ಮೈರಾನ್ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ (ಮಿರಾನ್ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್) |

ಮಿರಾನ್ ಪಾಲಿಕಿನ್

ಮಿರಾನ್ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಮತ್ತು ಜಸ್ಚಾ ಹೈಫೆಟ್ಜ್ ಅವರು ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಔರ್‌ನ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಟೀಲು ಶಾಲೆಯ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಎರಡು ಆಂಟಿಪೋಡ್‌ಗಳು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಪಾಥೋಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಹೈಫೆಟ್ಜ್‌ನ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಆಟವು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್‌ನ ಉತ್ಕಟ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಪ್ರಣಯ ಪ್ರೇರಿತ ಆಟದಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇವೆರಡನ್ನೂ ಒಬ್ಬ ಗುರುವಿನ ಕೈಯಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿಸಿರುವುದು ವಿಚಿತ್ರವೆನಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಿರಾನ್ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್ ಪಾಲಿಕಿನ್ ಫೆಬ್ರವರಿ 12, 1895 ರಂದು ವಿನ್ನಿಟ್ಸಾ ಪ್ರದೇಶದ ಚೆರ್ಕಾಸಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ತಂದೆ, ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೇಗನೆ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ತಾಯಿಯು ಸ್ವಭಾವತಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ, ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತಳು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯದೆ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಕಿವಿಯಿಂದ ನುಡಿಸಿದಳು, ತನ್ನ ಗಂಡನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದಳು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಹುಡುಗ ಸಂಗೀತದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದನು.

ಅವನ ತಂದೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನನ್ನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದು ಅವನ ಪಕ್ಕದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದನು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೇಬಿ, ಅವನು ನೋಡಿದ ಮತ್ತು ಕೇಳಿದ ಎಲ್ಲದರಿಂದಲೂ ದಣಿದ, ತಕ್ಷಣವೇ ನಿದ್ರಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನು, ನಿದ್ದೆ, ಮನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಇದು ಕುತೂಹಲಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಹುಡುಗನ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಸ್ವತಃ ನಂತರ ಹೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಆ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವರು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಗಮನಿಸಿದರು. ತದನಂತರ ಒಂದು ದಿನ ಟಿಂಪಾನಿ ವಾದಕ, ಭಯಂಕರ ಕುಡುಕ, ಪಾನೀಯದ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಿಂದ ಮುಳುಗಿದನು, ತನ್ನ ಬದಲು ಪುಟ್ಟ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅನ್ನು ಟಿಂಪನಿಗೆ ಹಾಕಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವಂತೆ ಕೇಳಿಕೊಂಡನು. ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವನು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನ ಮುಖವು ಕನ್ಸೋಲ್‌ನ ಹಿಂದೆ ಗೋಚರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ತಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ "ಪ್ರದರ್ಶಕ" ವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಕಿನ್ 5 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಕುಟುಂಬವು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ತಾಯಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯಹೂದಿ ಬರಹಗಾರ ಶೋಲೋಮ್ ಅಲೆಚೆಮ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಶೋಲೋಮ್ ಅಲೀಚೆಮ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಿರಾನ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಬಂಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು - ಹಾಸ್ಯದ ಒಲವು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವೀಕ್ಷಣೆ, ಇದು ಅವರು ಭೇಟಿಯಾದ ಜನರ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಅವರ ತಂದೆಯ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಬಾಸ್ ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್.

ಮಿರಾನ್ ಮೊದಲಿಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ಈ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಎರಡನೇ ವರ್ಷದ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ, ಅವರು ವಯೋಲಿನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯಸನಿಯಾದರು, ದಿನವಿಡೀ ಕುಡಿದು ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪಿಟೀಲು ಅವನ ಉತ್ಸಾಹವಾಯಿತು, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಯಿತು.

ಮಿರಾನ್ 7 ವರ್ಷದವಳಿದ್ದಾಗ, ಅವರ ತಾಯಿ ನಿಧನರಾದರು. ಹುಡುಗನನ್ನು ಕೈವ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲು ತಂದೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಕುಟುಂಬವು ಹಲವಾರು ಆಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮಿರಾನ್ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಗಮನಿಸದೆ ಬಿಡಲಾಯಿತು. ಜೊತೆಗೆ ಮಗನ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ತಂದೆ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಮಗುವಿನ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಕೇಳುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೈರಾನ್ ಅನ್ನು ಕೈವ್‌ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎನ್‌ವಿ ಲೈಸೆಂಕೊ.

ಮಗುವಿನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ ಲೈಸೆಂಕೊ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರು ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಎಲೆನಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ವೊನ್ಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಆರೈಕೆಗೆ ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಒಪ್ಪಿಸಿದರು. ವೊನ್ಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಔರ್ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಗೌರವದಿಂದ ಮಾತನಾಡಿದರು. ವೊನ್ಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಮಗ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಎಕೆ ಬಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸಾಕ್ಷ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಕೈವ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ, ಔರ್ ಅವಳಿಗೆ ತನ್ನ ಕೃತಜ್ಞತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು, ಅವಳ ಶಿಷ್ಯ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ತನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಏನನ್ನೂ ಸರಿಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಅವನ ಆಟ.

ವೊನ್ಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಲಾಬ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಶಾಲೆಯ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸಾವು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಮೊದಲೇ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಗುಣಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ತುಂಬಾ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಲಿಕಿನ್‌ನಂತಹ ನರ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯುವ ಪಾಲಿಕಿನ್ ಒಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಲೌಬೊವ್ ಶಾಲೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು ಎಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ವೊನ್ಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ವಾಸ್ತವ್ಯವು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಅವನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಸುಮಾರು 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್, ಬೀಥೋವೆನ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳವರೆಗೆ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಮೂಲಕ ಹೋದನು. ವೊನ್ಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಬುಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಮಗ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಿದ್ದನು. ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ನ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಔರ್, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಲಾಬ್‌ನ ಆವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ತನ್ನ ಲಾಬ್ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಔರ್ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಂತರದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ.

ವೊನ್ಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ 4 ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ, ಎನ್ವಿ ಲೈಸೆಂಕೊ ಅವರ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅವರು 1908 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಔರ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹೋದರು.

1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಔರ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಖ್ಯಾತಿಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು, ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಗವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಮೂಹವಾಗಿತ್ತು. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಎಫ್ರೈಮ್ ಜಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥ್ಲೀನ್ ಪಾರ್ಲೋ ಅವರನ್ನು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಕಂಡುಕೊಂಡರು; ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಪಿಯಾಸ್ಟ್ರೆ, ರಿಚರ್ಡ್ ಬರ್ಗಿನ್, ಸಿಸಿಲಿಯಾ ಗ್ಯಾಂಜೆನ್ ಮತ್ತು ಜಸ್ಚಾ ಹೈಫೆಟ್ಜ್ ಅವರು ಔರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಸಹ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಆರ್ಕೈವ್ಗಳಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಯಶಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಔರ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರೀಕ್ಷಾ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆಟದಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ, 1910 ರ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ಔರ್ ತನ್ನ ಹೆಸರಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು - ಮೂರು ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು (!!!), ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಸೇರಿಸದೆ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು: “ಮರಣದಂಡನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಂತ್ರ. ಆಕರ್ಷಕ ಸ್ವರ. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನುಡಿಗಟ್ಟು. ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಬೋಧನಾ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಔರ್ ಅದೇ ಗುರುತು ಎರಡು ಬಾರಿ ಮಾಡಿದರು - ಮೂರು ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕ ಅಂಶಗಳು: 1910 ರಲ್ಲಿ ಸಿಸಿಲಿಯಾ ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು 1914 ರಲ್ಲಿ - ಜಸ್ಚಾ ಹೈಫೆಟ್ಜ್ ಹೆಸರಿನ ಬಳಿ.

1911 ರ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ಔರ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಅತ್ಯುತ್ತಮ!" ಗ್ಲಾಜುನೋವ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಓದುತ್ತೇವೆ: “ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆ. ಅದ್ಭುತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ. ಆಕರ್ಷಕ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಟೋನ್. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಅನಿಸಿಕೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ”

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ ತಂದೆ ತನ್ನ ಸಂಬಂಧಿ ಡೇವಿಡ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು (ವಿ. ಯಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿಯ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ, ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಜೊತೆಗಾರ ಡಿ. ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್) ಅವರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡರು. ಹುಡುಗನ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಔರ್ ಸ್ವತಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದನು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠುರನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಔರ್ ತನ್ನಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಒಂದು ದಿನ ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ ಔರ್‌ಗೆ ದೂರು ನೀಡಿದಾಗ, ತೀವ್ರವಾದ ಅಧ್ಯಯನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮಿರಾನ್ ಅತಿಯಾದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಔರ್ ಅವನನ್ನು ವೈದ್ಯರ ಬಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದನು ಮತ್ತು ರೋಗಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟುಪಾಡುಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪಾಲಿಸಬೇಕೆಂದು ಯಾಂಪೋಲ್ಸ್ಕಿ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು: “ನೀವು ಅವನಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಿಂದ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೀರಿ. !"

