ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ವಿಶೇಷ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತರುವ ಮೊದಲು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕೊನೆಯ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಲಿಂಕ್ ಈ ಪೋಸ್ಟ್‌ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇದೆ. ಇಂದು ನಮ್ಮ ಗಮನವು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತೇವೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡೋಣ, ತದನಂತರ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಗಾಯನ ಚಕ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ನಾವು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಕನಿಷ್ಠ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ನಾವು ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಬೇಕು:

• ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ನಿಖರವಾದ ಪೂರ್ಣ ಶೀರ್ಷಿಕೆ (ಜೊತೆಗೆ ಇಲ್ಲಿ: ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿವರಣೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಿದೆಯೇ?);
• ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರ ಹೆಸರುಗಳು (ಒಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕ ಇರಬಹುದು, ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿದ್ದರೆ ಹಲವಾರು ಇರಬಹುದು);
• ಪಠ್ಯಗಳ ಲೇಖಕರ ಹೆಸರುಗಳು (ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕರಾಗಬಹುದು);
• ಕೃತಿಯನ್ನು ಯಾವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (ಇದು ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆ, ಅಥವಾ ಸಿಂಫನಿ, ಅಥವಾ ಏನು?);
• ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯ ಸ್ಥಾನ (ಲೇಖಕರು ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಯೇ ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕೃತಿಯು ಈ ಇತರರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಬಹುಶಃ ಇದು ನವೀನವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯೇ?) ;
• ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತೇತರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆಯೇ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದನ್ನು ಪುಸ್ತಕ, ಕವಿತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ);
• ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಭಾಗಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಭಾಗವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು (ಯಾವ ವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಗಳಿಗಾಗಿ ಇದನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ, ಸಮಗ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ಗಾಗಿ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ);
• ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು (ಅಥವಾ ಪಾತ್ರಗಳು, ನಾಯಕರು) ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿಷಯಗಳು (ಸಂಗೀತ, ಸಹಜವಾಗಿ).

 ಈಗ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೋಗೋಣ. ನಾವೇ ತುಂಬಾ ತೆಳುವಾಗಿ ಹರಡದಿರಲು, ನಾವು ಎರಡು ಪ್ರಕರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತೇವೆ - ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ.

ಒಪೆರಾ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಒಪೇರಾ ಒಂದು ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಹಂತದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಾಲಿಸುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಕನಿಷ್ಠ ಪ್ರಮಾಣದ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕನಿಷ್ಠವಲ್ಲ, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ). ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ; ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕಾದ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

1. ಒಪೆರಾ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ (ಒಂದು ವೇಳೆ) - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಬಲವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೂಲದ ಪಠ್ಯವು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಥವಾ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದೆ ಸೇರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ;
2. ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ (ಎರಡರ ಸಂಖ್ಯೆ), ಮುನ್ನುಡಿ ಅಥವಾ ಎಪಿಲೋಗ್ನಂತಹ ಭಾಗಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ;
3. ಪ್ರತಿ ಆಕ್ಟ್‌ನ ರಚನೆ - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ರೂಪಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ (ಏರಿಯಾಸ್, ಡ್ಯುಯೆಟ್‌ಗಳು, ಕೋರಸ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳು ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅಂತ್ಯದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ;
4. ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳು - ನೀವು ಇದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು;
5. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಎಲ್ಲಿ, ಯಾವ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಏನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ;
6. ಒಪೆರಾದ ನಾಟಕೀಯ ಆಧಾರ - ಕಥಾವಸ್ತುವು ಎಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು ಯಾವುವು, ಯಾವ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆ ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ;
7. ಒಪೆರಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಲ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು - ಒಂದು ಪ್ರಸ್ತಾಪ ಅಥವಾ ಪರಿಚಯವಿದೆಯೇ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಇಂಟರ್ಮೆಝೋಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಕಂತುಗಳು - ಅವರು ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇವುಗಳು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಭೂದೃಶ್ಯ, a ರಜೆಯ ಚಿತ್ರ, ಸೈನಿಕನ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ);
8. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೋರಸ್ ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಕೋರಸ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅದು ಕ್ರಿಯೆಯ ಒಟ್ಟಾರೆ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ , ಅಥವಾ ಕೋರಸ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೊಗಳುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ);
9. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿವೆಯೇ - ಯಾವ ಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಕಾರಣವೇನು;
10. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಲೀಟ್‌ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳಿವೆಯೇ - ಅವು ಯಾವುವು ಮತ್ತು ಅವು ಏನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ (ಕೆಲವು ನಾಯಕ, ಕೆಲವು ವಸ್ತು, ಕೆಲವು ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ಸ್ಥಿತಿ, ಕೆಲವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನ ಅಥವಾ ಇನ್ನೇನಾದರೂ?).

 ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳಲು ಇದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿ ಅಲ್ಲ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರ ಎಲ್ಲಿ ಸಿಗುತ್ತದೆ? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಪೆರಾದ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ನಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ ಅದರ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ಒಪೆರಾ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸಾರಾಂಶವನ್ನು ಓದಬಹುದು, ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿಯಬಹುದು - ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದಿ!

ಸಿಂಫನಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾಕ್ಕಿಂತ ಸಿಂಫನಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳಿವೆ (ಒಪೆರಾ 2-3 ಗಂಟೆಗಳಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ 20-50 ನಿಮಿಷಗಳು), ಮತ್ತು ಅವರ ಹಲವಾರು ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರಗಳಿಲ್ಲ, ನೀವು ಇನ್ನೂ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಇನ್ನೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸ್ವರಮೇಳವು ನಾಲ್ಕು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳ ಅನುಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಎರಡು ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ. ಅವು ನಿಧಾನವಾದ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಭಾಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಿನಿಟ್ ಅಥವಾ ಶೆರ್ಜೊ ಇದೆ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ಶೆರ್ಜೊ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಇರುತ್ತದೆ). ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ:

ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಕೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ನೀವು ಅದರ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ, "ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲ ರೂಪಗಳು" ಎಂಬ ಲೇಖನವನ್ನು ಓದಿ, ಅದರ ಮಾಹಿತಿಯು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಾಗಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ “ಫೆಂಟಾಸ್ಟಾಸ್ಟಿಕ್” ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ 5 ಭಾಗಗಳು, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ “ಡಿವೈನ್ ಪೊಯಮ್” ನಲ್ಲಿ 3 ಭಾಗಗಳು, ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ “ಅಪೂರ್ಣ” ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ 2 ಭಾಗಗಳು, ಒಂದು-ಚಲನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸಹ ಇವೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ 21 ನೇ ಸಿಂಫನಿ) . ಇವುಗಳು ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ಚಕ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ಭಾಗಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯು ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ವಿಷಯ).

ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಯಾವುದು ಮುಖ್ಯ:

1. ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಪ್ರಣಯ, ಅಥವಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದದ್ದು);
2. ಸ್ವರಮೇಳದ ಮುಖ್ಯ ನಾದವನ್ನು (ಮೊದಲ ಚಲನೆಗೆ) ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಚಲನೆಯ ನಾದವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿ;
3. ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿ;
4. ಪ್ರತಿ ಭಾಗದ ಆಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ;
5. ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಭಾಗಗಳ ನಾದವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಭಾಗಗಳ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೋಡಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವು ಗುರುತಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಅದರ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಸಮಯ, ಅಥವಾ ಬದಲಾಗದೆ ಇರಬಹುದು);
6. ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ (ಒಂದು ಭಾಗದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ವಿಷಯಗಳಿವೆಯೇ, ಅವು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ?);
7. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ (ಯಾವ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ - ತಂತಿಗಳು, ಮರದ ಗಾಳಿ ಅಥವಾ ಹಿತ್ತಾಳೆ ವಾದ್ಯಗಳು?);
8. ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಕ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ (ಯಾವ ಭಾಗವು ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ, ಯಾವ ಭಾಗವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಯಾವ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಇತರ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಕುಲತೆ ಇದೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ? );
9. ಕೃತಿಯು ಸಂಗೀತದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ; ಇತ್ಯಾದಿ

 ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು. ಕನಿಷ್ಠ ಸರಳವಾದ, ಮೂಲಭೂತ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ - ಇದು ಯಾವುದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಹೋಗುತ್ತೀರಾ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ ನಿಮಗಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಬೇಕಾದ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಪರಿಚಯ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಭರವಸೆ ನೀಡಿದಂತೆ, ನಾವು ಹಿಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಲಿಂಕ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಲೇಖನವು "ವಿಶೇಷತೆಯಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ"