ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ |

ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್

GF ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಅವರು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು, ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು - ಕೆವಿ ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ನಾಟಕ, ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್, ಮಾನಸಿಕ ಆಳ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ. ಅವರು ಅನನ್ಯ ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದೃಢವಿಶ್ವಾಸದ ವ್ಯಕ್ತಿ. "ನೀವು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಮತ್ತು ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ತಿರಸ್ಕರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಅನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ನೀವು ಶಕ್ತಿಹೀನರಾಗಿದ್ದೀರಿ" ಎಂದು ಬಿ. ಶಾ ಹೇಳಿದರು. "... ಅವನ ಸಂಗೀತವು "ಅವನ ಶಾಶ್ವತ ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ" ಪದಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿಸಿದಾಗ, ನಾಸ್ತಿಕನು ಮೂಕನಾಗುತ್ತಾನೆ."

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ವಿವಾದಿತವಾಗಿವೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವು ಜರ್ಮನ್ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ಥಾನದ ರಚನೆ, ಎ. ಶಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಬರಿ ಮತ್ತು ಎ. ಪಾಲ್ ಅವರ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ವ್ಯಂಜನ, ಅದರ ಅನುಮೋದನೆಗಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟ, ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸೋಲುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಯಶಸ್ಸುಗಳು ಇದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕ್ಷೌರಿಕನ ಮಗನಾಗಿ ಹಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮುಂಚಿನ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋನಿಯ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಹ್ಯಾಲೆ ಗಮನಿಸಿದರು, ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತಂದೆ (ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗನನ್ನು ವಕೀಲರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಗಂಭೀರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ) ಹುಡುಗನಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನೀಡಿದರು. ನಗರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಫ್. ತ್ಸಖೋವ್. ಉತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವರ ಕಾಲದ (ಜರ್ಮನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್) ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರುವ ತ್ಸಾಖೋವ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ತಂತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ತ್ಸಾಖೋವ್ ಅವರ ಬರಹಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪುಗೊಂಡ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ 11 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಹಾಲೆ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ (ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1702 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅವರ ತಂದೆಯ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಿದರು. ಸಮಯ), ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1703 ರಲ್ಲಿ, ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ, ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಹೊರಟರು, ಇದು ದೇಶದ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಟಲಿ. ಇದು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ಆಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ನ ಸಾಧಾರಣ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಗರದ ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನ, ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಹಕಾರ - ಆರ್. ಕೈಸರ್, ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕ, ನಂತರ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕ, I. ಮ್ಯಾಥೆಸನ್ - ವಿಮರ್ಶಕ, ಬರಹಗಾರ, ಗಾಯಕ, ಸಂಯೋಜಕ - ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಕೈಸರ್‌ನ ಪ್ರಭಾವವು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಅನೇಕ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಯಶಸ್ಸು (ಅಲ್ಮಿರಾ - 1705, ನೀರೋ - 1705) ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವಾಸ್ತವ್ಯವು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿದೆ: ಕೈಸರ್‌ನ ದಿವಾಳಿತನವು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಮುಚ್ಚುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಇಟಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್, ರೋಮ್, ನೇಪಲ್ಸ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾಟಿಕ್. ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವೇ ತಿಂಗಳುಗಳು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಅಂತಹ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅನೇಕ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತಾರೆ. 1707 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ರಾಡ್ರಿಗೋವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 2 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ವೆನಿಸ್ ಮುಂದಿನ ಅಗ್ರಿಪ್ಪಿನಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಒಪೇರಾಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಿಂದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ, ಬಹಳ ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಮತ್ತು ಹಾಳಾದ ಕೇಳುಗರು. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗುತ್ತಾನೆ - ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಕಾಡಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ (ಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಎ. ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ, ಬಿ. ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೊ ಜೊತೆಗೆ), ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶ್ರೀಮಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಪದವನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಹೇಳಬೇಕು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲು 1710 ರಲ್ಲಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1716 ರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು (1726 ರಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು). ಅಂದಿನಿಂದ, ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಉನ್ನತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು (ಜೆ. ಮಿಲ್ಟನ್, ಜೆ. ಡ್ರೈಡನ್, ಜೆ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್) ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಬಲ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಫಲಪ್ರದ ವಾತಾವರಣವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಆದರೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಪಾತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿತ್ತು. 