ಇಗೊರ್ ಫ್ಯೊಡೊರೊವಿಚ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ |

ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ

…ನಾನು ತಪ್ಪು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಒಲವಿನ ಮೂಲಕ, ಬ್ಯಾಚ್‌ನಂತೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ನಾನು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಸೇವೆ ಮತ್ತು ದೇವರಿಗಾಗಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ರಚಿಸಬೇಕು. ನಾನು ಜನಿಸಿದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಾನು ಬದುಕುಳಿದೆ ... ನಾನು ಬದುಕುಳಿದೆ ... ಪ್ರಕಾಶಕರ ಹಕ್‌ಸ್ಟರಿಂಗ್, ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳು, ಜಾಹೀರಾತುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ... I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ

... ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ನಿಜವಾದ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ... ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಈ ನಿಜವಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮವು ಅವಿನಾಶಿಯಾಗಿದೆ ... D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್

I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವು 1959 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಜೀವಂತ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯಿಂದ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ವಿಧ್ವಂಸಕ ಎಂದು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ "ಸಾವಿರ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮನುಷ್ಯ" ಎಂಬ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಗಳಿಸಿದನು. ಅವನು ತನ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ “ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ” ದ ಮಾಂತ್ರಿಕನಂತೆ: ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ರೂಪಗಳು, ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಟದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಸಂಗೀತವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಲ್ಲದು" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಆದಾಗ್ಯೂ "ಕಾನ್ ಟೆಂಪೋ" (ಅಂದರೆ ಸಮಯದ ಜೊತೆಗೆ) ಬದುಕಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. 63-1945 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ಡೈಲಾಗ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಬೀದಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮಂಗಳದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ ಉತ್ಸವಗಳು, ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾವನ್ನು ನೋಡಲು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಸಿಂಫನಿ ಇನ್ ತ್ರೀ ಮೂವ್‌ಮೆಂಟ್ಸ್ (XNUMX) ಅನ್ನು ಯುದ್ಧದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅನಿಸಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಕೃತಿಯಾಗಿ, ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬ್ರೌನ್‌ಶರ್ಟ್‌ಗಳ ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳ ನೆನಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಬಲಿಯಾದರು.

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾದವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ತೀವ್ರತೆ - ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ - ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ 40 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಮಹೋನ್ನತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಪ್ರಮಾಣವು ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿದೆ. N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, A. ಲಿಯಾಡೋವ್, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನ ಕಲಾವಿದರು, A. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, P. ಪಿಕಾಸೊ, R. ರೋಲ್ಯಾಂಡ್. ಟಿ. ಮನ್, ಎ. ಗಿಡ್, ಸಿ. ಚಾಪ್ಲಿನ್, ಕೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಎಂ. ರಾವೆಲ್, ಎ. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್, ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಎಂ. ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ, ಜಿ. ಫೌರ್, ಇ. ಸ್ಯಾಟಿ, ಸಿಕ್ಸ್ ಗುಂಪಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು - ಇವರು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗಗಳ ಅಡ್ಡಹಾದಿಯಲ್ಲಿ. ಅವರ ಜೀವನದ ಭೌಗೋಳಿಕತೆಯು ಅನೇಕ ದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಇದು ಬದುಕಲು ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ." ಪೋಷಕರು ಅವನಿಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಡೀ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿತ್ತು. ಮನೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ (ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ತಂದೆ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕ), ದೊಡ್ಡ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಾಲಯವಿತ್ತು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಹತ್ತು ವರ್ಷದ ಹುಡುಗನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವನು ಆರಾಧಿಸಿದ P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಒಪೆರಾ ಮಾವ್ರಾ (1922) ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಫೇರಿಸ್ ಕಿಸ್ (1928) ಅನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ M. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು "ನನ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ನಾಯಕ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಅವರು M. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರನ್ನು "ಅತ್ಯಂತ ಸತ್ಯವಂತರು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್" ನ ಪ್ರಭಾವಗಳಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಬೆಲ್ಯಾವ್ಸ್ಕಿ ವಲಯದ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೌಹಾರ್ದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು.

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಮೊದಲೇ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲ ನೈಜ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ L. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕ "ಬಾಲ್ಯ, ಹದಿಹರೆಯ, ಯೌವನ", A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು F. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ವಿಗ್ರಹಗಳಾಗಿ ಉಳಿದರು.

ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳು 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅದು ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ 1902 ರ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಗಂಭೀರ ವೃತ್ತಿಪರ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಅವರು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನ ಕಲಾವಿದರಾದ ಎಸ್. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟರಾದರು, "ಈವ್ನಿಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್", ಎ. ಸಿಲೋಟಿ ಅವರು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಿದ್ದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ತ್ವರಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಕ್ವತೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳು - ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ (1904), ಫಾನ್ ಮತ್ತು ಶೆಫರ್ಡೆಸ್ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸೂಟ್ (1906), ಸಿಂಫನಿ ಇನ್ ಇ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್ (1907), ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ಶೆರ್ಜೊ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಪಟಾಕಿಗಳು (1908) ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಶಾಲೆಯ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದಿ ಫೈರ್‌ಬರ್ಡ್ (1910), ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ (1911), ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (1913), ರಷ್ಯಾದ ಸೀಸನ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಬೃಹತ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಟೇಕ್-ಆಫ್ ನಡೆದಿದೆ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾರ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ "ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಇರಿಸುವ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಏಕೈಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದನ್ನೂ ಮೂಲಾಧಾರವಾಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ."

ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ತ್ರಿಕೋನವು ಮೊದಲನೆಯದು - "ರಷ್ಯನ್" - ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ನಿವಾಸದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ (1910 ರಿಂದ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1914 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು), ಆದರೆ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ, ಆಳವಾದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಅದರ ವಿವಿಧ ಪದರಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಫೈರ್‌ಬರ್ಡ್ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಬಣ್ಣಗಳ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಉದಾರತೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ನಲ್ಲಿ, ಎ. ಬೆನೊಯಿಸ್ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮ್ಯೂಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ನಗರದ ಮಧುರಗಳು, ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ, ಧ್ವನಿ, ಶ್ರೋವೆಟೈಡ್ ಉತ್ಸವಗಳ ಗದ್ದಲದ ಮಾಟ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಬಳಲುತ್ತಿರುವವರ ಏಕಾಂಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ. ತ್ಯಾಗದ ಪುರಾತನ ಪೇಗನ್ ವಿಧಿಯು "ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ನ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಸಂತ ನವೀಕರಣದ ಧಾತುರೂಪದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು, ವಿನಾಶ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿಗಳು. ಸಂಯೋಜಕ, ಜಾನಪದ ಪುರಾತತ್ವದ ಆಳಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುವುದು, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮೇಲೆ ಸ್ಫೋಟಿಸುವ ಬಾಂಬ್‌ನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. "XX ಶತಮಾನದ ದೈತ್ಯ ದೀಪಸ್ತಂಭ" ಇದನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ A. ಕ್ಯಾಸೆಲ್ಲಾ ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ (1914-23), ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಒಪೆರಾ ದಿ ನೈಟಿಂಗೇಲ್ (1914). ಬಫೂನ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1917) ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ದಿ ಟೇಲ್ ಎಬೌಟ್ ದಿ ಫಾಕ್ಸ್, ದಿ ರೂಸ್ಟರ್, ಕ್ಯಾಟ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಶೀಪ್, ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಎ ಸೋಲ್ಜರ್ (1918) ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಮೆಲೋಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ತಟಸ್ಥಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿವೆ, ಬೀಳುತ್ತಿವೆ. ರಚನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಅಂಶಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ.

1920 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು 1934 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಧಿಕಾರವಾದ "ಸಂಗೀತ ಮಾಸ್ಟರ್" ಆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ (1936) ಅವರ ಉಮೇದುವಾರಿಕೆಯ ವೈಫಲ್ಯ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಲಪಡಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ಬಾರಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು 1939 ರಲ್ಲಿ ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಕುರಿತು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅವನನ್ನು ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವಂತೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಅವರು ಹಾಲಿವುಡ್ (ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ) ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು 1945 ರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ "ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಅವಧಿಯ ಆರಂಭವು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಕಡೆಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಆದರೂ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಜಿ. ಪೆರ್ಗೊಲೆಸಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾ (1920) ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಅಪೊಲೊ ಮುಸಾಗೆಟೆ (1928), ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್ಸ್ (1936), ಆರ್ಫಿಯಸ್ (1947); ಒಪೆರಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಈಡಿಪಸ್ ರೆಕ್ಸ್ (1927); ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ ಪರ್ಸೆಫೋನ್ (1938); ಒಪೆರಾ ದಿ ರೇಕ್ಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್ (1951); ಆಕ್ಟೆಟ್ ಫಾರ್ ವಿಂಡ್ಸ್ (1923), ಸಿಂಫನಿ ಆಫ್ ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ (1930), ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಫಾರ್ ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1931) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಜೆಬಿ ಲುಲ್ಲಿ, ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್, ಕೆವಿ ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ಯುಗದ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ, "ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೇಲೆ ಆದೇಶದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು" ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಶಿಸ್ತಿನ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ಯಾವಾಗಲೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ "ದೈನಂದಿನ, ನಿಯಮಿತವಾಗಿ, ಅಧಿಕೃತ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ."

ಈ ಗುಣಗಳೇ ಮುಂದಿನ ಹಂತದ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಕಾಸದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವು. 50-60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಸಂಯೋಜಕನು ಪೂರ್ವ-ಬಾಚ್ ಯುಗದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುತ್ತಾನೆ, ಬೈಬಲ್ನ, ಆರಾಧನಾ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು 1953 ರಿಂದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ರಚನಾತ್ಮಕ ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಹೈಮ್ ಇನ್ ಹಾನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಪೊಸ್ಟಲ್ ಮಾರ್ಕ್ (1955), ಬ್ಯಾಲೆ ಅಗಾನ್ (1957), ಗೆಸ್ವಾಲ್ಡೋ ಡಿ ವೆನೋಸಾ ಅವರ 400 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1960), ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ದಿ ಫ್ಲಡ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಆಫ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಿಸ್ಟರೀಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಪೋಸ್ಟಲ್ ಮಾರ್ಕ್ (1962). (1966), ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ("ಚಾಂಟ್ಸ್ ಫಾರ್ ದಿ ಡೆಡ್", XNUMX) - ಇವು ಈ ಸಮಯದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ.

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ತಪಸ್ವಿ, ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಟಸ್ಥವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮೂಲದ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ: “ನಾನು ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ನನಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಶೈಲಿ ಇದೆ. ಬಹುಶಃ ನನ್ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಅದರ ಗುಪ್ತ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿದೆ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಕೊನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ನಾಟ್ ದಿ ಪೈನ್ ಅಟ್ ದಿ ಗೇಟ್ಸ್ ಸ್ವೇಡ್" ಎಂಬ ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡಿನ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನನ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ "ಫೈರ್ಬರ್ಡ್" ನ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ತನ್ನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕನು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಮರಳಿದನು, ದೂರದ ರಷ್ಯಾದ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ಅದರ ಹಂಬಲವು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೃದಯದ ಆಳದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಇರುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಂತರ ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1962 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಭೇಟಿ. ಆಗ ಅವರು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪದಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿದರು: "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒಂದು ಜನ್ಮ ಸ್ಥಳವಿದೆ, ಒಂದು ತಾಯ್ನಾಡು - ಮತ್ತು ಹುಟ್ಟಿದ ಸ್ಥಳವು ಅವನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ."

O. ಅವೆರಿಯಾನೋವಾ

• ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ →