ಅಲೆಕ್ಸಿ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ (ಅಲೆಕ್ಸಿ ಲುಬಿಮೊವ್) |

ಅಲೆಕ್ಸಿ ಲುಬಿಮೊವ್

ಅಲೆಕ್ಸಿ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲ. ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇಂದು ಅವರನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ (ಅಥವಾ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಕಡಿಮೆ ಕಾರಣಗಳಿಲ್ಲ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು; ಈಗ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಮಗ್ರ ಆಟಗಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅವರು ಇತರರು ಆಡುವದನ್ನು ಆಡುವುದಿಲ್ಲ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂಭತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಕೇವಲ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಬಾರಿ ಚಾಪಿನ್ ಅನ್ನು ಆಡಿದರು - ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರೂ ನಿರ್ವಹಿಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ. .

ಅಲೆಕ್ಸಿ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಕುಟುಂಬದ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು - ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಅನ್ನಾ ಡ್ಯಾನಿಲೋವ್ನಾ ಆರ್ಟೊಬೊಲೆವ್ಸ್ಕಯಾ. ಅವಳು ಹುಡುಗನತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದಳು, ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು. ತದನಂತರ ಅವರು ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ, AD ಆರ್ಟೊಬೊಲೆವ್ಸ್ಕಯಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು, ಅವರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು - ಮೊದಲ ತರಗತಿಯಿಂದ ಹನ್ನೊಂದನೆಯವರೆಗೆ.

"ಅಲಿಯೋಶಾ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನಾನು ಇನ್ನೂ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಎಡಿ ಆರ್ಟೊಬೊಲೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಹೇಳಿದರು. - ಅವರು ನನ್ನ ತರಗತಿಗೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬಂದಾಗ ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ, ಅವರು ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ನಿಷ್ಕಪಟ, ಚತುರ, ನೇರ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳಂತೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಸಂತೋಷದಿಂದ, ಅವರು ಅವನಿಗೆ ಕೇಳಿದ ವಿವಿಧ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು, ಸ್ವತಃ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಸುಮಾರು 13-14 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ, ಅಲಿಯೋಶಾದಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಮುರಿತವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಹೊಸದಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದ ಕಡುಬಯಕೆ ಅವನಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು, ಅದು ಅವನನ್ನು ನಂತರ ಎಂದಿಗೂ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸಂಗೀತದ ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಲಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾರಿಯಾ ವೆನಿಯಾಮಿನೋವ್ನಾ ಯುಡಿನಾ ಅವರ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಎಂವಿ ಯುಡಿನಾ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ "ಮೊಮ್ಮಗ" ದಂತೆ: ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ, ಎಡಿ ಆರ್ಟೊಬೊಲೆವ್ಸ್ಕಯಾ, ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯುಡಿನಾ ಅಲಿಯೋಶಾ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರನ್ನು ಇತರರಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಭಾವದ ಉಗ್ರಾಣದಿಂದ ಅವಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಿದನು; ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅವನು ಅವಳಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ತನಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಮತ್ತು ಸದೃಶವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡನು. "ಮಾರಿಯಾ ವೆನಿಯಾಮಿನೋವ್ನಾ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂವಹನವು ನನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು" ಎಂದು ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಯುಡಿನಾ ಅವರ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಲಿತರು, ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ರಾಜಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ, ಭಾಗಶಃ ಅವಳಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಅಭಿರುಚಿ, ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕ ಚಿಂತನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ನಿರ್ಭಯತೆ (ನಾವು ಇದನ್ನು ನಂತರ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ). ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಯುಡಿನಾ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಆಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ. ಅವರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, AD ಆರ್ಟೊಬೊಲೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು; ಅವರು ಮಾರಿಯಾ ವೆನಿಯಾಮಿನೋವ್ನಾ ಅವರ ಪಿಯಾನಿಸಂ ಅನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು.

ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಎಲ್ಎನ್ ನೌಮೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಾಗಿ - ಮತ್ತು ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಾಗಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಕ್ಕೆ ಬಂದರು - ನ್ಯೂಹೌಸ್ನ ಪ್ರಣಯ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ: ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಮೂಲಕ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ…

1961 ರಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರ ಮುಂದಿನ ಗೆಲುವು - ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಾರರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ (1965), - ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನ. ನಂತರ - ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್, ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪರ್ಧೆ (1968), ನಾಲ್ಕನೇ ಬಹುಮಾನ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ ಎರಡರಲ್ಲೂ, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ; ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ (1968) ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ತನ್ನ ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕಾಲಹರಣ ಮಾಡಿದರು, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳದ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಆದರೆ 1975 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೊರೆದರು. "ನಾನು ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ ..."

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗ ಅವನ ಜೀವನವು "ಚದುರಿದ" ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿದೆ. ಅವರ ನಿಯಮಿತ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದರ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ - O. ಕಗನ್, N. ಗುಟ್ಮನ್, T. ಗ್ರಿಂಡೆಂಕೊ, P. ಡೇವಿಡೋವಾ, V. ಇವನೋವಾ, L. ಮಿಖೈಲೋವ್, M. ಟೋಲ್ಪಿಗೊ, M. ಪೆಚೆರ್ಸ್ಕಿ ... ಜಂಟಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಇತರ ನಗರಗಳ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸರಣಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲ ವಿಷಯದ ಸಂಜೆಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಳಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ನಾಯಕನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೇಳುವಂತೆ "ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕ". ಅವರ ರೆಪರ್ಟರಿ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತದ ಕರುಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್ಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಪರಿಣಿತರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರಂಗತರಾಗಿದ್ದಾರೆ - ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಪ್ರಯೋಗಗಳವರೆಗೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಹೇಳಬೇಕು, ಇದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪಷ್ಟ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ರೂಪಗಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಂತರಿಕ ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ? ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ. ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ಎರಡೂ ಇದೆ. ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬೇಕು. ಕೆಲವು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವುಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿಲ್ಲ (ಅವರು ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ) ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸ್ವಯಂ-ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಇಂದು ಬಹುತೇಕ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಜಿಎನ್ ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, "ವೀಕ್ಷಕರು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಿಂಫನಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ - ಗಾಯಕನನ್ನು ಕೇಳಲು ಅಥವಾ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ನೋಡಲು" (ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ GN ಸಂಗೀತದ ಕುರಿತು ಆಲೋಚನೆಗಳು. - M., 1975. P. 34.). ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಘಟಕ, ವಿದ್ಯಮಾನ, ವಿದ್ಯಮಾನ - ಮತ್ತು ಅದರ ವಿವಿಧ ಹಂತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನಾಗಿ ರಂಗ ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಬೇಕೋ ಬೇಡವೋ ಎಂಬುದು ಅವರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದಂತೆ "ಸಂಗೀತದ ಒಳಗೆ" ಇರುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಆದ್ದರಿಂದ ಜಂಟಿ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಗೆ, ಚೇಂಬರ್-ಸಮೂಹ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆ.

ಆದರೆ ಅಷ್ಟೆ ಅಲ್ಲ. ಇನ್ನೊಂದು ಇದೆ. ಇಂದಿನ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳಿವೆ ಎಂದು ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. “ನನಗೆ, ಸ್ಟಾಂಪ್‌ಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದ್ದೇನೂ ಇಲ್ಲ…” XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ XNUMX ನೇ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಬರೆದ, ಹೇಳುವ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದಾಗ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಯಾವುದು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ - ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅಥವಾ ಬೌಲೆಜ್, ಕೇಜ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೌಸೆನ್, ಸ್ಕಿನಿಟ್ಕೆ ಅಥವಾ ಡೆನಿಸೊವ್? ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇನ್ನೂ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಾತ್ಮಕ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸತ್ಯ. "ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಊಹಿಸಲಾಗದ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ..." ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪೂರ್ವ-ಬಾಚ್ ಯುಗದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ XNUMXth-XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತೀರಿ? ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಗೆ ಕೆಲವು ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ವಿಧಾನಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಹೊಸ - ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ಗೆ, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಮನಗಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ, ಇತರವು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ವರ್ಜಿನಲ್ನಲ್ಲಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಇಂದು ಇದನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ; ಇದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬರೆದವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೋಟವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವು ಅನಾವರಣಗೊಳ್ಳದೆ ಉಳಿದಿವೆ, ಹಿಂದಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅವಶೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅನೇಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳು - ಶೈಲಿಯ, ಟಿಂಬ್ರೆ-ಬಣ್ಣದ - ಏನೂ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನುಡಿಸುವುದು, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ಹಳೆಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಬೇಕು. ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಮೌ ಮತ್ತು ಕೂಪೆರಿನ್, ಬುಲ್, ಬೈರ್ಡ್, ಗಿಬ್ಬನ್ಸ್, ಫರ್ನೆಬಿ ವರ್ಜಿನಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹ್ಯಾಮರ್ ಪಿಯಾನೋ (ಹ್ಯಾಮರ್‌ಕ್ಲಾವಿಯರ್), ಆರ್ಗನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬ್ಯಾಚ್, ಕುನೌ, ಫ್ರೆಸ್ಕೋಬಾಲ್ಡಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಆರ್ಗನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಅನೇಕ ಇತರ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಬಹುದು. ದೀರ್ಘಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಪಿಯಾನಿಸಂನಿಂದ ಅವನನ್ನು ದೂರವಿಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಹೇಳಲಾದ ಸಂಗತಿಗಳಿಂದ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರೋಧಾಭಾಸ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ, ಚೆನ್ನಾಗಿ ತುಳಿಯುವ ಮಾರ್ಗಗಳಿಂದ ಅವನನ್ನು ದೂರ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. (ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ನಾವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವನು ಮಾರಿಯಾ ವೆನಿಯಾಮಿನೋವ್ನಾ ಯುಡಿನಾಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದನು, ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಅವಳ ಗಮನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.) ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸ್ವತಃ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಅವರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒಲವನ್ನು ತೋರಿಸದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. "ಸಂಗೀತದೊಳಗೆ" ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಲು ಅವನು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಸುಕನಾಗಿದ್ದರೂ, ತನ್ನನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲು, ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೋಟ, ಅವನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಅವನು ವಾದ್ಯದ ಹಿಂದೆ ಸಂಯಮ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ, ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಸ್ತುಬದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಬಹುಶಃ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಬೇಕು - "ಮುಚ್ಚಿದ ಸ್ವಭಾವ".) ವೇದಿಕೆಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಅನ್ಯಲೋಕದ; ಅವನ ಭಾವನೆಗಳ ಗೋಳವು ಸಮಂಜಸವಾದಂತೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿದೆ. ಅವನು ಮಾಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಹಿಂದೆ, ಚೆನ್ನಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ನೈಸರ್ಗಿಕ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅವರ ಆಟದಲ್ಲಿ - ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮಾಪನಾಂಕ ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾದ, ಪದದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ತರ್ಕಬದ್ಧ - ಒಬ್ಬರು ಬಹಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಬಹುದು.

ಸಂಗೀತ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆಡುವಾಗ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದಂತೆ. ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ "ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶ" ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಟೀಕೆ ಗಮನಿಸಿದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ. ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣತೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. "ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವು ಕ್ರಮವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ನಾವು ಬಿ. ವಾಲ್ಟರ್‌ಗೆ ಒಪ್ಪಿದರೆ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳು ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದವು ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ...

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಗೋದಾಮಿನ ಕಲಾವಿದರು ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಉದ್ದೇಶ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅವರ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಅರಾಜಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವೇದಿಕೆಯ ವಿಧಾನವು ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಲಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ತೀರ್ಪಿನ ಚರ್ಚೆಯು ಅವನಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೂ ತೊಂದರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.) ಈ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯ ಅವರಿಗೆ ಲೇಖಕ. . ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸ್ಪರ್ಶ. A. Schnittke, ಒಮ್ಮೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆದ ನಂತರ (ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿದ್ದವು), “ಅವಳನ್ನು ಕಂಡು ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು (ವಿಮರ್ಶೆ.— ಶ್ರೀ ಸಿ.ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟಾಗಿ ಅಲ್ಲ. (Schnittke A. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು // Sov. ಸಂಗೀತ. 1974. ಸಂ. 2. P. 65.). A. Schnittke ಒಂದು ಸಮಂಜಸವಾದ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು, “ಇರಬೇಡ

ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಈ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸದ್ಗುಣವೆಂದರೆ ಅವನು ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಅಲ್ಲ. (ಐಬಿಡ್.). ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಬೌದ್ಧಿಕ ಅಂಶ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ. ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ - ನಿಖರ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ. ಅದು ಅವನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಾಗಿದೆ (ಅವನು ಸ್ವತಃ ಅದರ ಅತಿಯಾದ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ); ಇದಲ್ಲದೆ, ಬಹುಶಃ ಅದರ ಪ್ರಬಲ ಭಾಗ. E. ಅನ್ಸರ್ಮೆಟ್, ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ವಿಸ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್, "ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಣಿತದ ನಡುವೆ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಸಮಾನಾಂತರತೆ ಇದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದಾಗ ಬಹುಶಃ ಸತ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿರಲಿಲ್ಲ. (ಅನ್ಸರ್ಮೆ ಇ. ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು. - ಎಲ್., 1976. ಎಸ್. 21.). ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲಿ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲೆಡೆಯೂ ಅವನ ವಿಧಾನವು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ತೃಪ್ತರಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಅಭಿನಯದಿಂದ - ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ಜರ್ಮನ್ ನೃತ್ಯಗಳು. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್‌ನಲ್ಲಿನ ಈ ಸಂಯೋಜಕ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ಕೇಳಬೇಕಾಗಿದೆ, ಅವರಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಸರಳ ಹೃದಯ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ವಾತ್ಸಲ್ಯ, ಉಷ್ಣತೆ ಇಲ್ಲ ... ಬಹುಶಃ ಇದು ಹೀಗಿರಬಹುದು. ಆದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ರೆಪರ್ಟರಿ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಕಲನದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ ಅವನ ರೆಪರ್ಟರಿ ಆಸ್ತಿಗಳು, ಮತ್ತು ವೈಫಲ್ಯದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತಳ್ಳಿಹಾಕಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಲೇಖಕರು, ಅವರು ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳಾಗಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಸ್ಪರ್ಶಗಳು - ಅದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಉತ್ತಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಡೈನಾಮಿಕ್; ನಿಯಮದಂತೆ, ಚಲಿಸುವ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಅವನಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಹಂತದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಲು ಅವರು ಬಲವಾದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಬೆರಳಿನ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ "ಸ್ಪಷ್ಟತೆ". ಅವರು ಸಂಗೀತ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಬಲಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ - ಜಲವರ್ಣ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ. "ಅವರ ಆಟದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಫೈಡ್ ಟೊಕಾಟೊ" (Ordzhonikidze G. ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ವಸಂತ ಸಭೆಗಳು//Sov. ಸಂಗೀತ. 1966. ಸಂ. 9. P. 109.), ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ, ಇದು ಇಂದು ನಿಜವಾಗಿದೆ.

XNUMX ಗಳ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿರುವುದನ್ನು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಮೊದಲು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸದ ಸಂಗ್ರಹ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಕಡಿಮೆ-ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಯಿತು. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಲಾವಿರಾಬೆಂಡ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1987 ರಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಇತರ ಕೆಲವು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್‌ನ ಮೂರು ಸಾನೆಟ್‌ಗಳು, ಫಾರ್ಗಾಟನ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ನಂ. 1 ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಜ್ಟ್‌ನ ಎಫ್-ಮೈನರ್ (ಕನ್ಸರ್ಟ್) ಎಟ್ಯೂಡ್, ಹಾಗೆಯೇ ಬಾರ್ಕರೋಲ್, ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳು, ರಾತ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಜುರ್ಕಾಗಳನ್ನು ಚಾಪಿನ್‌ನಿಂದ ಆಡಿದರು. ; ಮುಂದಿನ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಅದೇ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಜನರು ಇದನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಕಡೆಯಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಲಕ್ಷಣತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಅವರಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮಂದಿ ಅವರ ಖಾತೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ... ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್‌ಗೆ (ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ಯಾವಾಗಲೂ) ಆಂತರಿಕ ಸಮರ್ಥನೆ ಇತ್ತು. ಅವನು ಏನು ಮಾಡಿದನೆಂದರೆ: “ನಾನು ಈ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ದೂರವಿದ್ದೇನೆ, ನನ್ನ ಹಠಾತ್ತನೆ ಜಾಗೃತವಾದ ಆಕರ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ನಾನು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುವುದು ನನ್ನ ಕಡೆಯಿಂದ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಊಹಾತ್ಮಕ, "ತಲೆ" ನಿರ್ಧಾರವಲ್ಲ - ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ನಾನು ಈ ಲೇಖಕರನ್ನು ಆಡಿಲ್ಲ, ನಾನು ಆಡಬೇಕಿತ್ತು ... ಇಲ್ಲ , ಇಲ್ಲ, ನಾನು ಅವರತ್ತ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲೋ ಒಳಗಿನಿಂದ ಬಂದವು.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾಪಿನ್ ನನಗೆ ಅರ್ಧ ಮರೆತುಹೋದ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ನನಗಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಬಲ್ಲೆ - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋದ ಹಿಂದಿನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಅವನಿಗೆ ಅಂತಹ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಎಬ್ಬಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನಾನು ಯಾವುದೇ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕ್ಲೀಚ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ - ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬಹುದು.

ಲಿಸ್ಟ್‌ನ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಅದೇ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಇಂದು ನನಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುವ ದಿವಂಗತ ಲಿಸ್ಟ್, ಅದರ ತಾತ್ವಿಕ ಸ್ವಭಾವ, ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು, ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅದರ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಧ್ವನಿ-ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ. ನಾನು ಈಗ ಗ್ರೇ ಕ್ಲೌಡ್ಸ್, ಬ್ಯಾಗಟೆಲ್ಲೆಸ್ ವಿದೌಟ್ ಕೀ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ.

ಬಹುಶಃ ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಟ್‌ಗೆ ನನ್ನ ಮನವಿಯು ಅಂತಹ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ನಾನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಗಮನಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನಾನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇನೆ - ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟೇ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿದ್ದರೂ - ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟ್ರೊವ್, ಸ್ಕಿನಿಟ್ಕೆ, ಲಿಗೆಟಿ, ಬೆರಿಯೊ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ... ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ. ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಈ ಆಲೋಚನೆಯಿಂದ ನಾನು ತುಂಬಿಕೊಂಡಾಗ, ನಾನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ - ಅದು ತುಂಬಾ ಹೋದ ಯುಗಕ್ಕೆ, ಅದರ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಅಂದಹಾಗೆ, ನಾನು ಇಂದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಕಾಶಕರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ - ಚಾಪಿನ್, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ... ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರು, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ ಸಂಯೋಜಕರು, ಎರಡರ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದವರಿಗೂ ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ಯುಗಗಳು - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಜಿಯೋ ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ, ಜೋಹಾನ್ ಹಮ್ಮೆಲ್, ಜಾನ್ ಡಸ್ಸೆಕ್ ಅವರಂತಹ ಲೇಖಕರು ಈಗ ನನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಇಂದಿಗೂ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದ ಅನೇಕ ಉಜ್ವಲ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜನರಿದ್ದಾರೆ.

1987 ರಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಡುಸೆಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗಾಗಿ ಸಿಂಫನಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು (ಎರಡನೆಯ ಪಿಯಾನೋದ ಭಾಗವನ್ನು ವಿ. ಸಖರೋವ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಜಿ. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ ನಡೆಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ) - ಮತ್ತು ಈ ಕೆಲಸವು ಅವರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ.

ಮತ್ತು ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಇನ್ನೊಂದು ಹವ್ಯಾಸವನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಬೇಕು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಹಳೆಯ ಪ್ರಣಯವಾಗಿದ್ದು, ಗಾಯಕ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಅವರಿಗೆ "ಕಂಡುಹಿಡಿದರು". “ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಾರವು ಪ್ರಣಯದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಂಗೀತದಿಂದ ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಜನರ ನಡುವಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂವಹನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ - ಆಡಂಬರ, ಜೋರಾಗಿ, ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಐಷಾರಾಮಿ ಧ್ವನಿ ಬಟ್ಟೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಲೂನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ - ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಿಜವಾದ, ಉನ್ನತ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದರೆ - ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀವು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಅದಕ್ಕೇ ಅದು ನನಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ”

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ದೂರದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಬಾಂಧವ್ಯ, ಅವನು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. 1986 ರಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸರಣಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸುವರ್ಣಯುಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮುಂದೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಕ್ರದ ಭಾಗವಾಗಿ, ಅವರು L. ಮಾರ್ಚಂಡ್ ಅವರ ಸೂಟ್ ಇನ್ ಡಿ ಮೈನರ್, ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ "ಸೆಲೆಬ್ರೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಅಂಡ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಮೆನೆಸ್ಟ್ರ್ಯಾಂಡ್" ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಈ ಲೇಖಕರ ಹಲವಾರು ಇತರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯೆಂದರೆ "ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಉತ್ಸವಗಳು", ಅಲ್ಲಿ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಎಫ್. ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು, ಎಲ್‌ಕೆ ಡಾಕನ್, ಜೆಬಿ ಡಿ ಬೋಯಿಸ್ಮೋರ್ಟಿಯರ್, ಜೆ ಡ್ಯುಫ್ಲೈ ಮತ್ತು ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರ ವಾದ್ಯಗಳ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. T. Grindenko (A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು), O. Khudyakov (A. Dornell ಮತ್ತು M. de la Barra ಅವರಿಂದ ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಬಾಸ್‌ಗಾಗಿ ಸೂಟ್‌ಗಳು) ಜೊತೆಗಿನ Lyubimov ನ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು; ಅಂತಿಮವಾಗಿ, FE ಬ್ಯಾಚ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಜೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ...

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಷಯದ ಸಾರವು ಆರ್ಕೈವ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಆಡಿದ ಮೊತ್ತದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಇಂದು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮೊದಲಿನಂತೆ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ "ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕ" ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ - ಅದರ ರೂಪಗಳ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಧ್ವನಿ ಅಲಂಕಾರದ ಶೌರ್ಯ, ವಿಶೇಷ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ.

... ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮುಂಚೆಯೇ, ಅವರ ಮುಂದೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯದವರೆಗೆ (ಸುಮಾರು 6 ವರ್ಷಗಳು) ಅವರು ದೇಶದ ಹೊರಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಮತ್ತು ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ ಕೆಲವು ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾದ "ಅಲ್ಲ" ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಅವರ ಒಲವು, "ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ಷ್ನಿಟ್ಕೆ, ಗುಬೈದುಲಿನಾ, ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟ್ರೊವ್, ಕೇಜ್ ಮತ್ತು ಇತರರು - ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ" ಸಹಾನುಭೂತಿ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಬಲವಂತದ ಮನೆತನವು ಮೊದಲಿಗೆ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರನ್ನು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಯಾರು ಅವನ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ? ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರ ಭಾವನೆಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾದವು. "ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಮನೆಯಿಂದ ಯಾವುದೇ ದೂರದ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಗೈರುಹಾಜರಿಯು ನನ್ನನ್ನು ವಿಚಲಿತಗೊಳಿಸದ ಕಾರಣ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ, ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾನು "ಪ್ರಯಾಣ ನಿರ್ಬಂಧಿತ" ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ಅನೇಕ ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಒಳಿತಿಲ್ಲದೆ ಕೆಡುಕಿಲ್ಲ.

ಈಗ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ತನ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವಾಸ ಜೀವನವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಎಲ್ ಇಸಕಾಡ್ಜೆ ನಡೆಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಫಿನ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, ಜಿಡಿಆರ್, ಹಾಲೆಂಡ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಲಾವಿರಾಬೆಂಡ್‌ಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಿಜವಾದ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಂತೆ, ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಸ್ವಂತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಇವರು ಯುವಕರು - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ದುರಾಸೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಸಹಾನುಭೂತಿ ಗಳಿಸಿ ಇಂತಹ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು, ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅದರ ಸ್ಥಿರ ಗಮನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವುದು ಸುಲಭದ ಕೆಲಸವಲ್ಲ. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ಕಲೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜನರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ದೃಢೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ?

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್, 1990