ಯೆವ್ಗೆನಿ ಮಾಲಿನಿನ್ (ಎವ್ಗೆನಿ ಮಾಲಿನಿನ್) |

ಎವ್ಗೆನಿ ಮಾಲಿನಿನ್

ಯೆವ್ಗೆನಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಮಾಲಿನಿನ್, ಬಹುಶಃ, ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು - ನಲವತ್ತರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವರು. ಅವರು 1949 ರಲ್ಲಿ ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೆಮಾಕ್ರಟಿಕ್ ಯೂತ್ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಎರಡನೇ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವಿಜಯವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ಸವಗಳು ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಚಾಪಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1953 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಲಾಂಗ್-ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಥಿಬೌಡ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನುರಣನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

• ಓಝೋನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ →

ಮಾಲಿನಿನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದನು. ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದ ಡಿಬಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು "ಅಸಾಧಾರಣ ತೇಜಸ್ಸು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ... ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ (ರಖ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊ.- ಶ್ರೀ ಸಿ.), ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. (ಕಬಾಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಡಿಬಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿಂಗಳು // ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ. 1953. ಸಂ. 9. ಪಿ. 96, 97.). ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ - ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಅಟೆಂಡೆಂಟ್ ಸಂದರ್ಭಗಳು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದವು; ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಫಿಲಿಪ್ ಆಂಟ್ರೆಮಾಂಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾಲಿನಿನ್ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು. ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲಾಂಗ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿದರು: "ರಷ್ಯನ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಆಡಿದರು" (ಅದೇ. ಎಸ್. 98.). ವಿಶ್ವವಿಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದನ ಬಾಯಲ್ಲಿ, ಈ ಪದಗಳು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸಿದವು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಲಿನಿನ್ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಾಯಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣ ಗಾಯಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ತಂದೆ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. "ಇಬ್ಬರೂ ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು" ಎಂದು ಮಾಲಿನಿನ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮಾಲಿನಿನ್‌ಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮೊದಲಿಗೆ ಹುಡುಗ ನೆರೆಯವರಿಗೆ ಓಡಿಹೋದನು: ಅವಳು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಅದರ ಮೇಲೆ ನೀವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅತಿರೇಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಅವರು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರ ತಾಯಿ ಅವರನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಕರೆತಂದರು. "ಯಾರೊಬ್ಬರ ಅತೃಪ್ತ ಹೇಳಿಕೆ ನನಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿದೆ - ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಕರೆತರಲಾಗುವುದು," ಮಾಲಿನಿನ್ ಹೇಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. “ಆದಾಗ್ಯೂ, ನನ್ನನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಿದಮ್ ಗುಂಪಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳು ಕಳೆದವು, ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪಾಠಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು - ದೂರದ, ಕಳೆದುಹೋದ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ. ಸುಮಾರು ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಂತದ ವಿರಾಮ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ನಂತರ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪೆನ್ಜಾದಲ್ಲಿದ್ದ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮಾಲಿನಿನ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ; ಅವನು ತನ್ನ ಸಹಪಾಠಿಗಳ ಬಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದನು, ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಿದನು, ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. “ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕಿ ತಮಾರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಬೊಬೊವಿಚ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ನನ್ನ ಬಾಲಿಶ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಾನು ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನತೆಯ ಹಂತದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದರ ಅರ್ಹತೆಯಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಹೇಗೆ ಮಾಡಿದಳು ಎಂಬುದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲು ನನಗೆ ಈಗ ಕಷ್ಟ; ಅದು ಸ್ಮಾರ್ಟ್ (ತರ್ಕಬದ್ಧ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ) ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ನನ್ನ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳಲು ಅವಿರತ ಗಮನದಿಂದ ಅವಳು ನನಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಕಲಿಸಿದಳು. ಈಗ ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ: ನಿಮ್ಮ ಪಿಯಾನೋ ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ; ನಾನು ಇದನ್ನು ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ, ತಮಾರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಅವರಿಂದ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಶಾಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ: ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯು ಬದಲಾಗಿದೆಯೇ? ಇರಬಹುದು. ಪಾಠಗಳು-ಸೂಚನೆಗಳು, ಪಾಠಗಳು-ಸೂಚನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪಾಠಗಳು-ಸಂದರ್ಶನಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ವಿನಿಮಯವಾಗಿ. ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಕ್ಷಕರಂತೆ, ತಮಾರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದರು ... "

ತದನಂತರ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿನಿನ್ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ "ನ್ಯೂಹೌಸಿಯನ್ ಅವಧಿ" ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲದ ಅವಧಿ - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಬೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಐದು ಮತ್ತು ಪದವಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳು.

