ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ |

ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತವು ಚಲನಚಿತ್ರ ಕೃತಿಯ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟ್-ವಾ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಮೌನದ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಿನಿಮಾದ ಅವಧಿಯ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂಕ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಇನ್ನೂ ಚಿತ್ರದ ಭಾಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪಿಯಾನೋ-ಸಚಿತ್ರಕಾರರು, ಮೂವರು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಶ್ಯಕತೆ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಅದರ ಧ್ವನಿ-ದೃಶ್ಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಮೂಕಿ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸಂಗಾತಿಯಾಗಿಬಿಟ್ಟಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾದ ಸಂಗೀತದ ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಸಚಿತ್ರಕಾರರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವುದು, ಅವರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣದ ಅಪಾಯ, ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳ ಅಧೀನತೆಗೆ ಕಾರಣರಾದರು. ನೇರ ವಿವರಣೆಯ ಒಂದೇ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾವು ಉನ್ಮಾದದ ​​ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತ, ಕಾಮಿಕ್ ಜೊತೆಗೂಡಿತ್ತು. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು - humoresques, scherzos, ಸಾಹಸ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು - ಗ್ಯಾಲಪ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮೂಲ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಸಿನಿಮಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನದು. 1908 ರಲ್ಲಿ C. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಅವರು ದಿ ಅಸಾಸಿನೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಗೈಸ್ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು (5 ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ತಂತಿಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಯಂಗಾಗಿ ಒಂದು ಸೂಟ್) ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನಿ, ಯುಎಸ್ಎಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

ಸೋವ್ ನಲ್ಲಿ. ಹೊಸ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಯೂನಿಯನ್, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ವಿಧಾನವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಮೂಲ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸ್ಕೋರ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ. "ನ್ಯೂ ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್" (1929) ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಡಿಡಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. 1928 ರಲ್ಲಿ ಅದು. ಸಂಯೋಜಕ E. ಮೀಸೆಲ್ ಗೂಬೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು. ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಬ್ಯಾಟಲ್‌ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್" ಚಿತ್ರ. ಸಂಯೋಜಕರು ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಂಗೀತ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಉತ್ಪಾದನೆ, ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘಟನೆ.

ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಉಪಕರಣಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿಪಥವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಅವರ ಧ್ವನಿ ಶ್ರೇಣಿಯು ಧ್ವನಿಸುವ ಪದ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಧ್ವನಿ ಸಿನಿಮಾದ ಜನನದಿಂದ, ಈಗಾಗಲೇ 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಇಂಟ್ರಾಫ್ರೇಮ್ ಆಗಿ ವಿಭಜಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಪ್ರೇರಿತ, ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿ, ರೇಡಿಯೋ ಧ್ವನಿವರ್ಧಕ, ಪಾತ್ರದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ ಮತ್ತು ಆಫ್‌ಸ್ಕ್ರೀನ್ - "ಲೇಖಕರ", "ಷರತ್ತುಬದ್ಧ". ಆಫ್-ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಸಂಗೀತವು ಆಕ್ಷನ್‌ನಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಗುಪ್ತ ಹರಿವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

30 ರ ದಶಕದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನಾಟಕೀಯತೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದವು, ಧ್ವನಿಯ ಪಠ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು; ಪದ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯವು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಸಿನಿಮೀಯ ರಚನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಇಂಟ್ರಾ-ಫ್ರೇಮ್ ಸಂಗೀತದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಗಳು; ಇನ್-ಫ್ರೇಮ್ ಸಂಗೀತ ಆಫ್-ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಆಯಿತು. 30 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಒಂದು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಿನಿಮೀಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಸೇರ್ಪಡೆಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಘಟಕ. ಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಾಡು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹಾಸ್ಯ ಚಿತ್ರ.

ಈ ಜಾತಿಯ K. ನ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು IO Dunaevsky ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಹಾಡುಗಳು ("ಮೆರ್ರಿ ಫೆಲೋಸ್", 1934, "ಸರ್ಕಸ್", 1936, "ವೋಲ್ಗಾ-ವೋಲ್ಗಾ", 1938, ಡೈರ್. ಜಿಎ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್; "ರಿಚ್ ಬ್ರೈಡ್", 1938, "ಕುಬನ್ ಕೊಸಾಕ್ಸ್", 1950, IA ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಪೈರಿಯೆವ್), ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೂಡಿದ ವರ್ತನೆ, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ. ಸರಳತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಗಳಿಸಿದರು.

ಡುನಾಯೆವ್ಸ್ಕಿ ಜೊತೆಗೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಹಾಡು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಬ್ರ. ಪೊಕ್ರಾಸ್, ಟಿಎನ್ ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು, ನಂತರ, 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಎನ್ವಿ ಬೊಗೊಸ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಯಾ. ಇಶ್ಪೇ, ಎ.ಯಾ. ಲೆಪಿನ್, ಎಎನ್ ಪಖ್ಮುಟೋವಾ, ಎಪಿ ಪೆಟ್ರೋವ್, ವಿಇ ಬಾಸ್ನರ್, ಎಂಜಿ ಫ್ರಾಡ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಚಲನಚಿತ್ರ "ಚಾಪೇವ್" (70, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸಹೋದರ ವಾಸಿಲೀವ್, ಕಂಪ್. ಜಿಎನ್ ಪೊಪೊವ್) ಇಂಟ್ರಾ-ಫ್ರೇಮ್ ಸಂಗೀತದ ಆಯ್ಕೆಯ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಹಾಡು-ಸ್ವರದ ರಚನೆಯು (ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆಧಾರವು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಾಗಿದೆ), ಇದು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಚಾಪೇವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

30 ರ ದಶಕದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು Ch ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅರ್. ಸಮಾನಾಂತರತೆಯ ತತ್ವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ: ಸಂಗೀತವು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿತು, ಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರು ರಚಿಸಿದ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವರ್ತನೆ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಅದನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಅಲೋನ್ (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, FM Ermler, SI Yutkevich ನಿರ್ದೇಶನದ) ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ DD ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ನವೀನ ಸಂಗೀತ ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಮುಖ ಗೂಬೆಗಳು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಯೋಜಕರು - ಎಸ್ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಯು. A. ಶಪೋರಿನ್, AI ಖಚತುರಿಯನ್, DB ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆ.ಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಿಂಫನಿ. ಪ್ರಾಡ್. (ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ"). ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು ಮೂಲಭೂತ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಚಲನಚಿತ್ರದ ನಿರ್ಧಾರಗಳು, ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ. ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮುದಾಯವು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದೆ. ಎಸ್ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಡೈರ್. ಚಿತ್ರದ ಧ್ವನಿ-ದೃಶ್ಯ ರಚನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಎಸ್‌ಎಂ ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್. ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾದ “ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ” (1938) ಮತ್ತು “ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್” (1 ನೇ ಸರಣಿ - 1945; ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಬಿಡುಗಡೆ 2 ನೇ - 1958) ಗಾಗಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಶಿಲ್ಪದ ಪೀನತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳು, ಲಯ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳ ನಿಖರ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಹಾರಗಳು (ನವೀನವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಧ್ವನಿ-ದೃಶ್ಯ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ" ಚಿತ್ರದಿಂದ ಐಸ್ ಕದನದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ). ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸ, ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಿ ಸಿನೆಮಾದ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ. ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ನಂತರ 50 ರ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು - ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 70 ರ ದಶಕದ ಪ್ರಯೋಗದ ಬಯಕೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಇವಿ ಡೆನಿಸೊವ್, ಆರ್ಕೆ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್, ಎಂಎಲ್ ತಾರಿವರ್ಡೀವ್, ಎನ್ಎನ್ ಕರೆಟ್ನಿಕೋವ್, ಎಜಿ ಸ್ಕಿನಿಟ್ಕೆ, ಬಿಎ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಅಳತೆ. ಸಾಮಾನ್ಯತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ಕೆ. "... ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ..." (SM ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್) ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಮಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾದದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಆಲೋಚನೆ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆ. ಆಧುನಿಕ ಧ್ವನಿ-ದೃಶ್ಯ ಸಿನಿಮಾವು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಇದು ಆಫ್-ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಮತ್ತು ಇಂಟ್ರಾ-ಫ್ರೇಮ್, ಪ್ರೇರಿತ ಸಂಗೀತ ಎರಡರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಾರಕ್ಕೆ ಒಡ್ಡದ, ಆದರೆ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಒಳನೋಟದ ಮಾರ್ಗವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ನೇರ ಸಮಾನಾಂತರತೆಯ ವಿಧಾನದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗೀತದ "ಕೌಂಟರ್‌ಪಂಟಲ್" ಬಳಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ (ಇದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಧ್ವನಿ ಸಿನೆಮಾದ ಆಗಮನದ ಮುಂಚೆಯೇ ಎಸ್‌ಎಂ ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಜೋಡಣೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಈ ತಂತ್ರವು ತೋರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳ ನಾಟಕವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ (1943, 1960 ರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ದಿ ಲಾಂಗ್ ನೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಒತ್ತೆಯಾಳುಗಳ ಚಿತ್ರೀಕರಣವು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಮಾರ್ಚ್‌ನ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ; ಸಂತೋಷದ ಅಂತಿಮ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿಚ್ಛೇದನದ ಕಂತುಗಳು, 1961 , ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಧ್ವನಿಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ). ಅರ್ಥ. ಸಂಗೀತವು ವಿಕಸನಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಚಲನಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ, ಪ್ರಮುಖ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ದಿ ರೋಡ್, 1954 ರಲ್ಲಿ ಗೆಲ್ಸೊಮಿನಾ ಥೀಮ್, ಎಫ್. ಫೆಲಿನಿ, ಹಾಸ್ಯನಟ ಎನ್. ರೋಟಾ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "400 ಬ್ಲೋಸ್" (1959) ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಫ್. ಟ್ರುಫೌಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎ. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಂಗೀತದ ತೀವ್ರತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಥೀಮ್‌ಗಳು.

ಮ್ಯೂಸಸ್. ಚಿತ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲೇಖಕರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ. ಚಲನಚಿತ್ರ "ದಿ ನೇಕೆಡ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್" (1960, ಡೈರ್. ಕೆ. ಶಿಂಡೋ, ಕಂಪ್. ಎಕ್ಸ್. ಹಯಾಶಿ), ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧವನ್ನು ನಡೆಸುವ ಜನರ ಕಠಿಣ, ಕಷ್ಟಕರ, ಆದರೆ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತವು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ ತಕ್ಷಣವೇ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. "ದಿ ಬಲ್ಲಾಡ್ ಆಫ್ ಎ ಸೋಲ್ಜರ್" (1959, ಡೈರ್. ಜಿ. ಚುಕ್ರೈ, ಕಂಪ್. ಎಂ. ಝಿವ್) ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗೀತರಚನೆಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕಥೆ, ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು ಜಾಹೀರಾತು ಹೊಂದಿವೆ. ಆಧಾರ; ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯು ಸರಳ ಮತ್ತು ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳ ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಸಂಗೀತವು ಮೂಲವಾಗಿರಬಹುದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಧುರ, ಹಾಡುಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಬಹುದು. ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ. ಆಧುನಿಕ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂಎ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಆಧುನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಉನ್ನತ ಮಾನವತಾವಾದವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಗತ್ತು. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರು, ಗಾಯಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಕಥೆ. ಅವಳು ಕೆಲವು ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಕಾರ್ಯಗಳು (ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯ ಕುರಿತಾದ ಕಥೆಯಾಗಿದ್ದರೆ), ಅಥವಾ ಇನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಚಲನಚಿತ್ರ ರೂಪಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪಾತ್ರ, ಹಾಗೆಯೇ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದವುಗಳು. ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಈ ರೀತಿಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಮೌಲ್ಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೂಲ ಚಲನಚಿತ್ರ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು (ದಿ ಅಂಬ್ರೆಲ್ಲಾಸ್ ಆಫ್ ಚೆರ್ಬರ್ಗ್, 1964, ಡಿಆರ್. ಜೆ. ಡೆಮಿ, ಕಂಪ್. ಎಂ. ಲೆಗ್ರಾಂಡ್).

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನಿಮೇಟೆಡ್, ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಜ್ಞಾನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗೀತದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿನ್ಯಾಸ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ಸಮಾನಾಂತರತೆಯ ತಂತ್ರ: ಮಧುರವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ (ಇದಲ್ಲದೆ, ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮವು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬಹುದು). ಅರ್ಥ. ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಅಮೆರ್‌ನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ನಿರ್ದೇಶಕ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಡಿಸ್ನಿ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಫನ್ನಿ ಸಿಂಫನೀಸ್" ಸರಣಿಯಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಪ್ರಾಡ್. (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕೆಲಿಟನ್ಸ್" ಸಿ. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಡಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್", ಇತ್ಯಾದಿ).

ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತ. ಚಲನಚಿತ್ರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಚಲನಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಇತರ ಘಟಕಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಗೀತದ ಸಮಾನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತವು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು: ಬುಗೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಎಸ್., ಮೆಸ್ಮನ್ ವಿ., ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ. ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, M., 1926; ಬ್ಲಾಕ್ ಡಿಎಸ್, ವುಗೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಎಸ್ಎ, ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ, ಎಂ.-ಎಲ್., 1929; ಲಂಡನ್ ಕೆ., ಫಿಲ್ಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಟ್ರಾನ್ಸ್. ಜರ್ಮನ್ ನಿಂದ, M.-L., 1937; Ioffe II, ಸೋವಿಯತ್ ಸಿನಿಮಾದ ಸಂಗೀತ, L., 1938; ಚೆರೆಮುಖಿನ್ ಎಂಎಂ, ಸೌಂಡ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಎಂ., 1939; ಕೊರ್ಗಾನೋವ್ ಟಿ., ಫ್ರೊಲೋವ್ I., ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ. ಚಲನಚಿತ್ರದ ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಎಂ., 1964; ಪೆಟ್ರೋವಾ IF, ಸೋವಿಯತ್ ಸಿನೆಮಾದ ಸಂಗೀತ, M., 1964; ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಎಸ್., ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದಿಂದ, "ಎಸ್‌ಎಮ್", 1961, ಸಂಖ್ಯೆ 4; ಅವನು, ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಐಬಿಡ್., 1964, ಸಂಖ್ಯೆ 8; ಫ್ರೈಡ್ ಇ., ಸೋವಿಯತ್ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, (ಎಲ್., 1967); ಲಿಸ್ಸಾ Z., ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, M., 1970.

IM ಶಿಲೋವಾ