ಕುಟುಂಬ ವಲಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರಾ ಎಂದು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಔರ್ ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನಾಟಕವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಹೊರಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನಿಂತರು. "ಹೌದು, ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿರುತ್ತೀರಿ!" ಅವರು ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ ಹೇಳಿದರು. ಔರ್ ಸೋಮಾರಿಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಏನೇ ಇರಲಿ. ಸ್ವತಃ ಕಠಿಣ ಕೆಲಸಗಾರ, ಅವರು ಶ್ರಮವಿಲ್ಲದೆ ನಿಜವಾದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ನಂಬಿದ್ದರು. ಪಿಟೀಲುಗೆ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಭಕ್ತಿ, ಅವರ ಮಹಾನ್ ಶ್ರಮಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ದಿನ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಔರ್ ಅವರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಔರ್ಗೆ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ, ಔರ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲವೂ ಆಗಿದ್ದರು - ಶಿಕ್ಷಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಸ್ನೇಹಿತ, ಎರಡನೇ ತಂದೆ, ಕಠಿಣ, ಬೇಡಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿಯುಳ್ಳವರಾಗಿದ್ದರು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಯಿತು. ಜನವರಿ 24, 1909 ರಂದು, ಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸಣ್ಣ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಸೊನಾಟಾ (ಎಸ್-ದುರ್), ವೆನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (ಡಿ-ಮೋಲಿ), ಬೀಥೋವನ್‌ನ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಪಗಾನಿನಿಯ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೆಲೊಡಿ ಮತ್ತು ಸರಸಾಟ್‌ನ ಜಿಪ್ಸಿ ಮೆಲೊಡೀಸ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದ ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಜೆ, ಅವರು ಸಿಸಿಲಿಯಾ ಗಾಂಜೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಜೆ.-ಎಸ್‌ನಿಂದ ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳಿಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಚ್. ಮಾರ್ಚ್ 12, 1910 ರಂದು, ಅವರು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ II ಮತ್ತು III ಭಾಗಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನವೆಂಬರ್ 22 ರಂದು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ, M. ಬ್ರೂಚ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಇನ್ g-moll.

ಡಿಸೆಂಬರ್ 50, 16 ರಂದು ನಡೆದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯ 1912 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಗಂಭೀರ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಔರ್ ಅವರ ತರಗತಿಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಭಾಗ I ಅನ್ನು "ಶ್ರೀ. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನುಡಿಸಿದರು, ಔರ್‌ನ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ,” ಎಂದು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ವಿ. ಕರಾಟಿಗಿನ್ ಉತ್ಸವದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವರದಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಂತರ, ಹಲವಾರು ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ರಾಜಧಾನಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಲಾಭದಾಯಕ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಔರ್ ತನ್ನ ಮುದ್ದಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಮುಂಚೆಯೇ ಎಂದು ನಂಬುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಎರಡನೇ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಂತರ, ಔರ್ ಅವಕಾಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ರಿಗಾ, ವಾರ್ಸಾ ಮತ್ತು ಕೈವ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಆರ್ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ 1918 ರ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ಪದವಿ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯದೆ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಫೈಲ್ ಅನ್ನು ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಆರ್ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕೊನೆಯ ದಾಖಲೆಗಳು ಜನವರಿ 19, 1918 ರ ದಿನಾಂಕದ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು “ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮಿರಾನ್ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ರಜೆಯ ಮೇಲೆ ವಜಾ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಫೆಬ್ರವರಿ 10, 1918 ರವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ನಗರಗಳು.

ಅದಕ್ಕೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಅವರು ನಾರ್ವೆ, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ವೀಡನ್ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಬರಲು ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ಒಪ್ಪಂದಗಳು ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಲು ವಿಳಂಬವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್‌ಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಭಾವದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. "ಮಿರಾನ್ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಬರ್ಲಿನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಂದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಂತಹ ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಅಂತಹ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ, ಧ್ವನಿಯ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಾವು ತುಂಬಾ ತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದೇವೆ, ನಾವು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಶಕ್ತಿಗೆ ಶರಣಾಗಿದ್ದೇವೆ (ಅಕ್ಷರಶಃ: ಬದುಕುಳಿದಿದ್ದೇವೆ. - ಎಲ್ಆರ್), ನಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಮರೆತು ... "

1922 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಸಾಗರವನ್ನು ದಾಟಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಬಂದಿಳಿದರು. ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಗಳು ಅಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು: ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಕ್ರೈಸ್ಲರ್, ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಔರ್, ಜಶಾ ಹೈಫೆಟ್ಜ್, ಎಫ್ರೆಮ್ ಜಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಎಲ್ಮನ್, ತೋಶಾ ಸೀಡೆಲ್, ಕ್ಯಾಥ್ಲೀನ್ ಲಾರ್ಲೋ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಹಾಳಾದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜವಾಬ್ದಾರರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು. ಫೆಬ್ರವರಿ 27, 1922 ರಂದು ಟೌನ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವರ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಪ್ರತಿಭೆ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕಲೆಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳ ಶೈಲಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿವೆ.

ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಂತರ ಅವರು ಹೋದರು, ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಇಲ್ಲಿಂದ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಯುಎಸ್ಎಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1925 ರಲ್ಲಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ "ವಿಶ್ವ ಪಿಟೀಲು ಸ್ಪರ್ಧೆ" ಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. 1926 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕತ್ವವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಯುವ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸುಡುವಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ನಟ ತಕ್ಷಣವೇ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದರು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಅಥವಾ "ಪರಿಧಿಯ" ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಕೇಂದ್ರದಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿ, 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು. ಪೋಲಿಯಾಕಿನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಲ್ಲಿ, ಯಾರ ಮುಂದೆ ಆಡಿದರೂ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅವರ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಕಲೆಯು ಕ್ಲಬ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತ ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸಂದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಅನನುಭವಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಜನರ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಅಪರೂಪದ ಉಡುಗೊರೆ ಅವರಲ್ಲಿತ್ತು.

ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಅವರಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಈಗ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸಗಾರರೂ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಾರ್ಮಿಕರು ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ವಿಶಾಲವಾದ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಬದಲಾಗಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ಜೀವನದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಜನರ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಸಹ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ, ಅವನತಿ ಅಥವಾ ಸಲೂನ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಕೀಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಹಳೆಯ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಪರಕೀಯವಾಯಿತು.

ಇಂತಹ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ ಬದಲಾಗಬೇಕಿತ್ತೇ? ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಬರೆದ ಸೋವಿಯತ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಬಿಎ ಸ್ಟ್ರೂವ್ ಅವರ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾ, ಸ್ಟ್ರೂವ್ ಬರೆದರು: “ಮತ್ತು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಸುಧಾರಣೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು. ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಅಂತಿಮ ವಿಜಯ. ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ" ಸ್ಪರ್ಶ, ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಸಲೂನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದಾದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಗಮನಿಸಿದರು, ಇದು ಅನೇಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್‌ಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು. ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು, ಅವು ಅವನ ಅಂತರ್ಗತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಇದು ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಏನೋ. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ತನ್ನ ಈ ನ್ಯೂನತೆಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಿವಾರಿಸಿದನು.

ವಿದೇಶಿಯರೊಂದಿಗೆ ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅಂತಹ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಈಗ ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಕೆಲವು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ನ್ಯಾಯೋಚಿತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಶೈಲೀಕರಣ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಬಾಹ್ಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಲೂನಿಸಂ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇದ್ದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಪರಕೀಯರಾಗಿದ್ದರು. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಪಾಲಿಕಿನ್ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ, ಅಲ್ಲಿಯೂ ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.

ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಅದ್ಭುತ ನಿರಂತರತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಆಳವಾದ ಭಕ್ತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ “ವೈವಿಧ್ಯತೆ” ಮತ್ತು “ಸಲೋನ್‌ನೆಸ್” ನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೆ, (ಸ್ಟ್ರೂವ್‌ನಂತೆ) ಕೇವಲ ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಅವನಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು.

ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು. ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅದೇ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೋದರು, ಅವರು ಅವನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು "ಸರಳ" ಮತ್ತು "ಸಂಕೀರ್ಣ", "ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" ಮತ್ತು "ಸಾಮೂಹಿಕ" ಎಂದು ವಿಭಜಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಚಾಕೊನ್ನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

1928 ರಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು, ಎಸ್ಟೋನಿಯಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ನಗರಗಳ ಸುತ್ತ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತರಾದರು. 30 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದರು. ಈ ಹಿಂದೆ ಅವರ ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಲಕ್ಷಣವು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಣಯ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಹೊರಗಿನಿಂದ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಜೀವನವು ಯಾವುದೇ ಅಸಾಧಾರಣ ಘಟನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು. ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೆಲಸದ ಜೀವನವಾಗಿತ್ತು.

1935 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವೆರಾ ಇಮ್ಯಾನುಯಿಲೋವ್ನಾ ಲೂರಿ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು; 1936 ರಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬವು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಎಕ್ಸಲೆನ್ಸ್ (ಮೀಸ್ಟರ್ ಶೂಲ್) ನಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. 1933 ರಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ 70 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1938 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ - ಅದರ 75 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಸಂಜೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿತ್ತು. ಶಿಲ್ಪದ ಪೀನ, ದಪ್ಪ, ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಕೇಳುಗರ ಮುಂದೆ ಭವ್ಯವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಣಯವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಪ್ರಣಯದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು.