ಮಾಲಿನಿನ್ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಸಭೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳ ಬದಿಯಲ್ಲಿ; ಅವರು ನ್ಯೂಹಾಸ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಜನರ ವಲಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಂದು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. "ಹೆನ್ರಿಕ್ ಗುಸ್ಟಾವೊವಿಚ್ ಬಗ್ಗೆ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ತುಂಬಾ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ತೊಂದರೆ ಇದೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದನು ... ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಅವನ ಮೋಡಿಯ ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ? ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪಾಠವು ಹೇಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಶ್ಚರ್ಯ, ಆಶ್ಚರ್ಯ, ಒಗಟನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ನಂತರ ರಜಾದಿನಗಳು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪಾಠಗಳು ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ನಾವು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಟೀಕೆಗಳ ಆಲಿಕಲ್ಲು ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿದ್ದೇವೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಅದ್ಭುತ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಪ್ರೇರಿತ ಶಿಕ್ಷಣ ಪದಗಳಿಂದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಇತರ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಟವನ್ನು ಲಕೋನಿಕ್ ಗೆಸ್ಚರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸರಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೌನವಾಗಿ ಆಲಿಸಿದರು. (ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಅನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವವರಿಗೆ, ಅವರ ಕೈಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ.) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕೆಲವೇ ಜನರು ಕ್ಷಣ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಅವರು ಇದ್ದಂತೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಈ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ: ಹೆನ್ರಿಕ್ ಗುಸ್ಟಾವೊವಿಚ್ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ನಿಷ್ಠುರ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚದವರಾಗಿರುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು - ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣದೊಂದು ತಪ್ಪನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲಿಲ್ಲ, ಒಂದೇ ತಪ್ಪಾದ ಲೀಗ್‌ನಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಕೋಪಗೊಂಡ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಫೋಟಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬಾರಿ ಅವನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು: "ಡಾರ್ಲಿಂಗ್, ನೀವು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತು ನೀವೇ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿದಿದ್ದೀರಿ ... ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ."

ಮಾಲಿನಿನ್ ನ್ಯೂಹಾಸ್‌ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಹೆನ್ರಿಕ್ ಗುಸ್ಟಾವೊವಿಚ್ ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಹೌಸಿಯನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಬಲವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು; ಅದು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದರು; ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ಸುಲಭವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಮಾಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. 1954 ರಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪದವಿ ಶಾಲೆಯಿಂದ (1957), ಅವರು ನ್ಯೂಹೌಸ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು - ಇದು ಸ್ವತಃ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವಿಜಯಗಳ ನಂತರ, ಮಾಲಿನಿನ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ನಲವತ್ತು ಮತ್ತು ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲವು ವೃತ್ತಿಪರ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇದ್ದರು; ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಿಂದ ಆಮಂತ್ರಣಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಅವನಿಗೆ ಬಂದವು. ನಂತರ, ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಎಂದು ದೂರುತ್ತಾರೆ, ಇದು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ - ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ...

"ನನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಮುಂಜಾನೆ, ನನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಯಶಸ್ಸು ನನಗೆ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು" ಎಂದು ಎವ್ಗೆನಿ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. "ಅಗತ್ಯವಾದ ಅನುಭವವಿಲ್ಲದೆ, ನನ್ನ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸುಗಳು, ಚಪ್ಪಾಳೆ, ಎನ್ಕೋರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾ, ನಾನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡೆ. ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ನಿಜವಾದ, ಆಳವಾದ ಕೆಲಸದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಿತು ಎಂಬುದು ಈಗ ನನಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದಾಗಿ. ನಾನು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ: ನನ್ನ ರಂಗ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೊದಲ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದೆ ... "

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರ, ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಹೆಚ್ಚು ಸರಳವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಯತ್ನವಿಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲವೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ಬರುವ ಸಂತೋಷದ ಸ್ವಭಾವಗಳಿವೆ; 20 ವರ್ಷದ ಎವ್ಗೆನಿ ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಆಡುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಂದಿತು, ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಸ್ವತಃ ನಿವಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಮೊದಲಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹದ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಅವನನ್ನು ಕಾಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೊಗಳಿದರು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರು ಹುರಿದುಂಬಿಸಿದರು.

ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಯುವಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ. ಆಟಗಳು ಅವನನ್ನು ಲವಲವಿಕೆ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ತಾರುಣ್ಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು ಅನುಭವದ ತಾಜಾತನ; ಇದು ತಡೆಯಲಾಗದಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬೇಡಿಕೆಯ ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೂ ಸಹ: ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ರಾಜಧಾನಿಯ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರು ಮಾಲಿನಿನ್ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಸಾಕ್ಷಿ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ. ಅವರು ವಾದ್ಯದ ಹಿಂದೆ ತತ್ವಜ್ಞಾನ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಕೆಲವು ಯುವ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಂತೆ, ಏನನ್ನೂ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆಡಲಿಲ್ಲ, ಮೋಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಆತ್ಮದಿಂದ ಕೇಳುಗನ ಬಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಒಮ್ಮೆ ನಟನಿಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಶಂಸೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ"; ಮಾಲಿನಿನ್ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ನಂಬಿಕೆ, ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಮ್ಮ ಅಭಿನಯದೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಿದಂತೆಯೇ ಅನುಭವಿಸಿದರು.

ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮರಾಗಿದ್ದರು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಚೊಚ್ಚಲ ನಂತರ, GM ಕೊಗನ್, ತನ್ನ ಸೂತ್ರೀಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ವಿಮರ್ಶಕ, ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೋಡಿ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಬರೆದರು; ಇದನ್ನು ಒಪ್ಪದಿರಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಲಿನಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರ ಶಬ್ದಕೋಶವು ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮಿನುಗುತ್ತಾರೆ: “ಆತ್ಮಪೂರ್ಣತೆ”, “ಹೊಸಹೊತ್ತು”, “ಸೌಹಾರ್ದತೆ”, “ವಿಧಾನದ ಸೊಬಗು”, “ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉಷ್ಣತೆ”. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಲಾಹೀನತೆ ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಅದ್ಭುತ ಸಹಜತೆ ಅವಳ ವೇದಿಕೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಕಲಾವಿದ, ಎ. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. (ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಎ. ಪಿಯಾನೋ ಸಂಜೆ ಇ. ಮಾಲಿನಿನಾ // ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ. '955. ಸಂ. 11. ಪಿ. 115.), K. Adzhemov ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ "ಅರೋರಾ" ನಲ್ಲಿ "ಸರಳತೆಯೊಂದಿಗೆ ಲಂಚ" (ಜೆಮೊವ್ ಕೆ. ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ಸ್ // ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ. 1953. ಸಂ. 12. ಪಿ. 69.) ಇತ್ಯಾದಿ

ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣ. ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ವಭಾವದ್ದಾಗಿದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತತ್ವವು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಭಾವನೆ ಮೂಡಿಸಿದೆ. ಭಾವನೆಯ ಉಚಿತ ಸೋರಿಕೆಗಳು, ವಿಶಾಲವಾದ, "ಸರಳ" ಗೀತರಚನೆಗೆ ಒಲವು, ಆಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕತೆ ಮತ್ತು ಪರಾಕ್ರಮ - ಈ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅವರು ನಿಜವಾದ ರಷ್ಯನ್ ಪಾತ್ರದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ, ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವನಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಜಾರಿದಿರಬಹುದು ... ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಂತರ, ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಆಂತರಿಕ ಒಡನಾಟವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪಾಲಿಸುತ್ತಾ, ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿರುವವರಿಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಪಠಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭವಿತ್ತು:

ನಾನು ಅಸಡ್ಡೆ ಹುಡುಗ. ಏನೂ ಬೇಡ. ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಮಾತ್ರ - ನನ್ನ ಹೃದಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಲು ...

ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ - ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ. ಇದು ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸ್ವರೂಪ; ಅಷ್ಟಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ (ನಂತರದ ಒಪಸ್‌ಗಳಂತೆ) ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ತೀವ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ವಾವಲಂಬಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಸಂಗೀತವು ಭಾವನೆಗಳ ವಸಂತ ಉಲ್ಲಾಸ, ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ರಸಭರಿತತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾಲಿನಿನ್, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡನೇ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕು: ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೇದಿಕೆಯ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಇರುತ್ತದೆ, 1953 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರವಾಸಗಳವರೆಗೆ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಜಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಆಕರ್ಷಕ ಅಭಿನಯವನ್ನು ಕೇಳುಗರು ಇಂದಿಗೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಅತಿಶಯೋಕ್ತಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ: ಭವ್ಯವಾದ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ (ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳ ಏರಿಯಾಸ್ ಅನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಹಾಡಬೇಕೆಂದು ಮಾಲಿನ್ನಿಕ್ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು. ಹೋಲಿಕೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅವನು ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಲೇಖಕನನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ.), ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿರುವ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟು (ವಿಮರ್ಶಕರು ಮಾತನಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ, ಪದಗುಚ್ಛದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾರಕ್ಕೆ ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯ ಒಳಹೊಕ್ಕು), ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸುಂದರವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ... ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಲಿನಿನ್ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಕೆಲಸದ ವಿಸ್ತೃತ, ಬೃಹತ್ ತುಣುಕುಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ “ಆನ್. ಒಂದು ಉಸಿರು', ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳಿದಂತೆ. ಅವರು ದೊಡ್ಡ, ದೊಡ್ಡ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಹೆಚ್ಚಿಸಲು" ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು - ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ತುಂಬಾ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರು ಕೆರಳಿದ ಧ್ವನಿ ಅಂಶದ "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆಗಳನ್ನು" ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು (ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ); ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬದಿಗಳು ಅವರ ಶಿಖರದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡವು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳದೆ ಹೇಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು. ತಾನೇ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟು ಇತರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದನು. ಎಮಿಲ್ ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಒಮ್ಮೆ ಮಾಲಿನಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "... ಅವನ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಅನುಸರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ..."

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಜೊತೆಗೆ, ಮಾಲಿನಿನ್ ಐವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಪ್. 22 ಮತ್ತು 110), ಮೆಫಿಸ್ಟೊ ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಫ್ಯೂನರಲ್ ಪ್ರೊಸೆಶನ್, ಬೆಟ್ರೋಥಾಲ್ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಟ್ಸ್ ಬಿ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು; ರಾತ್ರಿಗಳು, ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, ಮಝುರ್ಕಾಗಳು, ಶೆರ್ಜೋಸ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಇತರ ತುಣುಕುಗಳು; ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರಿಂದ ಎರಡನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊ; ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ "ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು"; ಕವಿತೆಗಳು, ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಐದನೇ ಸೊನಾಟಾ; ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ನಾಲ್ಕನೇ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸೈಕಲ್ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್"; ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ರಾವೆಲ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳು: "ಅಲ್ಬೊರಾಡಾ", ಸೊನಾಟಿನಾ, ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ನೈಟ್ ಗ್ಯಾಸ್ಪರ್ಡ್". ಅವರು ಸಂಗ್ರಹ-ಶೈಲಿಯ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು - "ಆಧುನಿಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವನ ನಿರಾಕರಣೆ, ಅದರ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಆಧುನಿಕತೆ, ರಚನಾತ್ಮಕ ಗೋದಾಮಿನ ಧ್ವನಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ - ಎರಡನೆಯದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೇಳಿದರು: “ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕೃತಿ (ಆತ್ಮ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ!), ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಇದು ನನ್ನನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ಆಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. (ಎವ್ಗೆನಿ ಮಾಲಿನಿನ್ (ಸಂಭಾಷಣೆ) // ಸಂಗೀತ ಜೀವನ. 1976. ಸಂ. 22. ಪಿ. 15.). ಅವರು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಬಯಸುತ್ತಾರೆ: ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್. . ..ಆದ್ದರಿಂದ, ನಲವತ್ತರ ಅಂತ್ಯ - ಐವತ್ತರ ಆರಂಭ, ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಗದ್ದಲದ ಯಶಸ್ಸಿನ ಸಮಯ. ನಂತರ, ಅವರ ಕಲೆಯ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಧ್ವನಿಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ, ವೇದಿಕೆಯ “ಮೋಡಿ” ಗಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ, ಇಲ್ಲ, ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನಿಂದೆಗಳು ಜಾರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು "ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ಕಳವಳ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ "ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ವಿಷಾದಿಸಿದನು. ಮಾಲಿನಿನ್, ಅವರ ಕೆಲವು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಬಯಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು "ಹೊಸ ರೆಪರ್ಟರಿ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು" ಸಮಯವಾಗಿದೆ. (ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಎ. ಪಿಯಾನೋ ಸಂಜೆ ಇ. ಮಾಲಿನಿನಾ//ಸೋವ್. ಸಂಗೀತ. 1955. ಸಂ. 11. ಪು. 115.). ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಅಂತಹ ನಿಂದೆಗಳಿಗೆ ಕೆಲವು ಆಧಾರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದನು.

ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: “ಮತ್ತು ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ನನ್ನ ಕ್ರೆಡಿಟ್‌ಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಉದಾಹರಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ನನ್ನನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿದರೆ, ಇದು ನನ್ನ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಚಾರ, ದಣಿವರಿಯದ, ತಡೆರಹಿತ. ಎಂದಿಗೂ, ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ನಾನು ನನಗೆ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ: “ಈಗ, ಸಹೋದರ, ಭವ್ಯವಾದ ರಿಬ್ಬನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಶಾಸನಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ಲಾರೆಲ್ ಮಾಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮಲಗು ...” ವಾಲ್ಡೈ ಬೆಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ರಷ್ಯಾದ ಟ್ರೋಕಾ ಮುಖಮಂಟಪದಲ್ಲಿ ನನಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡೆ. , ನನಗೆ ಮಲಗಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು - ನಾನು ಮುಂದೆ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿದೆ! .." (ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಎಫ್ಐ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪರಂಪರೆ. – ಎಂ., 1957. ಎಸ್. 284-285.).

ಯಾರಾದರೂ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ, ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆಯೇ? ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ವಿಜಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜಯಗಳ ಸರಣಿಯ ನಂತರ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಬಂದಾಗ ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪರೂಪವೇ - ನರಗಳ ಅತಿಯಾದ ಪರಿಶ್ರಮ, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗುತ್ತಿರುವ ಆಯಾಸ ... "ನಾನು ಮುಂದೆ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿದೆ!"

ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿನಿನ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. 1972 ರಿಂದ 1978 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಡೀನ್ ಆಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪಿಯಾನೋ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು; ಎಂಭತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಿಂದ - ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಲಯವು ಜ್ವರದಿಂದ ವೇಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಕರ್ತವ್ಯಗಳು, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಭೆಗಳು, ಸಭೆಗಳು, ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ, ಭಾಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವರದಿಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಆಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ (ಅಧ್ಯಾಪಕರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶದಿಂದ ಪದವಿವರೆಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಲ ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಪದಗಳಿಗಿಂತ), ಅಂತಿಮವಾಗಿ , ಒಂದೇ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಬಹಳಷ್ಟು ಇತರ ವಿಷಯಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಈಗ ಅವನ ಶಕ್ತಿ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಕೇವಲ "ನಾನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ"; ಹಾಗೆ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕು ಅವನಿಗೆ ಇರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ, ಅಧಿಕೃತ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಇಂದು ಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಅವರು ನುಡಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? .. ಎಪ್ಪತ್ತರ ಮತ್ತು ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಪ್ರವಾಸದ ಪನೋರಮಾ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದ ರಂಗ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ ಪತ್ರಿಕಾ ಬರೆಯುತ್ತದೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿನಿನ್ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮುಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಮರೆತಿಲ್ಲ.

ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಹಿಂದಿನ ಲೇಖಕರನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಚಾಪಿನ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿನಿನ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಚಾಪಿನ್‌ನ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ಮಜುರ್ಕಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಆಡದ ಅವರ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಗಳೂ ಇವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ 24 ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ಗ್ಯಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊ. ಎಲ್ಲೋ ಎಪ್ಪತ್ತರ ಮತ್ತು ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಶುಮನ್‌ನ ಸಿ-ಮೇಜರ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ, ಹಾಗೆಯೇ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಯೆವ್ಗೆನಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೂರು ಪಿಯಾನೋಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಕಲಿತರು, ಅವರ ಜಪಾನಿನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರು ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಮಾಲಿನಿನ್ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಅಪರೂಪದ ಧ್ವನಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಲಿನಿನ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವಿದೆ - ಬೋಧನೆ. ಅವರು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಿಂದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು ಈಗಾಗಲೇ ಹೊರಬಂದಿದ್ದಾರೆ; ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಬರುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಅವರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿಯೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಫಾಂಟೈನ್‌ಬ್ಲೂ, ಟೂರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಿಜಾನ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕುರಿತು ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೆಮಿನಾರ್‌ಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ; ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. "ನಾನು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಲಗತ್ತಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಮಾಲಿನಿನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. “ಈಗ ನಾನು ಅದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ, ಇದು ಮೊದಲು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಊಹಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ, ವರ್ಗ, ಯುವಕರು, ಪಾಠದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಶಿಕ್ಷಣದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಮಯವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ದೂರ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಣ ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ನನ್ನ ಬೋಧನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು? ಲಿಸ್ಟ್ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು: "ಬಹುಶಃ ಒಳ್ಳೆಯದು ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ ..."".

