ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ: ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳು, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದಂತೆ, "ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಯಾವುದೇ ನಿನ್ನೆಯ ಹಿಟ್‌ಗಳು - ಅವು ಬ್ಯಾಚ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಚಾಪಿನ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ, ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳೆಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರೇಮಿಗಳು "ಹಿಟ್" ಎಂಬ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಪದಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲಿ, ಆದರೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಒಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸಿಕೊಳ್ಳದೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು.

ಇದೆಲ್ಲ ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ? ಒಬ್ಬನಿಗೆ, ಅದು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನದಂತೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಶಾಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗ

ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ನವೋದಯವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಅದರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಗಂಭೀರ ಏರಿಕೆ, ಭಾಗಶಃ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಜಾತ್ಯತೀತಕ್ಕೆ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಹೊಸ ಸುತ್ತಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ತತ್‌ಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾದ ಬರೊಕ್‌ನ ಆಡಂಬರ ಮತ್ತು ವೈಭವವನ್ನು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯು ಆಧರಿಸಿದೆ -. "ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ" ಎಂಬ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್, ಅಂದರೆ "ಅನುಕರಣೀಯ". ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಯು ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾರಣವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ, ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದ ಅವಶ್ಯಕತೆಯು ಅನುಪಾತಗಳ ಸಮತೋಲನವಾಗಿದೆ, ಅತಿಯಾದ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವಿಭಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಉನ್ನತ" ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಗಂಭೀರ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (ದುರಂತ, ಸ್ತೋತ್ರ, ಓಡ್). ಮತ್ತು "ಕಡಿಮೆ" ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ (ನೀತಿಕಥೆ, ಹಾಸ್ಯ). ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ - ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಸಲೂನ್‌ಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಂಘಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು.

ಅಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಲೋಕದ ರಾಜಧಾನಿ ವಿಯೆನ್ನಾ. ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್, ವುಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ಎಂಬ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಹೆಸರುಗಳು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಿವೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್.

ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು - ದೈನಂದಿನ ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳವರೆಗೆ. ಸಂಗೀತದ ಉನ್ನತ ಶೈಲಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವು ಸರಳ ಆದರೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ, ಇದು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಲಲಿತಕಲೆಯಂತೆಯೇ, ಮನುಷ್ಯನ ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದರು ತಾರ್ಕಿಕ ಚಿಂತನೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸುಲಭತೆಯು ಆಧುನಿಕ ಕಿವಿಗೆ ನೀರಸವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ (ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ), ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅಷ್ಟು ಅದ್ಭುತವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು - ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಳು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಒಪೆರಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಅದರ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಿದರು - ಒಪೆರಾ ಬಫದಿಂದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದವರೆಗೆ.

ಕೆಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಆದ್ಯತೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಹೇಡನ್ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪಶುಪಾಲನೆ, ಶೌರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ; ಬೀಥೋವನ್ ವೀರತೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕ, ಹಾಗೆಯೇ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಬಹುಶಃ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗೋಳಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸೊನಾಟಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ. ಬಹು-ಭಾಗದ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ರೂಪ (4-ಭಾಗದ ಚಕ್ರ) ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು - ಟ್ರಿಯೊಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳು. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ರೂಪಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ - ಆಧುನಿಕ "ಬೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೀಟಿಗಳು" ಅದರ ಮೇಲೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಲೇಯರ್ ಆಗಿವೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ವಾಸಿಸೋಣ.

ಸೋನಾಟಾ ರೂಪ

ಸೊನಾಟಾ ಪ್ರಕಾರವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅದನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ತಂದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪವು ಎರಡು ವಿಷಯಗಳ ವಿರೋಧವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಘರ್ಷದ) - ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯ - ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಸೊನಾಟಾ ರೂಪವು 3 ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

1. ಮೊದಲ ವಿಭಾಗ - (ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವುದು),
2. ಎರಡನೇ - (ವಿಷಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆ)
3. ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು - (ನಿರೂಪಣೆಯ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಿಂದೆ ವಿರೋಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ನಾದದ ಒಮ್ಮುಖ ಇರುತ್ತದೆ).

ನಿಯಮದಂತೆ, ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರದ ಮೊದಲ, ವೇಗದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರಿಗೆ ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಸೋನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್

ರಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಅನುಕ್ರಮದ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳು ತುಂಬಾ ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು - ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳವು ಯಾವಾಗಲೂ 4 ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ:

• ನಾನು - ಅದರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೋ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವೇಗದ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗ;
• II - ನಿಧಾನ ಚಲನೆ (ಅದರ ರೂಪ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ - ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯ, ಮತ್ತು ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಥವಾ ಸರಳ ರೂಪಗಳು, ಮತ್ತು ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಮತ್ತು ನಿಧಾನ ಸೋನಾಟಾ ರೂಪ);
• III - ನಿಮಿಷ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶೆರ್ಜೊ), ಪ್ರಕಾರದ ಚಲನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೂರು ಭಾಗಗಳು;
• IV ಅಂತಿಮ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ವೇಗದ ಚಲನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರೊಂಡೋ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪ.

ಸಂಗೀತ

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ ಕನ್ಸರ್ಟೇರ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - "ಸ್ಪರ್ಧೆ". ಇದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ತುಣುಕು. ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್

ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋ. ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್‌ನಂತೆಯೇ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನ ರೂಪವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಡನ್ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಕೂಡ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ತೊಟ್ಟಿಲು" ಆಯಿತು; ನಂತರದ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ, ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸವು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಗೀತವು ಬಾಹ್ಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಆಳವಾದ ಆಂತರಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ (ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್, ಪಾಲಿಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್) ಗಂಭೀರ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.