1695 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಭೆ ಜಿ. ಪರ್ಸೆಲ್ ಅನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತವು ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೆ ವಿಶ್ವದ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಹಾದಿಯು ಸುಲಭವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಬ್ರಿಟಿಷರು ಮೊದಲು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಒಪೆರಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಎರಡನ್ನೂ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸೋಲಿಸಿದನು. ಈಗಾಗಲೇ 1713 ರಲ್ಲಿ, ಉಟ್ರೆಕ್ಟ್ ಶಾಂತಿಯ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಟೆ ಡ್ಯೂಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ಗೌರವವನ್ನು ಹಿಂದೆ ಯಾವುದೇ ವಿದೇಶಿಗರಿಗೆ ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ. 1720 ರಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೇರಾದ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. ಅವರ ಒಪೆರಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿವೆ - "ರಾಡಾಮಿಸ್ಟ್" - 1720, "ಒಟ್ಟೊ" - 1723, "ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್" - 1724, "ಟ್ಯಾಮರ್ಲೇನ್" - 1724, "ರೊಡೆಲಿಂಡಾ" - 1725, "ಅಡ್ಮೆಟ್" - 1726. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮೀರಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದ ಚೌಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ರಚಿಸುತ್ತದೆ (ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮಾನಸಿಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಗಳ ನಾಟಕೀಯ ತೀವ್ರತೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾತ್ತ ಸೌಂದರ್ಯ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳ ದುರಂತ ಶಕ್ತಿಯು ಯಾವುದೇ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕಾಲದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಕಲೆ.ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ನಿಂತಿವೆ, ಇದನ್ನು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಭಾವಿಸಿದರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾರಿಗೆ ತಂದರು (ಗ್ಲಕ್ ಮತ್ತು ರಾಮೌಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ) ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ , ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿತವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕರ ಗೀಳಿನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಬಗ್ಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ ಕರಪತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳು, ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಪಾತ್ರವು ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕರು. ವಿಡಂಬನೆಯಾಗಿ, ಜೆ. ಗೇ ಮತ್ತು ಜೆ. ಪೆಪುಶ್ ಅವರ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ದಿ ಬೆಗ್ಗರ್ಸ್ ಒಪೆರಾ 1728 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಲಂಡನ್ ಒಪೆರಾಗಳು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯ ಕುಸಿತ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಬಹಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಯಶಸ್ಸು ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಜೂನ್ 1728 ರಲ್ಲಿ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಅಧಿಕಾರವು ಇದರೊಂದಿಗೆ ಬೀಳಲಿಲ್ಲ. 1727ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ವೆಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಅಬ್ಬೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಿಂಗ್ ಜಾರ್ಜ್ II ಅವರಿಗೆ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿರತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಒಪೆರಾಗಾಗಿ ಹೋರಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೊಸ ತಂಡವನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಡಿಸೆಂಬರ್ 1729 ರಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಲೋಥಾರಿಯೊದೊಂದಿಗೆ, ಎರಡನೇ ಒಪೆರಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಋತುವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಇದು ಹೊಸ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಸಮಯ. "ಪೊರೋಸ್" ("ಪೋರ್") - 1731, "ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ" - 1732, "ಪಾರ್ಟೆನೋಪ್" - 1730. "ಅರಿಯೊಡಾಂಟ್" - 1734, "ಅಲ್ಸಿನಾ" - 1734 - ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಕಾರವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ - ಬ್ಯಾಲೆ ("ಅರಿಯೊಡಾಂಟ್", "ಅಲ್ಸಿನಾ") ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, "ಮ್ಯಾಜಿಕ್" ಕಥಾವಸ್ತುವು ಆಳವಾದ ನಾಟಕೀಯ, ಮಾನಸಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ ("ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ", "ಅಲ್ಸಿನಾ"), ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಆಳ. "ಫಾರಮೊಂಡೋ" (1737), "ಜೆರ್ಕ್ಸೆಸ್" (1737) ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೃದುವಾದ ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಲಘುತೆ, ಅನುಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ "ಪಾರ್ಟೆನೋಪ್" ನಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಒಪೆರಾದಿಂದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಕಾಮಿಕ್ ಒಂದಕ್ಕೆ ತಿರುವು ಕೂಡ ಇದೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇಮೆನಿಯೊ (ಹೈಮೆನಿಯಸ್, 1738), ಒಂದು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಎಂದು ಕರೆದರು. ದಣಿದ, ರಾಜಕೀಯ ಮೇಲ್ಪದರಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ಗಾಗಿ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ಹೋರಾಟವು ಸೋಲಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ಒಪೇರಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು 1737 ರಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಹಿಂದಿನಂತೆಯೇ, ಭಿಕ್ಷುಕರ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ, ವಿಡಂಬನೆಯು ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಅವರ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗ, 1736 ರಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾದ ಹೊಸ ವಿಡಂಬನೆ (ದಿ ವಾಂಟ್ಲಿ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್) ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಹೆಸರು. ಸಂಯೋಜಕ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಕುಸಿತವನ್ನು ಕಠಿಣವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು 8 ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಅದ್ಭುತ ಚೈತನ್ಯವು ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ಟೋಲ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಹೊಸ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಮರಳುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಇತ್ತೀಚಿನ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ - "ಇಮೆನಿಯೊ", "ಡೀಡಾಮಿಯಾ" - ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ 30 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಸಂಯೋಜಕರ ಗಮನವು ಒರಟೋರಿಯೊ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಪವಿತ್ರ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಕೋರಲ್ ಗೀತೆಗಳನ್ನು, ಹಬ್ಬದ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲೋಸಿಂಗ್ ಕೋರಸ್‌ಗಳು, ಮೇಳಗಳು ಸಹ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವಹಿಸಿದವು. ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಸ್ವತಃ ಅವರ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅಡಿಪಾಯ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