ಬಹುಶಃ ಮಾಲಿನಿನ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪದದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇದು ಅವರ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ... ಆದರೆ ಅವರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಕೆಲವು ವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಶಿಕ್ಷಕರಂತೆ. ಅವರು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಈ ರೀತಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ:

“ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಮಿತಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರಬೇಕು. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಖಾಲಿ, ಅರ್ಥಹೀನ ನೋಟು! ಒಂದೇ ಒಂದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತಟಸ್ಥ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಕ್ರಾಂತಿ ಅಥವಾ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ ಅಲ್ಲ! ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಮುಂದುವರಿಯುವುದು ಇದನ್ನೇ. ಯಾರಾದರೂ, ಬಹುಶಃ, ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ಇದು "ಎರಡು ಬಾರಿ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಯಾರಿಗೆ ಗೊತ್ತು... ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಜೀವನ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ, ನನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ನಾನು ಲಿಸ್ಟ್‌ನ ಬಿ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ನುಡಿಸಿದ್ದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಆಕ್ಟೇವ್ ಅನುಕ್ರಮಗಳು ನನಗೆ "ಹೊರಬರುತ್ತವೆ" ಎಂದು ನಾನು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದೆ, ಬೆರಳಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು "ಬ್ಲಾಟ್ಗಳು" ಇಲ್ಲದೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಧ್ವನಿ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಹಿಂದೆ ಏನು, ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಲಿಸ್ಟ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ನಾನು ಬಹುಶಃ ಅದನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಊಹಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಕೇವಲ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಭಾವಿಸಿದೆ. ನಂತರ, ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ತದನಂತರ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದವು, ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಯಾವುದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಯಾವುದು ದ್ವಿತೀಯಕ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂದು ನನ್ನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅವರ ಬೆರಳುಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿ ಓಡುತ್ತವೆ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಭಾವುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸ್ಥಳವನ್ನು "ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ" ನುಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಕಿರ್ ಆಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಮೇಲ್ಪದರ. ಮತ್ತು ನಾನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರು "ಸಾಕಷ್ಟು ಸಿಗುವುದಿಲ್ಲ" ಅರ್ಥ ಸಂಗೀತ, ವಿಷಯ ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ಕರೆ ಮಾಡಿ. ಬಹುಶಃ ಈ ಯುವಜನರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಆದಷ್ಟು ಬೇಗ ಆಗಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ನನ್ನ ಗುರಿ.

ಮಾಲಿನಿನ್ ಅವರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಬಯಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಇತರ ಮುಖಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮುಖದ ಹುಡುಕಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಏನು ಹೇಳಬಹುದು? ಯೆವ್ಗೆನಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಪ್ರಕಾರ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಸರಳವಲ್ಲ, ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಲ್ಲ; ಇಲ್ಲಿ ಉತ್ತರವು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು.

"ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳಬಹುದು: ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದಿಗೂ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನದೇ ಆದ, ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಜವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಆಕ್ಷೇಪಿಸಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀವು ಈ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅನುಸರಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರೆ, ಇದು ಒಳ್ಳೆಯದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ನಿಜ. ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಂತೆ ಇರಲು ದೃಢವಾಗಿ ಬಯಸದ ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೇನಲ್ಲ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ - ಬ್ಯಾಚ್, ಬೀಥೋವನ್, ಚಾಪಿನ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್. XNUMXth-XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅಥವಾ ಅತ್ಯಂತ ಆಧುನಿಕ ಲೇಖಕರು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಡಿಜಿಟಲ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾದ ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಅಂತಹದ್ದೇನಾದರೂ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಮೇಲಾಗಿ ಹಿಂದೆಂದೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ, ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ ಸಹ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕೆಲವು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಟದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ...

