ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ

ತೋಡು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಯೋಚಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಾನು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಳವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸುತ್ತೇನೆ. "ಗ್ರೂವ್" ಎಂಬ ಪದವು ನಮ್ಮ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಾವು ಮಂತ್ರದಂತೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ: "ಕರಿಯರು ಮಾತ್ರ ತುಂಬಾ ತೋಡು", "ನಾವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಟದಿಂದ ದೂರವಿದ್ದೇವೆ", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಬೆನ್ನಟ್ಟುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ, ಆಟವಾಡಿ!

ತೋಡಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅಕ್ಷಾಂಶದೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ತೋಡು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಿದೆ. ನೀವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೇಳುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಗ್ರೂವ್ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ನೀವು ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಅದನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತೀರಿ. ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿ, ನೀವು ಕೇಳುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಾಡು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ತೋಡು ಸೇರಿದಂತೆ ನಿಮ್ಮ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ತೋಡಿನ "ಕಪ್ಪು" ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ರಚಿಸಿ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ!

ನಾನು ಫ್ರಾಸ್ಟಿ ಪೊಲಾಂಡಿಯಾದ ಬಿಳಿ ಹುಡುಗ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶ್ವದರ್ಜೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಜೊತೆಗೆ ಪೌರಾಣಿಕ ಬಾಬ್ ಮಾರ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ ರೆಗ್ಗೀ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ರಕ್ತದಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ನಾನು ಬಹುಶಃ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅದನ್ನು ಕೇಳಿದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಗರಿಷ್ಠ ಮೂರು ಬಾರಿ ಆಡಿದ್ದೇನೆ. ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಳಿದರು: “ಅಪರಾಧ! ರೆಗ್ಗೀ ಸಂಗೀತದ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಶಿಟ್ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ”(ಅಂದರೆ ಸ್ಟಾರ್‌ಗಾರ್ಡ್‌ಮಫಿನ್ ಮತ್ತು ಟಫ್ ಗಾಂಗ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಸ್). ಆದರೆ ಪೋಲಿಷ್ ರೆಗ್ಗೀ ದೃಶ್ಯದ ಭಾಗವು ಮಾತ್ರ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ರಾಸ್ತಫೇರಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುವ ದಡ್ಡರು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ ನಾವು "ಪೋಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ" ರೆಗ್ಗೀ ಆಡುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಯಾರೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ - ಅವರು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಆಸ್ತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಆಡುವಂತೆ ಯಾರೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ನಾವು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಅವರಿಗೆ "ಬಂಗಾಳ", ಅವರು ಹಿಂದೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕೇಳುವಾಗ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. ಸುಸಜ್ಜಿತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಈ ಕ್ಷಣ ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಯಿತು.

ನಾವು ನಮ್ಮ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಆಡುವುದು ತಪ್ಪೇ? ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ತೋಡು ಬೇರೆ ಬೇರೆ ಸಂಗೀತ ಸಂವೇದನೆ ಇರುವುದು ತಪ್ಪೇ? ಖಂಡಿತ ಇಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ - ಇದು ನಮ್ಮ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಿದೆ. ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತವು ಸರ್ವತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟೊಂದು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಬಾರದು. "ಪೋಲಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ" ಆಡುವ, ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಅನೇಕ ಮಹಾನ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದಾರೆ. ನಿಮಗೇ ಒಂದು ಅವಕಾಶ ಕೊಡಿ, ನಿಮ್ಮ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮೇಟ್ ಗೆ ಅವಕಾಶ ಕೊಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಡ್ರಮ್ಮರ್‌ಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ "ಡ್ಯಾಡಿ" ಡೇವ್‌ನಂತೆ ಆಡದ ಕಾರಣ ಅವನಲ್ಲಿ "ಅದೇನೋ" ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ನೀವು ಮಾಡುತ್ತಿರುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದೇ ಎಂದು ನೀವೇ ನಿರ್ಣಯಿಸಬೇಕು. ಇತರರ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಹೊರಗಿನವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಉಳಿದ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ನೀವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು.

ಸುಮ್ಮನೆ ನಿರ್ವಾಣ ನೋಡು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಿದರು. ಇಂತಹ ಸಾವಿರಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಉದಾಹರಿಸಬಹುದು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುವ ಒಂದು ವಿಷಯವಿದೆ.

ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿ

ಮತ್ತು ನಾವು ಈ ವಿಷಯದ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಬರುತ್ತೇವೆ. ನೀವು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು ನೀವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲಾವಿದರೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ.

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಎರಡು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು. ನನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ (ಸಾಧನಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯ) ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ನುಡಿಸುವ ಗಿಟಾರ್‌ಗಳು, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ನಾವು ಬಳಸುವ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗಳು, ಪ್ರಿಅಂಪ್‌ಗಳು, ಕಂಪ್ರೆಸರ್‌ಗಳು, ನಾವು ಪದವಿ ಪಡೆಯುವ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, “ಉದ್ಯೋಗ” ಇವುಗಳು - ಕೊಳಕು ಮಾತನಾಡುವ - ನಾವು ಸೇರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಏನು ಹೇಳಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತೇವೆ. . ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ನಾವು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಹೊಂದಿರುವ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ - ಒಳಗೆ ಖಾಲಿಯಾಗಿದೆ.

ನಾವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ನಾವು ನಿಖರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಿರಬಾರದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದರಿಂದ ಬಂದಿತು, ಮತ್ತು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಆಡುವುದರಿಂದ ಅಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ ಆಡಬೇಕೆ ಎಂದು ಯಾರೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಏನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದ್ದ 70, 80, 90ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ನಡೆದದ್ದು ಇದೇ. ವಿಷಯವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇಂದು ನಾವು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬ ಅನಿಸಿಕೆ ನನ್ನಲ್ಲಿದೆ. ನಾವು ಏನನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ನಾನೇ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇನೆ. ಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಜನರಿಗೆ ನಾವು ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಗೋಷ್ಠಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಜನರು ಬರುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ. ಮತ್ತು ಇದು ಬಹುಶಃ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ ...