ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಾಡುಗಳ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಸುಸಂಬದ್ಧ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಹಾಡುಗಳು ಒಂದೇ ಸೆಷನ್, ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ದಿನ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಬಂದಂತೆ ತೋರುವ ಮೂಲಕ ನಾವು ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತೇವೆ. ಆವರ್ತನ ಸಮತೋಲನ, ಗ್ರಹಿಸಿದ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ - ಇದರಿಂದ ಅವು ಏಕರೂಪದ ರಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ. . ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಒಂದು ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಫೈಲ್ನಲ್ಲಿ (ಅಂತಿಮ ಮಿಶ್ರಣ) ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಕಾಂಡಗಳ ಮೇಲೆ (ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನಗಳ ಹಲವಾರು ಗುಂಪುಗಳು).

ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತ - ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್

ಇದು ಗುಣಮಟ್ಟದ ನಿಯಂತ್ರಣದಂತಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಟ್ರ್ಯಾಕ್) ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಇನ್ನೂ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಬಹುದು.

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಾವು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸೀಮಿತ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಇನ್ನೂ ಏನನ್ನಾದರೂ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಸೇರಿಸಿ ಅಥವಾ ತೆಗೆದುಹಾಕಿ. ಮಿಶ್ರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಧ್ವನಿಸಬೇಕು, ಯಾವ ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸೌಂದರ್ಯವರ್ಧಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಾವು ರಚಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ಸಂಸ್ಕರಣೆ.

ಉತ್ತಮವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು, ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಗಮನಾರ್ಹ ನಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಅತ್ಯಧಿಕ ಸರಾಸರಿ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು CD ಪ್ರತಿಗಳ ಸರಣಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಕಳುಹಿಸುವ ಮೊದಲು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ದರ್ಜೆಯ ಟೋನಲ್ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು. ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಮಾಡದಿದ್ದಾಗ. ಮೇಲಾಗಿ, CD ಯ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ PQ ಪಟ್ಟಿಗಳು, ISRC ಕೋಡ್‌ಗಳು, CD ಪಠ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ (ಕೆಂಪು ಪುಸ್ತಕದ ಮಾನದಂಡ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಕೆಲವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್

ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಅನೇಕ ಜನರು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯ ಸಾಧನವನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ. ಇದು ಉತ್ತಮ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಪರಿಸರದ ಅಂತಹ ಬದಲಾವಣೆಯ ನಂತರ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಸಂಪಾದಕಕ್ಕೆ ಲೋಡ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ನಾವು ನಮ್ಮ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ಕೋನದಿಂದ ನೋಡಬಹುದು.

ಇದು ಭಾಗಶಃ ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಒಂದು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗೆ ರಫ್ತು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಘಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ವರ್ಕ್ಫ್ಲೋ

ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಹೋಲುವ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ:

1.ಸಂಕೋಚನ

ಇದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಮತ್ತು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ, ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಂಕೋಚನವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

2. ತಿದ್ದುಪಡಿ

ಸಮೀಕರಣವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಅನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು, ಘೀಳಿಡುವ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಿಬಿಲೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

3.ಮಿತಿಗೊಳಿಸುವುದು

ಗರಿಷ್ಠ ಸಿಗ್ನಲ್ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಾಧನಗಳು ಅನುಮತಿಸುವ ಗರಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸರಾಸರಿ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಾಡು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲಾ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ನಾವು ಒಂದು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹೌದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ಹಂತದ ಉಲ್ಲೇಖದ ಪ್ರಕಾರ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಇಡೀ ವಿಷಯವು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ನಮಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ?

ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವು ಸರಳ ಮತ್ತು ಸರಳವಲ್ಲ.

ಇದು ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕ್ಲಬ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮಿಶ್ರಣದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತದೊಂದಿಗೆ ನಾವು ನವೀಕೃತವಾಗಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಿಡಬಹುದು, ಆದರೂ ಅನೇಕ ಜನರು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ.

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಯಾವಾಗ ಅತ್ಯಗತ್ಯ?

1. ನಮ್ಮ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಿದರೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

2. ನಮ್ಮ ತುಣುಕು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ತುಂಬಾ "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ" ಅಥವಾ ತುಂಬಾ "ಮಡ್ಡಿ" ಆಗಿದ್ದರೆ.

3. ನಮ್ಮ ತುಂಡು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ಹಗುರವಾಗಿದ್ದರೆ, ಇನ್ನೊಂದು ತುಂಡುಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸರಿಯಾದ ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ನಮಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅದು ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಪವಾಡ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ VST ಪ್ಲಗಿನ್‌ಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಅಲ್ಲ, ಅದು ಹಾಡಿನ ಹಿಂದಿನ ನಿರ್ಮಾಣ ಹಂತಗಳಿಂದ ದೋಷಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಿಶ್ರಣದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅದೇ ತತ್ವವು ಇಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ - ಕಡಿಮೆ ಉತ್ತಮ.

ಉತ್ತಮ ಪರಿಹಾರವೆಂದರೆ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಬ್ಯಾಂಡ್ ತಿದ್ದುಪಡಿ ಅಥವಾ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಕೋಚಕದ ಬಳಕೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಗರಿಷ್ಠ ಸಂಭವನೀಯ ಪರಿಮಾಣದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಎಳೆಯುತ್ತದೆ.

ನೆನಪಿಡಿ!

ಏನಾದರೂ ಸರಿಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಕೇಳಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸರಿಪಡಿಸಿ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಮರು-ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ. ಒಂದು ಜಾಡಿನ ತೊಂದರೆಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ನೋಂದಾಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ - ಇದು ವೃತ್ತಿಪರರು ನೀಡುವ ಸಲಹೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಂದಾಯಿಸುವಾಗ ನೀವು ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು.

ಸಾರಾಂಶ

ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸಂಗೀತ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ವಜ್ರವನ್ನು "ಪಾಲಿಶ್" ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ಇತ್ತೀಚಿನ ವಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಹಾಳುಮಾಡಬಹುದು. ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಹಂತದ ನಡುವೆ ನಾವು ಕೆಲವು ದಿನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಆಗ ನಾವು ನಮ್ಮ ತುಣುಕನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಸಮಚಿತ್ತದಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ವೃತ್ತಿಪರ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ ಕಂಪನಿಗೆ ತುಣುಕನ್ನು ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ತಜ್ಞರು ನಡೆಸಿದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಎರಡನೆಯ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಒಳ್ಳೆಯದಾಗಲಿ!

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು