ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಶೈಲಿ

ಎರಡು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಧುರ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಒಂದು ವಿಧವಾಗಿದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಉಚಿತ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬರವಣಿಗೆ

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯು 15 ನೇ-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಯಿತು (ಆದರೂ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಸ್ವತಃ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು). ಇದರರ್ಥ ರಾಗದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಧ್ವನಿಯ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾದಿಂದ ಮಧುರ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೇಣಿಯು ಡ್ಯುಯೊಡೆಸಿಮಸ್ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಮೀರುವುದಿಲ್ಲ). ಇಲ್ಲಿ, ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ಮೇಜರ್ ಸೆಪ್ತ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಜಿಗಿತಗಳು, ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಅನಾನುಕೂಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲಾಗಿದೆ. ಸುಮಧುರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಯವಾದ ಮತ್ತು ಹಂತ ಹಂತದ ಚಲನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರಚನೆಯ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಲಯಬದ್ಧ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಏಕೈಕ ಪ್ರೇರಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, O. ಲಾಸ್ಸೊ ಮತ್ತು G. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಉಚಿತ ಬರವಣಿಗೆ

17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಹುಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿಂದ, ಅಂದರೆ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಂದ, ಮಧುರ ವಿಷಯದ ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ ಧ್ವನಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಮಧ್ಯಂತರ ಜಿಗಿತಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಯಬದ್ಧ ಘಟಕಗಳ ದೊಡ್ಡ ಆಯ್ಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ವರ್ಣ ಮತ್ತು ಬದಲಾದ ಶಬ್ದಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ - ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಒಂದರಿಂದ ಮುಕ್ತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಶೈಲಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅದೇ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ (ಮೂಲಕ, ಅವರು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಯನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು) ಮತ್ತು ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ 2 ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ:

• ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಥೀಮ್ ತಟಸ್ಥವಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೆ, ಉಚಿತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಥೀಮ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಧುರವಾಗಿದ್ದು ಅದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ.
• ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದರೆ, ಉಚಿತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ.
• ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಮಾದರಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಚರ್ಚ್ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉಚಿತ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಮೈನರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.
• ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಉಚಿತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಖಚಿತತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

17-18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಯುಗದ ರೂಪಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಮೋಟೆಟ್, ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು (ಒಸ್ಟಿನಾಟೊವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ), ರೈಸರ್ಕಾರ್, ಕೋರಲ್ನ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅನುಕರಿಸುವ ರೂಪಗಳು. ಉಚಿತ ಶೈಲಿಯು ಫ್ಯೂಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹಿಸುವ ಹಲವಾರು ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.