ವಿಶೇಷತೆಯಿಂದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪಾಠವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಹೋಮ್‌ವರ್ಕ್ ಆಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದಾಗ ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಿಂದ ಏನನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡುವುದರ ಅರ್ಥವೇನು? ಇದರರ್ಥ ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅದನ್ನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಮ್ಮೆ ನಾಟಕದ ಮೂಲಕ ಹೋಗುವುದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆ, ನೀವು ಏನಾದರೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ?

ಹಂತ 1. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪರಿಚಯ

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಲಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬೇಕು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮೊದಲು ಪುಟಗಳನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತಾರೆ - ಇದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ವ್ಯಾಪಾರ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಪುಟಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಲು ಬಳಸಿದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಿ, ಆದರೆ ಆರಂಭಿಕ ಪರಿಚಯವು ಇದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ.

ನೀವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೂಲಕ ಫ್ಲಿಪ್ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಿವೆಯೇ ಎಂದು ಸಹ ನೀವು ನೋಡಬಹುದು (ಸಂಗೀತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ). ನಿಯಮದಂತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಿವೆ, ಆದರೂ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಇದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ನಮ್ಮ ಜೀವನವು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ! ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರಬೇಕು!

ಹಂತ 2. ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ

ಮುಂದೆ ನೀವು ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಉಪನಾಮಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು. ಮತ್ತು ನೀವು ಈಗ ನಗುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ! ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹಲವಾರು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಾವು ನುಡಿಸುವದನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲು ನೀವು ಕೇಳಿದಾಗ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲ, ಇದು ಎಟುಡ್, ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ನಾಟಕ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಎಟುಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಸೊನಾಟಾಗಳು, ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಟುಡ್‌ಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಮತ್ತು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಸಂಗೀತಗಾರರಂತೆ, ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತದ ಹಿಂದೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೆಸರಿನ ಮೂಲಕ ನಾವು ಮುಖ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಅದರ ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಶರತ್ಕಾಲದ ಮಳೆ" ಮತ್ತು "ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳು" ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಾವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಆದರೆ ನಾಟಕವನ್ನು "ದಿ ಹಾರ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್" ಅಥವಾ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. "ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು" ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಓದಬಹುದು, ಆದರೆ ಈಗ ಉತ್ತರಿಸಿ: ಸೈನಿಕನ ಮೆರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಒಂದೇ ಸಂಗೀತವಲ್ಲ, ಸರಿ?

ಮಾರ್ಚ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ (ಮೂಲಕ, ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಎಟ್ಯೂಡ್ ಸಹ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ). ಮಾರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಿಮಗೆ ಬಹುಶಃ ಒಳ್ಳೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದೇ ಒಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಸಹ ಪ್ಲೇ ಮಾಡದೆ, ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಓದುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಆಡಲಿರುವ ತುಣುಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ಈ ಸಂಗೀತದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆ ಅದನ್ನು ಕೇಳಲು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೊಟ್ಟಿರುವ ತುಣುಕು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ.

ಹಂತ 3. ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಡಬೇಕಾದ ಮೂರು ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: ಕೀಗಳನ್ನು ನೋಡಿ; ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಾದವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ; ಗತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಸಹಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿ.

ಅನುಭವಿ ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅಂತಹ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಓದುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಕೀಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ... ಮತ್ತು ಅವರು ಏಕೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಹೊರಬರುವ ಸುಂದರವಾದ ಮಧುರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಿರಂತರ ಕ್ಯಾಕೋಫೋನಿ. ಹಾಗೆ ಮಾಡಬೇಡಿ, ಸರಿ?

ಮೂಲಕ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಅನುಭವವು ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಾದವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಕ್ವಾರ್ಟೊ-ಐದನೇ ವೃತ್ತ ಅಥವಾ ಟೋನಲಿಟಿ ಥರ್ಮಾಮೀಟರ್‌ನಂತಹ ಉಪಯುಕ್ತ ಚೀಟ್ ಶೀಟ್‌ಗಳು. ಮುಂದೆ ಸಾಗೋಣ.

ಹಂತ 4. ನಾವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ತುಣುಕನ್ನು ಆಡುತ್ತೇವೆ

ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ - ಹಾಳೆಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಎರಡೂ ಕೈಗಳಿಂದ (ನೀವು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರೆ) ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ. ಯಾವುದನ್ನೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ. ತಪ್ಪುಗಳು, ವಿರಾಮಗಳು, ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಹಿಚ್‌ಗಳು ಇರಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಗುರಿಯು ಮೂರ್ಖತನದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವುದು.

ಇದು ಅಂತಹ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಆಚರಣೆ! ಪ್ರಕರಣವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಾಟಕವನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಆಡಿದ ನಂತರವೇ ಯಶಸ್ಸು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಕೊಳಕು ಆಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಇದು ಪರವಾಗಿಲ್ಲ - ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ!

ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಡುವಂತೆ ನೀವು ಅಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ "ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು" ಅವರು ಕೇವಲ ನಾಟಕದ ಮೂಲಕ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇಲ್ಲಿದೆ, ರೀತಿಯ ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ. ಹೀಗೇನೂ ಇಲ್ಲ! ಕೇವಲ ಒಂದು ರೋಗಿಯ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಸಹ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇಲ್ಲಿಯೇ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಹಂತ 5. ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತುಣುಕನ್ನು ಕಲಿಯಿರಿ

ವಿನ್ಯಾಸವು ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ. ನಾವು ನಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಟ್ಟಿದಾಗ, ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ತೊಂದರೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧದ ವಿನ್ಯಾಸ: ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ (ಪಾಲಿಫೋನಿ ಭಯಾನಕ ಕಷ್ಟ, ನೀವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೈಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಆಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯಬೇಕು); ಸ್ವರಮೇಳ (ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಲಿಯಬೇಕಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹೋದರೆ); ಹಾದಿಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಟ್ಯೂಡ್ನಲ್ಲಿ ವೇಗದ ಮಾಪಕಗಳು ಅಥವಾ ಆರ್ಪೆಗ್ಗಿಯೋಸ್ ಇವೆ - ನಾವು ಪ್ರತಿ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ); ಮಧುರ + ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ (ಇದು ಹೇಳದೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ನಾವು ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಸಹ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಏನೇ ಇರಲಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ).

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೈಗಳಿಂದ ಆಟವಾಡುವುದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಬೇಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಬಲಗೈಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಎಡಗೈಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನುಡಿಸುವುದು (ಮತ್ತೆ, ನೀವು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರೆ) ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ನಾವು ವಿವರಗಳನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ನಾವು ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ.

ಹಂತ 6. ಫಿಂಗರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು

ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ, "ಸರಾಸರಿ" ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಬೆರಳುಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಥಂಬ್ಸ್ ಅಪ್ ನೇರವಾಗಿ (ಪ್ರಲೋಭನೆಗೆ ಒಳಗಾಗಬೇಡಿ). ಸರಿಯಾದ ಫಿಂಗರಿಂಗ್ ನಿಮಗೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ವೇಗವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ನಿಲುಗಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಕರ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ನಾವು ಸರಿಯಾದ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಕೇಲ್-ಲೈಕ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಪೆಜಿಯೊ-ತರಹದ ಪ್ರಗತಿಗಳು ಇರುವಲ್ಲಿ. ಇಲ್ಲಿ ತತ್ವವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ (ಯಾವ ಪ್ರಮಾಣದ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಯಾವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ರಯಾಡ್ನ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ). ಮುಂದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂಗೀಕಾರವನ್ನು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ (ಪ್ರತಿ ವಿಭಾಗ - ಮೊದಲ ಬೆರಳನ್ನು ಚಲಿಸುವ ಮೊದಲು, ನಾವು ಪಿಯಾನೋ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ) ಮತ್ತು ಕೀಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಈ ವಿಭಾಗಗಳು-ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಕಲಿಯಿರಿ. ಮೂಲಕ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ!

ಹೌದು, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಏನಾದರೂ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆಟಗಾರರು ತಮ್ಮ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಬೆರಳನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಕವಾಟಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿ, ಆದರೆ ಅವರ ವಾದ್ಯದ ಮುಖವಾಣಿಗೆ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಬೀಸಬೇಡಿ. ತಾಂತ್ರಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೂ, ವೇಗದ ಮತ್ತು ಸ್ವಚ್ಛವಾದ ಆಟವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಹಂತ 7. ಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ

ಸರಿ, ತಪ್ಪಾದ ಲಯದಲ್ಲಿ ತುಣುಕನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ - ಶಿಕ್ಷಕರು ಇನ್ನೂ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರೋ ಇಲ್ಲವೋ, ನೀವು ಸರಿಯಾಗಿ ಆಡಲು ಕಲಿಯಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ನಿಮಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಲಹೆ ನೀಡಬಹುದು: ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ - ಎಣಿಕೆಯನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಆಡುವುದು (ಮೊದಲ ದರ್ಜೆಯಂತೆ - ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ); ಮೆಟ್ರೊನೊಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಿ (ನೀವೇ ಲಯಬದ್ಧ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ವಿಪಥಗೊಳ್ಳಬೇಡಿ); ನಿಮಗಾಗಿ ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ಲಯಬದ್ಧ ನಾಡಿಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು - ta-ta, ಅಥವಾ ಹದಿನಾರನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು - ta-ta-ta-ta) ಮತ್ತು ಈ ನಾಡಿ ಹೇಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೇಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತುಂಬುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಇಡೀ ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ. ಈ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಘಟಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ; ಬಲವಾದ ಬಡಿತಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿ; ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು, ಎಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ನಂತೆ, ಕೊನೆಯ ಬೀಟ್; ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ತ್ರಿವಳಿಗಳು, ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್‌ಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಲು ಸೋಮಾರಿಯಾಗಬೇಡಿ.

ಹಂತ 8. ಮೆಲೋಡಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೇಸಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ

ರಾಗವನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ನುಡಿಸಬೇಕು. ಮಧುರವು ನಿಮಗೆ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೆ (20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ) - ಪರವಾಗಿಲ್ಲ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಕ್ಯಾಂಡಿ ತಯಾರಿಸಬೇಕು. ಅವಳು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾಳೆ - ಕೇವಲ ಅಸಾಮಾನ್ಯ.

ನೀವು ಮಧುರವನ್ನು ಶಬ್ದಗಳ ಗುಂಪಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಧುರವಾಗಿ, ಅಂದರೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ನುಡಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಸಾಲುಗಳಿವೆಯೇ ಎಂದು ನೋಡಿ - ಅವುಗಳಿಂದ ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪದಗುಚ್ಛದ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪತ್ತೆ ಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೂ ನಿಮ್ಮ ಶ್ರವಣವು ಉತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಶ್ರವಣದಿಂದ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು.

ಇಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಜನರು ಮಾತನಾಡುವಂತಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಪ್ರಶ್ನೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ, ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಉತ್ತರವಿಲ್ಲದ ಪ್ರಶ್ನೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಥೆ, ಉಪದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥನೆಗಳು, ಸಣ್ಣ "ಇಲ್ಲ" ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ "ಹೌದು" - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ( ಅವರು ಮಧುರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ). ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಏನು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡುವುದು ನಿಮ್ಮ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಹಂತ 9. ತುಣುಕನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದು

ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಗಳು ಇದ್ದವು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಿಮಗೆ ಇದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲ ... ಆದರೆ ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅದನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ನೀವು ನಾಟಕವನ್ನು ತರಗತಿಗೆ ತರುವ ಮೊದಲು ಸ್ವಲ್ಪವಾದರೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದರೆ, ಅದು ಒಳ್ಳೆಯದು.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ಹೇಗೆ ನುಡಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಅಂತಿಮ ಹಂತವು ಯಾವಾಗಲೂ ತುಣುಕನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವುದು.

ಅದಕ್ಕೇ! ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಆಡುತ್ತೇವೆ! ಆಟವು ಈಗ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಇದರರ್ಥ ನಿಮ್ಮ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಅದನ್ನು ತರಗತಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು!

ಹಂತ 10. ಏರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್

ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡು ಏರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ಕಲಿಯುವುದು (ಇದು ನಿಜವಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಯೋಚಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಿಜವಾಗಿದೆ) - ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಕೆಲಸದ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು. ರೂಪವು ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಲೇಖನವನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ - "ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪಗಳು."

ನೀವು ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದರೆ ಫಾರ್ಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಏಕೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಭಾಗವಿದೆ - ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗೋಳಗಳು. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಕಲಿಯಬೇಕು, ಅವುಗಳ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಿ.

ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯ ಭಾಗವನ್ನು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಲು ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಹೇಳೋಣ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ - ಒಂದರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಧುರ ಇರಬಹುದು, ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ - ಈಗಾಗಲೇ ಕೇಳಿದ ಮಧುರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ - ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಪೆಜಿಯೋಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇತ್ಯಾದಿ

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಂತಹ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ, ನಾವು ಇಡೀ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಗುರಿಯತ್ತ 10 ಹಂತಗಳಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಮುಂದಿನ ಲೇಖನವು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಸಹ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಾಠದ ತಯಾರಿಯಲ್ಲಿ.