ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ |

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್

ಎಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೃದಯಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸ್ಪಂದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವುಳ್ಳವರು ಇರುತ್ತಾರೋ, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬ್ರಹ್ಮರವರ ಸಂಗೀತವು ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂಗೀತವು ಜೀವಂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಜಿ. ಫೈರ್

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ R. ಶುಮನ್ ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ J. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರಿಂದ), ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾದ್ಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದರು. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ತನೆ. ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ಸ್ವರಮೇಳ) ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನುಭವದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಸಾಹಿತ್ಯದವರೆಗೆ.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅಲೆದಾಡುವ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ವಾದಕರಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದ ಅವರ ತಂದೆ, ತಮ್ಮ ಮಗನಿಗೆ ವಿವಿಧ ತಂತಿ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಪಿಯಾನೋಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಎಫ್. ಕೊಸೆಲ್ (ನಂತರ - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಕ ಇ. ಮಾರ್ಕ್‌ಸೆನ್‌ನೊಂದಿಗೆ) ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿನ ಯಶಸ್ಸುಗಳು ಅವರಿಗೆ 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಮತ್ತು 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ತನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಪೋರ್ಟ್ ಹೋಟೆಲುಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರಕಾಶಕ ಕ್ರಾಂಜ್‌ಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಿದರು, ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಇ. ರೆಮೆನಿ (ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಜಾನಪದ ರಾಗಗಳಿಂದ, 1853 ಮತ್ತು 4 ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಹಂಗೇರಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು" ನಂತರ ಜನಿಸಿದವು), ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು.

ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಪ್ರಕಟಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು (3 ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟೆಗಾಗಿ ಶೆರ್ಜೊ, ಹಾಡುಗಳು) ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷದ ಸಂಯೋಜಕನ ಆರಂಭಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದವು. ಅವರು ಶುಮನ್ ಅವರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು, 1853 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಭೆಯು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಂತರದ ಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಶುಮನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ (ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂರನೇ ಸೋನಾಟಾದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿತ್ತು - 1853, ಶುಮನ್ ಅವರ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು - 1854 ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ನಾಲ್ಕು ಲಾವಣಿಗಳಲ್ಲಿ - 1854), ಅವರ ಮನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಾತಾವರಣ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಸಾಮೀಪ್ಯ ( ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಶುಮನ್ ಅವರಂತೆ, ಪ್ರಣಯ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು - ಜೀನ್-ಪಾಲ್, ಟಿಎ ಹಾಫ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಐಚೆನ್ಡಾರ್ಫ್, ಇತ್ಯಾದಿ.) ಯುವ ಸಂಯೋಜಕನ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಭವಿಷ್ಯದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಶುಮನ್ ಅವರು ಬ್ರಹ್ಮಾಸ್‌ಗೆ ವಹಿಸಿದಂತೆ (ಅವರು ಅವರನ್ನು ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್ ಪ್ರಕಾಶಕರಿಗೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ “ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳು” ಎಂಬ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಲೇಖನವನ್ನು ಬರೆದರು), ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ದುರಂತ (ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ) ಸಂಭವಿಸಿತು. 1854 ರಲ್ಲಿ ಶುಮನ್ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನ, ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥರಿಗಾಗಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅವನ ವಾಸ, ಅಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದನು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 1856 ರಲ್ಲಿ ಶುಮನ್‌ನ ಸಾವು), ಈ ಕಷ್ಟದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಕ್ಲಾರಾ ಶುಮನ್‌ನ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ಭಾವ - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ನಾಟಕೀಯ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಿತು, ಅದರ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ (ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟ್ - 1854-59; ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ, ಮೂರನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ನಂತರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು).

ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ತಾರ್ಕಿಕ ಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಡೆಟ್‌ಮೋಲ್ಡ್‌ಗೆ (1857) ತೆರಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲಗೊಂಡವು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಗಾಯಕರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳಾದ ಜಿಎಫ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್, ಜೆ. ಹೇಡನ್ ಅವರ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು WA ಮೊಜಾರ್ಟ್, 2ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. (1857 ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೆರೆನೇಡ್ಸ್ - 59-1860, ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು). ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ 50 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಹವ್ಯಾಸಿ ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗಿನ ತರಗತಿಗಳಿಂದ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲಾಯಿತು (ಅವನು ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ತನ್ನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಶಾಶ್ವತ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ). 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶ - 2 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಪಿಯಾನೋದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸಗಳಾದವು, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಿಸಿದಂತೆ (1862 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳು - 1864, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ - 1861), ಹಾಗೆಯೇ ಬದಲಾವಣೆಯ ಚಕ್ರಗಳು (ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ - 2, ನೋಟ್ಬುಕ್ 1862 ಪಗಾನಿನಿಯ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು - 63-XNUMX ) ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಶೈಲಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

1862 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ವಿಯೆನ್ನಾಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರಮೇಣ ಶಾಶ್ವತ ನಿವಾಸಕ್ಕೆ ನೆಲೆಸಿದರು. ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ (ಶುಬರ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಗೌರವವೆಂದರೆ 4 ಮತ್ತು 2 ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ಗಳು (1867), ಹಾಗೆಯೇ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಲವ್" (1869) ಮತ್ತು "ನ್ಯೂ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಲವ್" (1874) - ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ 4 ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಅಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ ರಾಜ" ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ - I. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ (ಮಗ), ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿಯೂ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ (ಅವರು 1854 ರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು, ಬ್ಯಾಚ್, ಬೀಥೋವನ್, ಶುಮನ್ ನುಡಿಸಿದರು, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಗಳು, ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ, ಜರ್ಮನ್ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್, ಹಾಲೆಂಡ್, ಹಂಗೇರಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು , ವಿವಿಧ ಜರ್ಮನ್ ನಗರಗಳಿಗೆ), ಮತ್ತು 1868 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಮೆನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಜರ್ಮನ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್" ನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ - ಅವರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸ (ಗಾಯಕ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ ಪಠ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ) - ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ (1863-64) ಗಾಯಕರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಲವರ್ಸ್‌ನ (1872-75) ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಬ್ರೀಟ್‌ಕಾಫ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಟೆಲ್ ಎಂಬ ಪ್ರಕಾಶನ ಸಂಸ್ಥೆಗಾಗಿ WF ಬಾಚ್, ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುವಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್‌ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ತೀವ್ರವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು A. ಡ್ವೊರಾಕ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಆಗ ಸ್ವಲ್ಪ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ, ಅವರು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಆತ್ಮೀಯ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಅದೃಷ್ಟದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಮನವಿ ಮಾಡುವುದರ ಮೂಲಕ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮೊದಲ - 1876, ಎರಡನೆಯದು - 1877, ಮೂರನೇ - 1883, ನಾಲ್ಕನೇ - 1884-85). ತನ್ನ ಜೀವನದ ಈ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯದ ಅನುಷ್ಠಾನದ ವಿಧಾನಗಳ ಕುರಿತು, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಮೂರು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (ಮೊದಲ, ಎರಡನೆಯದು - 1873, ಮೂರನೆಯದು - 1875), ಹೇಡನ್ (1873) ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಫೇಟ್" (ಎಫ್. ಹೋಲ್ಡರ್ಲಿನ್, 1868-71 ರ ನಂತರ) ಮತ್ತು "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಪಾರ್ಕ್ಸ್" (IV ಗೋಥೆ ನಂತರ, 1882) ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊ (1878) ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (1881) ನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿ (ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೇಸಿಗೆಯ ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ) ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಹರಡುವಿಕೆಯು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು: G. Bülow, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಮೈನಿಂಗನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್; ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ I. ಜೋಕಿಮ್ (ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನ ಹತ್ತಿರದ ಸ್ನೇಹಿತ), ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ; ಗಾಯಕ J. ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೌಸೆನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು (ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ 3 ಸೊನಾಟಾಗಳು - 1878-79, 1886, 1886-88; ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಎರಡನೇ ಸೊನಾಟಾ - 1886; ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ 2 ಟ್ರಿಯೊಗಳು - 1880-82 , 1886 ಕ್ವಿಂಟ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್; - 2, 1882), ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1890) ಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಕ್ಯಪೆಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಯೋಗ್ಯ ಸಹಚರರಾಗಿದ್ದರು. ಇವು 1887 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ ಬಂದವು. ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿತು.

