ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ |

ಲೆವ್ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೊದಲು ವಿಶೇಷ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಗರಗಳಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಡೆಸ್ಸಾ. ಯುದ್ಧಪೂರ್ವದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಗೆ ಎಷ್ಟು ಅದ್ಭುತ ಹೆಸರುಗಳು ದೇಣಿಗೆ ನೀಡಿವೆ. ರುಡಾಲ್ಫ್ ಕೆರೆರ್, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬಾಶ್ಕಿರೋವ್, ಎಲಿಸೊ ವಿರ್ಸಲಾಝೆ, ಲಿಯಾನಾ ಇಸಾಕಾಡ್ಜೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವಾದ ಟಿಬಿಲಿಸಿಯು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರು ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಗರ.

ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತಗಾರರಂತೆಯೇ, ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಅವರ ತಾಯಿ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪಿಯಾನೋ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಕಲಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಡೇವಿಡೋವ್ನಾ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ ಅವರ ಬಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಪದವೀಧರರು, ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ, ನಂತರ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಮೊದಲ ವರ್ಷ. ಮತ್ತು, ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ. 1948 ರಿಂದ, ಅವರು ಯಾಕೋವ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಫ್ಲೈಯರ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.

ಈ ವರ್ಷಗಳು ಅವನಿಗೆ ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಅವರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ (ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ); ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಯುವಕನು ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಪಾರ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಹೆಸರು ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 1956 ರಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಲಿಸ್ಟ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದ ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಎರಡನೇ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದನು, ಆಗ ತನ್ನ ಅಗಾಧ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದ ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟನು.

ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ನನ್ನನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷ ನಾನು ಉಪಕರಣವನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ - ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಕಾರ್ಯಗಳು, ಚಿಂತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಬಹಳ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್. ನಾನು ಸಜ್ಜುಗೊಂಡಾಗ, ನಾನು ಮೂರು ಪಟ್ಟು ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ನನ್ನ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತಾಜಾತನ, ಖರ್ಚು ಮಾಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿ, ವೇದಿಕೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಇತ್ತು. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಅವನಿಗೆ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: ಯಾವ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ - ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್ ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ - ಅವನಿಗೆ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯವಿದೆಯೇ? "ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ," ಅವರು ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಿಸಿದರು, "ನಾನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ - ಅದು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು - ಅವರು ತೀರ್ಪುಗಾರರಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿಯರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು, ರೇಡಿಯೋ, ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕಾ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿತ್ತು - ಪಿಯಾನೋಗೆ ಪ್ರತಿ ಪ್ರವೇಶವು ಬಹಳಷ್ಟು ನರಗಳ ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ ... "

ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸಂಗೀತ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಜಯಗಳು - ಮತ್ತು ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಗೆದ್ದ "ಚಿನ್ನ" ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದ "ಬೆಳ್ಳಿ" ಪ್ರಮುಖ ವಿಜಯಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು - ಅವರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ವೇದಿಕೆಯ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಿತು. ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹಲವಾರು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಕೇವಲ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಗಮನದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮೌಲ್ಯಯುತ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ರೆಗಾಲಿಯಾಗಳ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಅವನ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಜೀವನದಂತೆಯೇ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುವ ಸ್ವಭಾವಗಳಿವೆ - ನೇರ, ಮುಕ್ತ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ. ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ. ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನನ್ನು ನಂಬುತ್ತೀರಿ: ಅವರು ಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತರಾಗಿದ್ದರೆ, ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ - ತುಂಬಾ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ; ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯೆಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವುದು ಅವನ ಡೊಮೇನ್ ಅಲ್ಲ. ಅವನು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಅವರ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವು ಹೀಗಿರಬಹುದು: "ನಾನು ಯೋಚಿಸುವುದನ್ನು ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಹೇಗೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತೇನೆ." ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ ತನ್ನ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಪದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ: "ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಳಗಿನಿಂದ ಮಾನವೀಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದನು: ಅವನ ನಗು ಹೃದಯದಿಂದ ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಬಂದಿತು. ಮೇಲ್ಮೈ, ಅಂದರೆ, ಮುಖವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ ” (ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ ಇ. ನದಿಯ ಆಚೆ, ಮರಗಳ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ. – ಎಂ., 1961. ಎಸ್. 47.). ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಳುತ್ತಾ, ನೀವು ಈ ಪದಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.

ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ವಿಷಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ - ಅವರ ವೇದಿಕೆ ಸಾಮಾಜಿಕತೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುವವರು ಕಡಿಮೆಯೇ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ? ಇತರರು ತಣ್ಣಗಾಗುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವಭಾವತಃ ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಭಾವನೆ ಮೂಡಿಸುತ್ತದೆ: ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಹೆಚ್ಚು "ಬೆರೆಯುವವರಲ್ಲ", ಅವರು ಕೇಳುಗರನ್ನು ತಮ್ಮಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದಾಗಿ (ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ), ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವನನ್ನು ಕೇಳುವ ಜನರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅನಿಸಿಕೆ ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಯಾಕೋವ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಫ್ಲೈಯರ್ ಅವರನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಬಲ್ಲವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪಾಪ್ ಮನೋಧರ್ಮ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹೊರಹರಿವಿನ ಉದಾರತೆ, ದಿಟ್ಟ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಆಡುವ ವಿಧಾನ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಗಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಫ್ಲೈಯರ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ; ನಂತರ ಅವರ ಸಂಬಂಧ ಸ್ನೇಹವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಬ್ಬರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಭಾವಗಳ ರಕ್ತಸಂಬಂಧವು ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳ ಹಳೆಯ-ಸಮಯದವರು ಫ್ಲೈಯರ್ ಒಮ್ಮೆ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಮಿಂಚಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ; ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಕೂಡ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು (1956 ರಲ್ಲಿ ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಪರ್ಧೆ).

"ನಾನು ಈ ಲೇಖಕನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಅವರ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಂಗಿ, ಉದಾತ್ತ ಪಾಥೋಸ್, ಪ್ರಣಯದ ಅದ್ಭುತ ಟೋಗಾ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಾಗ್ಮಿ ಶೈಲಿ. ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ ... ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ನಾನು ಅದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂತೋಷದಿಂದ ನುಡಿಸಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ.

Vlasenko, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೇವಲ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು Liszt ನಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಗೆ ನಿಮ್ಮ ದಾರಿ. ಮತ್ತು ಇಂದು, ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಈ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿವೆ - ಎಟುಡ್ಸ್, ರಾಪ್ಸೋಡಿಗಳು, ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳು, "ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾಂಡರಿಂಗ್ಸ್" ಚಕ್ರದಿಂದ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ರೂಪದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ತುಣುಕುಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1986/1987 ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್, "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್" ಮತ್ತು "ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಆನ್ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಥೀಮ್ಸ್" ಲಿಸ್ಜ್; M. ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ನಡೆಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೂಡಿ. (ಈ ಸಂಜೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಜನ್ಮ 175 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು.) ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ಸು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮಿನುಗುವ ಪಿಯಾನೋ ಬ್ರೌರಾ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರ, ಜೋರಾಗಿ ವೇದಿಕೆ "ಮಾತು", ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಆಟದ ಶೈಲಿ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ನಿಜವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ತನಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಕಡೆಯಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ವ್ಲಾಸೆಂಕೊಗೆ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಲೇಖಕನಿದ್ದಾನೆ, ಅದೇ ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದನು. ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು, ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಒಬ್ಬ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು “ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ” ಇದ್ದಾಗ, ಅವನು ಈ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಳ್ಳೆಯವನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ: ಅವನು ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಿದಂತೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರವಾಹದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತುಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ, “ತುಂಬಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ”. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಮತ್ತು ದಪ್ಪವಾದ "ಸೆಲ್ಲೋ" ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್‌ವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಭಾರವಾದ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಕೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: "ಎಣ್ಣೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಶುಷ್ಕ ಧ್ವನಿ "ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್" ಗಿಂತ ಅವನ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ; - ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಹರಿತವಾದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಿಂತ ವಿಶಾಲವಾದ ಕುಂಚವು ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು. ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ವ್ಲಾಸೆಂಕೊದಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ನಾವು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದರಿಂದ, ಅವನು ಒಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳಿ, ವಿಚಲಿತರಾಗದೆ, ಬಹುಶಃ, ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳಿಂದ; ಅಂದಹಾಗೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೈಯರ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಪ್ರಕಾರ, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಬೀಥೋವನ್. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪಥೆಟಿಕ್, ಲೂನಾರ್, ಸೆಕೆಂಡ್, ಸೆವೆಂಟನೇ, ಅಪ್ಪಾಸಿಯೊನಾಟಾ, ಬ್ಯಾಗಟೆಲ್ಲೆಸ್, ವೇರಿಯೇಶನ್ ಸೈಕಲ್‌ಗಳು, ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ (ಆಪ್. 77), ಎಪ್ಪತ್ತರ ಮತ್ತು ಎಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿವರ: ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪರಿಣಿತ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ - ಅದನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಅರ್ಥೈಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಇಷ್ಟಪಡುವವರಿಗೆ, ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಟೆಲಿವಿಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಮಾತನಾಡಿದರು.

"ವಯಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಈ ಸಂಯೋಜಕನಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ನನಗೆ ಒಂದು ಕನಸು ಇತ್ತು - ಅವರ ಐದು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳ ಸೈಕಲ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು." ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಈ ಕನಸನ್ನು ಪೂರೈಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ, ಕೊನೆಯ ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ, ವೃತ್ತಿಪರ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಬೇಕು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಶುಬರ್ಟ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ ... ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಅವನ ಯಶಸ್ಸು, ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಏನಾದರೂ, ಒಂದೇ ಆಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಹ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಬ್ಬರು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬಾರದು: ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಆಧಾರವು ದೊಡ್ಡದಾದ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮನುಷ್ಯನಂತೆ ಆಡುತ್ತಾನೆ - ಬಲವಾದ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸರಳ. ಎಲ್ಲೋ ಅದು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಎಲ್ಲೋ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಲ್ಲ. ನೀವು ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಅವರು ಚಾಪಿನ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು ...

ನೇ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾо ಕಲಾವಿದರಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇಲ್ಲಿ Liszt ನ B ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು Rachmaninov ನ ಎಟುಡೆಸ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್, Scriabin ಮೂರನೇ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು Ginastera ನ ಸೊನಾಟಾ, Debussy ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಯ್ ಅವರ ಐಲ್ಯಾಂಡ್, E ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್ Hummel's ರೊಂಡೋ ಮತ್ತು Albeniz ನ ಕಾರ್ಡೋವಾ ... 1988 ರಿಂದ ಎರಡನೇ Solasenkota ಪೋಸ್ಟ್ಗಳು ನೋಡಿವೆ. ಬಿಎ ಅರಪೋವ್, ಅವರು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕಲಿತರು, ಹಾಗೆಯೇ ಬ್ಯಾಗಟೆಲ್ಲೆಸ್, ಆಪ್. 126 ಬೀಥೋವನ್, ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ಆಪ್. 11 ಮತ್ತು 12 ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ (ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳು ಸಹ). ಈ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ, ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ: ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಪರಿಪಕ್ವತೆ ಮತ್ತು ಆಳ, ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಮರೆಯಾಗದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಸಂಗೀತ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

1952 ರಿಂದ, ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕಾಯಿರ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಗ್ನೆಸಿನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ. 1957 ರಿಂದ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ; ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಎನ್. ಸುಕ್, ಕೆ. ಓಗನ್ಯನ್, ಬಿ. ಪೆಟ್ರೋವ್, ಟಿ. ಬಿಕಿಸ್, ಎನ್. ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ವೇದಿಕೆಯ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಟಿಕೆಟ್ ಪಡೆದರು. M. ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು - ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ತರಬೇತಿದಾರರಾಗಿ. ಬಹುಶಃ ಇವು ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ರೋಚಕ ಪುಟಗಳಾಗಿವೆ ...

ಬೋಧನೆ ಎಂದರೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುವುದು, ಜೀವನ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಯುವಕರು ಒಡ್ಡುವ ಹಲವಾರು ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ ಏನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು? ನೀವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತೀರಿ? ಪಾಠವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಡೆಸುವುದು ಇದರಿಂದ ಅದು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ? ಆದರೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಯಾವುದೇ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆತಂಕ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಿಂದ ಉತ್ತರವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ವೇದಿಕೆಯ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಏನು ಬೇಕು? ಅದನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ತಯಾರಿಸಲು, "ಒದಗಿಸಲು" ಸಾಧ್ಯವೇ? ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸತ್ಯಗಳು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ "ಮಾಡಬೇಕು" ಮತ್ತು "ಎಲ್ಲವೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಹೊರಬರಬೇಕು" - ಕೆಲವು ಜನರು ತೃಪ್ತರಾಗಬಹುದು. ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉಪಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕವಾದದ್ದನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು ಎಂದು ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನೀವು ಅವನಿಂದ ಅನುಭವಿ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಿದವರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ ಮಾತ್ರ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನು ಕಲಿಸುವವರು ಅವನಿಂದ ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವುದು ಇದನ್ನೇ. "ಕಲೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ಅನುಭವವಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂವೇದನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, " ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವ» (ಟೋಲ್ಸ್ಟಿಖ್ VI ಕಲೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆ. - M., 1973. S. 265, 266.). ಕಲಿಸುವ ಕಲೆ, ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ - ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ನಡುವೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ:

“ಕೆಲವು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಸಂಗತಿಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾನು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತೇನೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದೇನೆ, ನನ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ - ಮತ್ತು ಕ್ಲಾವಿರಾಬೆಂಡ್ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹವಿಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ನಾನು ಅಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋಗಬಹುದು, ವಾದ್ಯದಿಂದ ಒಂದೇ ಒಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ನನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಆಟವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ "ಹೋಗುತ್ತದೆ". ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಸುಲಭ, ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ... ಇಲ್ಲಿ ವಿಷಯವೇನು? ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಮೊದಲ ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮುನ್ಸೂಚಿಸಲು ಏನಾದರೂ ಇದ್ದರೂ - ಮತ್ತು ಅವು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ, ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಲ್ಲ ... - ಇದು ಇನ್ನೂ ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮುಖ್ಯವಾದುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ನಿರ್ಮಾಣ, ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಇದು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ - ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಯೋಗಕ್ಷೇಮದ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ನಾನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಒಂದು ತುಣುಕಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆಡುವಾಗ, ನಾನು ಪಿಯಾನೋ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಕೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ; ಕೋಣೆಯ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ - ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಲು, ಒಯ್ಯಲು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಟದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು. ನಂತರ ಉತ್ಸಾಹವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿಮೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಅಥವಾ ನೀವು ಅದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬಹುದು. ಇಲ್ಲಿಂದ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಮುಂಚಿನ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. "ನಾನು ಒಮ್ಮೆ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಅನ್ನಿ ಫಿಶರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ಗೋಷ್ಠಿಯ ದಿನದಂದು ಆಕೆಗೆ ವಿಶೇಷ ದಿನಚರಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಬಹುತೇಕ ಏನನ್ನೂ ತಿನ್ನುವುದಿಲ್ಲ. ಉಪ್ಪು ಇಲ್ಲದೆ ಒಂದು ಬೇಯಿಸಿದ ಮೊಟ್ಟೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಇಲ್ಲಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮಾನಸಿಕ-ಶಾರೀರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಇದು ಅವಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಆತಂಕದಿಂದ ಲವಲವಿಕೆಯಿಂದ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ಉತ್ಸುಕನಾಗಿರಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಸ್ವಲ್ಪ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿರಬಹುದು. ವಿಶೇಷ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ, ಮೂಲಕ, ಸುಲಭವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತುಂಬಿದ್ದರೆ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಂತವಾಗಿ ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲವೇ? ಸ್ವತಃ, ಇದು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು "ಆರಾಮದಾಯಕ" ಎರಡೂ ಆಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ವಿದ್ಯುದ್ದೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿ ಕಂಪಿಸುವ ಒಬ್ಬನಿಗೆ ಮಾತ್ರ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ಅದನ್ನು ಸಹಾನುಭೂತಿಗೆ ತಳ್ಳಬಹುದು ...

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದೇ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಕಲಾವಿದನು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಶಾಂತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಸಮತೋಲಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಬಣ್ಣರಹಿತವಾಗಿದೆ. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಹ ...

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಡೀಬಗ್ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ದೈನಂದಿನ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಯೋಚಿಸಿ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಆಹಾರ - ಇದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಆದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ವಿಷಯದ ಒಂದು ಬದಿ ಮಾತ್ರ. ಬದಲಿಗೆ ಬಾಹ್ಯ. ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನ - ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ - ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ, ಯಾವುದೇ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಸಿದ್ಧನಾಗಿರಬೇಕು. ಬಹುಶಃ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಾವ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಒಲವು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸರಾಸರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಿಂತ ಎತ್ತರದ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಗೋಳದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯ, ವಸ್ತು, ದೈನಂದಿನ.

ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಡಿ! ಇದು ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುತ್ತದೆ! ನೀವೇನು ಮಾಡುತ್ತಿರುವಿರಿ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಿ ... ". ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ಸಲಹೆ ನೀಡುವುದು ಸುಲಭ ...". ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥತೆ, ದ್ವಂದ್ವತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವನಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ:

“ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಇದ್ದಾರೆಯೇ? ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇನೆಯೇ? ಹೌದು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲ. ಒಂದೆಡೆ, ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೋದಾಗ, ನೀವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾಡುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ... ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆರನೇ ಅರ್ಥವಿದೆ - "ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಒಂದು ಅರ್ಥ", ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿರುವವರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ನಿಮ್ಮ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಆಟದ ಕಡೆಗೆ ಜನರ ವರ್ತನೆ, ನೀವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಯಾವುದು ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು? ಮೌನ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಆಯೋಜಿಸಬಹುದು - ಜಾಹೀರಾತು, ಮತ್ತು ಆವರಣದ ಆಕ್ಯುಪೆನ್ಸಿ, ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಾಳೆ, ಹೂವುಗಳು, ಅಭಿನಂದನೆಗಳು, ಹೀಗೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ, ಮೌನವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲವೂ. ಸಭಾಂಗಣವು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದರೆ, ಅದರ ಉಸಿರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡರೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಏನಾದರೂ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥ - ಗಮನಾರ್ಹವಾದ, ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ...

ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದಾಗ, ಅದು ನನಗೆ ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಯ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಡೋಪ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷ, ಅವನ ಕನಸುಗಳ ಅಂತಿಮ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯಾವುದೇ ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷದಂತೆ, ಇದು ವಿರಳವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆಯೇ - ಅವರು, ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಡುವ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ... "ಆಫ್ ಸಹಜವಾಗಿ, "ಸ್ಫೂರ್ತಿ" ಎಂಬ ಪದವು » ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ, ಸ್ಟ್ಯಾಂಪ್ ಮಾಡಲಾದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಬಳಲಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ, ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇಲ್ಲಿರುವ ಭಾವನೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದೆ: ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರು ಎಂಬಂತೆ; ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೀನೇ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನಂತೆ. ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಹೊಸ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ವಿ ವಿಷಯಗಳು ಜನಿಸುತ್ತವೆ! ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ - ಧ್ವನಿಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ, ಪದಗುಚ್ಛಗಳಲ್ಲಿ, ಲಯಬದ್ಧ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ನಾನು ಇದನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ: ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಉತ್ತಮ, ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಘನವಾದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರಕರಣಗಳು ಯಾವುದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಬಂದರೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮರೆಯಲಾಗದಂತಾಗುತ್ತದೆ ... "

ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಯಾವುದೇ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮಾರ್ಗಗಳಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವನಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸೂಕ್ತವಾದ ಮೈದಾನವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಲೆವ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

"ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಂದು ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ನಂಬಬೇಕು: ನೀವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡಬಹುದು, ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅದು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇರಬಾರದು, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಅಥವಾ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ - ಇದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ವಿಷಯವಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಭಾವನೆ ಸ್ವತಃ: ನೀವು ಆಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಆಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು, ಈ ಕಾಲ್ಪನಿಕ "ಇತರ", ಬಲವಾದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಸಂಗ್ರಹ, ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಅನುಭವ - ಯಾವುದಾದರೂ. ಆದರೆ ಅವನು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀವು ಮಾಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅಂತಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಧ್ವನಿ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಅವನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ ...

ನಾನೀಗ ಹೇಳುತ್ತಿರುವ ಭಾವ ಕಛೇರಿ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ಇದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಎತ್ತುತ್ತದೆ, ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಯಾಕೋವ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಫ್ಲೈಯರ್ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹುರಿದುಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನಂಬುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು. ಅನುಮಾನದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ನಡೆಯದಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಹೇಗಾದರೂ ಉತ್ತಮ ಶಕ್ತಿಗಳು, ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು. ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ವರ್ಗದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾದ ನಮಗೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ತಂದಿತು.

ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆತ್ಮದ ಆಳದಲ್ಲಿ ಅವನು ಇತರರಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅಥವಾ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ ಅವರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ... ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಯಾರನ್ನೂ ದೂಷಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ - ಈ ಸ್ವಯಂ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗೆ ಒಂದು ಕಾರಣವಿದೆ.

… 1988 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಟ್ಯಾಂಡರ್ (ಸ್ಪೇನ್) ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವ ನಡೆಯಿತು. ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು - ಭಾಗವಹಿಸಿದವರಲ್ಲಿ I. ಸ್ಟರ್ನ್, M. ಕ್ಯಾಬಲ್ಲೆ, V. ಅಶ್ಕೆನಾಜಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸಾಗರೋತ್ತರ ಕಲಾವಿದರು. ಈ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಲೆವ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ನಡೆದವು. ಎಂಭತ್ತರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಇತರ ಪ್ರವಾಸಗಳಂತೆ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಂತೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ, ಕೌಶಲ್ಯ, ಅವರ ಸಂತೋಷದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅದನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ.

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್, 1990