1738 ರಲ್ಲಿ, ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ, 2 ಅದ್ಭುತ ಭಾಷಣಕಾರರು ಜನಿಸಿದರು - "ಸಾಲ್" (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ - 1738) ಮತ್ತು "ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್" (ಅಕ್ಟೋಬರ್ - 1738) - ವಿಜಯಶಾಲಿ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ದೈತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಮಾನವನ ಶಕ್ತಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥ ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು. ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಸಾಧನೆ. 1740 ರ ದಶಕ - ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಅವಧಿ. ಮೇರುಕೃತಿಯು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. "ಮೆಸ್ಸಿಹ್", "ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್", "ಬೆಲ್ಶಜ್ಜರ್", "ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್" - ಈಗ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಗ್ಮಿಗಳು - ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ, ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1741-43) ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯಶಸ್ಸು ತಕ್ಷಣವೇ ಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶ್ರೀಮಂತರ ಕಡೆಯಿಂದ ಹಗೆತನ, ವಾಗ್ಮಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುವುದು, ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳು, ಅತಿಯಾದ ಕೆಲಸ ಮತ್ತೆ ರೋಗಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾರ್ಚ್ ನಿಂದ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1745 ರವರೆಗೆ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ತೀವ್ರ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಶಕ್ತಿಯು ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ದೇಶದ ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ - ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಸೈನ್ಯದಿಂದ ಲಂಡನ್ ಮೇಲೆ ದಾಳಿಯ ಬೆದರಿಕೆಯ ಮುಖಾಂತರ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಒರಟೋರಿಯೊಸ್‌ನ ವೀರೋಚಿತ ವೈಭವವು ಬ್ರಿಟಿಷರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರು 2 ಭವ್ಯವಾದ ಒರಟೋರಿಯೊಗಳನ್ನು ಬರೆದರು - ಒರಾಟೋರಿಯೊ ಫಾರ್ ದಿ ಕೇಸ್ (1746), ಆಕ್ರಮಣದ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟಕ್ಕೆ ಕರೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ ಮಕಾಬೀ (1747) - ಶತ್ರುಗಳನ್ನು ಸೋಲಿಸುವ ವೀರರ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಪ್ರಬಲ ಗೀತೆ.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ವಿಗ್ರಹವಾಗುತ್ತಾನೆ. ಬೈಬಲ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳು, ವೀರತೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಏಕತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್ನ ಭಾಷೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ಹೃದಯವನ್ನು ನೋಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಭಾಷಣಗಳು - "ಥಿಯೋಡೋರಾ", "ದಿ ಚಾಯ್ಸ್ ಆಫ್ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್" (ಎರಡೂ 1750) ಮತ್ತು "ಜೆಫ್ತೇ" (1751) - ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕದ ಅಂತಹ ಆಳವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

1751 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಕುರುಡನಾದನು. ನರಳುತ್ತಿರುವ, ಹತಾಶವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ತನ್ನ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಅಂಗದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಬಯಸಿದಂತೆ ಅವರನ್ನು ವೆಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು XNUMXth ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಪ್ರಚಂಡ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಹೊಸ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅದರ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪಾಥೋಸ್ ನಮ್ಮ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಚೇತನದ ಶಕ್ತಿಗೆ, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಜಯಕ್ಕೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥ ವಾರ್ಷಿಕ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

Y. ಎವ್ಡೋಕಿಮೊವಾ

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿರುವವರೆಗೂ ಇತ್ತು. ಅವರು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಇಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಅದರ ಪ್ರಭೇದಗಳೊಂದಿಗೆ (ಸೀರಿಯಾ, ಗ್ರಾಮೀಣ), ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ - ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಹಲವಾರು ಒರಟೋರಿಯೊಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು: ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಆರ್ಗನ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಒಪೆರಾಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಯೋಜಕನ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿರುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದಳು. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಭಾವದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು; 40 ಒಪೆರಾಗಳು - ಇದು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸೃಜನಶೀಲ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದ ಸುಧಾರಕನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಗ್ಲಕ್‌ನ ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ದಿಕ್ಕಿನ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಅವರು ಹುಡುಕಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಆಧುನಿಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೂರೈಸದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಬೈಬಲ್ನ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್ನ ಜಾನಪದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಲು, ಕಲಾವಿದನು ಇತರ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾಕ್ಕಿಂತ ಒರೆಟೋರಿಯೊದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿವೆ.

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ಗೆ ಒರೆಟೋರಿಯೊದ ಕೆಲಸ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಒಪೆರಾವನ್ನು ಟೈಪ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಆಪರೇಟಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಗರಿಷ್ಠ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳು.

30 ಮತ್ತು 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ತಿರುಗಿದ ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಮೊದಲ ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಕೃತಿಗಳು ಅವರು ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು; ಮುಂದಿನ ಮೂವತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ನಿಜ, 30 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಒರಟೋರಿಯೊಗೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು; ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ನಂತರವೇ ಅವರು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಅರಿತುಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಿದ ದಶಕಗಳಿಂದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧವಾದ ಮತ್ತು ಮೊಟ್ಟೆಯೊಡೆದ ಎಲ್ಲವೂ ಒರೆಟೋರಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಗಾಯನ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತಂದಿತು: ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪಠಣ, ಏರಿಯೋಸ್ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ರೂಪಗಳು, ಅದ್ಭುತವಾದ ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಏರಿಯಾಸ್. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗೀತೆಗಳು ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವು; ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಅನುಭವವು ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು - ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು.

* * *

ಒಮ್ಮೆ, ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳೊಬ್ಬರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಹೇಳಿದರು: “ನನ್ನ ಸ್ವಾಮಿ, ನಾನು ಜನರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡಿದರೆ ನಾನು ಸಿಟ್ಟಾಗುತ್ತೇನೆ. ಅವರನ್ನು ಉತ್ತಮರನ್ನಾಗಿಸುವುದು ನನ್ನ ಗುರಿ. ”

ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಮಾನವೀಯ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ನಂಬಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅನುಸಾರವಾಗಿ ನಡೆಯಿತು, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಕಲೆಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಕಾರ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್ಗಾಗಿ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು: ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪ್ರಾಚೀನ, ಬೈಬಲ್. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳು: “ಸಾಲ್”, “ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್”, “ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್”, “ಮೆಸ್ಸಿಹ್”, “ಜುದಾಸ್ ಮಕಾಬೀ”.

ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಚರ್ಚ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸಬಾರದು. ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಯಾವುದೇ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಪಾದ್ರಿಗಳ ಬಲವಾದ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮೂಲ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಅವರ ವಾಗ್ಮಿಗಳ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸಿ, ಅವರು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಒರಟೋರಿಯೊಸ್ನ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹೊಸ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಬೈಬಲ್‌ಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುವುದು ಸಹ ಯಾವುದೇ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವೇಷ ಧರಿಸಿ, ಚರ್ಚ್ ಸತ್ಯಗಳ ಹೋರಾಟದ ಚಿಹ್ನೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೆರವಣಿಗೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದವು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್‌ವಾದದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳು ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಸಮಗ್ರ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ: ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, “ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಭಾವನೆಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಹಾರದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು; ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು, ಈ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಸ್ವಂತ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು ”(ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಕೆ., ಎಂಗೆಲ್ಸ್ ಎಫ್. ಸೋಚ್., 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ., ಸಂಪುಟ. 21, ಪುಟ 314. )

ಸುಧಾರಣೆಯ ನಂತರ, ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕ್ರಾಂತಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಬ್ಯಾನರ್‌ಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಬೈಬಲ್ ಯಾವುದೇ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಪೂಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಯಹೂದಿ ಇತಿಹಾಸದ ವೀರರ ಬಗ್ಗೆ ಬೈಬಲ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳು ತಮ್ಮ ದೇಶ ಮತ್ತು ಜನರ ಇತಿಹಾಸದ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಮತ್ತು "ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳು" ಜನರ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಅಗತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಕಥಾವಸ್ತುವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು, ಹೋಲಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಒರೆಟೋರಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರೀತಿ-ಗೀತಾತ್ಮಕ ಒಳಸಂಚು, ಪ್ರಮಾಣಿತ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಕಸನಗಳ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳು ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ, ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸೀರಿಯಾ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸದ ಕಂತುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತು; ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತುವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರಲು, ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ನಾಗರಿಕ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವಿನ ಸೂಚಕವು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಯಾವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಗಮನವು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ನಾಯಕನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಅವರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರೇಮ ಸಾಹಸಗಳಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರ ಜೀವನಕ್ಕೆ, ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನಕ್ಕೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಬೈಬಲ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ರೂಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅದ್ಭುತ ಭಾವನೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ವೀರರ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ವಿಚಾರಗಳೇ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಒರಟೋರಿಯೊಸ್‌ನ ನೈಜ ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಇತರ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟರು.

ವಿವಿ ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಅವರ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಇಡೀ ಜನರ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬೃಹತ್, ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ವಿಜಯದಂತೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರು ನಂತರ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಾಣಲಿಲ್ಲ? ಈ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಎಂತಹ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿತ್ತು! ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯ ಹಲವಾರು ಡಜನ್ ಕಾಯಿರ್‌ಗಳಿವೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಡಿ.

ಚಿತ್ರಗಳ ಮಹಾಕಾವ್ಯ-ವೀರ ಸ್ವಭಾವವು ಅವುಗಳ ಸಂಗೀತದ ಸಾಕಾರ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತಗೊಳಿಸಿದೆ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರು ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಒರೆಟೋರಿಯೊದ ಆಸ್ತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಏರಿಯಾದ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಗಾಯಕ ಜನರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಂತೆ, "ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಅಗಾಧ ಪರಿಣಾಮ" ಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ವಾಗ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ, ಸ್ಮಾರಕದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುವ ಗಾಯಕವೃಂದಗಳು.

ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ವಿವಿಧ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ, ವೀರೋಚಿತ ಉತ್ಸಾಹ, ಕೋಪ ಮತ್ತು ಕೋಪವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಾಗ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಸೊಗಡನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ. ಈಗ ಅವನು ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಶಕ್ತಿಗೆ ತರುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅವನು ಅದನ್ನು ಪಾರದರ್ಶಕ ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊಗೆ ತಗ್ಗಿಸುತ್ತಾನೆ; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಶ್ರೀಮಂತ ಸ್ವರಮೇಳದ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ದಟ್ಟವಾದ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ; ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಚಿಕೆಗಳು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಎರಡೂ ತತ್ವಗಳನ್ನು - ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳ - ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಕಾರ, "ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಅಸಮರ್ಥನೀಯ ಮಾಸ್ಟರ್. ಕೋರಲ್ ಗಾಯನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸದೆ, ಗಾಯನ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮೀರಿ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧಿಸದಂತಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಕೋರಸ್‌ನಿಂದ ಹೊರತೆಗೆದರು ... ".

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಒರಟೋರಿಯೊಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಗಾಯಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಸಕ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗಾಯಕರ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಜನರಾಗಿದ್ದರೆ, ಗಾಯಕರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. "ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್" ಎಂಬ ಕೋರಲ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್‌ನಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಜನರ ಪಕ್ಷಗಳು, ಅಂದರೆ ಏರಿಯಾಸ್, ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರನ್ನು ಸಮವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ವಾಗ್ಮಿ "ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್" ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ಹೋರಾಡುವ ಜನರ ಭಾವನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸಿದರೆ, "ಜುದಾಸ್ ಮಕಾಬಿ" ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕವು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ. ರೊಮೈನ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಹೇಳುವಂತೆ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ." ಆಕ್ಷನ್‌ನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಿದಂತೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ, ಘಟನೆಗಳು ನಡೆಯುವ ಪರಿಸರವನ್ನು ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಒರೆಟೋರಿಯೊದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನದ ರೂಪವು ಏರಿಯಾ. ವಿವಿಧ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಒರೆಟೋರಿಯೊಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ: ವೀರರ ಸ್ವಭಾವದ ದೊಡ್ಡ ಏರಿಯಾಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಶೋಕಭರಿತ ಏರಿಯಾಸ್, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಲ್ಯಾಮೆಂಟೊಗೆ ಹತ್ತಿರ, ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಕಲಾಕಾರರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಗ್ರಾಮೀಣ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಏರಿಯೆಟ್ಟಾ ದಂತಹ ಹಾಡು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಹೊಸ ವಿಧದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನವೂ ಸಹ ಇದೆ, ಇದು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ - ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಏರಿಯಾ.

ಪ್ರಧಾನವಾದ ಡ ಕಾಪೊ ಏರಿಯಾವು ಅನೇಕ ಇತರ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಇಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಲ್ಲದೆ ವಸ್ತುವಿನ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಎರಡು-ಭಾಗದ ಏರಿಯಾವಿದೆ.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಏರಿಯಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು; ಇದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾಸ್‌ನ ಬಾಹ್ಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಗಾಯನ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಪ್ರತಿ ಏರಿಯಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ; ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನದ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿ, ಅವರು ಸೀರಿಯಾ ಒಪೆರಾಗಳ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಬರವಣಿಗೆಯು ಚಿತ್ರಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉಬ್ಬುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರು ಮಾನಸಿಕ ವಿವರಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬ್ಯಾಚ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ತಾತ್ವಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನಕ್ಕಾಗಿ, ಆಲೋಚನೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳು ಅಥವಾ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಸಾರಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಟಿಎನ್ ಲಿವನೋವಾ ಬರೆದಂತೆ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು "ದೊಡ್ಡ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ: ಗೆಲ್ಲುವ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ವಿಜಯದ ಸಂತೋಷ, ನಾಯಕನ ವೈಭವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅವನ ಅದ್ಭುತ ಸಾವಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದುಃಖ, ಕಠಿಣವಾದ ನಂತರ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ನೆಮ್ಮದಿಯ ಆನಂದ. ಯುದ್ಧಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆನಂದದಾಯಕ ಕಾವ್ಯ.

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ" ತೀವ್ರವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ; ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಲಯಗಳು, ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವು ಅವರಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಪೋಸ್ಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಹೊಳಪು. ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಯ ತೀವ್ರತೆ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಪೀನ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ನಂತರ ಗ್ಲಕ್ ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಗ್ಲಕ್‌ನ ಒಪೆರಾಗಳ ಅನೇಕ ಏರಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಕೋರಸ್‌ಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ವೀರರ ವಿಷಯಗಳು, ರೂಪಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಿಧಿಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಆರ್ಥಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೀಥೋವನ್, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಒರಟೋರಿಯೊಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಹೇಳಿದರು: "ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನೀವು ಸಾಧಾರಣ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಕಲಿಯಬೇಕಾಗಿದೆ." ಗಂಭೀರವಾದ ಸರಳತೆಯೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಉನ್ನತ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸೆರೋವ್ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ "ಜುದಾಸ್ ಮಕಾಬಿ" ಯಿಂದ ಗಾಯಕರನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ಸೆರೋವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸರಳತೆಯಿಂದ ಎಷ್ಟು ದೂರವಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸರಳತೆ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ ಸಿಂಫನಿ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಮೊದಲ ಪರಿಮಾಣದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಆಗಿತ್ತು.

ವಿ ಗಲಾಟ್ಸ್ಕಯಾ

• ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಭಾಷಣ →
• ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ → ನ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ
• ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ → ವಾದ್ಯಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ
• ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಕಲೆ →
• ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ → ಚೇಂಬರ್-ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ
• ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಆರ್ಗನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್ →
• ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟಿ ಗ್ರಾಸ್ಸಿ →
• ಹೊರಾಂಗಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು →