ಗಾಯಕರನ್ನು ಹಾಡುವುದು: ಅದು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಯಾವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು?

ಕೋರಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೇಳುಗರ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತಹ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನೀವು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಸ್ಥಿರವಾದ ನಿಯಮಿತ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳು ಅಗತ್ಯ. ಗಾಯಕರಿಂದ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಪಠಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾಯಿರ್ ಹಾಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅನ್ವೇಷಿಸೋಣ.

ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುವುದು

ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಎದ್ದೇಳಿದಾಗ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಒರಟುತನವಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ. ರಾತ್ರಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗಾಯನ ಸ್ನಾಯುಗಳು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯಿಂದ "ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತವೆ". ಮತ್ತು ವಾಕ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಭಾವನೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. 

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಕ್ರಿಯ ಗಾಯನಕ್ಕೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲು, ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳನ್ನು "ಬೆಚ್ಚಗಾಗಲು" ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ - ಇದು ಯಾವುದೇ ಗಾಯಕನಿಗೆ ಗಾಯನ ನೈರ್ಮಲ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ನಿಯಮವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಬಾಯಿಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಿ ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಹಗ್ಗಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ನಂತರ ಸ್ವರ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯಿರಿ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಲಯದ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಶ್ರೇಣಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ಉಸಿರಾಟ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ವೇಗದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶಾಂತವಾದ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ಗಾಗಿ ನಿಧಾನವಾದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಠಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸರಣಿ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ; ಮೃದುವಾದ, ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ದಾಳಿ. ಧ್ವನಿ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಸಂಭವನೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ಮೋಡ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗಬಹುದು (mi-iii, ya-aae), ಲೆಗಾಟೊ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ. ಗಾಯಕರ ಗಾಯನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ.

ಕೋರಲ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು

ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಮೇಳವು ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದಾಗ ಮೇಳವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು - ಲಯ, ರಚನೆ, ಗತಿ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಧ್ವನಿಯ ಅಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಕಂಪನದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗ.

ಪಠಣ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹುಧ್ವನಿ ಅಂಶಗಳು ಕೋರಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಸುಸಜ್ಜಿತ ಗಾಯನ ಸಮೂಹವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಆರ್ಪೆಜಿಯೋಸ್ ಮತ್ತು ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಮಾಪಕಗಳು. ಪಟ್ಟಿಯ ಬಲವಾದ ಬಡಿತವನ್ನು ಮುದ್ರೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ ಬಡಿತವನ್ನು ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟುವ ಮೂಲಕ ಲಯವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರಿಗೆ). ಸುಸಂಬದ್ಧತೆಯು ಯಾವುದೇ ತಂಡದ ಯಶಸ್ಸು. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕೋರಲ್ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು

ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸವು ವಿವಿಧ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇವುಗಳು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಪಶ್ರುತಿಗಳು, ಭಾಗಗಳ ರೋಲ್ ಕರೆಗಳು, ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಶಬ್ದಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ನಿಧಾನಗತಿಯ ಗತಿ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಲಯ (ಕ್ವಿಂಟೋಲ್, ಸೆಕ್ಸ್ಟೋಲ್, ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯ). ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಶಾಂತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ. ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು.

**************************************************** **********************

ಸರಿಯಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಕಾಯಿರ್ ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಕಲಿಯಬೇಕಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕಲೆಯ ಬಹುಮುಖಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಸಕ್ರಿಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.