ್ಪನ್ನವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯುಗಗಳಿಂದ ಕೂಡ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಒಪಸ್‌ಗಳು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಪವಾಡವಾಗಿದೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿರೂಪಿಸುವ ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರು ಮಾತನಾಡಬಹುದು: ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಜೀವನದ ನಿಜವಾದ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಬಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದರ ಹಿಂದಿನವರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಬಹುದಾದ ಅನೇಕ-ಬದಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರೆಯಾಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಒಂದು ಅನನ್ಯ "ಬೀಥೋವನ್ ಶೈಲಿ".

ಸೆರೋವ್ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ, ಬೀಥೋವನ್ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಉನ್ನತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡರು. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭೋಗವಾದಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ವಿಚಲನದ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಜಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಸಲೂನ್ ಕಾವ್ಯದ ಕೃತಕ, ಅಲಂಕರಣ ಶೈಲಿಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಸಿಮೋನಿಯಸ್ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ನಿಂತಂತೆ, ಸೊಗಸಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್, ಬೀಥೋವನ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು.

ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸೊಗಸಾದ ಅಲಂಕರಣವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿ, ಲಯದ ಮೃದುತ್ವ, ಧ್ವನಿಯ ಚೇಂಬರ್ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ - ಈ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲಾ ಬೀಥೋವನ್ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಕ್ರಮೇಣ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸುಂದರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಭಾವನೆಗಳ ಅಂಡರ್ಲೈನ್ಡ್ ಬೆತ್ತಲೆತನವನ್ನು ಬಯಸಿತು. ಅವರು ಇತರ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು - ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ, ತೀಕ್ಷ್ಣ ಮತ್ತು ಮೊಂಡುತನದ. ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್, ದಟ್ಟವಾದ, ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಯಿತು; ಅವರ ವಿಷಯಗಳು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ತೀವ್ರ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆದ ಜನರಿಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನವು ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, "ಸುಗಮಗೊಳಿಸದ", ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೊಳಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಸಂಯೋಜಕನು ಮೂಲವಾಗಬೇಕೆಂಬ ಬಯಕೆಗಾಗಿ ಪದೇ ಪದೇ ನಿಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು. ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಸಂಗತ ಶಬ್ದಗಳಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕಿ.

ಮತ್ತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ನವೀನತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಹಿಂದಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಲೆಮಾರುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮುಂದುವರಿದ ಶಾಲೆಗಳು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದವು; ಇತರರ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಹೊಸ ಮೂಲ ವಕ್ರೀಭವನದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ನಿರಂತರತೆ ಇದೆ. ಈ ಶಾಲೆಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾದ ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರು ಹಾಕಿಕೊಟ್ಟ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಗ್ಲಕ್‌ನ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ವೀರೋಚಿತ-ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಬೀಥೋವನ್ ಆಳವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ, ಭಾಗಶಃ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಇದು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆರಂಭವನ್ನು ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳಿಸಿತು, ಭಾಗಶಃ ನೇರವಾಗಿ ಗ್ಲಕ್‌ನ ಸಾಹಿತ್ಯ ದುರಂತಗಳಿಂದ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್‌ನ ವಿಜಯೋತ್ಸಾಹದ, ಲಘು-ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸತತ ಎಳೆಗಳು ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಜರ್ಮನಿಯ ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ತಾತ್ವಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಭಾವವು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾದಿಂದ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ರಚಿಸಲಾದ ಕೊನೆಯ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳವರೆಗೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೈನಂದಿನ ಜರ್ಮನ್ ಹಾಡು, ಡೆಮಾಕ್ರಟಿಕ್ ಸಿಂಗ್‌ಪೀಲ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್‌ಗಳು - ಇವುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ರೀತಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಗಳು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ. ಇದು ರೈತರ ಗೀತರಚನೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನಗರ ಜಾನಪದದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯ ರಚನೆಗೆ ಇತರ ದೇಶಗಳ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಕಲೆಯೂ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಂಗೀತವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ರೂಸೋಯಿಸ್ಟ್ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ರೂಸೋ ಅವರ ದಿ ವಿಲೇಜ್ ಸೋರ್ಸೆರರ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಗ್ರೆಟ್ರಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪೋಸ್ಟರ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಗಂಭೀರ ಸ್ವಭಾವವು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟು, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಚೇಂಬರ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಚೆರುಬಿನಿಯ ಒಪೆರಾಗಳು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಪಾಥೋಸ್, ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬೀಥೋವನ್ ಶೈಲಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದವು.

ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಕೆಲಸವು ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹತ್ವದ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದಂತೆಯೇ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅದ್ಭುತ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪರಿಧಿಗಳು ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದವು. ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಈ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಕ್, ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶೈಲಿಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಹೊಸ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಂತನೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಚನೆಯು ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿಶೇಷವಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೀಥೋವೆನಿಯನ್ ವಿಧದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಂತಹ ಭವ್ಯವಾದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಸೊನಾಟಾ ರಚನೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಅಂತಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಂಗೀತದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವರು ಬ್ಯಾಚ್ ಪೀಳಿಗೆಯ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಬೀಥೋವನ್ ನಂತರದ ಯುಗದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಆ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿಂತನೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಚನೆಗೆ ಸೇರಿದ ಬೀಥೋವನ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳವರೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ, ಸ್ಮಾರಕತೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಮತೋಲನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. . ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಗ್ಲಕ್, ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ನೇರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಆದರೆ ಬೀಥೋವನ್ ಹುಟ್ಟುವ ಮೊದಲು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲುಲ್ಲಿ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮತ್ತು ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೋರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಸಾವಯವ ಚಿಂತನೆಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಆಂತರಿಕ ತರ್ಕವು ಬಾಹ್ಯ, ಇಂದ್ರಿಯ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುವ ಕೊನೆಯದು. ನೇರವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹೊರಹರಿವು ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದ, ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ, ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಿದ ತಾರ್ಕಿಕ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಭಾವನೆಗಳ ರಚನೆಯು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿ, ಶಾಂತಿ, ಶಾಂತಿಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಕ್ಷಣಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಶಕ್ತಿಯ ಅಗಾಧವಾದ ಚಾರ್ಜ್, ಭಾವನೆಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೀವ್ರತೆ, ತೀವ್ರವಾದ ಚೈತನ್ಯವು ಐಡಿಲಿಕ್ "ಗ್ರಾಮೀಣ" ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ತಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರಂತೆ, ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಟೈಟಾನಿಕ್ ಹೋರಾಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಹುತೇಕ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಜನಿಸುತ್ತದೆ, ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಜಯಿಸುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರಮ. ಜೀವನದ ವೀರರ ದೃಢೀಕರಣವಾಗಿ, ಗೆದ್ದ ವಿಜಯದ ವಿಜಯವಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಕಲೆಯು ಆ ನಂಬಿಕೆ, ಶಕ್ತಿ, ಜೀವನದ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಅಮಲು ತುಂಬಿದೆ, ಇದು "ಪ್ರಣಯ ಯುಗ" ದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗವನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, ಬೀಥೋವನ್ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ದಾರಿ ತೆರೆದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲೇರುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಂತರದ ಸಮಯದ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಒಳನೋಟಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅದ್ಭುತ ಬೀಥೋವನ್ ಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು ಖಾಲಿಯಾಗಿಲ್ಲ.

V. ಕೊನೆನ್

• ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗ →
• ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪ್ರಭಾವ →