ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗೌನೋಡ್ |

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗೌನೋಡ್

ಗೌನೋಡ್. ಫೌಸ್ಟ್. "ಲೆ ವೌ ಡೋರ್" (ಎಫ್. ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್)

ಕಲೆ ಯೋಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಹೃದಯ. ಷ. ಗೊನೊ

ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಫೌಸ್ಟ್‌ನ ಲೇಖಕ ಸಿ. ಗೌನೋಡ್, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅದು ನಂತರ "ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸಂಯೋಜಕ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಮಧುರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಮಧುರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ಚಿಂತನೆಯ ಶುದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಗೌನೋಡ್‌ನ ಪ್ರಭಾವವು ಸಂಯೋಜಕರಾದ J. ಬಿಜೆಟ್ ಮತ್ತು J. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಗೌನೊಡ್ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಜಯಿಸುತ್ತಾನೆ; ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನು ಸಂಗೀತದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜೀವನದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಸತ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. 1892 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಿಯನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಫೌಸ್ಟ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಹ ನಡೆಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಸಂಗೀತವನ್ನು P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಗೌನೋಡ್ "ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಕಲ್ಪಿತ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ಬರೆಯದ ಕೆಲವೇ ಜನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. , ಆದರೆ ಭಾವನೆಗಳ ಒಳಸೇರುವಿಕೆಯಿಂದ.

ಗೌನೋಡ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು 12 ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅವರು ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು (ಒರೇಟೋರಿಯೊಸ್, ಮಾಸ್, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್), 2 ಸಿಂಫನಿಗಳು, ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು, 140 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು, ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. .

ಗೌನೋಡ್ ಕಲಾವಿದರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಅವನ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ತಾಯಿ ಅವನ ಮಗನ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು (ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ನೋಡಿಕೊಂಡರು. ಗೌನೋಡ್ ಎ. ರೀಚಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ಒಟೆಲ್ಲೊವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಮೊದಲ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಹೇಗಾದರೂ, ತಾಯಿ, ತನ್ನ ಮಗನ ನಿರ್ಧಾರದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡು ವಿರೋಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು.

ಗೌನೋಡ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಲೈಸಿಯಂನ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಈ ಅಜಾಗರೂಕ ಹೆಜ್ಜೆಯ ವಿರುದ್ಧ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದಾಗಿ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ತರಗತಿಗಳ ನಡುವಿನ ವಿರಾಮದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗೌನೋಡ್ ಅವರನ್ನು ಕರೆದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪಠ್ಯವಿರುವ ಕಾಗದವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಇದು ಇ. ಮೆಗುಲ್ ಅವರ ಒಪೆರಾದಿಂದ ಪ್ರಣಯದ ಪಠ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಖಂಡಿತ, ಗೌನೋಡ್ಗೆ ಈ ಕೆಲಸ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. "ಮುಂದಿನ ಬದಲಾವಣೆಯ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ..." ಸಂಗೀತಗಾರ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. "ನನ್ನ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರ ಮುಖವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದಾಗ ನಾನು ಮೊದಲ ಚರಣದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಹಾಡಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಮುಗಿಸಿದಾಗ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಹೇಳಿದರು: "ಸರಿ, ಈಗ ನಾವು ಪಿಯಾನೋಗೆ ಹೋಗೋಣ." ನಾನು ಗೆದ್ದಿದ್ದೇನೆ! ಈಗ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಜ್ಜಾಗುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಮತ್ತೆ ನನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡೆ, ಮತ್ತು ಮಿಸ್ಟರ್ ಪೊಯ್ರ್ಸನ್ ಅವರನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದರು, ಕಣ್ಣೀರಿನಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದು, ನನಗೆ ಮುತ್ತಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಹೇಳಿದರು: "ನನ್ನ ಮಗು, ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿರು!" ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಗೌನೋಡ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದ ಎಫ್. ಹಾಲೆವಿ, ಜೆ. ಲೆಸ್ಯೂರ್ ಮತ್ತು ಎಫ್.ಪೇರ್. 1839 ರಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಪ್ರಯತ್ನದ ನಂತರವೇ ಗೌನೋಡ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಫೆರ್ನಾಂಡ್‌ಗಾಗಿ ಗ್ರೇಟ್ ರೋಮನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯ ಮಾಲೀಕರಾದರು.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1843-48 ರಲ್ಲಿ. ಗೌನೋಡ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಫಾರಿನ್ ಮಿಷನ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಪವಿತ್ರ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ 40 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ದೀರ್ಘ ಹಿಂಜರಿಕೆಯ ನಂತರ ಕಲೆಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರವು ಗೌನೊಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಆಗಸ್ಟ್ 16, 1851 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ ಸಫೊ (ಲಿಬ್ರೆ ಇ. ಓಗಿಯರ್) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಲಿನ್ ವಿಯರ್ಡಾಟ್‌ಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಪೆರಾ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಏಳನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. G. Berlioz ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯ ವಿನಾಶಕಾರಿ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಗೌನೋಡ್ ದಿ ಬ್ಲಡಿ ನನ್ (1854), ದಿ ರಿಲಕ್ಟಂಟ್ ಡಾಕ್ಟರ್ (1858), ಫೌಸ್ಟ್ (1859) ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. IV ಗೊಥೆ ಅವರ "ಫೌಸ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲಕ ಗೌನೋಡ್ ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು.

ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲಿರಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಒಪೆರಾ, ಆಡುಮಾತಿನ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 1869 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ವಾಲ್ಪುರ್ಗಿಸ್ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾದ ಭವ್ಯವಾದ ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫೌಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಅವರ ಜೀವನದಿಂದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೂಲದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ನಿಂದಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಫೌಸ್ಟ್ ನಂತರ, ಫಿಲೆಮನ್ ಮತ್ತು ಬೌಸಿಸ್ (1860) ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದರ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಓವಿಡ್‌ನ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್‌ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ; "ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಶೆಬಾ" (1862) ಜೆ. ಡಿ ನರ್ವಾಲ್ ಅವರ ಅರೇಬಿಕ್ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ; ಮಿರೆಲ್ (1864) ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ದಿ ಡವ್ (1860), ಇದು ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಗೌನೋಡ್ ಅವರ ರಚನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದರು.

ಗೌನೊಡ್‌ನ ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಯ ಎರಡನೇ ಶಿಖರವೆಂದರೆ ಒಪೆರಾ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ (1867) (ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಆಧಾರಿತ). ಸಂಯೋಜಕ ಬಹಳ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. “ನಾನು ಅವರಿಬ್ಬರನ್ನೂ ನನ್ನ ಮುಂದೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇನೆ: ನಾನು ಅವರನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ; ಆದರೆ ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೋಡಿದ್ದೇನೆಯೇ? ಇದು ನಿಜವೇ, ನಾನು ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಬ್ಬರನ್ನೂ ಸರಿಯಾಗಿ ಕೇಳಿದ್ದೇನೆಯೇ? ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಗೆ ಬರೆದನು. ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು 1867 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಲಿರಿಕ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ (ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ) ಇದನ್ನು 3 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡದ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ಭಾಗವನ್ನು ಡಿಸೈರಿ ಆರ್ಟೌಡ್ ಹಾಡಿದರು.

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ನಂತರ ಬರೆದ ದಿ ಫಿಫ್ತ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಚ್, ಪೋಲಿವ್ಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಝಮೊರಾಸ್ ಟ್ರಿಬ್ಯೂಟ್ (1881) ಒಪೆರಾಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತೆ ಕ್ಲೆರಿಕಲ್ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅವರು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು - ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಪ್ರಾಯಶ್ಚಿತ್ತ" (1882) ಮತ್ತು ಒರೆಟೋರಿಯೊ "ಡೆತ್ ಅಂಡ್ ಲೈಫ್" (1886) ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ, ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಗೌನೊಡ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ 2 ಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಅದು ಸಂಯೋಜಕನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು WA ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಒಪೆರಾ “ಡಾನ್ ಜಿಯೋವಾನಿ” ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇನ್ನೊಂದು “ಮೆಮೊಯಿರ್ಸ್ ಆಫ್ ಆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್” ಎಂಬ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಗೌನೊಡ್‌ನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

L. ಕೊಝೆವ್ನಿಕೋವಾ

ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಗಮನಾರ್ಹ ಅವಧಿಯು ಗೌನೋಡ್ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನೇರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬಿಡದೆ - ಗೌನೋಡ್ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ - ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

50 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ" ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಬದುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಅಸಾಧಾರಣ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಭಾವನೆಗಳ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ನಿಕಟವಾದ ನಿಕಟ ಭಾವನೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಭಾಷಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಜೀವನದ ಸರಳತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉಷ್ಣತೆ, ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ಇದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮೊದಲಿಗಿಂತ ವಿಶಾಲವಾದ ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ನೃತ್ಯ, ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ, ದೈನಂದಿನ ಸ್ವರಗಳ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವರ್ಧಿತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವ ಹೀಗಿತ್ತು.

ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ಹೊಸ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಬೊಯಿಲ್ಡಿಯು, ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಲೆವಿ ಅವರ ಕೆಲವು ಭಾವಗೀತೆ-ಹಾಸ್ಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು 50 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು. 70 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲು ರಚಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ, ಇದು "ಲಿರಿಕಲ್ ಒಪೆರಾ" ದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಈ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ):

1859 - ಗೌನೋಡ್ ಅವರಿಂದ "ಫೌಸ್ಟ್", 1863 - "ಪರ್ಲ್ ಸೀಕರ್ಸ್" ಬಿಜೆಟ್, 1864 - "ಮಿರೆಲ್ಲೆ" ಗೌನೋಡ್, 1866 - "ಮಿನಿಯನ್" ಥಾಮಸ್, 1867 - "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಗೌನೋಡ್, 1867 - "ಬ್ಯೂಟಿ ಆಫ್ ಪರ್ತ್" - 1868 ಬ್ಯೂಟಿ ಟಾಮ್ ಅವರಿಂದ "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್".

ಕೆಲವು ಮೀಸಲಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮೇಯರ್‌ಬೀರ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾಗಳಾದ ಡೈನೋರಾ (1859) ಮತ್ತು ದಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ವುಮನ್ (1865) ಅನ್ನು ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬಹುದು.

ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಒಪೆರಾಗಳು ಹಲವಾರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಾಟಕದ ಚಿತ್ರವಿದೆ. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಆದ್ಯತೆಯ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅವರ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಣಯದ ಅಂಶಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ನೈಜ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ತಂತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಈ ಹೊಸ ವಿಜಯಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗಾಗಿ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಧಿಗಳ ಅಗಲವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಗೊಥೆ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಅಥವಾ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತಗಳ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು", ದೈನಂದಿನ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು - ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಉತ್ತಮ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆ, ಜೀವನ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ವಂಚಿತವಾಗಿವೆ. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ, ಬಹುಪಾಲು, ಅದರ ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಬದಲು ನೈಜತೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಸಾಧನೆ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವೀಕರಣ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಒಪೆರಾದ ಈ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಗೌನೊಡ್ ಮೊದಲಿಗರು. ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಯ ಶಾಶ್ವತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವವಾಗಿದೆ. ನಗರ ಜೀವನದ ಸಂಗೀತದ ಗೋದಾಮು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು - ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ (1852-1860) ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ "ಆರ್ಫಿಯೋನಿಸ್ಟ್ಸ್" ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, - ಗೌನೋಡ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಸಮಯ. ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ "ಬೆಳೆಯುವ" ಸಾಹಿತ್ಯದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ನೇರ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಗೌನೋಡ್ "ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವನೆಗಳ ಒಳಹರಿವಿನಿಂದ ಬರೆಯುವ ಕೆಲವೇ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು" ಎಂದು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ, 50 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಗೊನ್ಕೋರ್ಟ್ ಸಹೋದರರು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು - ಅವರು ಅದನ್ನು " ನರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಶಾಲೆ." ಗೌನೋಡ್ ಅನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಸಂವೇದನಾಶೀಲತೆ" ಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಗೌನೊಡ್ನ ದೌರ್ಬಲ್ಯವೂ ಆಗಿದೆ. ಜೀವನದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಗೆ ಆತಂಕದಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ ಅವರು ವಿವಿಧ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಬಲಿಯಾದರು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅಸ್ಥಿರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನ ಸ್ವಭಾವವು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ: ಒಂದೋ ಅವನು ನಮ್ರತೆಯಿಂದ ಧರ್ಮದ ಮುಂದೆ ತಲೆಬಾಗಿದನು, ಮತ್ತು 1847-1848ರಲ್ಲಿ ಅವನು ಮಠಾಧೀಶನಾಗಲು ಬಯಸಿದನು, ಅಥವಾ ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಐಹಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಗೆ ಶರಣಾದನು. 1857 ರಲ್ಲಿ, ಗೌನೋಡ್ ಗಂಭೀರ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಆದರೆ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೆ ಕ್ಲೆರಿಕಲ್ ವಿಚಾರಗಳ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದ ಅವರು ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಲು ವಿಫಲರಾದರು.

ಗೌನೋಡ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ - ಇದು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳ ಅಸಮಾನತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿ, ಅವರು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು, ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಮೋಡಿ. ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜೀವನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಅಂದರೆ, ಯಾವುದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಪ್ರತಿಭೆ ಬಿಜೆಟ್, ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಪ್ರತಿಭೆ ಗೌನೋಡ್. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಂತರದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಆಹ್ಲಾದಕರತೆಯು ವಿಷಯದ ಆಳವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಅನ್ವೇಷಿಸದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ನಂತರ, ಗೌನೋಡ್ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಫೌಸ್ಟ್ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ಬಿಜೆಟ್ ಕಾರ್ಮೆನ್. ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಗೌನೋಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ್ದಾನೆ.

* * *

ಹನ್ನೆರಡು ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕ, ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಣಯಗಳು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮತ್ತು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಹಲವಾರು ವಾದ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳು (ಮೂರು ಸಿಂಫನಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ, ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಕೊನೆಯದು), ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗೌನೋಡ್ ಜೂನ್ 17 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. , 1818. ಅವರ ತಂದೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ತಾಯಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಕುಟುಂಬದ ಜೀವನ ವಿಧಾನ, ಅದರ ವಿಶಾಲವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಗೌನೊಡನ ಕಲಾ ಒಲವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದವು. ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಬಹುಮುಖ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದರು (ಆಂಟೋನಿನ್ ರೀಚಾ, ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೆಸ್ಯೂರ್, ಫ್ರೊಮೆಂಟಲ್ ಹ್ಯಾಲೆವಿ). ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟೋಯರ್‌ನ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾಗಿ (ಅವರು ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು), ಗೌನೋಡ್ 1839-1842 ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ನಂತರ - ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ - ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಗೌನೊಡ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡರು. ಆದರೆ ಅವರು ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರ ಕಾಗುಣಿತಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು, ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಅವನಿಗೆ ಒಂದು ಜಾಡಿನ ಇಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಗಲಿಲ್ಲ.

50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗೌನೋಡ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ, ಸಫೊ, 1851 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು; 1854 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಬ್ಲಡಿಡ್ ನನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳು ಅಸಮಾನತೆ, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಆಡಂಬರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. 1858 ರಲ್ಲಿ "ಲಿರಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್" ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ "ಡಾಕ್ಟರ್ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ" (ಮೊಲಿಯೆರ್ ಪ್ರಕಾರ) ಹೆಚ್ಚು ಬೆಚ್ಚಗಿತ್ತು: ಕಾಮಿಕ್ ಕಥಾವಸ್ತು, ಕ್ರಿಯೆಯ ನೈಜ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್, ಪಾತ್ರಗಳ ಉತ್ಸಾಹವು ಗೌನೋಡ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೊಸ ಬದಿಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರು ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಬಲವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಇದು ಫೌಸ್ಟ್, 1859 ರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ನವೀನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಕೇವಲ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವಳು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒರೆರಾಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು ಮೂಲ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. 1887 ರಲ್ಲಿ, ಫೌಸ್ಟ್ನ ಐದು ನೂರನೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1894 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಾವಿರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು (1932 ರಲ್ಲಿ - ಎರಡು ಸಾವಿರ). (ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫೌಸ್ಟ್‌ನ ಮೊದಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯು 1869 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.)

ಈ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಕೆಲಸದ ನಂತರ, 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗೌನೊಡ್ ಎರಡು ಸಾಧಾರಣ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಹಾಗೆಯೇ ದ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಶೆಬಾವನ್ನು ಸ್ಕ್ರೈಬ್-ಮೇಯರ್ಬೀರ್ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ 1863 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಕವಿ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಮಿಸ್ಟ್ರಲ್ "ಮಿರೆಲ್" ಅವರ ಕವಿತೆಗೆ ತಿರುಗಿ, ಗೌನೋಡ್ ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಹಲವು ಪುಟಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿವೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವಗೀತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು (ಆಕ್ಟ್‌ಗಳ I ಅಥವಾ IV ಗಾಯಕರನ್ನು ನೋಡಿ). ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದನು; ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಹಳೆಯ ಪ್ರೇಮಗೀತೆ "ಓಹ್, ಮಾಗಲಿ", ಇದು ಒಪೆರಾದ ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಪ್ರಿಯಕರನೊಂದಿಗಿನ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ರೈತ ಹುಡುಗಿ ಮಿರೆಲ್ ಅವರ ಕೇಂದ್ರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಗೌನೋಡ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ, ಇದರಲ್ಲಿ ರಸಭರಿತವಾದ ಸಮೃದ್ಧಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನುಗ್ರಹವಿದೆ, ಇದು ಬಿಜೆಟ್‌ನ ಆರ್ಲೆಸಿಯನ್‌ಗಿಂತ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗೌನೊಡ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಮಹತ್ವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ಒಪೆರಾ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್. ಇದರ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1867 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು - ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತೊಂಬತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ಆದರೂ ದುರಂತ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಇಲ್ಲಿ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು - ಮತ್ತು ಇವುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳ ನಾಲ್ಕು ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ (ಚೆಂಡಿನಲ್ಲಿ, ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ, ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ), ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ರೋಮಿಯೋಸ್ ಕ್ಯಾವಟಿನಾ - ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತ್ವರಿತತೆ, ವಾಚನದ ಸತ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ಗೌನೋಡ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸುಮಧುರ ಸೌಂದರ್ಯ.

ಅದರ ನಂತರ ಬರೆದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೆರಿಕಲ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಗೌನೋಡ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 18, 1893 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು.

ಹೀಗಾಗಿ, "ಫೌಸ್ಟ್" ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸದ್ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಕೆಲವು ನ್ಯೂನತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

M. ಡ್ರಸ್ಕಿನ್

ಪ್ರಬಂಧಗಳು

ಒಪೆರಾಗಳು (ಒಟ್ಟು 12) (ದಿನಾಂಕಗಳು ಆವರಣದಲ್ಲಿವೆ)

ಸಪ್ಪೊ, ಒಗಿಯರ್‌ನಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1851, ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಗಳು - 1858, 1881) ದಿ ಬ್ಲಡಿಡ್ ನನ್, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಸ್ಕ್ರೈಬ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಾವಿಗ್ನೆ (1854) ದಿ ಅನ್ವಿಟ್ಟಿಂಗ್ ಡಾಕ್ಟರ್, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಬಾರ್ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆ (1858) ಫೌಸ್ಟ್, ಲಿಬ್ರೆಟ್ 1859 ಆವೃತ್ತಿ - 1869) ದಿ ಡವ್, ಬಾರ್ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1860) ಫಿಲೆಮನ್ ಮತ್ತು ಬೌಸಿಸ್, ಬಾರ್ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1860, ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿ - 1876) "ದಿ ಎಂಪ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ಸಾವ್ಸ್ಕಯಾ", ಬಾರ್ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1862) ಬಾರ್ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆ ಅವರಿಂದ (1864, ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿ - 1874) ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಬಾರ್ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1867, ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿ - 1888) ಸೇಂಟ್-ಮ್ಯಾಪ್, ಬಾರ್ಬಿಯರ್‌ನಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆ (1877) ಪಾಲಿಯುಕ್ಟ್, ಬಾರ್ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ ಬಾರ್ಬಿಯರ್ (1878) ) "ದಿ ಡೇ ಆಫ್ ಝಮೊರಾ", ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಬಾರ್ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆ (1881)

ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪೊನ್ಸಾರ್ಡ್‌ನ ದುರಂತ "ಒಡಿಸ್ಸಿಯಸ್" ಗೆ ಗಾಯನಗಳು (1852) ಲೆಗೌವ್ ಅವರ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ "ಟು ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್" (1872) ಬಾರ್ಬಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕ ಜೋನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕ್ (1873)

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬರಹಗಳು 14 ಮಾಸ್‌ಗಳು, 3 ರಿಕ್ವಿಯಮ್‌ಗಳು, “ಸ್ಟಾಬಟ್ ಮೇಟರ್”, “ಟೆ ಡ್ಯೂಮ್”, ಹಲವಾರು ವಾಗ್ಮಿಗಳು (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ - “ಪ್ರಾಯಶ್ಚಿತ್ತ”, 1881; “ಸಾವು ಮತ್ತು ಜೀವನ”, 1884), 50 ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು, 150 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೋರಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರರು

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು (ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳನ್ನು ತಲಾ 4 ಪ್ರಣಯಗಳ 20 ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ), ಗಾಯನ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಅನೇಕ 4-ಧ್ವನಿ ಪುರುಷ ಗಾಯನಗಳು ("ಆರ್ಫಿಯೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ"), ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಗಾಲಿಯಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ (1851) ಎರಡನೇ ಸಿಂಫನಿ ಎಸ್-ದುರ್ (1855) ಲಿಟಲ್ ಸಿಂಫನಿ ಫಾರ್ ವಿಂಡ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್ (1888) ಮತ್ತು ಇತರರು

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಇತರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ತುಣುಕುಗಳು

ಸಾಹಿತ್ಯ ಬರಹಗಳು "ಮೆಮೊಯಿರ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್" (ಮರಣೋತ್ತರ ಪ್ರಕಟಿತ), ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳು