ಡೇವಿಡ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ |

ಡೇವಿಡ್ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್

ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟವು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅದ್ಭುತ ವಿಜಯಗಳು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿದವು. ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ಶಾಲೆಯನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ, ಪಾಮ್ ಈಗಾಗಲೇ ಡೇವಿಡ್ ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಇಂದಿಗೂ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

Oistrakh ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ; ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳದ ಯಾವುದೇ ಪದಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಬಹುಶಃ, ಯಾವುದೇ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಪಿಟೀಲು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲಿಲ್ಲ. ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಅದರ ಆದರ್ಶಗಳು, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ನಮ್ಮ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ "ಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು", ಕಲಾವಿದನ ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು.

ನಿಗ್ರಹಿಸುವ, ಆತಂಕವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವ, ಜೀವನದ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಕಲೆ ಇದೆ; ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಇದೆ, ಅದು ಶಾಂತಿ, ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗಾಯಗಳನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದು ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. Oistrakh ಕಲೆಯು ಅವನ ಸ್ವಭಾವದ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚ, ಜೀವನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ. Oistrakh ಒಬ್ಬ ಹುಡುಕುವ ಕಲಾವಿದ, ಅವನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದರಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತವು "ಹೊಸ ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್" ಆಗಿದೆ. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೃದುವಾದ, ಆಕರ್ಷಕ, ಲಘು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಚಿಕಣಿಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಆಟವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಪ್ರತಿ ವಿವರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿತು. ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದವು, ಮತ್ತು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಗುಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ದೊಡ್ಡ, ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಆಟವು "ಜಲವರ್ಣ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ" ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದು, ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಶ್ರೇಣಿಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಕಡೆಗೆ ಪಕ್ಷಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಒಂದರಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅಗ್ರಾಹ್ಯ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಖಚತುರಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹೊಸ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೋರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣದ ಆಳವಾದ "ವೆಲ್ವೆಟ್" ಟಿಂಬ್ರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಮಲೇರಿಸುವ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಕ್ರೈಸ್ಲರ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ, ಖಚತುರಿಯನ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು; ಈ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಹಂತ, ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹೊಸ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ - ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೊ. ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಉಳಿದಿರುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮರೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡರು; ಅವನ ಆಟವು "ಸಿಂಫೋನಿಕ್" ಸ್ಕೇಲ್, ದುರಂತ ಶಕ್ತಿ, "ಹೃದಯದ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ" ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನೋವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಮಹಾನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

Oistrakh ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, ಅವನ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಾದ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸದೇ ಇರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪಕರಣದ ಅಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿ ಎಂದಿಗೂ ಸೃಷ್ಟಿಸಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಕೌಶಲ್ಯವು ವಿಶೇಷವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವಾಗ ಅದು ತೇಜಸ್ಸು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಎರಡನ್ನೂ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ. ಕಲಾವಿದನು ಅತ್ಯಂತ ಗೊಂದಲಮಯ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಸರಾಗತೆ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲ. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಉಪಕರಣದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯು ನೀವು ಅವನ ಆಟವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ನೀವು ನಿಜವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ. ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ಎಡಗೈ ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಚೂಪಾದ ಜೋಲ್ಟ್ ಅಥವಾ ಕೋನೀಯ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಜಂಪ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ, ಬೆರಳುಗಳ ಯಾವುದೇ ವಿಸ್ತರಣೆ - ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದೊಂದಿಗೆ. ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್‌ನ ಪಿಟೀಲಿನ ನಡುಗುವ, ಮುದ್ದಿಸುವ ಟಿಂಬ್ರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮರೆತುಹೋಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲು ತಂತಿಗಳಿಗೆ "ಲಿಂಕ್" ಆಗಿದೆ.

ವರ್ಷಗಳು ಅವರ ಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ... ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ "ಸ್ವತಃ" ಉಳಿದಿದೆ - ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಕಲಾವಿದ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ.

Oistrakh ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 30, 1908 ರಂದು ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ, ಸಾಧಾರಣ ಕಚೇರಿ ಕೆಲಸಗಾರ, ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್, ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮಹಾನ್ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದರು; ತಾಯಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯಕಿ, ಒಡೆಸ್ಸಾ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಪುಟ್ಟ ಡೇವಿಡ್ ತನ್ನ ತಾಯಿ ಹಾಡಿದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಆಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು “ನಡೆಸಿದನು”. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಎಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು ಎಂದರೆ ಅವರು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಪಿ. ಸ್ಟೊಲಿಯಾರ್ಸ್ಕಿ. ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅವರ ತಂದೆ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಆದರೆ ಸ್ಟೋಲಿಯಾರ್ಸ್ಕಿ ಹುಡುಗನೊಂದಿಗೆ ಉಚಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ "ಪ್ರತಿಭಾ ಕಾರ್ಖಾನೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. "ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ದೊಡ್ಡ, ಉತ್ಕಟ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು" ಎಂದು ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟೊಲಿಯಾರ್ಸ್ಕಿ ಅವನಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದನು, ವಯೋಲಾ ಅಥವಾ ಪಿಟೀಲುನಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು.

ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1923 ರಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸ್ಟೊಲಿಯಾರ್ಸ್ಕಿಯ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ. 1924 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಸಂಗ್ರಹದ ಕೇಂದ್ರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು (ಬ್ಯಾಚ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು). 1925 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಎಲಿಜವೆಟ್‌ಗ್ರಾಡ್, ನಿಕೋಲೇವ್, ಖೆರ್ಸನ್‌ಗೆ ಮಾಡಿದರು. 1926 ರ ವಸಂತ, ತುವಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಟಾರ್ಟಿನಿಯ ಸೊನಾಟಾ "ಡೆವಿಲ್ಸ್ ಟ್ರಿಲ್ಸ್", ಎ. ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾ ವಿಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರ ಒಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಗಮನಿಸೋಣ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಅಂತಹ ದಿಟ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೆಲವರು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಇದು XNUMXth-XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ನವೀನತೆಯ ಬಯಕೆ, ಹೊಸದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬಳಸಬಹುದು. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳು, ಸೊನಾಟಾಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ ಹೇಳಬಹುದು. ಹೌದು, ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿದೇಶಿ ಪಿಟೀಲು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ, ಸೋವಿಯತ್ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, Szymanowski, Chausson, Bartók ನ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ತನ್ನ ಯೌವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಲೇಖಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಡೆಸ್ಸಾಗೆ ಬಂದರು. ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ, 18 ವರ್ಷದ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಿಂದ ಶೆರ್ಜೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕರು ವೇದಿಕೆಯ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿದ್ದರು. "ನನ್ನ ಅಭಿನಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ," ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, "ಅವನ ಮುಖವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಕತ್ತಲೆಯಾಯಿತು. ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿದಾಗ ಅದರಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಾ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗದ್ದಲ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನನ್ನು ತನಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುವಂತೆ ಕೇಳಿದರು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು: "ಯುವಕ, ನೀವು ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಆಡುವುದಿಲ್ಲ," ಅವರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನನಗೆ ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು. . ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನಿಂದ ತುಂಬಾ ಅನುಭವಿಸಿದ "ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಯುವಕ" ಯಾರೆಂದು ಅವನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ ಅವನು ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾದನು.

20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಕ್ರೈಸ್ಲರ್ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. Oistrakh ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. 20 ಮತ್ತು 30 ರ ದಶಕದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಕ್ರೈಸ್ಲರ್ ಅವರ ಅಗಾಧ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕ್ರೈಸ್ಲರ್ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ರೂಪದೊಂದಿಗಿನ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್‌ನ ಮೋಹಕ್ಕೆ "ತಪ್ಪಿತಸ್ಥ" - ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ರೈಸ್ಲರ್‌ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಲ ನಾಟಕಗಳು ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ.

ಕ್ರೈಸ್ಲರ್‌ಗೆ ಉತ್ಸಾಹವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಅವರ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕ್ರೈಸ್ಲರ್‌ನಿಂದ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಕೆಲವು ಆಟದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು - ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗ್ಲಿಸ್ಸಾಂಡೋ, ಕಂಪನ, ಪೋರ್ಟಮೆಂಟೊ. ಬಹುಶಃ Oistrakh ತನ್ನ ಆಟದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ "ಚೇಂಬರ್" ಛಾಯೆಗಳ ಸೊಬಗು, ಸುಲಭ, ಮೃದುತ್ವ, ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗಾಗಿ "ಕ್ರೈಸ್ಲರ್ ಶಾಲೆ" ಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನು ಎರವಲು ಪಡೆದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದನು. ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅದು ಯಾವುದೇ "ಸ್ವಾಧೀನ" ವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಕ್ರೈಸ್ಲರ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಅವರಿಂದ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಗುರಿಗಳ ಸೇವೆಗೆ ಸೇರಿಸಿದರು. ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಬಯಕೆ, ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಪಂಚದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯು ಅವನನ್ನು ಘೋಷಣೆಯ ಧ್ವನಿಯ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದರ ಸ್ವಭಾವವು ಕ್ರೈಸ್ಲರ್ನ ಸೊಗಸಾದ, ಶೈಲೀಕೃತ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ.

1927 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಕೈವ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ K. ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ, Oistrakh ಅನ್ನು AK ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಕೈವ್ಗೆ ಬಂದಿದ್ದರು. Oistrakh ತಂದ ಹೋಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ, Glazunov ಪಿಯಾನೋ ತನ್ನ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ದಂಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಎರಡು ಬಾರಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ, ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು, ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎನ್. ಮಾಲ್ಕೊ ಅವರನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಗೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 10, 1928 ರಂದು, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ಚೊಚ್ಚಲ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ಮಾಡಿದರು; ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

1928 ರಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಕ್ರೇನ್ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು 1930 ರಲ್ಲಿ ಆಲ್-ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ವಿಜಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ಉಕ್ರೇನ್‌ನ ಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಬ್ಯೂರೋದ ನಿರ್ದೇಶಕ ಪಿ.ಕೋಗನ್ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಘಟಕ, ಅವರು "ಸೋವಿಯತ್ ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊ-ಶಿಕ್ಷಕ" ನ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವದ ಪ್ರಕಾರ ಅವರನ್ನು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಚಾರಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅವರ ಉತ್ತಮ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕೋಗನ್ ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಅನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಮುಖ್ಯ ಕಚೇರಿಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನ ಹೊರಗಿದ್ದವು. 1933 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಒಂದು ಸಂಜೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತ ಮಾಸ್ಕೋ ಮಾತನಾಡಿದ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಟವು ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಕಲೆ ಆರೋಗ್ಯಕರ, ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳದ್ದಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ - ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ಕೃತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೌಶಲ್ಯ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ: “ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿಕಣಿಯು ಅವನ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಅಕಾಲಿಕವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲ, Oistrakh ನ ಗೋಳವು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ರೂಪಗಳು, ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ, ಆಶಾವಾದಿ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ.

1934 ರಲ್ಲಿ, ಎ. ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್‌ನ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿಂದ ಅವರ ಅಧ್ಯಾಪಕ ವೃತ್ತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ.

30 ರ ದಶಕವು ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್‌ನ ಅದ್ಭುತ ವಿಜಯಗಳ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. 1935 - ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ II ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನ; ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ನಂತರ - ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿಕ್ ವೀನಿಯಾವ್ಸ್ಕಿ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಿಟೀಲು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಬಹುಮಾನ (ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವು ಥಿಬೌಟ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗಿನೆಟ್ ನೆವ್ಗೆ ಹೋಯಿತು); 1937 - ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುಜೀನ್ ಯೆಸೇಯ್ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಯಲಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಬಹುಮಾನ.

ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಾದ ಡಿ. ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್, ಬಿ. ಗೋಲ್ಡ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಇ. ಗಿಲೆಲ್ಸ್, ಎಂ. ಕೊಜೊಲುಪೋವಾ ಮತ್ತು ಎಂ. ಫಿಖ್ಟೆಂಗೊಲ್ಟ್ಸ್ ಅವರು ಏಳು ಪ್ರಥಮ ಬಹುಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದ ಕೊನೆಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ವಿಶ್ವ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲಿನ ವಿಜಯವೆಂದು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದೆ. ಶಾಲೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಥಿಬಾಲ್ಟ್ ಬರೆದರು: "ಇವರು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ತನ್ನ ಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಏಕೈಕ ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಇಂದಿನಿಂದ, ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದೆ. ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವನ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನಂತರ, ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್‌ಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯಿತು. ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಮಿರಾನ್ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವರ ಆಕರ್ಷಕ ಕಲೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, 1940 ರಲ್ಲಿ - ಖಚತುರಿಯನ್. ಎರಡೂ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳನ್ನು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಖಚತುರಿಯನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಅವಧಿಯ ಫಲಿತಾಂಶ ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ.

ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ, ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ, 1942 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಸೈನಿಕರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸಗಾರರು, ನಾವಿಕರು ಮತ್ತು ನಗರದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಅವನ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. “ಒಕಿ ಕಠಿಣ ದಿನದ ಕೆಲಸದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಮೇನ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಕಲಾವಿದ ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಲು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದಿತು. ವಾಯುದಾಳಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಇನ್ನೂ ಮುಗಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಯಾರೂ ಕೋಣೆಯಿಂದ ಹೊರಬರಲಿಲ್ಲ. ಗೋಷ್ಠಿಯ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆತ್ಮೀಯವಾಗಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು. D. Oistrakh ಗೆ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಆದೇಶವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹರ್ಷೋದ್ಗಾರ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು ... ”.