ಏಪ್ರಿಲ್ 16, 1939 ರಂದು, ಪೋಲಿಕಿನ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ 25 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು. ಎ ಗೌಕ್ ನಡೆಸಿದ ರಾಜ್ಯ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಜೆ ನಡೆಯಿತು. ಹೆನ್ರಿಕ್ ನ್ಯೂಹೌಸ್ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಬಗ್ಗೆ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಲೇಖನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು. "ಪಿಟೀಲು ಕಲೆಯ ಮೀರದ ಶಿಕ್ಷಕನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಔರ್" ಎಂದು ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಬರೆದರು, "ಈ ಸಂಜೆ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ತೇಜಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ಯಾವುದು? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ-ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಾಗಿ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹ. ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿಯಿಂದ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಮತ್ತು ಇದು ಸಣ್ಣ ವಿಷಯವಲ್ಲ: ಉತ್ತಮವಾದ ಪಿಟೀಲಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು. ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಾಗವಾಗಿ ಆಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ವೈಫಲ್ಯದ ದಿನಗಳಿವೆ (ತುಲನಾತ್ಮಕ, ಸಹಜವಾಗಿ), ನನಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಅವನ ಸ್ವಭಾವದ ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಯಾರು ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಗುಣಮಟ್ಟದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ಕಲಿಯುವುದಿಲ್ಲ - ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ದಿನದಂದು, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾವಿರಾರು ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ಬಾರಿ ಆಡಿದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು (ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಅವರು ಯುವಕನಾಗಿದ್ದಾಗ ಈ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನುಡಿಸಿದರು - ನನಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೆನಪಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, 1915 ರಲ್ಲಿ ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ), ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ನಡುಕದಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರಂತೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು. ಮತ್ತು ಕೆಲವು "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅಭಿಜ್ಞರು" ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಸ್ವಲ್ಪ ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ಈ ಭಯವು ನೈಜ ಕಲೆಯ ಮಾಂಸ ಮತ್ತು ರಕ್ತ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಅತಿಯಾಗಿ ಆಡಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತೆ ತಾಜಾ, ಯುವ , ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸುಂದರ. .

ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಅವರ ಲೇಖನದ ಅಂತ್ಯವು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದ ಪಾಲಿಕಿನ್ ಮತ್ತು ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಬರೆದರು: "ಮುಕ್ತಾಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಎರಡು ಪದಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: ನಮ್ಮ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ "ಪಾಲಿಕಿನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಓಸ್ಟ್ರಕಿಸ್ಟ್ಗಳು" ಇದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ "ಹಿಲೆಲಿಸ್ಟ್ಗಳು" ಮತ್ತು "ಫ್ಲೈರಿಸ್ಟ್ಗಳು", ಇತ್ಯಾದಿ. ವಿವಾದಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫಲಪ್ರದವಾಗುವುದಿಲ್ಲ) ಮತ್ತು ಅವರ ಒಲವುಗಳ ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆ, ಎಕರ್‌ಮನ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಗೊಥೆ ಒಮ್ಮೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: “ಈಗ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಯಾರು ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ಷಿಲ್ಲರ್ ಅಥವಾ ನಾನು? ವಾದಿಸಲು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಒಂದೆರಡು ಒಳ್ಳೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರೆ ಅವರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಬುದ್ಧಿವಂತ ಪದಗಳು! ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂತೋಷಪಡೋಣ, ಒಡನಾಡಿಗಳು, ನಾವು ವಾದಿಸಲು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜೋಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ.

ಅಯ್ಯೋ! ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಬಗ್ಗೆ "ವಾದ" ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ - ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಹೋದರು! ಪಾಲಿಕಿನ್ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಮೇ 21, 1941 ರಂದು ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಅಸ್ವಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಅಂತ್ಯವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬಂದಿತು - ಹೃದಯವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿತು, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಏಳಿಗೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಅವನ ಜೀವನವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿತು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರ ನಿರ್ಗಮನವು ದುಃಖವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಇಡೀ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಗೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶವಾಗಿದ್ದರು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವರು ಸಮಾನರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ನಮಸ್ಕರಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲಿತರು.

ಒಂದು ಶೋಕ ಸಂಸ್ಕಾರದಲ್ಲಿ, ಮೃತರ ಹತ್ತಿರದ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಹೆನ್ರಿಕ್ ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “... ಮಿರಾನ್ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ. ಪದದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧವಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗಾದರೂ ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ. ಪಾಲಿಕಿನೊದಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಉತ್ಕಟ ಯೌವನದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವರ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಿತ ಕೆಲಸ, ಇದು ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಮರೆಯಲಾಗದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಹೈಫೆಟ್ಜ್ ಅವರಂತಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನೀವು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತೀರಿ. ಇದು "ಪರ್ನಾಸಿಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶಕ", "ಒಲಿಂಪಿಯನ್" ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರೂ, ಅವನ ಆಟವು ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು, ಅವನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಗೀಳು, ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದೂ ಆಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರ, ಧ್ವನಿಯ ಸೊಗಸಾದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಆಳ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ಗುಣವೆಂದರೆ ಅವರ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮಾನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಗೆ ತಂದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಆಟದ ಮಟ್ಟವು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ... "

ಪಾಲಿಕಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದವರೆಲ್ಲರೂ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ "ಅತ್ಯಂತ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಕಲಾವಿದ. ಅವನ ಆಟದ ಶೈಲಿಯು ಎಷ್ಟು ಮೂಲವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ, ಅವನ ಆಟವು ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ - ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಏನೇ ಆಡಿದರೂ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಪೋಲಿಷ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ" ಓದುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಉತ್ಸಾಹ, ಅವರ ಆಟದ ಬಿಸಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹದ ಬಗ್ಗೆ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ "ನರ", ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸುಡುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ. ಈ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನನ್ನು ಕೇಳಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಕಲಾವಿದ, ಹೆಚ್ಚಿನ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಾಥೋಸ್ ಎಂದು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೇಳಬಹುದು.

ಅವರಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಅಂತಹ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿನಂದಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ಭವ್ಯವಾಗಿ, ಪ್ರಣಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಕಲೆ ಸುಂದರವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅಮೂರ್ತ, ಅಮೂರ್ತ ಧ್ವನಿ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ.

ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಲಿಲ್ಲ. ನಿಷ್ಪಾಪ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮೇಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವ ಅಥವಾ ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲಂಘಿಸುವ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ಅವನನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದರೂ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಅವನನ್ನು ಒಂದು ಕ್ಷಣವೂ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಸಹ ಮಾಪಕಗಳು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು, ಅದ್ಭುತ ಸಮತೆ, ಆಳ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಾನತೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಎಂಐ ಫಿಖ್ಟೆಂಗೊಲ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲ. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಣವು ಕೃತಕ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಎಂಬೆಡ್" ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅದರ "ವಿಷಯ" ವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಆವಿಷ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅವರ ಕಲೆಯು ಸ್ವಭಾವತಃ ಅಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಔರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಔರಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ಅವರ ಸಹಪಾಠಿ, ಪ್ರಮುಖ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಲ್ಎಂ ಝೀಟ್ಲಿನ್ ಬರೆದರು: “ಹುಡುಗನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯು ಅವನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಮಗು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಬಾಚ್, ಬೀಥೋವನ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ವಿಗ್ರಹಗಳು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಔರ್ ಗುರುತಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಿದವನಿಗೆ - ಪಗಾನಿನಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್‌ನ ಒಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮೆಲೊಡೀಸ್, ಸಾರಾಸೆಟ್‌ನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳು, ಪೋಲಿಯಾಕಿನ್ ಹೋಲಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಲಾಲೋ ಅವರ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸ್ವರಮೇಳ. ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಡೆಬಸ್ಸಿಯವರ ನಾಟಕಗಳ ಪಿಟೀಲು ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು - "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಫ್ಲಾಕ್ಸೆನ್ ಹೇರ್", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದ ಕೇಂದ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚೌಸನ್ ಅವರ ಕವಿತೆ. ಅವರು ಶಿಮನೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು - "ಮಿಥ್ಸ್", "ದಿ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ರೊಕ್ಸಾನಾ". ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ 20 ಮತ್ತು 30 ರ ದಶಕದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಡೇರಿಯಸ್ ಮಿಯೊ, ಅಲ್ಬನ್ ಬರ್ಗ್, ಪಾಲ್ ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಬೇಲಾ ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ, ಕಡಿಮೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು.

30 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು (ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಟೀಲು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ ಪಾಲಿಕಿನ್ ನಿಧನರಾದರು). ಲಭ್ಯವಿರುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಅವರ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳನ್ನು ಹಾದುಹೋದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಫಿಖ್ಟೆಂಗೊಲ್ಟ್ಜ್ ಪ್ರಕಾರ, 1940 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ, ಅವರು ಮೂಲತಃ ಔರ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಕಲೆಯ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಲ್ಲಿ "ಹಿಂದೆ" ಎಂದು ಸಾಕ್ಷ್ಯ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು "ಹಳೆಯದು", ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡಬೇಕು ಅವನ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ, ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ಪರಕೀಯ? ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅಂತಹ ಊಹೆಯು ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ. ನೀವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯಬಹುದು - ನಿರಾಕರಿಸುವುದು, ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುರಿಯುವುದು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವುದು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಿಟೀಲು ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂವೇದನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಆಟದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ ಅಥವಾ ಶೈಲೀಕರಣ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸುಳಿವು ಕೂಡ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಇದು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಬಲವಾಗಿ ಭಾವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಆಟದ ಶೈಲಿಗೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ನಾಟಕವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಅಭಿನಯದ "ನರ"; ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಆಟದಿಂದ ಸಲೂನ್ ಅಂಶಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು.

ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಎನ್. ಪೆರೆಲ್ಮನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕ್ರೂಟ್ಜರ್ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು - ಅವರು ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ನಾಟಕದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯ ಆಂತರಿಕ ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯದಿಂದ ಅಲ್ಲ. ಆದರೆ, ಅಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅವನ ಆಟವನ್ನು ಬಹಳ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತಂದಿತು.

ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ನಾಟಕ, ಮತ್ತು ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಆಡಿದರು. ತೀವ್ರವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಧ್ವನಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ - ಬ್ಯಾಚ್ ಚಾಕೊನ್ನೆ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. 1922 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಎರಡನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಪೋಲಿಯಾಕಿನ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿನ ಧೈರ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪಿಟೀಲು ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಸಾಲುಗಳ ಲೇಖಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಭಾಗ I ರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿದರು, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಾಥೋಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸಿದರು; ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊದ ದ್ವಿತೀಯಕ ವಿಷಯವು ಆಂತರಿಕ ಉತ್ಸಾಹ, ನಡುಕದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ಜೊನೆಟ್ಟಾವು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮನವಿಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಕಿನ್‌ನ ಕೌಶಲ್ಯವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಭಾವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಇದು ಉದ್ವಿಗ್ನ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಚಾಕೊನ್ನೆ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ತಿಳಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಅವರ ಆಟದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ದೋಷರಹಿತವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಮುಗಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರತಿ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಅನ್ನು ದೊಡ್ಡ ರೂಪದ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸದಂತೆಯೇ ಅದೇ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದರು. ಅವರು ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಶೈಲಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಮಾರಕ, ಇದು ಅವರನ್ನು ಹೈಫೆಟ್ಜ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಎರಡರಲ್ಲೂ ಔರ್ ಬೆಳೆದರು. ಪೋಲಿಕಿನ್ ಅವರ ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಡುಗಳು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಿದವು, ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಉದಾಹರಣೆ ಎಂದು ನಿರ್ಣಯಿಸಬೇಕು. ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದಂತೆ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೆಲಾಂಚೋಲಿಕ್ ಸೆರೆನೇಡ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅದನ್ನು ಬಹಳ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು, ದುಃಖ ಅಥವಾ ಮಧುರ ಸುಳಿವಿಲ್ಲ.

ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಕಲೆಯು ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ - ಅದ್ಭುತ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸೊಬಗು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸುಧಾರಣೆ. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಶೆರ್ಜೊದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾರಂಭದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು, ಹಾದಿಗಳ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕ್ಯಾಸ್ಕೇಡ್‌ಗಳು, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಲಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ನಡುಗುವ ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ತೇಜಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್-ಜೋಕಿಮ್‌ನ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದನ ಬಿಸಿ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಮತ್ತು ಸರಸಾಟ್‌ನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಉದ್ವೇಗ, ಉತ್ತಮ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವುಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಚೌಸನ್ ಅವರ “ಪದ್ಯ”, ಸ್ಜಿಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ರೊಕ್ಸಾನ್ನೆ” ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ.

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪೋಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮರೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ, ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಲನೆಗಳು ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯು ಹೇಗಾದರೂ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ನಿಂದ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನ ಮುಖವು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು - ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖವಾಗಿದ್ದು, ಕಲೆ ಎಂಬ ಪದವು ಯಾವಾಗಲೂ ದೊಡ್ಡ ಅಕ್ಷರದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಪಾಲಿಕಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವರು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಒಂದು ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಗಂಟೆಗಳವರೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ತುಂಬಾ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ, ಅಂತಹ ಕಷ್ಟದಿಂದ, ತೆರೆದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಕೆಲಸವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವನನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಿದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಮಟ್ಟವು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ತನಗಿರುವ ನಿಖರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅವನು ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕರುಣೆಯಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನ ವಿರುದ್ಧ ತಿರುಗಿತು.

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪಾತ್ರ, ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು, ಚಳಿಗಾಲದ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ಶ್ರೀಮಂತರು ತಡವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಗದ್ದಲದಿಂದ ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಸರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಅವರು ಆಟವಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಹಿಂಜರಿಯಲಿಲ್ಲ. ಔಯರ್ ತನ್ನ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಒರಟು ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ತನ್ನ ಸಹಾಯಕ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಐಆರ್ ನಲ್ಬಂಡಿಯನ್ ಅವರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದನು. ನಲ್ಬಂಡಿಯನ್ ಅವರ ತರಗತಿಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಒಂದು ದಿನ, ನಲ್ಬಂಡಿಯನ್ ತರಗತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೋ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದಾಗ, ಅವನನ್ನು ತಡೆಯುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಮಿರಾನ್ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಪಾಠವನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು.

