ಗಿಯ ಕಂಚೇಲಿ |

ಗಿಯಾ ಕಂಚೇಲಿ

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ, ಇದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. L. ನೊನೊ

ಗುಪ್ತವಾದ ವೆಸುವಿಯಸ್‌ನ ಸಂಯಮದೊಂದಿಗೆ ಗರಿಷ್ಠವಾದ ಮನೋಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ತಪಸ್ವಿ. ಆರ್. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್

ಹೊಸದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬಾರದು, ಬಹುಶಃ ಅನನ್ಯ. W. ವುಲ್ಫ್

ಮೇಲಿನ ಸಾಲುಗಳು ಸಮರ್ಪಿತವಾಗಿರುವ ಜಿ.ಕಂಚೆಲಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮುಕ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಆಯ್ಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಹತ್ವದೊಂದಿಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಣ್ಣು, ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜೀವನ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಆಳದೊಂದಿಗೆ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ನವೀನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವಿಕೆ. ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೌಖಿಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಿರೋಧಾಭಾಸವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಲೇಖಕರ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾವಯವವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಹಾಡಿನ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಸಂಗತತೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ವೈದ್ಯರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಟಿಬಿಲಿಸಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ನಂತರ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಭೂವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಾಪಕರು, ಮತ್ತು 1963 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ - I. ಟುಸ್ಕಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ. ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಂಚೇಲಿಯ ಸಂಗೀತವು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಚರ್ಚೆಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ 1976 ರಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವವರೆಗೂ ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೊಸ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು. ನಿಜ, ಮೊದಲಿಗೆ ಕಾಂಚೆಲಿಯನ್ನು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ನಿಂದಿಸಿದರೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನೋಭಾವದ ಸಾಕಷ್ಟು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ, ನಂತರ, ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಸ್ವಯಂ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಸಹ "ಸಂಗೀತ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು" (ಆರ್. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್) ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದವು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಅವರು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಾಧಿಸಿದ್ದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಅಥವಾ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. . ತನ್ನ ಪ್ರತಿ ಮುಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾಂಚೇಲಿ ತನ್ನ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಮುಂದಿಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೆಳಗೆ ಅಲ್ಲ." ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಒಂದು ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರವೂ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಕಟಣೆ ಅಥವಾ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವವರೆಗೆ.

ಆದರೆ ಕಂಚೇಲಿಯವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಯೋಗಶೀಲ ಅಥವಾ ಉತ್ತೀರ್ಣವಾದವುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ವಿಫಲವಾದವುಗಳನ್ನು ಬಿಡಿ. ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಜಿ. ಓರ್ಡ್‌ಜೋನಿಕಿಡ್ಜ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಒಂದು ಪರ್ವತವನ್ನು ಹತ್ತುವುದು: ಪ್ರತಿ ಎತ್ತರದಿಂದ ದಿಗಂತವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಿಂದೆ ಕಾಣದ ದೂರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಆಳವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ." ಜನ್ಮತಃ ಗೀತರಚನೆಕಾರ, ಕಂಚೇಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮತೋಲನದ ಮೂಲಕ ದುರಂತದವರೆಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣದತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಮೇಲೇರುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಏಳು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಏಳು ಮರು-ಜೀವನದ ಜೀವನ, ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ಹೋರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಷ್ಟದ ಅದೃಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಏಳು ಅಧ್ಯಾಯಗಳು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರಮೇಳವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಕ್ರೋಸೈಕಲ್ ಅನ್ನು ದುರಂತ ಮುನ್ನುಡಿ (ಮೊದಲ - 1967) ಮತ್ತು "ಎಪಿಲೋಗ್" (ಏಳನೇ - 1986) ನೊಂದಿಗೆ ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ದೊಡ್ಡ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಂತವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮ್ಯಾಕ್ರೋಸೈಕಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿ (1975), ಇದು ಮೊದಲ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ತಿರುವಿನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಆಕೆಯ ಇಬ್ಬರು ಪೂರ್ವಜರು ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಜಾನಪದದ ಕಾವ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮರುಶೋಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. "ಪಠಣಗಳು" (1970) ಎಂಬ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಎರಡನೇ ಸ್ವರಮೇಳವು ಕಂಚೇಲಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಿಯಮಗಳ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯಾಗಿದೆ. ಮೂರನೆಯದು (1973) ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಕೋರಲ್ ಬಹುಧ್ವನಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದ ಅನಾಮಧೇಯ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ವೈಭವಕ್ಕೆ ತೆಳ್ಳಗಿನ ದೇವಾಲಯದಂತಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ವರಮೇಳ, ದುಃಖದ ಮೂಲಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಮನೋಭಾವದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವಾಗ, ಕಲಾವಿದನ ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಸಂಕೋಲೆಗಳನ್ನು ಮುರಿದ ಟೈಟಾನ್, ಆದರೆ ದುರಂತ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮುಖಾಂತರ ಮಾನವ ಶಕ್ತಿಹೀನನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದನು. ಐದನೇ ಸಿಂಫನಿ (1978) ಸಂಯೋಜಕನ ಪೋಷಕರ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಂಚೇಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸಮಯದ ವಿಷಯ, ಅವಿನಾಭಾವ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಮಯಿ, ಮಾನವ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಭರವಸೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಹಾಕುವುದು, ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೋವಿನಿಂದ ಬಣ್ಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು - ಶೋಕ ಮತ್ತು ಹತಾಶವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಟಿಸುತ್ತವೆ - ಅಜ್ಞಾತ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಆಕ್ರಮಣದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ವಿಭಜನೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಇಡೀ ಕ್ಯಾಥರ್ಸಿಸ್ನ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ದುಃಖವನ್ನು ಅಳುವುದು ಮತ್ತು ಜಯಿಸುವುದು. ಫ್ರೆಂಚ್ ನಗರವಾದ ಟೂರ್ಸ್ (ಜುಲೈ 1987) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಇದನ್ನು "ಬಹುಶಃ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗಿನ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಕೃತಿ" ಎಂದು ಕರೆದವು. ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ (1979-81), ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಚಿತ್ರಣವು ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಉಸಿರು ವಿಶಾಲವಾಗುತ್ತದೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸುಗಮವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದುರಂತ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅದರ "ಸೂಪರ್-ಡೇರಿಂಗ್ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ" ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

1984 ರಲ್ಲಿ ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವರಮೇಳದ ಆಗಮನ ಮತ್ತು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫಾರ್ ದಿ ಲಿವಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಅನೇಕರಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟು ಮಾಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ, ಇದು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಜೆ. ಕಾಖಿಡ್ಜೆ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದ ಸಹಯೋಗದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಷ. ರುಸ್ತವೇಲಿ ಆರ್. ಸ್ಟುರುವಾ. ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿದ ನಂತರ, ಈ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ, ತುರ್ತು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು - ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ವಿಷಯ, ವಿಶ್ವ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಸಂಪತ್ತು - ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನವೀನ, ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉತ್ತೇಜಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫಾರ್ ದಿ ಲಿವಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಘಟನೆ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಪೆರಾ ನಂತರ, ಕಂಚೇಲಿಯ ಎರಡನೇ ಯುದ್ಧ-ವಿರೋಧಿ ಕೆಲಸವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - "ಬ್ರೈಟ್ ಸಾರೋ" (1985) ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ G. Tabidze, IV Goethe, V. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ. "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫಾರ್ ದಿ ಲಿವಿಂಗ್" ನಂತೆ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಆದರೆ ನಮ್ಮ ನಂತರ ಬದುಕುವವರಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮುಗ್ಧ ಬಲಿಪಶುಗಳಿಗೆ. ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿಯಂತೆ, ಇದನ್ನು ಗೆವಾಂಧೌಸ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ಸ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್‌ನ ಆದೇಶದಂತೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ), ಬ್ರೈಟ್ ಸಾರೋ 80 ರ ದಶಕದ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು - ಸೋಲೋ ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1988) ಗಾಗಿ "ಮೌರ್ನ್ಡ್ ಬೈ ದಿ ವಿಂಡ್" - ಗಿವಿ ಓರ್ಡ್ಜೋನಿಕಿಡ್ಜ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು 1989 ರಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಬರ್ಲಿನ್ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು.

60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಕಂಚೇಲಿ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾದ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವರು 40 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇ. ಶೆಂಗೆಲಾಯಾ, ಜಿ. ಡೇನೆಲಿಯಾ, ಎಲ್. ಗೊಗೊಬೆರಿಡ್ಜ್, ಆರ್. ಚ್ಖೀಡ್ಜೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ) ಮತ್ತು ಸುಮಾರು 30 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಆರ್. ಸ್ಟುರುವಾ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದು ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಯಾವುದೇ ಹಾಡುಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಎನ್. ಜೀಫಾಸ್