ತನಗಾಗಿ ತುಂಬಾ ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಬ್ರಹ್ಮಾಸ್, ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬಳಲಿಕೆಗೆ ಹೆದರಿ, ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1891 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಮೈನಿಂಗನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕ್ಲಾರಿನೆಟಿಸ್ಟ್ R. ಮುಲ್ಫೆಲ್ಡ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಯು ಅವರನ್ನು ಟ್ರಿಯೊ, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (1891), ಮತ್ತು ನಂತರ ಎರಡು ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು (1894) ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ 20 ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದರು (op. 116-119), ಇದು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಯಿತು. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಇಂಟರ್ಮೆಝೋ - "ದುಃಖದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಹೃದಯಗಳು", ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಬರವಣಿಗೆಯ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ, ಸ್ವರಗಳ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ಮಧುರತೆ. 1894 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ 49 ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳು (ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ) ಸಂಗ್ರಹವು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗೆ ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ನಿರಂತರ ಗಮನಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ - ಅವರ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಗಾಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಅವರು ಸ್ಲಾವಿಕ್ (ಜೆಕ್, ಸ್ಲೋವಾಕ್, ಸರ್ಬಿಯನ್) ಮಧುರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಜಾನಪದ ಪಠ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ "ನಾಲ್ಕು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮೆಲೊಡೀಸ್" (ಬೈಬಲ್, 1895 ರ ಪಠ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ) ಮತ್ತು 11 ಕೋರಲ್ ಆರ್ಗನ್ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು (1896) ಸಂಯೋಜಕರ "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒಡಂಬಡಿಕೆ" ಯನ್ನು ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಮನವಿಯೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಯುಗ, ಅವರ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಜೀವನದ ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಹಠಾತ್ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಿರುಗಾಳಿ, ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಜಯಿಸುವಲ್ಲಿ ದೃಢ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ನಾಜೂಕಾಗಿ ಮೃದು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದಣಿದ, ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸ್ಪಂದಿಸುವ. . ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಕಡುಬಯಕೆ, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡಿತು. , ಸರಳವಾದ ಮಾನವ ಸಂತೋಷಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ತನ್ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ದುರಂತ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು. ಬ್ರಹ್ಮರ 4 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಅವರ ವರ್ತನೆಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸ್ವರಮೇಳದ ನೇರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ, ತಕ್ಷಣವೇ ಮಿನುಗುವ ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಗೀತೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳ, ನಿಜವಾದ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ (ಅದರ ಮೂಲದಲ್ಲಿ - ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್), "ಸಂತೋಷದ ಸಿಂಫನಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಮೂರನೆಯದು - ಇಡೀ ಚಕ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ - ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮಾದಕತೆಯಿಂದ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ "ಶಾಶ್ವತ ಸೌಂದರ್ಯ" ದ ಮೊದಲು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಿರೀಟದ ಸಾಧನೆ, I. ಸೊಲ್ಲರ್ಟಿನ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, "ಎಲಿಜಿಯಿಂದ ದುರಂತದವರೆಗೆ" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ - XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ವರಮೇಳ. - ಕಟ್ಟಡಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಧ್ವನಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಳವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಸಂಗೀತದ "ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ".

E. ತ್ಸರೆವಾ

ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ, ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಕೆಲಸವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕಠಿಣ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗೊಂದಲದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಅವರು ಜರ್ಮನ್ನರ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ ಅವರನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್. ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ದೊಡ್ಡ ತೊಂದರೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದವು. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ಚೈತನ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಹಿಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು.

"ಜಾನಪದ ಹಾಡು ನನ್ನ ಆದರ್ಶ" ಎಂದು ಬ್ರಹ್ಮಾಸ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿಯೂ ಅವರು ಗ್ರಾಮೀಣ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ನಂತರ ಅವರು ಗಾಯನ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾ, ಅದನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದರು, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗವನ್ನು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಇದು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಿಯೆನ್ನಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. "ಸ್ಲಾವಿಸಿಸಂಗಳು" ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಲ್ಲವು: ಜೆಕ್ ಪೋಲ್ಕಾದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುವ ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಇಂಟೋನೇಶನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಬಂಕೋಸ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ ನಗರ ಜಾನಪದದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. V. ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಹಂಗೇರಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು" "ಅವರ ಮಹಾನ್ ವೈಭವಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ" ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು.

ಮತ್ತೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಮಾನಸಿಕ ರಚನೆಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯು ತಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಓವರ್ಚರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಮೆನ್ನಲ್ಲಿ ಬಿಜೆಟ್. ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಮತ್ತು ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದ ಜರ್ಮನ್ ಜನರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್.

