ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ |

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್

ಮತ್ತು ನನಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿ ಇತ್ತು; ಅವನು ಅದ್ಭುತ! A. Pleshcheev (G. Heine ನಿಂದ)

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅನ್ನು ಉಕ್ಕು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಉಕ್ಕು, ಅವನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನ. I. ಹಾಫ್ಮನ್

"ನಾನು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡು ನನ್ನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ನನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಗುರುತನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದೆ." ಈ ಪದಗಳು ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಅದ್ಭುತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಸ್. ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಡುತ್ತವೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು 1890-1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ನಡೆದ ಸಮಯ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಾಡಿ ಜ್ವರದಿಂದ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಬಡಿಯಿತು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಯುಗದ ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಯು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದರ ವಿಶಾಲವಾದ ವಿಸ್ತಾರಗಳ ಅನಂತತೆ, ಅದರ ಧಾತುರೂಪದ ಶಕ್ತಿಗಳ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಪರಾಕ್ರಮ, ಹೂಬಿಡುವ ವಸಂತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಮ್ಯ ದುರ್ಬಲತೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಆದರೂ ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ ಅವರು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು 4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, 1882 ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಾಧನಗಳಿಗೆ ಬಿಟ್ಟರು, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು 1885 ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಎನ್. ಜ್ವೆರೆವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಎ. ಸಿಲೋಟಿ; ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ - S. Taneyev ಮತ್ತು A. ಅರೆನ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ. ಜ್ವೆರೆವ್ (1885-89) ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅವರು ಕಠಿಣ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಮಂಜಸವಾದ ಕಾರ್ಮಿಕ ಶಿಸ್ತಿನ ಮೂಲಕ ಹೋದರು, ಇದು ಅವರನ್ನು ಹತಾಶ ಸೋಮಾರಿ ಮತ್ತು ತುಂಟತನದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. "ನನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು, ನಾನು ಅವನಿಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ" - ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ನಂತರ ಜ್ವೆರೆವ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಸೆರಿಯೋಜಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಕೊ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಒಬ್ಬ ಅನನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ದಾರಿಯನ್ನು ಇಡುವುದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟ ಎಂಬುದು ಸ್ವಂತ ದುಃಖದ ಅನುಭವ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪಿಯಾನೋ (1891) ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ (1892) ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಚಿನ್ನದ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಿ ಶಾರ್ಪ್ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮುನ್ನುಡಿ, ಪ್ರಣಯ “ಇನ್ ದಿ ಸೈಲೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೀಕ್ರೆಟ್ ನೈಟ್”, ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಒಪೆರಾ “ಅಲೆಕೊ”, ಪದವಿ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕೇವಲ 17 ದಿನಗಳಲ್ಲಿ! ನಂತರದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪೀಸಸ್, ಆಪ್. 3 (1892), ಎಲಿಜಿಯಾಕ್ ಟ್ರಿಯೋ "ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಎ ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್" (1893), ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗೆ ಸೂಟ್ (1893), ಮೂಮೆಂಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಪ್. 16 (1896), ಪ್ರಣಯಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು - "ದಿ ಕ್ಲಿಫ್" (1893), ಜಿಪ್ಸಿ ಥೀಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊ (1894) - ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಬಲವಾದ, ಆಳವಾದ, ಮೂಲ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. ಬಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿನ “ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಮೊಮೆಂಟ್” ನ ದುರಂತ ದುಃಖದಿಂದ ಹಿಡಿದು “ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ವಾಟರ್ಸ್” ಎಂಬ ಪ್ರಣಯದ ಗೀತರೂಪದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್‌ನವರೆಗೆ, ಕಠಿಣ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ-ಸ್ವಭಾವದ ಒತ್ತಡದಿಂದ ರಾಚ್‌ಮನಿನೋಫ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಇ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಮೂಮೆಂಟ್" ಪ್ರಣಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜಲವರ್ಣ "ಐಲ್ಯಾಂಡ್".

ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಸ್ವಭಾವತಃ ದುರ್ಬಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಅನುಮಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಂಸಾರಿಕ ತೊಂದರೆಗಳು, ಲೌಕಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ, ವಿಚಿತ್ರ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವುದು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಜನರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತರಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಚ್ 1897 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ ವೈಫಲ್ಯದಿಂದ ಉಂಟಾದ ಬಲವಾದ ಆಘಾತವು ಸೃಜನಶೀಲ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಏನನ್ನೂ ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಖಾಸಗಿ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ (1897) ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕಲಾವಿದರಾದ ಎಲ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್, ಎ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ "ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳಲ್ಲಿ" ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. 1899 ರಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು (ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು 1900 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಟಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಒಪೆರಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ 100 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅಲೆಕೊ ಆಗಿ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಕೊ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಆಂತರಿಕ ತಿರುವು ಕ್ರಮೇಣ ತಯಾರಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಮರಳಿದೆ. ಹೊಸ ಶತಮಾನವು ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಬಲವಾದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವನಲ್ಲಿ ಸಮಯದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅದರ ಉದ್ವೇಗ, ಸ್ಫೋಟಕತೆ ಮತ್ತು ಮುಂಬರುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೇಳಿದರು. ಈಗ ಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರವು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನ್ನಣೆಯು ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. 2 ವರ್ಷಗಳು (1904-06) ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳ ಅದ್ಭುತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. 1907 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, 1909 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್ ನಡೆಸಿದ ಮೂರನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ತೀವ್ರವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ದಶಕದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ಕಾಂಟಾಟಾ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" - 1902 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್ಸ್ ಆಪ್. 23 ರಲ್ಲಿ, ಎರಡನೇ ಸಿಂಫನಿ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊ) ಬಹಳಷ್ಟು ಉತ್ಕಟ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವಿದೆ. ಮತ್ತು "ಲಿಲಾಕ್", "ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದು", ಡಿ ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಜಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮುನ್ನುಡಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹಾಡುವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಗೀತ" ಅದ್ಭುತವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಅದೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾತೃಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ದುಃಖದ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಕುರಿತಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾದ ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಗೋಥೆ ಅವರ ಫೌಸ್ಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಿಸ್ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ “ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್” ಎಂಬ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ A. Böcklin (1909), ಥರ್ಡ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಹಲವು ಪುಟಗಳು, ರೊಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಪ್. 26. 1910 ರ ನಂತರ ಆಂತರಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಮೂರನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ದುರಂತವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟರೆ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೊವು ಸಂತೋಷದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡರೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಆಳವಾಗುತ್ತದೆ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ, ಪ್ರತಿಕೂಲ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸುಮಧುರ ಉಸಿರು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. "ದಿ ಬೆಲ್ಸ್" (St. E. Poe ನಲ್ಲಿ, K. Balmont - 1913 ರಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾದ) ಗಾಯನ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕವಿತೆ ಹೀಗಿದೆ; ರೊಮಾನ್ಸ್ ಆಪ್. 34 (1912) ಮತ್ತು ಆಪ್. 38 (1916); ಎಟುಡ್ಸ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ ಆಪ್. 39 (1917) ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ನಿರಂತರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಯಿತು, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಮಧುರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ - "ವೋಕಲೈಸ್" ಮತ್ತು "ಆಲ್-ನೈಟ್ ವಿಜಿಲ್" ಗಾಯಕ ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ (1915). "ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ನಾನು ಒಕ್ಟೊಯಿಖ್ ಅವರ ಭವ್ಯವಾದ ಮಧುರಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಅವರ ಕೋರಲ್ ಸಂಸ್ಕರಣೆಗೆ ವಿಶೇಷ, ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವಿಸಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ವೆಸ್ಪರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ನಾನು ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳದೆ ಇರಲಾರೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಸಿನೊಡಲ್ ಕಾಯಿರ್‌ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನನಗೆ ಒಂದು ಗಂಟೆ ಸಂತೋಷದ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡಿತು, ”ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಡಿಸೆಂಬರ್ 24, 1917 ರಂದು, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅದು ಬದಲಾದಂತೆ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ. ಕಾಲು ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯು ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಹಾರದ ಕ್ರೂರ ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ತನ್ನ ಶುಲ್ಕದ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ದೇಶವಾಸಿಗಳಿಗೆ ವಸ್ತು ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಬಳಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಏಪ್ರಿಲ್ 1922 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹಸಿವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವವರ ಪ್ರಯೋಜನಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1941 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ರಖ್ಮನಿನೋವ್ ನಾಲ್ಕು ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಣವನ್ನು ಕೆಂಪು ಸೈನ್ಯದ ಸಹಾಯ ನಿಧಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು.

ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರ ವಲಯವನ್ನು ರಷ್ಯಾದಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದವರಿಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಸ್ನೇಹ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಎಫ್.ಸ್ಟೈನ್ವೇ ಅವರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ವಿನಾಯಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ನಷ್ಟದ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. "ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ, ನಾನು ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡೆ. ನನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡೆ. ” ವಿದೇಶವನ್ನು ತೊರೆದ ಕೇವಲ 8 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಮರಳಿದರು, ನಾಲ್ಕನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (1926), ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ರಷ್ಯನ್ ಹಾಡುಗಳು (1926), ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಕೊರೆಲ್ಲಿಯ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು (1931), ಪಗಾನಿನಿ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಪ್ಸೋಡಿ (1934), ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿ (1936), "ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" (1940). ಈ ಕೃತಿಗಳು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಏರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ನಷ್ಟದ ದುಃಖದ ಭಾವನೆ, ರಶಿಯಾಗೆ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಹಂಬಲವು ಅಗಾಧವಾದ ದುರಂತ ಶಕ್ತಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ - ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಚಿತ್ರ. ಕಲಾವಿದನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ತೀವ್ರ ಚಿಂತನೆಯು ಅವನನ್ನು ಶತಮಾನಗಳ ಆಳದಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನು ಅನಂತ ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಷಯಗಳು, ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶಾಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಫಾದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ನಾಟಕೀಯ ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಜಯದ ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರು ತಮ್ಮ ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಉಲ್ಲಂಘನೆ, ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ನಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಮಾತೃಭೂಮಿಗೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಅವರ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

O. ಅವೆರಿಯಾನೋವಾ

• ಇವನೊವ್ಕಾದಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ಎಸ್ಟೇಟ್ →
• ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ →
• ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು →
• ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ಸ್ ಚೇಂಬರ್-ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಆರ್ಟ್ →
• ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಗಳು →
• ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರಿಂದ ಕೋರಲ್ ವರ್ಕ್ಸ್ →
• ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರಿಂದ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ →
• ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್-ಕಂಡಕ್ಟರ್ →

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಜೊತೆಗೆ, 1900 ರ ದಶಕದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಈ ಇಬ್ಬರು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಾದಿಸಿದರು, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮುದ್ರಿತ ಚರ್ಚೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೋಟ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಮಾನತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ವಿವಾದಗಳಲ್ಲಿ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಹೋಲಿಕೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯ ಕಾರಣಗಳಿವೆ: ಇಬ್ಬರೂ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇಬ್ಬರೂ ತಕ್ಷಣವೇ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿನಿಂದ ತಮ್ಮ ಗೆಳೆಯರಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಕೇವಲ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕರು, ಆದರೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು.

ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಪಾರ್ಶ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗತಿಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು. ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ತೆರೆದಿರುವ ದಿಟ್ಟ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯ ದೃಢವಾದ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. “ಜಿ. ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಬೊರೊಡಿನ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಹಾಕಿದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಪಾಲಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ನೈಜ ದಿಕ್ಕಿನ ಚಾಂಪಿಯನ್‌ಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಕಂಬವಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯ ಕೆಲವು ಆಳವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದಾರೆ. . "ಬಂಡಾಯ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಪ್ರತಿಭೆ" - ರಾಖ್ಮನಿನೋವ್ ಅನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವರದ ಉತ್ಸಾಹ, ಎರಡೂ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ವಿಶಾಲ ವಲಯಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರವಾಯಿತು, ಅವರ ಆತಂಕದ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಭರವಸೆಗಳೊಂದಿಗೆ. .

"ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚದ ಇಬ್ಬರು 'ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಗಳ ಆಡಳಿತಗಾರರು' <...> ಈಗ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ನಡುವೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ," ಎಲ್ಎಲ್ ಸಬನೀವ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕ್ಷಮಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾದ ಮೊಂಡುತನದ ಎದುರಾಳಿ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿ. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕ, ತನ್ನ ತೀರ್ಪುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಧ್ಯಮ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದ ತಾನೆಯೆವ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿವರಣೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಆಧುನಿಕ, ಜ್ವರದಿಂದ ಕೂಡಿದ ತೀವ್ರವಾದ ಜೀವನದ ಸ್ವರ. ಇವೆರಡೂ ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭರವಸೆಗಳಾಗಿವೆ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹತ್ತಿರದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ ನ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಭಾವವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅವರ ಕೃತಿಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ಇದು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪದವೀಧರರಿಗೆ, ಎಎಸ್ ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಸ್‌ಐ ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್" ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆಯ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಗ್ರಹಿಸಿದರು: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ನಲ್ಲಿ ಬೊರೊಡಿನ್ನ ಕಠಿಣ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ವೈಭವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಆಳವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ ಕಲಿತ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಳವಾಗಿ ಮರುಚಿಂತಿಸಿದರು, ಅವರ ಬಲವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ಮೂಲ ಶೈಲಿಯು ಉತ್ತಮ ಆಂತರಿಕ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಯವತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವನಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವ್-ಬುನಿನ್ ರೇಖೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಲೆವಿಟನ್, ನೆಸ್ಟೆರೊವ್, ಒಸ್ಟ್ರೌಖೋವ್ ಅವರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. ಈ ಸಮಾನಾಂತರಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರು ಪದೇ ಪದೇ ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರಖ್ಮನಿನೋವ್ ಯಾವ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಗೌರವದಿಂದ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಜೀವನದ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬರಹಗಾರನ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಾ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಭೇಟಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಷಾದಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕನು ಬುನಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಹೊರಡುತ್ತಿರುವ ಸರಳ ಜೀವನದ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಗಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವ, ಆಳವಾದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೂಡಿದ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವದ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅವರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು. ಭೇದಿಸುವ ಭಾವಗೀತೆಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಮೋಚನೆಯ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುವ ಸಂಕೋಲೆಗಳಿಂದ ವಿಮೋಚನೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್‌ಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ನಿಜ ಜೀವನ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ವಿವಿಧ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು. "... ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ," ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ಕೆಲವು ಸಂಗೀತೇತರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ನನ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಜನಿಸುತ್ತವೆ." ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವದ ಕೆಲವು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ನೇರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕಾಗಿ, "ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಅನುಭವಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ. ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, 900 ರ ದಶಕದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ನಾವು ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವಿಜಿ ಕೊರೊಲೆಂಕೊ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ನಾವು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಅವು ಇರುವಂತೆಯೇ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಡಿ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಹೊಸ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಾವು ರಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತೇವೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದಾಗ ಮೊದಲು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮಧುರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ, ಉತ್ತಮ ಉಸಿರಾಟದ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮಧುರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಮಾಧುರ್ಯ, ಸುಮಧುರತೆಯು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಗುಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್, ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ದಟ್ಟವಾದ ದಟ್ಟವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿ ಬಟ್ಟೆ.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಮಧುರವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪಾಂತರಗಳ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸುಮಧುರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸರಾಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಷಿಪ್ರ ಟೇಕ್-ಆಫ್ ಅಥವಾ ಮೇಲಕ್ಕೆ ದೀರ್ಘವಾದ ತೀವ್ರ ಆರೋಹಣದ ನಂತರ, ಮಧುರವು ಸಾಧಿಸಿದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತದೆ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಒಂದು ದೀರ್ಘ-ಹಾಡಿದ ಧ್ವನಿಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಗಗನಕ್ಕೇರುವ ಅಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅದರ ಮೂಲ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸೀಮಿತ ಎತ್ತರದ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ವಾಸ್ತವ್ಯವು ವಿಶಾಲವಾದ ಮಧ್ಯಂತರಕ್ಕೆ ಮಧುರ ಕೋರ್ಸ್‌ನಿಂದ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮುರಿದು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದಾಗ ಹಿಮ್ಮುಖ ಸಂಬಂಧವೂ ಸಾಧ್ಯ.

ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್‌ನ ಅಂತಹ ಇಂಟರ್‌ಪೆನೆಟ್ರೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ, LA ಮಜೆಲ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಮಧುರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಶೋಧಕರು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ತತ್ವಗಳ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ “ಬ್ರೇಕಿಂಗ್” ಮತ್ತು “ಪ್ರಗತಿ” ಕ್ಷಣಗಳ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. (VP ಬೊಬ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, "ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಪವಾಡವು ಎರಡು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅನನ್ಯ ಸಾವಯವ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಅವನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅವುಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿದೆ" - ಸಕ್ರಿಯ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ ಮತ್ತು "ಉದ್ದದ ಮೇಲೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ" ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ.). ಚಿಂತನಶೀಲ ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಗೆ ಒಲವು, ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಮುಳುಗುವಿಕೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಕ್ಷಣಿಕ ಸಮಯವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಬಯಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಬೃಹತ್, ಹೊರದಬ್ಬುವ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ವಯಂ ದೃಢೀಕರಣದ ಬಾಯಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ. ಅವರು ಪ್ರತಿ ಭಾವನೆಯನ್ನು, ಪ್ರತಿ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೀವ್ರ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮಧುರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ದೀರ್ಘವಾದ, ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದ ಉಸಿರಿನೊಂದಿಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ "ತಪ್ಪಿಸಲಾಗದ" ಅಗಲಕ್ಕೆ ಹೋಲುವದನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಗೀತರಚನೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಬಹಳ ಪರೋಕ್ಷ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಪರೂಪದ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಯೋಜಕರು ನಿಜವಾದ ಜಾನಪದ ರಾಗಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು; ಅವರು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ವರಗಳ ನೇರ ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ. "ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ನಲ್ಲಿ," ಅವರ ಸುಮಧುರತೆಯ ವಿಶೇಷ ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರು ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಜನಪದ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದದ ಸಾಮಾನ್ಯ "ಭಾವನೆ" ಯಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಂತೆ, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮತ್ತು ರೂಪಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಿಮೆಂಟಿಂಗ್ ಆರಂಭವಲ್ಲ. ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಮಾಧುರ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹಂತ ಹಂತದ ಚಲನೆಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಚಲನೆಯ ಮೃದುತ್ವ, ಡಯಾಟೋನಿಸಂ, ಹೇರಳವಾದ ಫ್ರಿಜಿಯನ್ ತಿರುವುಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ, ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಯ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯು, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಸುಮಧುರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಂತೆ ತಡೆಯಲಾಗದಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿದೆ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿಯಾಗಿ ಜಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಲಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಸಂಶೋಧಕರು ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಲಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಕೇಳುಗರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಲಯವಾಗಿದೆ. ಎವಿ ಓಸೊವ್ಸ್ಕಿ 1904 ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗಾಗಿ ಎರಡನೇ ಸೂಟ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಚಲನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ "ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ರೂಪದ ಲಯಬದ್ಧ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಆಳವಾಗಿಸಲು ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ರಾಕ್ಷಸತೆಯ ದಾಳಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಬಾರಿ."

ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ "ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರವಾಹ" ವನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಾಲಿಶನಲ್ ತತ್ವದ ವಾಹಕವಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ನಲ್ಲಿ ರಿದಮ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಿವಿ ಅಸಫೀವ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲಯಬದ್ಧ ತತ್ತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಅವರ“ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ” ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲಭೂತ ಸ್ವರೂಪವು ವಿಷಯಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜಕ-ಪ್ರದರ್ಶಕರ "ನಾನು" ನ ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಗೋದಾಮಿನೊಂದಿಗೆ ಭಾವನೆಯ ಭಾವಗೀತೆ-ಚಿಂತನಶೀಲ ಗೋದಾಮಿನ ಒಕ್ಕೂಟವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರ" ವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ವೇಚ್ಛೆಯ ಅಂಶದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಲಯದಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ... ". ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್‌ನಲ್ಲಿನ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಲಯವು ಸರಳವಾಗಿದೆಯೇ, ದೊಡ್ಡ ಗಂಟೆಯ ಭಾರವಾದ, ಅಳತೆಯ ಬೀಟ್‌ಗಳಂತೆ ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹೂವಿನಂತೆ. ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಮೆಚ್ಚಿನವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1910 ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಲಯಬದ್ಧ ಒಸ್ಟಿನಾಟೊ ಲಯವನ್ನು ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಮಹತ್ವವನ್ನೂ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮೇಜರ್-ಮೈನರ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವರವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ-ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾದದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ಅಂತಹ ವಿಶೇಷ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೆಂದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿಧಾನತೆ, ಒಂದು ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ. ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬಹು-ಟೆರ್ಟ್ ರಚನೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಗೆ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲದ ಮತ್ತು ದಶಮಾಂಶವಲ್ಲದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸಾಲುಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಫೋನಿಕ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸುಮಧುರ ಸಂಪರ್ಕದ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರ-ಹಾಡಿನ ಅಂಶದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಅದರ ಧ್ವನಿ ಬಟ್ಟೆಯ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸ್ವತಂತ್ರ "ಹಾಡುವ" ಧ್ವನಿಗಳ ಮುಕ್ತ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ತಿರುವು ಇದೆ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು "ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ಸ್ ಸಾಮರಸ್ಯ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದರು. ಈ ವಹಿವಾಟು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೈನರ್‌ನ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟೆರ್ಜ್‌ಕ್ವಾರ್ಟಕ್ಕೋರ್ಡ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ II ಡಿಗ್ರಿ III ಮತ್ತು ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಅನ್ನು ಮಧುರ ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಟಾನಿಕ್ ಟ್ರಯಾಡ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸುಮಧುರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಕ್ವಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಚಲಿಸುವಿಕೆಯು ಕಟುವಾದ ದುಃಖದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ, ಹಲವಾರು ಸಂಶೋಧಕರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಅದರ ಪ್ರಧಾನ ಸಣ್ಣ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು, ಮೂರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಎರಡೂ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಎಟುಡ್ಸ್-ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ನಾದದ ವಿಚಲನಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಅಡ್ಡ ಹಂತಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೇಜರ್ ಸಹ ಸಣ್ಣ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು ಸಣ್ಣ ಕೀಲಿಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ವಿವಿಧ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎಟುಡೆಸ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ ಆಪ್ ನಲ್ಲಿ LE Gakkel ರ ಹೇಳಿಕೆ. 39 "ಜೀವನದ ಸಣ್ಣ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಜೀವನದ ಸಣ್ಣ ಛಾಯೆಗಳು" ಎಲ್ಲಾ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಬಗ್ಗೆ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹದ ಹಗೆತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಬನೀವ್ ಅವರಂತಹ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರನ್ನು "ಬುದ್ಧಿವಂತ ವಿನರ್" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಅವರ ಸಂಗೀತವು "ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದ ಮನುಷ್ಯನ ದುರಂತ ಅಸಹಾಯಕತೆಯನ್ನು" ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ದಟ್ಟವಾದ "ಡಾರ್ಕ್" ಮೈನರ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಂಡ ಸ್ವೇಚ್ಛೆಯ ಒತ್ತಡದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಕಿವಿಗೆ ಸಿಕ್ಕಿದರೆ, ಇದು ದೇಶಭಕ್ತ ಕಲಾವಿದನ "ಉದಾತ್ತ ದುಃಖ", ಇದು "ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಫಿಲ್ಡ್ ನರಳುವಿಕೆ", ಇದನ್ನು ಬುನಿನ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ M. ಗೋರ್ಕಿ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಈ ಬರಹಗಾರನಂತೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಗೋರ್ಕಿಯ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, "ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದನು", ತನ್ನ ನಷ್ಟಗಳಿಗೆ ವಿಷಾದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಆತಂಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿತ್ರಣವು ಸಂಯೋಜಕರ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಯಾಣದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮುರಿತಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸದೆ. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಕಲಿತ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ತತ್ವಗಳು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ನಂಬಿಗಸ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ನಾವು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಕಸನವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಇದು ಕೌಶಲ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಪುಷ್ಟೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾಗಶಃ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಮೂರು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಉತ್ಪಾದಕತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅಸಮಾನವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಲೇಖನಿಯಿಂದ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೃತಿ ಹೊರಬರದಿದ್ದಾಗ, ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಉದ್ದದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸೀಸುರಾಗಳು, ಅನುಮಾನ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ಹಿಂಜರಿಕೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. 90 ನೇ ಶತಮಾನದ XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರುವ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪಕ್ವತೆಯ ಸಮಯ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಇದು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಜಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಹೋಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿಲ್ಲ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು (ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಎಲಿಜಿಯಾಕ್ ಟ್ರಿಯೊ, ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು: ಮೆಲೊಡಿ, ಸೆರೆನೇಡ್, ಹ್ಯೂಮೊರೆಸ್ಕ್) ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.), ಅವರ ಹಲವಾರು ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ (ಯೌವನದ ಒಪೆರಾ "ಅಲೆಕೊ" ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಷಣಗಳು, ಪಿಐ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಎಲಿಜಿಯಾಕ್ ಟ್ರೀಯೊ, ಸಿ-ಶಾರ್ಪ್ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮುನ್ನುಡಿ, ಕೆಲವು ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯಗಳು), ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಖಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ.

1897 ರಲ್ಲಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವಿರಾಮವು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿಯ ವಿಫಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಖಂಡಿಸಿದರು, ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ. ಸ್ವರಮೇಳದ ವೈಫಲ್ಯವು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಆಘಾತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು; ಅವನ ಸ್ವಂತ, ನಂತರದ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವನು "ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತನ್ನ ತಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳೆರಡನ್ನೂ ಕಳೆದುಕೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ಇದ್ದನು." ಮುಂದಿನ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಮೌನದ ವರ್ಷಗಳು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಹಿಂದೆ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲದರ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ. ಸಂಯೋಜಕರ ಈ ತೀವ್ರವಾದ ಆಂತರಿಕ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಏರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

23 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಖ್ಮಾನಿನೋವ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ಕಾವ್ಯ, ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ತ್ವರಿತತೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ "ಕೈಬರಹ" ದ ಸ್ವಂತಿಕೆ. ಉನ್ನತ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕರಕುಶಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗೆ ಎರಡನೇ ಸೂಟ್, ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", ಟೆನ್ ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್ಸ್ ಆಪ್. XNUMX, ಒಪೆರಾ "ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿ", ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ("ಲಿಲಾಕ್", "ಎ. ಮುಸೆಟ್ನಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು"), ಈ ಸರಣಿಯ ಕೃತಿಗಳು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿವೆ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ತಂದರು.

1901 ರಿಂದ 1917 ರವರೆಗಿನ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿತ್ತು: ಈ ಒಂದೂವರೆ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೌಢ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಯಿತು. ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಹೊಸ ಒಪಸ್‌ಗಳನ್ನು ತಂದಿತು, ಅದರ ನೋಟವು ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಯಾಯಿತು. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ನಿರಂತರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ: ಮೊದಲ ಎರಡು ದಶಕಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಬ್ರೂಯಿಂಗ್ ಬದಲಾವಣೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ “ಜೆನೆರಿಕ್” ಗುಣಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ, ಅದು ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗುತ್ತದೆ, ಗೊಂದಲದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಯ ನೇರ ಹೊರಹರಿವು ನಿಧಾನವಾಗುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ತಿಳಿ ಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಂಯೋಜಕರ ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಸಂಗೀತದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಬಣ್ಣ ಕಪ್ಪಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದಪ್ಪವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಪೀಠಿಕೆಗಳ ಎರಡನೇ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ, op. 32, ಎಟುಡ್ಸ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳ ಎರಡು ಚಕ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ದಿ ಬೆಲ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಆಲ್-ನೈಟ್ ವಿಜಿಲ್" ನಂತಹ ಸ್ಮಾರಕ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಇದು ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ಉದ್ದೇಶದ ಆಳವಾದ, ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡುತ್ತದೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅನುಭವಿಸಿದ ವಿಕಾಸವು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಗಮನದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ದಿ ಬೆಲ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ರಖ್ಮನಿನೋವ್ ಹೊಸ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನ ... ನೀವು ಇಲ್ಲಿ ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ, ಇದು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ”

1917 ರ ನಂತರ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಿರಾಮ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಬಾರಿ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಇಡೀ ದಶಕದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಮರಳಿದರು, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಕೆಲವು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ) ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

* * *

ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ದಿಕ್ಕುಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಸ್ಥಗಿತ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು. ಗ್ಲಿಂಕಾದಿಂದ ಬೊರೊಡಿನ್, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಹತ್ತಿರದ, ನೇರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ತಾನೆಯೆವ್, ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಆದರೆ ಅವರು ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ರಕ್ಷಕನ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಅವರ ಜೀವನ, ಅಕ್ಷಯ ಶಕ್ತಿ, ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪುಷ್ಟೀಕರಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಸಂವೇದನಾಶೀಲ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಆಧುನಿಕತೆಯ ಕರೆಗಳಿಗೆ ಕಿವುಡರಾಗಿ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಖಾಮುಖಿಯಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂವಾದವೂ ಇತ್ತು.

ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿಕಸನಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ 1910 ರ ದಶಕದ ಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಇಲ್ಲ. ಹಿಂದಿನ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವತಂತ್ರ opuses. ಶತಮಾನಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು, ಸಂಯೋಜಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಸಿಂಬಾಲಿಸಂ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ, ಆದರೂ ಆಳವಾದ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ತಿರುವುಗಳೊಂದಿಗೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿತ್ರಣವು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಬಹಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ನೀಡಬೇಕಾದ ಮೂಲಭೂತ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ: ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಸೆರೆಯಾಳುಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ. .

ಯು. ಬನ್ನಿ

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿಯೂ ಇಳಿದರು, ಆದರೂ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಈ ಭಾಗವು ತುಂಬಾ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಗಿಲ್ಲ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ 1897 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಖಾಸಗಿ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನಡೆಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಅವರು ಮೊದಲ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಕು: ಗಾಯಕರು ಪರಿಚಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ; ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ, ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ನ ಒಪೆರಾ ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಿಲಾವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ.

"ಮಮೊಂಟೊವ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಾನು ಉಳಿದುಕೊಂಡ ವರ್ಷವು ನನಗೆ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು" ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ನಿಜವಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡೆ, ಅದು ನಂತರ ನನಗೆ ಮಹತ್ತರವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು." ರಂಗಮಂದಿರದ ಎರಡನೇ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಒಂಬತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು: "ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಿಲಾ", "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್", "ಕಾರ್ಮೆನ್", "ಆರ್ಫಿಯಸ್" ಗ್ಲಕ್, "ರೊಗ್ನೆಡಾ" ಸೆರೋವ್, " ಟಾಮ್ ಅವರಿಂದ ಮಿಗ್ನಾನ್, "ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್", "ದಿ ಎನಿಮಿ ಸ್ಟ್ರೆಂತ್", "ಮೇ ನೈಟ್". ಅವರ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಹಜತೆ, ಭಂಗಿಯ ಕೊರತೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಹರಡುವ ಲಯದ ಕಬ್ಬಿಣದ ಅರ್ಥ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರುಚಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬಣ್ಣಗಳ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪತ್ರಿಕಾ ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸಿತು. ಅನುಭವದ ಸ್ವಾಧೀನದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ.

ಮುಂದಿನ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ನಡವಳಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು 1904-1915 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಎರಡು ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಅವರ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಜನ್ಮ ಶತಮಾನೋತ್ಸವದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಾರ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರು ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್, ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್, ಒಪ್ರಿಚ್ನಿಕ್ ನಡೆಸಿದರು. ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳು.

ನಂತರ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು; ಒಪೆರಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ದುರಂತ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸಲು ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಯಶಸ್ಸಿನ ಪೈಕಿ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಪ್ಯಾನ್ ವೊವೊಡಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಒಪೆರಾಗಳಾದ ದಿ ಮಿಸರ್ಲಿ ನೈಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣವೂ ಆಗಿದೆ.

ಸಿಂಫನಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಂದ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರು ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. "ಅದ್ಭುತ" ಎಂಬ ವಿಶೇಷಣವು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಮರ್ಶೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಿಲೋಟಿ ಮತ್ತು ಕೌಸೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. 1907-1913ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ನಡೆಸಿದರು - ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಹಾಲೆಂಡ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಕೃತಿಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ ಭೇದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವು ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಬೊಗಟೈರ್ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಮರೆತುಹೋಗಿತ್ತು, ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣ ತೇಜಸ್ಸಿನಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಲಿಯಾಡೋವ್ ಅವರ ಚಿಕಣಿಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ 4 ಮತ್ತು 5 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು) ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅಸಾಧಾರಣ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಆಳದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹರವುಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬೊರೊಡಿನ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಅಗಲ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ನಾಟಕೀಯ ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ನಡವಳಿಕೆಯ ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಜಿ-ಮೈನರ್ ಸಿಂಫನಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ವುಲ್ಫಿಂಗ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಜಿ-ಮೊಲ್ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಅನೇಕ ಲಿಖಿತ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿತ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಅರ್ಥವೇನು! … ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆ ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಈ ಸ್ವರಮೇಳದ ಲೇಖಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ನಾವು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ಇದರೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ವೆಬರ್‌ನ ಒಬೆರಾನ್ ಒವರ್ಚರ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಅವರ ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಗ್‌ನ ಮುಂದಿನ... ಆಧುನಿಕ ಲೇಖಕರ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ - ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವನಗಳು, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳು: ಡೆಬಸ್ಸಿ, ರಾವೆಲ್, ರೋಜರ್-ಡುಕಾಸ್ಸೆ ... ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೀರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ವಿ. ಯಾಕೋವ್ಲೆವ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: “ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅನುಭವಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರು, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು, ಕಲಾವಿದರು ಅವರ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಈ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬಿಂದುವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ ... ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅಷ್ಟಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಟೀಕೆಗಳಿಗೆ, ಅರ್ಥ ವಿವರಣೆಗಳಿಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಹಾಡಿದರು ಅಥವಾ ಒಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿಂದೆ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಜರಿದ್ದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಇಡೀ ಕೈಯ ಆ ವಿಶಾಲವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಬ್ರಷ್ನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬರುವುದಿಲ್ಲ; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಈ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರು ಅತಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಿದ್ದರು. ಚಲನೆ, ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಕತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಪರಿಣಾಮವಿಲ್ಲ, ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತನೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಉತ್ಸಾಹವಿತ್ತು.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೂಡ ಮೀರದ ಸಮಗ್ರ ಆಟಗಾರ ಎಂದು ನಾವು ಸೇರಿಸೋಣ; ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ತಾನೆಯೆವ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಸಿಲೋಟಿ, ಹಾಫ್‌ಮನ್, ಕ್ಯಾಸಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಸೊಬಿನೋವ್ ...

1913 ರ ನಂತರ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಇತರ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಿದರು. 1915 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ಮೂಲಕ ಈ ನಿಯಮದಿಂದ ವಿಮುಖರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರವೂ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. 1918 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಬಂದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರಿಗೆ ದೇಶದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು - ಬೋಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಸಿನ್ಸಿನಾಟಿಯಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಡೆಸಲು ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

1939 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಿದಾಗ, ಸಂಯೋಜಕ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಡೆಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಅವರು 1941 ರಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಎಗನ್ ಆರ್ಬರ್ನಲ್ಲಿ "ಐಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್" ಮತ್ತು "ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ವಿಮರ್ಶಕ O. ಡೌನ್ ಬರೆದರು: "ರಖಮನಿನೋವ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಅದೇ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಾಗ ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಅವನ ಆಟದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನ ನಡವಳಿಕೆಯು ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಆಡಂಬರದ ಅದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ಅದೇ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಂಯಮದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಅದೇ ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಶಕ್ತಿ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್, ವೋಕಲೈಸ್ ಮತ್ತು ಥರ್ಡ್ ಸಿಂಫನಿಯ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರನ ನಡವಳಿಕೆಯ ಕಲೆಯ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿವೆ.

ಎಲ್. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್, ಜೆ. ಪ್ಲೇಟೆಕ್