ಯುದ್ಧ ಮುಗಿದಿದೆ. 1945 ರಲ್ಲಿ, ಯೆಹುದಿ ಮೆನುಹಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಬಂದರು. ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಡಬಲ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋವನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ. 1946/47 ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಭವ್ಯವಾದ ಚಕ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರ್ಯವು A. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಕ್ರವು ಎಲ್ಗರ್, ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವರು Oistrakh ರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಅವರ ಅವಿನಾಭಾವ ಗುಣವಾಗಿದೆ - ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆ, ಆಧುನಿಕತೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜನರ ಪಿಟೀಲು ಸಾಹಿತ್ಯದ ವ್ಯಾಪಕ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಬಯಕೆ.

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, Oistrakh ವ್ಯಾಪಕ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸವು 1945 ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಅವರ ಅಭಿನಯದ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ: "... ಅವರ ಯಾವಾಗಲೂ ಸೊಗಸಾದ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯು ಅವರನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಿಜವಾದ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವರ ಸ್ಥಾನವು ಮೊದಲ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು."

1945-1947 ರಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಬುಕಾರೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಎನೆಸ್ಕು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೆನುಹಿನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು; 1951 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ರಾಣಿ ಎಲಿಸಬೆತ್ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ವಿದೇಶಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಅವರನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ರೇಟ್ ಮಾಡಿತು. ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಬ್ಯಾಚ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವೆನ್‌ರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ, ತನ್ನ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಡೆಸುವ ಥಿಬಾಲ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಥಿಬೌಡ್ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್‌ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. 1954 ರಲ್ಲಿ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಅಭಿನಯದ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಒಳಹೊಕ್ಕು ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. “ಈ ಮನುಷ್ಯ ಜನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಈ ಕಲಾವಿದ ಸುಂದರ, ಉದಾತ್ತರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ; ಜನರು ಇದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಈ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ತತ್ವದ ಆಳವನ್ನು ತಲುಪುವ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕಲೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. "ಡೇವಿಡ್ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಆಟದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುವುದು? - ಇ. ಜೋರ್ಡಾನ್-ಮೊರೆಂಜ್ ಬರೆದರು. - ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು, ಅವು ಎಷ್ಟೇ ಡೈಥೈರಾಂಬಿಕ್ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಅವನ ಶುದ್ಧ ಕಲೆಗೆ ಅನರ್ಹವಾಗಿವೆ. Oistrakh ನಾನು ಕೇಳಿದ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಅವರ ತಂತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇದು ಹೈಫೆಟ್ಜ್‌ಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ತಂತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಸೇವೆಗೆ ತಿರುಗಿದೆ. ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಎಂತಹ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಎಂತಹ ಉದಾತ್ತತೆ!

1955 ರಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಈ ದೇಶದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಮೆಚ್ಚಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯಮಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಹುಚ್ಚಳಾಗಿದ್ದಳು. ಅದ್ಭುತ ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳು "ಬ್ರಾವೋ!" ಎಂಬ ಕೂಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. USA ನಲ್ಲಿ Oistrakh ನ ಯಶಸ್ಸು ವಿಜಯದ ಗಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: “ಡೇವಿಡ್ Oistrakh ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ನಿಜವಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಓಯಿಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕಲಾಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. F. ಕ್ರೀಸ್ಲರ್, C. ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾಟ್ಟಿ, M. ಎಲ್ಮನ್, I. ಸ್ಟರ್ನ್, N. ಮಿಲ್‌ಸ್ಟೈನ್, T. ಸ್ಪಿವಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ, P. ರಾಬ್ಸನ್, E. ಶ್ವಾರ್ಜ್‌ಕೋಫ್, P. ಮಾಂಟೆ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ Oistrakh ಅನ್ನು ಆಲಿಸಿದರು.

"ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕ್ರೀಸ್ಲರ್ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ನಾನು ಮಹಾನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನನ್ನ ವಾದನವನ್ನು ಗಮನವಿಟ್ಟು ಆಲಿಸಿ, ನಂತರ ನಿಂತು ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿದಾಗ, ನಡೆದದ್ದೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅದ್ಭುತ ಕನಸಿನಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. 1962-1963ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ಗೆ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಭೇಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಕ್ರೈಸ್ಲರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರೈಸ್ಲರ್ ಈಗಾಗಲೇ ತುಂಬಾ ವಯಸ್ಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ, 1961 ರಲ್ಲಿ ಪಿ. ಕ್ಯಾಸಲ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಯನ್ನು ಸಹ ಒಬ್ಬರು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು, ಇದು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್‌ನ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಗುರುತು ಹಾಕಿತು.

Oistrakh ನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಾಲು ಚೇಂಬರ್-ಸಮೂಹ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. Oistrakh ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಜೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು; ನಂತರ ಅವರು ಈ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಕಲಿನೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿ ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಮತ್ತು ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೂವರಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು. 1935 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ ಒಬೊರಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೊನಾಟಾ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. Oistrakh ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಹೀಗಾಯಿತು: ಅವರು 30 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಟರ್ಕಿಗೆ ಹೋದರು, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೋನಾಟಾ ಸಂಜೆ ಆಡಬೇಕಾಯಿತು. ಅವರ "ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಜ್ಞೆ" ಎಷ್ಟು ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ, ಈ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಆಲೋಚನೆ ಬಂದಿತು.

ಜಂಟಿ ಸಂಜೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೋವಿಯತ್ ಸೆಲ್ಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಒಬೊರಿನ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದವು. ಶಾಶ್ವತ ಮೂವರನ್ನು ರಚಿಸುವ ನಿರ್ಧಾರವು 1940 ರಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು. ಈ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮೇಳದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1941 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಆದರೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯು 1943 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮೂವರು ಎಲ್. ಒಬೊರಿನ್, ಡಿ. ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್, ಎಸ್. ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ (ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ 1962, ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ನಿಧನರಾದಾಗ) ಸೋವಿಯತ್ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಹೆಮ್ಮೆ. ಈ ಮೇಳದ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪೂರ್ಣ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದವು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. 1952 ರಲ್ಲಿ, ಮೂವರು ಲೀಪ್ಜಿಗ್ನಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಆಚರಣೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಒಬೊರಿನ್ ಮತ್ತು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಕ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಮೂವರ ಆಟವು ಅಪರೂಪದ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ದಟ್ಟವಾದ ಕ್ಯಾಂಟಿಲಿನಾ, ಅದರ ಧ್ವನಿ, ತುಂಬಾನಯವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ನ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಒಬೊರಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ಧ್ವನಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಅದರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಅವರ ಆಟವು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಹೃದಯದಿಂದ ಬರುವ ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೇಳದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಕಠಿಣತೆಯೊಂದಿಗೆ.

ಒಬೊರಿನ್-ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರ ಸೊನಾಟಾ ಸಂಜೆಗಳು ಶೈಲಿಯ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತವೆ. ಒಬೊರಿನ್ ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕಾವ್ಯವು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ತರ್ಕದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾಲುದಾರ. ಇದು ಸೊಗಸಾದ ಅಭಿರುಚಿಯ, ಅಪರೂಪದ ಸಂಗೀತ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಮೇಳವಾಗಿದೆ.

ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅನೇಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ; 1959 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅವರನ್ನು ಗೌರವ ಸದಸ್ಯರನ್ನಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು, 1960 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋಮ್‌ನ ಸೇಂಟ್ ಸಿಸಿಲಿಯಾ ಗೌರವ ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞರಾದರು; 1961 ರಲ್ಲಿ - ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಜರ್ಮನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಅನುಗುಣವಾದ ಸದಸ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಬೋಸ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಸದಸ್ಯ. Oistrakh ಗೆ ಆರ್ಡರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಡ್ಜ್ ಆಫ್ ಆನರ್ ನೀಡಲಾಯಿತು; ಅವರಿಗೆ USSR ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1961 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಲೆನಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು.

ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಬಗ್ಗೆ ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿಯ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ: ಅದಮ್ಯ ಶಕ್ತಿ, ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಸು, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗಮನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಹೋನ್ನತ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್‌ನ ತೀರ್ಪುಗಳಿಂದ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೂಚಿಸಬೇಕು, ನಿಖರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡುವುದು, ಶೈಲಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದು, ಸಂಗೀತಗಾರನ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು ನಂಬಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಬಹುಪಾಲು ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತವಾಗಿವೆ.

ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ: “ಅವನು ಉತ್ತಮ ಗುರಿಯ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಪದವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ತಮಾಷೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವಾಗ ಅಥವಾ ಕಾಮಿಕ್ ಕಥೆಯನ್ನು ಕೇಳುವಾಗ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕವಾಗಿ ನಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೈಫೆಟ್ಜ್ ಅವರಂತೆ, ಅವರು ಆರಂಭಿಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಾಸದಿಂದ ನಕಲಿಸಬಹುದು. ಅವನು ಪ್ರತಿದಿನ ಕಳೆಯುವ ಬೃಹತ್ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಮಾರ್ಟ್, ಸಂಯಮದಿಂದ ಇರುತ್ತಾನೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರೀಡೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಟೆನ್ನಿಸ್ ಆಡಿದರು; ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಹನ ಚಾಲಕ, ಚದುರಂಗದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಕಟವಾಗಿ ಒಲವು. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಚೆಸ್ ಪಾಲುದಾರ S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್. ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್‌ನ ಕ್ರೀಡಾ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ ಚೆಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, Oistrakh ಉಚಿತ; ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಜೋಕಿಮ್, ಔರ್, ಥಿಬಾಡ್, ಹ್ಯೂಬರ್‌ಮ್ಯಾನ್, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರು ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಎಷ್ಟು ನರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಯಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. Oistrakh ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿರಾಮಗಳು ಮಾತ್ರ ಅವರಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ.

Oistrakh ನ ಕೆಲಸವು ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಅವರು ಸಂಪಾದಕರಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಯು (ಕೆ. ಮೊಸ್ಟಾಸ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ) ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದೆ, ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಔರ್ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾವು ಸೂಚಿಸೋಣ. ಮೂಲತಃ ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾದ ಎರಡನೇ ಸೋನಾಟಾವನ್ನು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರು ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಮರುರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಅವರಿಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.

Oistrakh ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ, ಅವರ ಮೊದಲ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ, Oistrakh "ಬಿಡುಗಡೆ", ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಕೆಲವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲು: ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ರಾಕೊವ್, ಖಚತುರಿಯನ್, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು. Oistrakh ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಆಡಿದ ತುಣುಕುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಅವರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಅಸೂಯೆಪಡಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ವಯಲಿನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಳು ಭವ್ಯವಾದವುಗಳಾಗಿವೆ.

Oistrakh ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕ. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು ವಿ. ಕ್ಲಿಮೋವ್; ಅವರ ಮಗ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ I. Oistrakh, ಹಾಗೆಯೇ O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. ಫೈನ್, N. Beilina, O. Krysa. ಅನೇಕ ವಿದೇಶಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಓಸ್ಟ್ರಾಕ್‌ನ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ M. Bussino ಮತ್ತು D. ಆರ್ಥರ್, ಟರ್ಕಿಶ್ E. Erduran, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ M. ಬೆರಿಲ್-ಕಿಂಬರ್, ಯುಗೊಸ್ಲಾವಿಯ D. Bravnichar, ಬಲ್ಗೇರಿಯನ್ B. ಲೆಚೆವ್, ರೊಮೇನಿಯನ್ನರು I. Voicu, S. ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. Oistrakh ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ವಿಧಾನವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅನುಭವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. “ಈ ಅಥವಾ ಆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಮಾಡುವ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ; ಪ್ರತಿ ಪದ-ಸಲಹೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಾದ್ಯದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಪ್ರದರ್ಶನದ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ತುಣುಕಿನ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ವಾದ್ಯದ ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅವನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ತೋರಿಸುವುದು, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳು ವಾದ್ಯದ ಸ್ವಾಧೀನದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಶಿಕ್ಷಕನ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, Oistrakh ನಡೆಸುವಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸಿದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಫೆಬ್ರವರಿ 17, 1962 ರಂದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು - ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗ ಇಗೊರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಚ್, ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. "ಓಸ್ಟ್ರಖ್ ಅವರ ನಡವಳಿಕೆಯ ಶೈಲಿಯು ಸರಳ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ವಿಧಾನದಂತೆಯೇ. ಅವರು ಶಾಂತ, ಅನಗತ್ಯ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಿಪುಣರು. ಅವನು ತನ್ನ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ "ಶಕ್ತಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸದಸ್ಯರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂಡಕ್ಕೆ ಗರಿಷ್ಠ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರವು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮೇಲೆ ಅದಮ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ.

1966 ರಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ 58 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಸಕ್ರಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೀಸಲಾದ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಎಲ್. ರಾಬೆನ್, 1967