ವ್ಯಾಲೆರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಗವ್ರಿಲಿನ್ |

ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗವ್ರಿಲಿನ್

“ನನ್ನ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನ ಆತ್ಮವನ್ನು ತಲುಪುವುದು ನನ್ನ ಕನಸು. ನಾನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೋವಿನಿಂದ ತುರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ: ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆಯೇ? - ವಿ. ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಈ ಮಾತುಗಳು ವ್ಯರ್ಥವಾದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ: ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ತಿಳಿದಿದೆ, ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದೆ, ಮೆಚ್ಚಿದೆ, ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ರಷ್ಯನ್ ನೋಟ್‌ಬುಕ್, ಚೈಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅನ್ಯುಟಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಯಶಸ್ಸು ಇದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಯಶಸ್ಸಿನ ರಹಸ್ಯವು ಸಂಯೋಜಕರ ಅಪರೂಪದ, ಅನನ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಜನರು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಗೌಪ್ಯವಾಗಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಆಳವಾದ. ಇದು ಸಾವಯವವಾಗಿ ನಿಜವಾದ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಮಯದ ಅತ್ಯಂತ ನೋವಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖ, ಮತ್ತು ಆತ್ಮವನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡುವ ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ - ಗವ್ರಿಲಿನ್ ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದನ ಅಪರೂಪದ, ಕಹಿ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ - ಬೇರೊಬ್ಬರ ನೋವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಎಂದು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ...

"ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ನೀವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೀರಿ?" ಗವ್ರಿಲಿನ್ E. ಯೆವ್ತುಶೆಂಕೊ ಅವರ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ A. Exupery ಅವರ ಮಾತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದು: "ನಾನು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ? ನಾನು ನನ್ನ ಬಾಲ್ಯದಿಂದ ಬಂದವನು ... ”ಗವ್ರಿಲಿನ್‌ಗೆ, ಅವನ ಸಾವಿರಾರು ಗೆಳೆಯರಿಗೆ - “ಗಾಯಗೊಂಡ ಗಾಯಗಳು”, ಯುದ್ಧವು ಶಿಶುವಿಹಾರವಾಗಿತ್ತು. "ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಹಾಡುಗಳು ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯರ ಕಿರುಚಾಟ ಮತ್ತು ಕೂಗು" ಎಂದು ಅವರು ನಂತರ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಈಗಾಗಲೇ ವಯಸ್ಕ. ಅವರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಬಂದಾಗ ಅವರು 2 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು - ಆಗಸ್ಟ್ XNUMX ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಂದೆ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಬಳಿ ನಿಧನರಾದರು. ನಂತರ ವೊಲೊಗ್ಡಾದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘ ವರ್ಷಗಳ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಅನಾಥಾಶ್ರಮವಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಮನೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ನೆಟ್ಟರು, ಹುಲ್ಲು ಕೊಯ್ದರು, ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ತೊಳೆದರು, ಹಸುಗಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅನಾಥಾಶ್ರಮವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ ಟಿ. ಟೊಮಾಶೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಇದ್ದರು, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಹುಡುಗನನ್ನು ತೆರೆದರು. ಮತ್ತು ಒಂದು ದಿನ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಶಿಕ್ಷಕ ವೊಲೊಗ್ಡಾಗೆ ಬಂದಾಗ, ಅವರು ಅವನಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಸರಿಯಾಗಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಹುಡುಗನನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು! ಮತ್ತು ವ್ಯಾಲೆರಿಯ ಭವಿಷ್ಯವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಿಂದ ಕರೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಹದಿಹರೆಯದವರು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಹೊರಟರು. ಅವರನ್ನು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ತರಗತಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ವಿಭಾಗವನ್ನು ತೆರೆದಾಗ, ಅವರು ಅಲ್ಲಿಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ವ್ಯಾಲೆರಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. Y. ಟೆಮಿರ್ಕಾನೊವ್, Y. ಸಿಮೊನೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅವರ ಗೆಳೆಯರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು I. ಹೇಡನ್, L. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಮತ್ತು S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ನವೀನತೆಗಳನ್ನು ಅವರು ಪಡೆಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸಾಧ್ಯವಾದಲ್ಲೆಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ಗವ್ರಿಲಿನ್ 1958 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಓ. ಎವ್ಲಾಖೋವ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ 3 ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜಾನಪದವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರು ದಂಡಯಾತ್ರೆಗೆ ಹೋದರು, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಜೀವನವನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರು, ಹಳ್ಳಿಯ ಜನರ ಉಪಭಾಷೆಯನ್ನು ಆಲಿಸಿದರು, ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದು ಶ್ರವಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹೃದಯ, ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಕಠಿಣ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಆಗ, ಯುದ್ಧ-ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ, ಬಡ ಉತ್ತರದ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಪುರುಷರಿಲ್ಲದ, ಮಹಿಳೆಯರ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ, ಸುಂದರವಾದ ಜೀವನದ ಅವಿನಾಶವಾದ ಕನಸನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿ, ಗವ್ರಿಲಿನ್ ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಮೊದಲು ಅರಿತುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ರೂಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅರ್ಥ - ಈ ದೈನಂದಿನ, "ಕಡಿಮೆ" ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಧಿಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮಧ್ಯೆ, Gavrilin V. Solovyov-Sedogo ಕೃತಿಯ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು 1964 ರಲ್ಲಿ ಅವರು F. Rubtsov ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ-ಜಾನಪದಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು 3 ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೂಟ್ "ಜಿರಳೆ", ಸೇಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಚಕ್ರ. V. ಶೆಫ್ನರ್, 2 ಸೊನಾಟಾಸ್, ಕಾಮಿಕ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ನಾವು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ", ಸ್ಟ.ನಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಚಕ್ರ "ಜರ್ಮನ್ ನೋಟ್ಬುಕ್". ಜಿ. ಹೈನೆ. ಈ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಅನೇಕ ಗಾಯಕರ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪದವಿ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಬಲವಾಗಿ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಭಾಗ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದ ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಪದವಿ ಕೆಲಸವಾಗಿ, ಅವರು "ರಷ್ಯನ್ ನೋಟ್ಬುಕ್" ಎಂಬ ಗಾಯನ ಚಕ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು 1965 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಹತ್ತು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೊನೆಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿತು! ಯುವ, ಅಪರಿಚಿತ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು "ಸಂಗೀತ ಯೆಸೆನಿನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು; 1967 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ RSFSR ನ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. MI ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಈ ಉನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದರು.

ಅಂತಹ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯ ನಂತರ, ಯುವ ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಅಂತಹ ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಹತೆಯ ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಗವ್ರಿಲಿನ್, "ನೆರಳುಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ." ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸಣ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೂಟ್ಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ದೂರುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಈಗ 1972 ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ 3 ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ: ಒಪೆರಾ ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವಯಲಿನ್ ವಾದಕ ವನ್ಯುಶಾ (ಜಿ. ಉಸ್ಪೆನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ), ಸೇಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಜರ್ಮನ್ ನೋಟ್ಬುಕ್. ಜಿ. ಹೈನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ. A. ಶುಲ್ಜಿನಾ "ಮಿಲಿಟರಿ ಲೆಟರ್ಸ್". ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, "ಈವ್ನಿಂಗ್" ಎಂಬ ಗಾಯನ ಚಕ್ರವು "ಫ್ರಾಮ್ ದಿ ಓಲ್ಡ್ ವುಮನ್ಸ್ ಆಲ್ಬಮ್", ಮೂರನೇ "ಜರ್ಮನ್ ನೋಟ್‌ಬುಕ್" ಮತ್ತು ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ನಲ್ಲಿ ಗಾಯನ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್ "ಅರ್ತ್" ನೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. A. ಶುಲ್ಜಿನಾ.

ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಗವ್ರಿಲಿನ್ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರೆಡೋವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಕೇಳುಗನೊಂದಿಗೆ ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಲು." ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ, ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ನಡುವೆ ಈಗ ಇರುವ ಪ್ರಪಾತವನ್ನು ಅವನು ಜಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅಂತಹ ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದ ಪಾಪ್ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ("ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಗಳು ನಾಗಾಲೋಟ" I. Bogacheva ನಿರ್ವಹಿಸಿದ). "ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರರು" ಹಾಡಿನ ಬಗ್ಗೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ವಿಷಯ! ನಾನು ಅದನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅಳುತ್ತೇನೆ. ಏನು ಸೌಂದರ್ಯ, ಎಷ್ಟು ತಾಜಾ ರೂಪ, ಎಷ್ಟು ಸಹಜ. ಯಾವ ಅದ್ಭುತ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು: ಥೀಮ್‌ನಿಂದ ಥೀಮ್‌ಗೆ, ಪದ್ಯದಿಂದ ಪದ್ಯಕ್ಕೆ ಮಧುರದಲ್ಲಿ. ಅದೊಂದು ಮೇರುಕೃತಿ. ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿ!" "ಆನ್ ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಡೇ" ಚಿತ್ರದ "ಪ್ರೀತಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ", "ನನಗೆ ಬಿಳಿ ಉಡುಪನ್ನು ಹೊಲಿಯಿರಿ, ತಾಯಿ", ಆಕರ್ಷಕ "ಜೋಕ್" ಹಾಡುಗಳು ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಆಧುನಿಕ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಕವನಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ - ದೊಡ್ಡ ರೂಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಯುವಜನರಿಗೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ "ಉನ್ನತ" ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸರಳೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ A. ಸೊಹೋರ್ "ಹಾಡು-ಸಿಂಫೋನಿಕ್" ಎಂದು ಕರೆದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವಾಲೆರಿ ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ದೇಶದ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ 80 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ: ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಯೂತ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ "ಮರಣದಂಡನೆಯ ನಂತರ, ನಾನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ", ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ "ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಜೊತೆ ಭಾಗವಾಗಬೇಡಿ". ಲೆನಿನ್ ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್, ಎಬಿಡಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಚೀಲ ಕಳೆ ಗೋಧಿ. M. ಗೋರ್ಕಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ "ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್". E. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್. ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸವು ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು - ಕೋರಲ್ ಸಿಂಫನಿ-ಆಕ್ಷನ್ "ಚೈಮ್ಸ್". (ವಿ. ಶುಕ್ಷಿನ್ ಪ್ರಕಾರ), USSR ನ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. "ಚೈಮ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಹೋಲುವ ಎರಡು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: "ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್" (1978) ಮತ್ತು "ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಶೆಫರ್ಡೆಸ್" (ವಿ. ಅಸ್ತಫೀವ್, 1983 ರ ಪ್ರಕಾರ) ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ. ಎಲ್ಲಾ 3 ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಒರೆಟೋರಿಯೊ "ಸ್ಕೋಮೊರೊಖಿ" 1967 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1987 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ವಿ. ಕೊರೊಸ್ಟೈಲೆವ್ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ), ಗವ್ರಿಲಿನ್ ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅದು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಿಂಫನಿ, ಗಾಯನ ಚಕ್ರ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ನಾಟಕೀಯತೆ, ಚಮತ್ಕಾರ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಎಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (“ಈವ್ನಿಂಗ್”, “ಮಿಲಿಟರಿ ಲೆಟರ್ಸ್”).

ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಅವನ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸು. 10-15 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಬರೆದ ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಕಥೆ "ಅನ್ನಾ ಆನ್ ದಿ ನೆಕ್" ನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ನೋಡಿದರು ಅಥವಾ ಕೇಳಿದರು. ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ: “ಅದು ತಿಳಿಯದೆ, ನಾನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಹ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಲ್ಲ. ಚೆಕೊವ್ ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಬರಹಗಾರ. ದುರ್ಬಲತೆ, ಅಭದ್ರತೆ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿಶೇಷ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಅಪೇಕ್ಷಿಸದ ಪ್ರೀತಿಯ ದುರಂತ, ಶುದ್ಧ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದುಃಖ, ಅಶ್ಲೀಲತೆಯ ದ್ವೇಷ - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಅದ್ಭುತವಾದ ಇ. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಮತ್ತು ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಟಿವಿ ಬ್ಯಾಲೆ "ಅನ್ಯುಟಾ" ನಿಜವಾದ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿತು, ಇದನ್ನು ವಿಶ್ವದ 114 ದೂರದರ್ಶನ ಕಂಪನಿಗಳು ಖರೀದಿಸಿದವು! 1986 ರಲ್ಲಿ, ಅನ್ಯುಟಾವನ್ನು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್‌ನ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್ ಯೂನಿಯನ್‌ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ರಿಗಾ, ಕಜನ್ ಮತ್ತು ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್‌ನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಗಮನಾರ್ಹ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯು ಟಿವಿ ಬ್ಯಾಲೆ "ಹೌಸ್ ಬೈ ದಿ ರೋಡ್" ಎ. ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ವಿ.ವಾಸಿಲೀವ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1986 ರಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ B. ಐಫ್‌ಮ್ಯಾನ್ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ A. ಕುಪ್ರಿನ್‌ನ ಕಥೆ ದಿ ಡ್ಯುಯಲ್ ಆಧಾರಿತ ಬ್ಯಾಲೆ ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ರೊಮಾಶೋವ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಗಳಾದ ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ದುರಂತ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಮಾರ್ಚ್ 1989 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಎ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಂತರ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಬಾಲ್ಝಮಿನೋವ್" ನ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಎ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹೊಸ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಿನಿಮೀಯ ಅವತಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ.

ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗವ್ರಿಲಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಸಭೆಯು ನಮ್ಮ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಯಾವಾಗಲೂ ದಯೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ಬೆಳಕು ಇದೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿ ಎಷ್ಟು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡಲು ಯಾವಾಗಲೂ ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ! ಮತ್ತು ಜಗತ್ತು ಹೇಗೆ ಬದಲಾದರೂ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ, ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿ ಮತ್ತು ಭರವಸೆ ಇದೆ.

ಎನ್. ಸಲ್ನಿಸ್