ಆಂಡ್ರೆ ಜೋಲಿವೆಟ್ |

ಆಂಡ್ರೆ ಜೋಲಿವೆಟ್

ನಾನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ಪ್ರಾಚೀನ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಅದು ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಧರ್ಮದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಮಂತ್ರವಾದಿ ತತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. A. ಝೋಲಿವ್

ಆಧುನಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎ. ಜೋಲಿವೆಟ್ ಅವರು "ನಿಜವಾದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಲು, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮನುಷ್ಯನಾಗಲು" ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಅದು ಜನರನ್ನು ಮಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಜೋಲಿವೆಟ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಟಿಂಬ್ರೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಇವು ಆಫ್ರಿಕಾ, ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಓಷಿಯಾನಿಯಾದ ಜನರ ವಿಲಕ್ಷಣ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳು, ಸೊನೊರಸ್ ಪರಿಣಾಮಗಳು (ವೈಯಕ್ತಿಕ ಟೋನ್ಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿಲ್ಲದೆ ಧ್ವನಿಯು ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದಾಗ) ಮತ್ತು ಇತರ ತಂತ್ರಗಳು.

30 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜೋಲಿವೆಟ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಸಂಗೀತದ ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರು ಯಂಗ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಗುಂಪಿನ (1936) ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಒ. ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್, ಐ. ಬೌಡ್ರಿಯರ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಈ ಸಂಯೋಜಕರು "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉಷ್ಣತೆ" ತುಂಬಿದ "ಲೈವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಿದರು, ಅವರು "ಹೊಸ ಮಾನವತಾವಾದ" ಮತ್ತು "ಹೊಸ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ" (ಇದು 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ) ಕನಸು ಕಂಡರು. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಸಮುದಾಯವು ಒಡೆದುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸದಸ್ಯರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋದರು, ಯುವಕರ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಉಳಿದರು. ಜೋಲಿವೆಟ್ ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (ಅವರ ತಾಯಿ ಉತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು). ಅವರು P. ಲೆ ಫ್ಲೆಮ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ - E. ವಾರೆಸ್ (1929-33) ಅವರೊಂದಿಗೆ ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿ. ಸೋನಾರ್ ಮತ್ತು ಇಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಪೂರ್ವಜರಾದ ವರೆಸ್‌ನಿಂದ, ಜೋಲಿವೆಟ್‌ಗೆ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಒಲವು. ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜೋಲಿವೆಟ್ ಅವರು "ಸಂಗೀತದ "ಇಂಕಾಂಟೇಟರಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್" ನ ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಕಲ್ಪನೆಯ ಹಿಡಿತದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳ ಚಕ್ರ "ಮನ" (1935) ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ಮನ" ಎಂಬ ಪದವು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ನಿಗೂಢ ಶಕ್ತಿ ಎಂದರ್ಥ. ಈ ಸಾಲನ್ನು ಕೊಳಲು ಸೋಲೋಗಾಗಿ "ಇಂಕಾಂಟೇಶನ್ಸ್", ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ "ರಿಚ್ಯುಯಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್", "ಸಿಂಫನಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡೆಲ್ಫಿಕ್ ಸೂಟ್" ಹಿತ್ತಾಳೆ, ಮಾರ್ಟೆನೋಟ್ ಅಲೆಗಳು, ಹಾರ್ಪ್ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯದಿಂದ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಜೋಲಿವೆಟ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾರ್ಟೆನೋಟ್ ಅಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು - 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಅಲೌಕಿಕ ಶಬ್ದಗಳಂತೆ ಸುಗಮವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಿದ್ಯುತ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜೋಲಿವೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸೇನೆಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು "ಸೈನಿಕನ ಮೂರು ದೂರುಗಳು" ಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕವಿತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಕೆಲಸ (ಜೋಲಿವೆಟ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಬೇಕೆಂದು ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಿದ್ದರು). 40 ರ ದಶಕ - ಜೋಲಿವೆಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯ ಸಮಯ. ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ (1945), ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ B. ಬಾರ್ಟೋಕ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಲಯದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ "ಮಂತ್ರಗಳಿಂದ" ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಲಯವು ಇಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ("ಡೊಲೊರೆಸ್, ಅಥವಾ ದಿ ಮಿರಾಕಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಗ್ಲಿ ವುಮನ್"), ಮತ್ತು 4 ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ "ಗುಗ್ನಾಲ್ ಮತ್ತು ಪಂಡೋರಾ" (1944), ಪ್ರಹಸನದ ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಜೋಲಿವೆಟ್ 3 ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೂಟ್ಗಳು ("ಟ್ರಾನ್ಸೋಸಿಯಾನಿಕ್" ಮತ್ತು "ಫ್ರೆಂಚ್"), ಆದರೆ 40-60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರ. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿತ್ತು. ಜೋಲಿವೆಟ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಟಿಂಬ್ರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ದಣಿವರಿಯದ ಹುಡುಕಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಜೋಲಿವೆಟ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ಮಾರ್ಟೆನೋಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಅಲೆಗಳಿಗೆ ಬರೆದರು (1947). ಇದರ ನಂತರ ಟ್ರಂಪೆಟ್ (2), ಕೊಳಲು, ಪಿಯಾನೋ, ಹಾರ್ಪ್, ಬಾಸೂನ್, ಸೆಲ್ಲೋ (ಎರಡನೆಯ ಸೆಲ್ಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಎಂ. ರೋಸ್ಟ್ರೋಪೋವಿಚ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ) ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಡೆದವು. ತಾಳವಾದ್ಯಗಳು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಕೂಡ ಇದೆ! ಟ್ರಂಪೆಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಜೊತೆಗೆ, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿನೇಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು (ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಎ. ರೌಸೆಲ್, ಒ. ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್) ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಆದರೆ ಈ ಆಸಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಿರತೆಯಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಜೋಲಿವೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ, ಅವರನ್ನು "ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಗೌಗ್ವಿನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಜೋಲಿವೆಟ್‌ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ (1945-59) ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಾಮಿಡಿ ಫ್ರಾನ್ಕೈಸ್ನ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು; ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು 13 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಜೆಬಿ ಮೊಲಿಯರ್ ಅವರ "ದಿ ಇಮ್ಯಾಜಿನರಿ ಸಿಕ್", ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ ಅವರಿಂದ "ಇಫಿಜೆನಿಯಾ ಇನ್ ಔಲಿಸ್"). ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ, ಜೋಲಿವೆಟ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ಗೆ ಪದೇ ಪದೇ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. L. ಬೀಥೋವನ್ (1955) ಕುರಿತ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು; ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜೋಲಿವೆಟ್ ಅವರು ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಪತ್ರಕರ್ತರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಮುಖ್ಯ ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಜೋಲಿವೆಟ್ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. 1966 ರಿಂದ ಮತ್ತು ಅವರ ದಿನಗಳ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆ ತರಗತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಜೋಲಿವೆಟ್ ಸಂವಹನದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಜನರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ನಡುವಿನ ಏಕತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ: "ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂವಹನದ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ ... ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನ ... ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನ. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ದಿ ಟ್ರೂತ್ ಎಬೌಟ್ ಜೀನ್" ನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು. ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1956 ರಲ್ಲಿ (ಜೋನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕ್ ಅವರನ್ನು ಖುಲಾಸೆಗೊಳಿಸಿದ ವಿಚಾರಣೆಯ 500 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ) ನಾಯಕಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ - ಡೊಮ್ರೆಮಿ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಜೋಲಿವೆಟ್ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್‌ಗಳ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕವಿಗಳ ಕವನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು (ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ). ಒರೆಟೋರಿಯೊವನ್ನು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಸಾವಿರ ಜನರ ಸಮ್ಮುಖದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಕೆ. ಝೆಂಕಿನ್