ಅವನ ಅವನತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಮಹತ್ವದ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಕೈಬಿಟ್ಟರು: "ನನ್ನ ಜೀವನದ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಘಟನೆಗಳು ಜರ್ಮನಿಯ ಏಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದವು." ಇಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ, ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ವಿಷಯಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಜಿಪುಣರು, ಈ ಪದಗುಚ್ಛಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ. ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಆಸಕ್ತಿ, ಜನರ ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಕಟ ನಂಬಿಕೆ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್, ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ದೀಪಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವನು ತನ್ನ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೊಥೆಯವರ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಪದಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಿದನು: “ರೂಪ (ಕಲೆಯಲ್ಲಿ.- MD) ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಗುರುಗಳ ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವವನು, ಅದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಹೊಸ ಸಂಗೀತದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲಿಲ್ಲ: ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅವನತಿಯ ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಜವಾದ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ "ಮೀಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್ಸ್" ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು "ವಾಲ್ಕಿರೀ" ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು "ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್" ಬಗ್ಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಸುಮಧುರ ಉಡುಗೊರೆ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು; ಗ್ರೀಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಆತ್ಮೀಯವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು; ಒಪೆರಾ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಬಿಜೆಟ್ ತನ್ನ "ಮೆಚ್ಚಿನ" ಎಂದು ಕರೆದರು; ಡ್ವೊರಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು "ನೈಜ, ಶ್ರೀಮಂತ, ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು" ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಬ್ರಹ್ಮರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಅವನನ್ನು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ನೇರ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಅನ್ಯ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.

ಅವನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದು ರೋಚಕ ಜೀವನ ವಿಷಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ವಾಸ್ತವದ ಕಷ್ಟಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು, ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ತ್ರಾಣವನ್ನು ಹಾಡಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಆತಂಕದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾಂತ್ವನದ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ಶುಬರ್ಟ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ಸೌಹಾರ್ದತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯು ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಾತ್ವಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅನೇಕ ಪುಟಗಳಿವೆ, ಅದು ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಜಾನಪದ. ಅವರು ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಲ್ಯಾಂಡ್ಲರ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಡಾಶ್ನ ನೃತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಬ್ರಹ್ಮರ ವಾದ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಇವೆ. ಇಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ, ಬಂಡಾಯದ ಪ್ರಣಯ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಶುಮನ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯ, ಧೈರ್ಯದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಅನೇಕ ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಂಘರ್ಷದ ವಿಷಯವು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ದುರಂತ ಸ್ವಭಾವ. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಣೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಪ್ಸೋಡಿಕ್ ಏನಾದರೂ ಇದೆ. ಆದರೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕಬ್ಬಿಣದ ತರ್ಕದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಅವರು ಪ್ರಣಯ ಭಾವನೆಗಳ ಕುದಿಯುವ ಲಾವಾವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕನು ಅನೇಕ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದ್ದನು; ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬದಲಾವಣೆ, ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿತ್ತು. ಅವರ ಸಾವಯವ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಚಿಂತನೆಯ ಕೆಲಸ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ತಂತ್ರದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ತರ್ಕದೊಂದಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವನ ಹತ್ತಿರ ಇರುವವರು ಪ್ರಣಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಘರ್ಷಣೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ವಿಧಾನ. ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾದ ಸಮತೋಲನವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಂಜಿನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಚಿತ್ರಗಳ ಅಪೂರ್ಣ, ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಿಂತನೆಯ ಕೆಲಸವು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಗಿಂತ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತವು ತರ್ಕಬದ್ಧ, ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ-ಚಿಂತನಶೀಲ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. (ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತನಗೆ ದೂರದ, ಬದಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಸಂಗೀತ, ಅವನ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, "ಸಂಗೀತದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಕೀಟಲೆ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಕೆರಳಿಸುವಂತೆ"; ಅದು ಒಣಗಿದೆ ಎಂದು ಅವನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು, ಶೀತ, ಮಂಜು, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ.).

ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅವರ ಬರಹಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪಾಂಡಿತ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿಚಾರಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತತ್ಕ್ಷಣದ ಮೂಲಕ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೀಯ ಅನುಷ್ಠಾನ. ಏಕೆಂದರೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಧಾರಗಳ ಅಸಂಗತತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಕೆಲಸವು ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ, ಮಾನವೀಯ ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶಗಳಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಟದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ.

ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗ

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಯ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೇ 7, 1833 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಮೂಲತಃ ರೈತ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು, ನಗರ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು (ಹಾರ್ನ್ ವಾದಕ, ನಂತರ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ಪ್ಲೇಯರ್). ಸಂಯೋಜಕನ ಬಾಲ್ಯವು ಅಗತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ, ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ನೃತ್ಯ ಪಾರ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಾಟಕೀಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಾರ್ಕ್ಸೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದರು, ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಯುವ ಬ್ರಹ್ಮರ ಕೃತಿಗಳು ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪೆನ್ನಿ ಗಳಿಕೆಯ ಸಲುವಾಗಿ, ಸಲೂನ್ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕು, ಇವುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಗುಪ್ತನಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ (ಒಟ್ಟು ಸುಮಾರು 150 ಒಪಸ್ಗಳು.) “ಕೆಲವರು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಬದುಕಿದರು. ನಾನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ”ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಯೌವನದ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ ಹೇಳಿದರು.

1853 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರವನ್ನು ತೊರೆದರು; ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ (ಎಡೆ) ರೆಮೆನಿ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ರಾಜಕೀಯ ಗಡಿಪಾರು, ಅವರು ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಈ ಅವಧಿಯು ಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯವರು, ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಪಕಾರದಿಂದ, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅಪರಿಚಿತ, ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆಪಡುವ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು. ಶುಮನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸ್ವಾಗತವು ಅವನಿಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ನ್ಯೂ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಜರ್ನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿವೆ, ಆದರೆ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಮೂಲ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದ ಶುಮನ್ ತಮ್ಮ ಮೌನವನ್ನು ಮುರಿದರು - ಅವರು "ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳು" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಲೇಖನವನ್ನು ಬರೆದರು. ಅವರು ಯುವ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು "ಸಮಯದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ" ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆದರು. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸ, ಮತ್ತು ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ಸೊನಾಟಾಗಳು), ಎಲ್ಲರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು: ವೀಮರ್ ಮತ್ತು ಲೀಪ್ಜಿಗ್ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ಬ್ರಹ್ಮರು ಈ ಶಾಲೆಗಳ ದ್ವೇಷದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವರು ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಕ್ಲಾರಾ ಶುಮನ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಮೋಡಿಗೆ ಒಳಗಾದರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಮುಂದಿನ ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ದಂಪತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳು (ಹಾಗೆಯೇ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಲಿಸ್ಜ್ ವಿರುದ್ಧ!) ಅವರಿಗೆ ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, 50 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಶುಮನ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಗಾಗಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಹೋರಾಟವು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1860 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು (ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ!) ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ನ್ಯೂ ಜರ್ಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕರು. ಅಸಂಬದ್ಧ ಅಪಘಾತದಿಂದಾಗಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ, ಈ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಹಿಗಳು (ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜೋಸೆಫ್ ಜೋಕಿಮ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಸೇರಿದಂತೆ); ಉಳಿದ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ದಾಳಿ, ಮೇಲಾಗಿ, ಕಠಿಣವಾದ, ಅಸಮರ್ಪಕ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅನೇಕರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಹಗೆತನವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು.

ಅದಕ್ಕೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊದೊಂದಿಗೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಗರಣದ ವೈಫಲ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲೀಪ್ಜಿಗ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅವನಿಗೆ "ವೀಮರ್" ನಂತೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಒಂದು ಕರಾವಳಿಯಿಂದ ಥಟ್ಟನೆ ಮುರಿದುಹೋದ ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರು, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಉಗ್ರಗಾಮಿ ವ್ಯಾಗ್ನೇರಿಯನ್ನರ ಕ್ರೂರ ದಾಳಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸೃಜನಶೀಲ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ತನ್ನೊಳಗೆ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ವಿವಾದದಿಂದ ಬೇಲಿ ಹಾಕಿದರು, ಹೊರನೋಟಕ್ಕೆ ಹೋರಾಟದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು: ಎರಡೂ ಶಾಲೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ತತ್ವಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯತೆಯನ್ನು ಜೀವನ-ಸತ್ಯವಾದ ಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿ (ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ) ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದೆ.

60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ಗೆ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೋರಾಟಗಳ ನಂತರ, ಅವನು ಕ್ರಮೇಣ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ಅವರು ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ (1861-1868) ಗಾಯನ-ಸ್ಫೋನಿಕ್ ಯೋಜನೆಯ ("ಜರ್ಮನ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್", 1862-1876) ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಚೇಂಬರ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ (ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್, ಸೆಲ್ಲೊ ಸೊನಾಟಾ). ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು (ಹಾಡುಗಳು, ಗಾಯನ ಮೇಳಗಳು, ಗಾಯನಗಳು).

1862 ಬ್ರಹ್ಮಾವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯೋಜನವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನು ವಿಯೆನ್ನಾಕ್ಕೆ ತೆರಳುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಇರುತ್ತಾನೆ. ಅದ್ಭುತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಅವರು ಶಾಶ್ವತ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಹುಟ್ಟೂರಾದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಅವನಿಗೆ ಇದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿತು, ವಾಸಿಯಾಗದ ಗಾಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಚಾಪೆಲ್ (1863-1864) ಮತ್ತು ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಫ್ರೆಂಡ್ಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (1872-1875) ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಲು ಎರಡು ಬಾರಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಈ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು: ಅವರು ತರಲಿಲ್ಲ ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ತೃಪ್ತಿ ಅಥವಾ ವಸ್ತು ಭದ್ರತೆ. 70 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಸ್ಥಾನವು ಸುಧಾರಿಸಿತು, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಕೆಲಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಜರ್ಮನಿ, ಹಂಗೇರಿ, ಹಾಲೆಂಡ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಗಲಿಷಿಯಾ, ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಈ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಹೊಸ ದೇಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿಯಾಗಿ ಎಂಟು ಬಾರಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು.

70 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕವು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು, ಅನೇಕ ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳು (ಮೂರು ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಎರಡನೇ ಸೆಲ್ಲೋ, ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೊಸ್, ಮೂರು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳು), ಹಾಡುಗಳು, ಗಾಯನಗಳು, ಗಾಯನ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿನಂತೆ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ (ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವರು ಒಪೆರಾ ಬರೆಯಲು ಹೊರಟಿದ್ದರು). ಅವರು ಆಳವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಾದ್ಯಗಳ ಚಕ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸರಳ ದೈನಂದಿನ ಯೋಜನೆಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮನೆ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಗಾಗಿ (ಗಾಯನ ಮೇಳಗಳು "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಲವ್", "ಹಂಗೇರಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು", ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ಗಳು. , ಇತ್ಯಾದಿ). ಇದಲ್ಲದೆ, ಎರಡೂ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸೌಹಾರ್ದತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಿಸ್ತಾರವು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಮಾನಾಂತರತೆಯಿಂದ ಕೂಡ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎರಡು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೆರೆನೇಡ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು (1858 ಮತ್ತು 1860), ಎರಡು ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು (op. 25 ಮತ್ತು 26, 1861), ಎರಡು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು (op. 51, 1873); ರೆಕ್ವಿಯಮ್ ಮುಗಿದ ತಕ್ಷಣ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಲವ್" (1868-1869) ಗಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ; "ಉತ್ಸವ" ಜೊತೆಗೆ "ದುರಂತದ ಒವರ್ಚರ್" (1880-1881) ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ; ಮೊದಲನೆಯದು, "ಕರುಣಾಜನಕ" ಸ್ವರಮೇಳವು ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ, "ಪಾಸ್ಟೋರಲ್" (1876-1878); ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, "ವೀರ" - ನಾಲ್ಕನೆಯ ಜೊತೆ, "ದುರಂತ" (1883-1885) (ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ವಿಷಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಅವರ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.). 1886 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಸೆಕೆಂಡ್ ಸೆಲ್ಲೊ ಸೊನಾಟಾ (op. 99), ಬೆಳಕು, ಮನೋಹರವಾದ ಚಿತ್ತ ಎರಡನೇ ವಯಲಿನ್ ಸೋನಾಟಾ (op. 100), ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮೂರನೇ ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೊ (op. 101) ನಂತಹ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಕೃತಿಗಳು. ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಉತ್ಸುಕ, ಕರುಣಾಜನಕ ಮೂರನೇ ಪಿಟೀಲು ಸೋನಾಟಾ (op. 108).

ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ - ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 3, 1897 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು - ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಚೇಂಬರ್ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಕಿರಿದಾಗಲಿಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಕಿರಿದಾಗಿತು. ಜೀವನದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಏಕಾಂಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಯಾಸದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಇದರಲ್ಲಿ ನೋಡದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಅವರನ್ನು ಸಮಾಧಿಗೆ ತಂದ ನೋವಿನ ಕಾಯಿಲೆ (ಲಿವರ್ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್) ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ಸತ್ಯವಾದ, ಮಾನವೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿ, ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಇಂಟರ್ಮೆಝೋಸ್ (op. 116-119), ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (op. 115), ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮೆಲೋಡೀಸ್ (op. 121) ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಸಾಕು. ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ನಲವತ್ತೊಂಬತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಮರೆಯಾಗದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದರು.

ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಮುಂದುವರಿದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕೆಲವು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಎಂದಿಗೂ ಉನ್ನತ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಳ್ಳಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೂಲ ಸೃಜನಶೀಲ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸ್ವರಗಳು, ಇದು ಥೀಮ್‌ಗಳ ರಚನೆ, ಟ್ರಯಾಡ್ ಟೋನ್ಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮಧುರ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಗೀತರಚನೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ತಿರುವುಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾಗಲಿಟಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೈನರ್ ಸಬ್‌ಡೊಮಿನೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇಜರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಹ್ಮರ ಕೃತಿಗಳು ಮಾದರಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಮೇಜರ್ - ಮೈನರ್ ನ "ಫ್ಲಿಕರಿಂಗ್" ಅವನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು (ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯು ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿಯ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗದ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಎರಡನೆಯದು - ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಇದೇ ವಿಷಯ):

ರಾಗದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಆರನೆಯ ಅನುಪಾತ, ಹಾಗೆಯೇ ಮೂರನೇ ಅಥವಾ ಆರನೇ ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳು ಬ್ರಹ್ಮರ ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಮೂರನೇ ಪದವಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಮೋಡಲ್ ಮೂಡ್ನ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ ವಿಚಲನಗಳು, ಮೋಡಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಪ್ರಮುಖ-ಮೈನರ್ ಮೋಡ್, ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೇಜರ್ - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಷಯದ ಛಾಯೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ. ಸಂಕೀರ್ಣ ಲಯಗಳು, ಸಮ ಮತ್ತು ಬೆಸ ಮೀಟರ್‌ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ತ್ರಿವಳಿಗಳ ಪರಿಚಯ, ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯ, ಮೃದುವಾದ ಮಧುರ ರೇಖೆಗೆ ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್ ಸಹ ಇದನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.

ದುಂಡಗಿನ ಗಾಯನ ಮಧುರದಂತೆ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಅವುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಗಡಿಗಳನ್ನು "ತೆರೆಯುವ" ಅಂತಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. (ತಾನೇವ್ ಕೂಡ ಇದನ್ನು ಆಶಿಸಿದರು.). BV ಅಸಾಫೀವ್ ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿಕಣಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್ "ಎಲ್ಲೆಡೆ ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ».

ರೂಪಿಸುವ ತತ್ವಗಳ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ವಿಶೇಷ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಅಪಾರ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಔಪಚಾರಿಕ ಯೋಜನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಇದು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಹಳೆಯ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪ, ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಸೂಟ್, ಬಾಸ್ಸೊ ಒಸ್ಟಿನಾಟೊ ತಂತ್ರಗಳು ; ಅವರು ಕನ್ಸರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಎಕ್ಸ್ಪೋಸರ್ ನೀಡಿದರು, ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೋಸೊ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ಶೈಲೀಕರಣದ ಸಲುವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ರೂಪಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ: ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಗಳ ಅಂತಹ ಸಮಗ್ರ ಬಳಕೆಯು ಆಳವಾದ ಮೂಲಭೂತ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಲಿಸ್ಟ್-ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಹಳೆಯದು ಸಂಯೋಜಿತ ಎಂದರೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಆಧುನಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಇದನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡ ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ, ಪ್ರಮುಖವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ರೂಪದ ಕೊಳೆತ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಟದ ಸಾಧನವಾಗಿ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ವಿರೋಧಿಯಾದ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವನು ಅವರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದನು ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಸಮತೋಲಿತ ಪ್ರಕೋಪವನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಉತ್ಸಾಹ, ಆತಂಕ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮುಳುಗಿಸಿತು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಇದರಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಯೋಜನೆಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ತೊಂದರೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದವು. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಹಳೆಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸ್ಥಾಪಿತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದರು. ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಂದರು.

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ತತ್ವಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅವರು ಸೊನಾಟಾ ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ (ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಅವರ 32 ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ಅಥವಾ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಅಂತಿಮ ಭಾಗ), ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಆದರೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ, "ಮೂಲಕ" ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಇದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಗಳು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಹೇಡನ್ ಅವರ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ಯಾಸಕಾಗ್ಲಿಯಾ.

ಸೊನಾಟಾ ರೂಪವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಿದರು: ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತರ್ಕದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ತರ್ಕಬದ್ಧವಾದ ಚಿಂತನೆಯ ನಡವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಣಯ ಉತ್ಸಾಹ. ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ನ ಮೊದಲ ಭಾಗದ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಐದು ವಿಷಯಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಮೂರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಎರಡು ಬದಿಯ ವಿಷಯಗಳು ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿವೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. . ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾದರಿ ಸಂಬಂಧಗಳಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪಾರ್ಶ್ವ ಭಾಗವನ್ನು ಎಸ್-ಡುರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಭಾಗವನ್ನು ಎಸ್-ಮೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ; ಸಾದೃಶ್ಯದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿ, ಅದೇ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದಾಗ A-dur – a-moll; ಹೆಸರಿನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ – C-dur – c-moll, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷದ ಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಆಂದೋಲನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅವಳ ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ಬಲ್ಲಾಡ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸಹ ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷವು ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಲಿಂಕ್ ಮಾಡುವುದು), ಇದು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯ, ಮೆರವಣಿಗೆ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಜಾನಪದದಿಂದ ಎಳೆಯುವ ಹೆಮ್ಮೆಯ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಮೊದಲ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿಗಳ ಮೊದಲ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೋಡಿ, ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರು). ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಡ್ಡ ಭಾಗಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಿಚಿಂಗ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಒಂದೇ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಗುಣಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಬಹುಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರೇರಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ಅವುಗಳ ರೂಪಾಂತರದ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ತಂತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸರಳ ತ್ರಿಪಕ್ಷೀಯ ರೂಪದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ - ನಿರೂಪಣೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಕ್ಕೆ ಮರಳುವಲ್ಲಿ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಸೋನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊದಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ನಾಟಕವನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಂತೆಯೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಭಾಗದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದ ಕ್ಷಣವಾಗಿ ಕೋಡ್‌ನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿಗಳ ಮೊದಲ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್. ಒಂದು ಭಾಗದ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ವಾದ್ಯ ಚಕ್ರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವರು ಒಂದೇ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸ್ಥಿರವಾದ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಆಂತರಿಕ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಚಿಂತನೆಯ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ವರ್ಚುಸಿಟಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ವರ್ತನೆ ಹೀಗಿದೆ; ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಹೀಗಿದೆ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ದಪ್ಪ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಒಲವು, ಭಾಗಗಳನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಸಂಯೋಜಿತ ಧ್ವನಿಗಳು, ಅವರ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವು ಅಗತ್ಯವಿರುವಾಗ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರು ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು (ಮೇಲಿನ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿ). ಅಂತಹ ಸ್ವಯಂ ಸಂಯಮದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉದಾತ್ತ ಸಂಯಮದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಹೇಳಿದರು: "ನಾವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಂತೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನಾವು ಕನಿಷ್ಠ ಅವರಂತೆ ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ." ಇದು ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯ, ಅದರ ನೈತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಇದೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಸಮಯದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಈ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಬಯಕೆ, ಅವರು ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಆಳವಾದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು.

M. ಡ್ರಸ್ಕಿನ್

• ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಗಾಯನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ →
• ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಚೇಂಬರ್-ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ →
• ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು →

• ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸ →

• ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ →