ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಸವಾಲಿಶ್ |

ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಸವಾಲಿಶ್

1956 ರಲ್ಲಿ, ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಸವಾಲಿಶ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸಿಂಫನಿ ಸರಣಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನಡೆಸಲು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಯೆನ್ನಾ ಸಿಂಫನಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತರು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಡುವೆ "ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲೇ ಪ್ರೀತಿ" ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರನ್ನು ಈ ಮೇಳದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು. ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳ ನಿಷ್ಪಾಪ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಜವಾಲಿಶ್‌ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ತೀವ್ರವಾದ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯವಹಾರಿಕ, ಯಾವುದೇ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಲ್ಲದ, ನಡವಳಿಕೆಗಳಿಲ್ಲ. "ಜವಾಲಿಶ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಏನು," ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮಂಡಳಿಯು ಗಮನಿಸಿದೆ, "ಅವನು ... ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತನಾಗಿದ್ದಾನೆ." ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಕ್ರೆಡೋವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: “ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಗೋಚರವಾಗಿರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಇದರಿಂದ ನಾನು ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕೇಳುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ , ಅದು ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅಥವಾ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಆಗಿರಲಿ - ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಷ್ಠೆಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆ ಯುಗಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳಿಂದ ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಒಮ್ಮೆ ಇದ್ದಂತೆ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ಅನುಮಾನವಿದೆ. ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಮ್ಮ ಸಮಯದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತ ಭಾವನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಈ ಭಾವನೆ ಶುಬರ್ಟ್ ಅಥವಾ ಶುಮನ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆಯೇ, ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಬುದ್ಧತೆ, ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಕೌಶಲ್ಯವು ಕೇವಲ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜವಾಲಿಶ್‌ಗೆ ಬಂದಿತು - ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗೆ ತಲೆತಿರುಗುವ ವೃತ್ತಿ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಂವೇದನೆಯಿಲ್ಲ. ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಸವಾಲಿಶ್ ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಆರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಹಂಪರ್ಡಿಂಕ್ ಅವರ "ಹ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೆಟೆಲ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಅನುಭವಿಸಿದರು.

ಜವಾಲಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತು ವರ್ಷದ ಪದವೀಧರನು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು 1946 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪುನರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಜೋಸೆಫ್ ಹಾಸ್ ಮತ್ತು ನಡೆಸುವುದರಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ನ್ಯಾಪರ್ಟ್ಸ್‌ಬುಷ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಮಯವನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಗ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯಲು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ತೊರೆದನು. ನೀವು ಆರ್. ಬೆನಾಟ್ಸ್ಕಿಯ ಅಪೆರೆಟಾ "ದಿ ಎನ್ಚ್ಯಾಂಟೆಡ್ ಗರ್ಲ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಒಪೆರಾವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು - ಒಂದೇ "ಹ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೆಟೆಲ್"; ಯುವ ಕನಸು ನನಸಾಗಿದೆ.

ಜವಾಲಿಶ್ ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಗ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿತರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಜಿನೀವಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸೊನಾಟಾ ಯುಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜಿ. ಸೀಟ್ಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ನಂತರ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ "ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ" ಆಗಿರುವ ಆಚೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೋದರು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ವೈಸ್‌ಬಾಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ನಡೆಸಿದರು. ನಂತರ, ಈಗಾಗಲೇ ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ ಸಿಂಫನೀಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕಲೋನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಹ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು.

ಜವಾಲಿಶ್ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಶಾಶ್ವತ ಉದ್ಯೋಗಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನು ಅದಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ: ಲುಸರ್ನ್, ಎಡಿನ್‌ಬರ್ಗ್, ಬೇರ್ಯೂತ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

ಜವಾಲಿಶ್ ಯಾವುದೇ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕರು, ಶೈಲಿಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಸಿಂಫನಿ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಒಬ್ಬರು ಒಪೆರಾವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸಿಂಫನಿ ಗೋಷ್ಠಿಯ ಸಂಗೀತ-ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ಒಪೆರಾ ಅಗತ್ಯ. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ನನ್ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ನಂತರ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತವು ಇಂದು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಂಡಿರುವ ಅದರ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ - ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಮತ್ತು ಹೊನೆಗ್ಗರ್. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಾನು ತೀವ್ರವಾದ ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನಾನು ಹೃದಯದಿಂದ ನಡೆಸುತ್ತೇನೆ. ಇದನ್ನು "ಕಲಾತ್ಮಕತೆ" ಅಥವಾ ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಮರಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಾರದು: ಅದರ ಸುಮಧುರ ಬಟ್ಟೆ, ರಚನೆ, ಲಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಕೃತಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಹೃದಯದಿಂದ ನಡೆಸುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನೇರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತೀರಿ. ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ತಕ್ಷಣವೇ ಭಾವಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಲ್. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್, ಜೆ. ಪ್ಲೇಟೆಕ್, 1969