ಅವರು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ವೀಕ್ಷಣಾ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯದ ಪೌರುಷಗಳು, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿರೋಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಿದರು, ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ತೀರ್ಪುಗಳು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದ್ದವು.

ಔರ್ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಶ್ರಮಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ದಿನಕ್ಕೆ ಕನಿಷ್ಠ 5 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಜೊತೆಗಾರರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಬೇಡಿಕೆಯಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು ಪ್ರತಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು.

1928 ರಿಂದ ಅವನ ಮರಣದ ತನಕ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಮೊದಲು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದನು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದ, ಕಲಾವಿದ, ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮುಂದುವರೆದರು. ಅವರು ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಸ್ವಭಾವದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಅಗತ್ಯವಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ಮುಂದುವರಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪಾಲಿಕಿನ್ ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ತೋರಿಸುವುದು ಅವರ ಬೋಧನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ "ಹೇಳುವ" ಬದಲು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ತೋರಿಸುತ್ತಾ, ಅವನು ತುಂಬಾ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಪಾಠಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ “ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಾಗಿ” ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ಅವರ ಆಟವು ಒಂದು ಅಪರೂಪದ ಗುಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ವಿಶಾಲ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಜಾಗೃತವಾದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ. ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಕೆಲಸದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತ" ವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ. ಅಂತಹ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ತಾನು ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು, ಯಾವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ಸಾಕು.

ಪಾಲಿಕಿನ್ ತನ್ನ ತರಗತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಹಾಜರಿರಬೇಕು, ಅವರು ತಾವೇ ಆಡುತ್ತಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ಒಡನಾಡಿಗಳ ಆಟವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ. ಪಾಠಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ (3 ಗಂಟೆಯಿಂದ) ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ.

ಅವರು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ದೈವಿಕವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಗೋಷ್ಠಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವು ಅದೇ ಎತ್ತರ, ಆಳ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಅವರ ಪಾಠದ ದಿನದಂದು, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. ತರಗತಿಯೊಳಗೆ "ಸಾರ್ವಜನಿಕರು" ಕಿಕ್ಕಿರಿದಿದ್ದರು; ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಇತರ ಶಿಕ್ಷಕರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಇತರ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ "ಅತಿಥಿಗಳು" ಸಹ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ತರಗತಿಯೊಳಗೆ ಬರಲಾಗದವರು ಅರ್ಧ ಮುಚ್ಚಿದ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಹಿಂದಿನಿಂದ ಆಲಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಔರ್ ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ಅದೇ ವಾತಾವರಣವು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ತನ್ನ ತರಗತಿಗೆ ಅಪರಿಚಿತರನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಅನುಮತಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಅದು ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಭಾವಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಸ್ಕೇಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್ (ಕ್ರೂಟ್ಜರ್, ಡೋಂಟ್, ಪಗಾನಿನಿ) ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿತ ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ನುಡಿಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ವಿಶೇಷ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗೆ ಬರಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪಾಲಿಕಿನ್, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದಿದ್ದರೆ "ದಾರಿಯಲ್ಲಿ" ಮಾತ್ರ ಯಾವುದೇ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸದೆ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಆಟದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಭುಜದ ಕವಚ, ಬಲಗೈ ಮತ್ತು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆರಳುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪತನದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಬಲಗೈಯ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ "ಭುಜದಿಂದ" ದೊಡ್ಡ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ತಮ್ಮ "ತೂಕ", ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಉಚಿತ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಹೊಗಳಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಾ ಜಿಪುಣನಾಗಿದ್ದನು. ಅವರು "ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು" ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದ ಅವರು ತೃಪ್ತರಾಗದಿದ್ದರೆ ಅರ್ಹ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಕಂಡಾಗ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲರನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತಿದ್ದರು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪಾಲಿಕಿನ್ ಶಿಕ್ಷಕನ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು? ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಲಿಯಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಅವರ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿಖರತೆಯು ಅವರ ತರಗತಿಗೆ ಬಂದ ಯುವಕರನ್ನು ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು, ಸಂಗೀತದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಘಟನೆಯಾಗಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟವಂತರು ಪಾಲಿಕಿನ್ ಅವರ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು M. Fikhtengolts, E. ಗಿಲೆಲ್ಸ್, M. Kozolupova, B. ಫೆಲಿಸಿಯಂಟ್, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ I. ಶ್ಪಿಲ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ನ್ಯೂಹಾಸ್ ನಂತರ ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: "ಪಾಲಿಯಾಕಿನ್ ಬೆಳೆದ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಅವರು ಬಹಳ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಂದ ಕೇಳುಗರು, ಅವರ ಕೃತಜ್ಞತೆಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ."

ಎಲ್. ರಾಬೆನ್