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸದನ್ನು ಬಯಸುವ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಗಾಗಿ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಹುಡುಕಾಟದ ನಡುವೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗೆರೆ ಇದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ನಕಲಿ ನಡುವೆ. ಎರಡನೆಯದು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಬಯಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಒಂದನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವೆ ನಾನು ಸಮಾನ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಹಾಕುವುದಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಮೂಲವು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅಭ್ಯಾಸವು ಇದನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರತಿಭೆಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಿಸದಿರಬಹುದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಅನ್ಯತ್ವ ಉಳಿದವುಗಳಲ್ಲಿ - ಮತ್ತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫಲಪ್ರದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಡೇಟಾವನ್ನು ಹೊಂದಲು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಇತರರು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ನನಗೆ ಈಗ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ಆದರೆ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಟ್ಟ. ಈ "ಆದರೆ" ವಿಷಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ - ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆ ಏನು - ಮಾಲಿನಿನ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಕು. ಅವನು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿರಲಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ಅರ್ಜಿದಾರರ ಆಯ್ಕೆಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಸಮಿತಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವನು ಭಾಗವಹಿಸಲಿ, ಅವನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ತಪ್ಪಿಸಬಾರದು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಲಿನಿನ್, ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಇತರ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು. ಹೇಗಾದರೂ, ಒಂದು ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಎವ್ಗೆನಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು: ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಧಾನ್ಯ ಯಾವುದು? ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಘಟಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳು ಯಾವುವು? ಮಾಲಿನ್ ಉತ್ತರಿಸಿದರು:

“ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಮತ್ತು ನಟರಿಗೆ, ವಾಚನಕಾರರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುವುದು ಸಾಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ - ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕಾದವರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಜನರ ಮೇಲೆ ನೇರ, ಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ, ಉರಿಯುವ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಥಿಯೇಟರ್ ಅಥವಾ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಏನಾದರೂ ಮಾಡಬೇಕು ನಡೆಯುತ್ತದೆ - ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಗಮನಾರ್ಹ, ಆಕರ್ಷಕ. ಮತ್ತು ಈ "ಏನಾದರೂ" ಜನರು ಭಾವಿಸಬೇಕು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ, ಉತ್ತಮ. ಅದನ್ನು ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದ - ಪ್ರತಿಭಾವಂತ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ...

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿರುವ ಇತರರ ಮೇಲೆ ನೇರವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇದ್ದರೂ. ಘಟಕಗಳು ಇರಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎ. ಬೆನೆಡೆಟ್ಟಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲಿ. ಅಥವಾ ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲ್ಲಿನಿ. ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಇದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯದ ಮುಚ್ಚಿದ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ - ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂದರೆ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಸರಿ, ಇದು ಅದರ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವೃತ್ತಿಪರತೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ... ನನಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಪಾಲನೆಯಿಂದಾಗಿ, ನನಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಯಾವುದೋ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಮೊದಲು ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ.

ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಪದವಿದೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ - ಒಳನೋಟ. ಹೀಗಿರುವಾಗ ರಂಗದ ಮೇಲೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಏನಾದರೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡು, ಬರುತ್ತಾನೆ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆವರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದಕ್ಕಿಂತ ಅದ್ಭುತವಾದದ್ದು ಯಾವುದು? ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಳನೋಟಗಳು ಹುಟ್ಟಿದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬರುತ್ತವೆ.

… ಏಪ್ರಿಲ್ 1988 ರಲ್ಲಿ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಹುಟ್ಟಿದ 100 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉತ್ಸವವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮಾಲಿನಿನ್ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಘಟಕರು ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕುರಿತಾದ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು (ಏಪ್ರಿಲ್ 12, 1988 ರಂದು ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಕಾಲಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಸೇರಿದಂತೆ). ಹಬ್ಬದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿನಿನ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೆನ್ರಿಕ್ ಗುಸ್ಟಾವೊವಿಚ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿದನು. “ಯಾವುದಾದರೂ ಅವನನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದು, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಬೋಧನಾ ಕೆಲಸ, ಅದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರ ನನಗೆ ಮತ್ತು ಇತರ ನ್ಯೂಹೌಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಇದ್ದಾನೆ ... "

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್, 1990