ಪಿಯರೆ ಬೌಲೆಜ್ |

ಪಿಯರೆ ಬೌಲೆಜ್

ಮಾರ್ಚ್ 2000 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಯರೆ ಬೌಲೆಜ್ 75 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದನು. ಒಬ್ಬ ಕಟುವಾದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆಚರಣೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಡಾಕ್ಸಾಲಜಿಯ ಸ್ವರವು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರನ್ನೂ ಮುಜುಗರಕ್ಕೀಡುಮಾಡುತ್ತದೆ: "ಹೊರಗಿನವರಿಗೆ ನಾವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚದ ನಿಜವಾದ ಸಂರಕ್ಷಕನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ."

ನಿಘಂಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಕೋಶಗಳಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ "ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್" ಆಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಗೌರವದ ಸಿಂಹ ಪಾಲು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ಗೆ ಹೋಯಿತು, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಬೌಲೆಜ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಕಳೆದ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಿಲ್ಲ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

1942-1945ರಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಒಲಿವಿಯರ್ ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗವು ಬಹುಶಃ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ನಾಜಿಸಂನಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮುಖ್ಯ "ಇನ್ಕ್ಯುಬೇಟರ್" ಆಯಿತು (ಬೌಲೆಜ್ ನಂತರ, ಸಂಗೀತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ಇತರ ಸ್ತಂಭಗಳು - ಕಾರ್ಲೆಜ್ ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೌಸೆನ್, ಯಾನ್ನಿಸ್ ಕ್ಸೆನಾಕಿಸ್, ಜೀನ್ ಬರ್ರೇಕ್, ಗೈರ್ಗಿ ಕುರ್ಟಾಗ್, ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಅಮಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು). ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್ ಬೌಲೆಜ್‌ಗೆ ಲಯ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸದ ರೂಪದ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದರು. ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಎರಡನೇ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ರೆನೆ ಲೀಬೊವಿಟ್ಜ್ (1913-1972), ಪೋಲಿಷ್ ಮೂಲದ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ವೆಬರ್ನ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸರಣಿ ತಂತ್ರದ (ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿ) ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ; ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಯುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ನಿಜವಾದ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ನಿನ್ನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ. ಬೌಲೆಜ್ 1945-1946 ರಲ್ಲಿ ಲೀಬೊವಿಟ್ಜ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೀರಿಯಲ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಫಸ್ಟ್ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ (1946) ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಿನಾ ಫಾರ್ ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ (1946) ನೊಂದಿಗೆ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಪಾಕವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಕಾರ ತಯಾರಿಸಿದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೃತಿಗಳು. ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಇತರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಫೇಸ್ (1946) ಮತ್ತು ದಿ ಸನ್ ಆಫ್ ದಿ ವಾಟರ್ಸ್ (1948) (ಎರಡೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕವಿ ರೆನೆ ಚಾರ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ), ಸೆಕೆಂಡ್ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ (1948), ದಿ ಬುಕ್ ಫಾರ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ( 1949) - ಇಬ್ಬರೂ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಹಾಗೆಯೇ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ವೆಬರ್ನ್ ಅವರ ಜಂಟಿ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುವ ಸಂಯೋಜಕನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ, ಅದರ ನರಗಳ ಹರಿದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಗತಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

1950 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಲೈಬೋವಿಟ್ಜ್ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದ ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಜಿಯನ್ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿಯಿಂದ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದರು. ಹೊಸ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಿಗೆ ಅವರ ಸಂಸ್ಕಾರದಲ್ಲಿ, "ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಈಸ್ ಡೆಡ್" ಎಂದು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಸಂಗೀತವು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ "ರಚನೆ" ಯಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಆಮೂಲಾಗ್ರತೆಯಲ್ಲಿ, ಯುವ ಬೌಲೆಜ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಾರಣದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ದಾಟಿದರು: ವಾರ್ಸಾದ ಡಾರ್ಮ್‌ಸ್ಟಾಡ್‌ನ ಡೊನಾಸ್ಚಿಂಗೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉತ್ಸವಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಹ ಈ ಅವಧಿಯ "ಪಾಲಿಫೋನಿ" ನಂತಹ ಅಜೀರ್ಣ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು. -X” 18 ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ (1951) ಮತ್ತು ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗಾಗಿ ರಚನೆಗಳ ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕ (1952/53). ಬೌಲೆಜ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಘೋಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1952 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಭಾಷಣವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಸರಣಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸದ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕ, ಸರಳವಾಗಿ "ಯಾರಿಗೂ ಇದು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಕಡಿಮೆ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಲ್ಲದ, ಆದರೆ ಅಷ್ಟೊಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಪರಿಚಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದವು - ಎಡ್ಗರ್ ವರೆಸ್, ಯಾನ್ನಿಸ್ ಕ್ಸೆನಾಕಿಸ್, ಗೈರ್ಜಿ ಲಿಗೆಟಿ; ತರುವಾಯ, ಬೌಲೆಜ್ ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಮ್ಯತೆಯ ಕಡೆಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. 1954 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಲೇಖನಿಯಿಂದ "ಎ ಹ್ಯಾಮರ್ ವಿದೌಟ್ ಎ ಮಾಸ್ಟರ್" - ಒಂಬತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯದ ಚಕ್ರವು ಕಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ, ಆಲ್ಟೊ ಕೊಳಲು, ಕ್ಸೈಲೋರಿಂಬಾ (ವಿಸ್ತೃತ ಶ್ರೇಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ಸೈಲೋಫೋನ್), ವೈಬ್ರಾಫೋನ್, ತಾಳವಾದ್ಯ, ಗಿಟಾರ್ ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಪದಗಳಿಗೆ ರೆನೆ ಚಾರ್ ಅವರಿಂದ ಬಂದಿತು. . ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ದಿ ಹ್ಯಾಮರ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಂಚಿಕೆಗಳಿಲ್ಲ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದ ಧ್ವನಿಯ ಬಟ್ಟೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಸರಣಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಮಯದ ಬಿಂದುಗಳ ಅಂತರ್ಗತ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ- ಜಾಗ. ಚಕ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಆಲ್ಟೊ) ರಿಜಿಸ್ಟರ್.

ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಇಂಡೋನೇಷಿಯಾದ ಗೇಮಲಾನ್ (ತಾಳವಾದ್ಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ), ಜಪಾನಿನ ಕೋಟೊ ತಂತಿ ವಾದ್ಯ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಅದರ ಧ್ವನಿ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಐಸ್ ಸ್ಫಟಿಕಗಳು ಹೊಡೆಯುವ ಶಬ್ದದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು. ಗೋಡೆಯ ಗಾಜಿನ ಕಪ್ ವಿರುದ್ಧ. ಹ್ಯಾಮರ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ರಾಜಿಯಾಗದ, "ಗ್ರೇಟ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಕಾಲದಿಂದ ಅನುಕರಣೀಯ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಸಂಗೀತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಮಧುರ ಕೊರತೆಗಾಗಿ ನಿಂದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೌಲೆಜ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅಂತಹ ನಿಂದೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಮಧುರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ ಲಯ, ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ರಚನೆಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ತರ್ಕಬದ್ಧ "ನಿರ್ಮಾಣ" ದೊಂದಿಗೆ, ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳು ಶುಷ್ಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ. ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಸುಮಧುರ ಶೈಲಿಯು ರೆನೆ ಚಾರ್ ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಾವ್ಯದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಓಪಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಕೇತಕಾರರಿಂದ (1957) ಎರಡು ಸಾನೆಟ್‌ಗಳ ಪಠ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸೋಪ್ರಾನೊ, ತಾಳವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ವೀಣೆಗಾಗಿ "ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ನಂತರ ಎರಡು ಸುಧಾರಣೆಗಳು" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೌಲೆಜ್ ನಂತರ ಸೋಪ್ರಾನೊ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1959) ಗಾಗಿ ಮೂರನೇ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ "ದಿ ಗಿಫ್ಟ್" ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೋಡಾ "ದಿ ಟಾಂಬ್" (ಎರಡೂ ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ; 1959-1962) ಜೊತೆಗೆ ಗ್ರಾಂಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಅಂತಿಮ . "ಪ್ಲಿ ಸೆಲೋನ್ ಪ್ಲಿ" (ಅಂದಾಜು "ಫೋಲ್ಡ್ ಬೈ ಫೋಲ್ಡ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು "ಮಲ್ಲರ್ಮೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಂಬ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಐದು-ಚಲನೆಯ ಚಕ್ರವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1962 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಅರ್ಥವು ಹೀಗಿದೆ: ಕವಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಮುಸುಕು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಮಡಿಕೆಯಿಂದ ಮಡಚಿ, ಸಂಗೀತವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ. "ಪ್ಲಿ ಸೆಲೋನ್ ಪ್ಲಿ" ಚಕ್ರವು ಸುಮಾರು ಒಂದು ಗಂಟೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮಾರಕ, ದೊಡ್ಡ ಸ್ಕೋರ್ ಆಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಲೇಖಕರ ಆದ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಾನು ಇದನ್ನು "ಗಾಯನ ಸ್ವರಮೇಳ" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: ಇದು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರಿಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ನಾಟಕೀಯ ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ.

ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಅವರ ಕಾವ್ಯದ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವು ಡೆಬಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾವೆಲ್‌ಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ದಿ ಫೋಲ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕವಿಯ ಕೃತಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು - ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಅಪೂರ್ಣ ಪುಸ್ತಕ, ಇದರಲ್ಲಿ "ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಲೋಚನೆಯೂ ಮೂಳೆಗಳ ರೋಲ್" ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ. "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಚದುರುವಿಕೆ", ಅಂದರೆ, ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ರೇಖಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆದೇಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ತುಣುಕುಗಳು. ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಅವರ “ಪುಸ್ತಕ” ಬೌಲೆಜ್‌ಗೆ ಮೊಬೈಲ್ ಫಾರ್ಮ್ ಅಥವಾ “ಕೆಲಸ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿದೆ” (ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ - “ಕೆಲಸ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿದೆ”) ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಮೊದಲ ಅನುಭವವೆಂದರೆ ಮೂರನೇ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ (1957); ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳು ("ಫಾರ್ಮ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳು") ಮತ್ತು ವಿಭಾಗಗಳೊಳಗಿನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ("ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜ") ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಫಿಗರ್ಸ್-ಡಬಲ್ಸ್-ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಸ್ (1963), ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಡೊಮೈನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಆರು ಗುಂಪುಗಳ ವಾದ್ಯಗಳು (1961-1968) ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಓಪಸ್‌ಗಳು ಇನ್ನೂ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಅವು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಡವಾದ ಬೌಲೆಜ್ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1975) ಗಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಅರ್ಧ-ಗಂಟೆಯ "ಆಚರಣೆ", ಇದು ಪ್ರಭಾವಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಬ್ರೂನೋ ಮಡೆರ್ನಾ (1920-1973) ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಪರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಬೌಲೆಜ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. 1946 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಜೀನ್-ಲೂಯಿಸ್ ಬರಾಡ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾರಿಗ್ನಿ (ಥಿಯಾ ^ ಟ್ರೆ ಮಾರಿಗ್ನಿ) ಯ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1954 ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್, ಜರ್ಮನ್ ಶೆರ್ಖೆನ್ ಮತ್ತು ಪಿಯೋಟ್ರ್ ಸುವ್ಚಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಡೊಮೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್" ("ದಿ ಡೊಮೈನ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್") ಎಂಬ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು 1967 ರವರೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಇದರ ಗುರಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ, ಮತ್ತು ಡೊಮೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅನೇಕ ಮೇಳಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಯಿತು. ಬೌಲೆಜ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಆಮಿ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಡೊಮೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ಹೊಸ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್, ವೆಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ವರೆಸ್‌ನಿಂದ ಕ್ಸೆನಾಕಿಸ್, ಬೌಲೆಜ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹವರ್ತಿಗಳ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿತು.

ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಬೌಲೆಜ್ ಅವರು "ಸಾಮಾನ್ಯ" ಪ್ರಕಾರದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅಂತೆಯೇ, ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಉತ್ಪಾದಕತೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು “ಆಚರಣೆ” ನಂತರ ಅದು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ನಿಂತುಹೋಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದ ಕೇಂದ್ರದ ಸಂಘಟನೆಯ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರವಾದ ಕೆಲಸ - ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ರಿಸರ್ಚ್, IRCAM. IRCAM ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ 1992 ರವರೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು, ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ: ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯು 70 ನೇ ಶತಮಾನದ (1977) ಸಂಗೀತದ 1992 ಕಛೇರಿಗಳ ಚಕ್ರವಾಗಿದೆ. ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ, "ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಇಂಟರ್ಕಾಂಟೆಂಪೊರೇನ್" ("ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್") ಪ್ರದರ್ಶನ ಗುಂಪು ಇದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮೇಳವನ್ನು ವಿವಿಧ ವಾಹಕಗಳು (1982 ರಿಂದ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಡೇವಿಡ್ ರಾಬರ್ಟ್‌ಸನ್) ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಬೌಲೆಜ್ ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಅಥವಾ ಅರೆ-ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಧ್ವನಿ-ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ IRCAM ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ನೆಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ; ಬೌಲೆಜ್ ಇದನ್ನು ಹಲವಾರು ಓಪಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ವಾದ್ಯಗಳ ಸಮೂಹಕ್ಕಾಗಿ "ರೆಸ್ಪೋನ್ಸೋರಿಯಮ್" ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲಾದ ಶಬ್ದಗಳು (1990). XNUMX ಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಬೌಲೆಜ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು - ದಿ ಸಿಟ್ ಡೆ ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅವರ IRCAM ಒಂದು ಪಂಥೀಯ-ಮಾದರಿಯ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೃತಕವಾಗಿ ಬೆಳೆಸುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಅತಿಯಾದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಬೌಲೆಜಿಯನ್ ವಲಯಕ್ಕೆ ಸೇರದ ಆಧುನಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಘನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಲು ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದು ಇರಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ, ನಿರ್ಣಾಯಕ ದಾಳಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ, ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅಥವಾ ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ಅವರ ನೀತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು.

ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ಬೌಲೆಜ್ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಕಠಿಣ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರೆ, ನಂತರ ಬೌಲೆಜ್ ಅನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಈ ವೃತ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ವೃತ್ತಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಬೌಲೆಜ್ ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮೀಸಲಾದ ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು - ರೋಜರ್ ಡೆಸೋರ್ಮಿಯರ್, ಹರ್ಮನ್ ಶೆರ್ಚೆನ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ರೋಸ್‌ಬಾಡ್ (ನಂತರ "ದಿ ಹ್ಯಾಮರ್ ವಿಥೌಟ್ ಎ" ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಡೆಸುವ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಟರ್” ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಎರಡು “ಮಲ್ಲರ್ಮೆ ಪ್ರಕಾರ ಸುಧಾರಣೆಗಳು”). ಇಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ "ಸ್ಟಾರ್" ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮತ್ತು ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್, ಬರ್ಗ್, ವೆಬರ್ನ್, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ (ರಷ್ಯನ್ ಅವಧಿ), ವಾರೆಸ್, ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಿಕಟತೆ ಅಥವಾ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ರಮದ ಪರಿಗಣನೆಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಷ್ಟಪಡದವುಗಳಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಕಾರಣ ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಅವರ ಕರ್ತವ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲಾ ಲೇಖಕರಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಬೌಲೆಜ್ ಇನ್ನೂ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಹಿಂಡೆಮಿತ್ ಅನ್ನು ಎರಡನೇ ದರ್ಜೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಮೂರನೇ ದರ್ಜೆಯವರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಮೂಲಕ, ಐಡಿಯಿಂದ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ "ಲೆಟರ್ಸ್ ಟು ಫ್ರೆಂಡ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಕ್‌ಮನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಕೈಯನ್ನು ಬೌಲೆಜ್ ಹೇಗೆ ಚುಂಬಿಸಿದರು ಎಂಬ ಕಥೆ ಅಪೋಕ್ರಿಫಾಲ್ ಆಗಿದೆ; ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೌಲೆಜ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನೆಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರೇಮಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್).

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ (1963) ಆಲ್ಬನ್ ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ವೊಜೆಕ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ. ಅದ್ಭುತವಾದ ವಾಲ್ಟರ್ ಬೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಇಸಾಬೆಲ್ಲೆ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ನಟಿಸಿದ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಿಬಿಎಸ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಸೋನಿ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಡಿಸ್ಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ, ಇನ್ನೂ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಬೌಲೆಜ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಇಲ್ಲಿಂದ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು, ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು "ಸಾಮಾನ್ಯ" ಪ್ರಕಾರದ ಕಪೆಲ್ಮಿಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1966 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಮೊಮ್ಮಗ, ಒಪೆರಾ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಾಹಕರಾದ ವೈಲ್ಯಾಂಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಪಾರ್ಸಿಫಲ್ ನಡೆಸಲು ಬೌಲೆಜ್ ಅವರನ್ನು ಬೇರ್ಯೂತ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಯೂತ್ ತಂಡದ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಅವರು ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಉಂಡ್ ಐಸೊಲ್ಡೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು (1960 ರ ದಶಕದ ಅನುಕರಣೀಯ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ದಂಪತಿಗಳಾದ ಬಿರ್ಗಿಟ್ ನಿಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ವುಲ್ಫ್‌ಗ್ಯಾಂಗ್ ವಿಂಡ್‌ಗಾಸೆನ್ ನಟಿಸಿದ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವೀಡಿಯೊ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಇದೆ; ಲೆಗಾಟೊ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ LCV 005; 2 V1967S); .

1978 ರವರೆಗೆ, ಬೌಲೆಜ್ ಪದೇ ಪದೇ ಪಾರ್ಸಿಫಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಬೇರ್ಯೂತ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಬೇರ್ಯೂತ್ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು 100 ರಲ್ಲಿ ಡೆರ್ ರಿಂಗ್ ಡೆಸ್ ನಿಬೆಲುಂಗೆನ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವಾಗಿದೆ (ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ 1976 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಂದು); ವಿಶ್ವ ಪತ್ರಿಕಾ ಈ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು "ದಿ ರಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೆಂಚುರಿ" ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದೆ. Bayreuth ನಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಮುಂದಿನ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಟೆಟ್ರಾಲಾಜಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು (ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸ್ ಚೆರೋ ಅವರ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ) ಫಿಲಿಪ್ಸ್‌ನಿಂದ ಡಿಸ್ಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಯಾಸೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು (12 CD: 434 421-2 – 434 432-2 ; 7 VHS: 070407-3; 1981).

ಒಪೆರಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕವು ಬೌಲೆಜ್ ನೇರವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: 1979 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಲುಲುನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆವೃತ್ತಿಯ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು (ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಬರ್ಗ್ ನಿಧನರಾದರು, ಒಪೆರಾದ ಮೂರನೇ ಕ್ರಿಯೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು; ಬರ್ಗ್ ಅವರ ವಿಧವೆಯ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಸಾಧ್ಯವಾದ ಅವರ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಸೆರ್ಹಾ). ಶೆರೋನ ನಿರ್ಮಾಣವು ಈ ನಿರ್ದೇಶಕನಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬರ್ಗ್‌ನ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಅದರ ಅತಿ ಲೈಂಗಿಕ ನಾಯಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು.

ಈ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ರೆಪರ್ಟರಿಯು ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಎಟ್ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆ, ಬಾರ್ಟೋಕ್ಸ್ ಕ್ಯಾಸಲ್ ಆಫ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಬ್ಲೂಬಿಯರ್ಡ್, ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಮೋಸೆಸ್ ಮತ್ತು ಆರನ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಪುಸಿನಿಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ರೊಸ್ಸಿನಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು. ಬೌಲೆಜ್, ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ನಿಜವಾದ, ಜನಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಏನಾದರೂ ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಒಪೆರಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಅವರು ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಶೈಲಿಯ "ಟ್ರೇಡ್‌ಮಾರ್ಕ್" ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಲಯಬದ್ಧ ಶಿಸ್ತು ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಲಂಬವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಜೋಡಿಸುವುದು, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ರಾಶಿಗಳು, ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರ ಆಯ್ಕೆಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತದೆ. 1960 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ CBS ನಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟ "Pelléas et Mélisande" ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ: Pelléas ಪಾತ್ರವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಉನ್ನತ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್-ಮಾರ್ಟಿನ್ (ಗಾಯಕ J.-B ನಂತರ) ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾರ್ಟಿನ್, 1768-1837), ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಆದರೆ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಿಗೆ ಅವರ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅಸಮರ್ಪಕ, ನಾಟಕೀಯ ಟೆನರ್ ಜಾರ್ಜ್ ಶೆರ್ಲಿ ವಹಿಸಿಕೊಡಲಾಯಿತು. "ರಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೆಂಚುರಿ" ಯ ಮುಖ್ಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು - ಗ್ವಿನೆತ್ ಜೋನ್ಸ್ (ಬ್ರೂನ್‌ಹಿಲ್ಡೆ), ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾಕ್‌ಇಂಟೈರ್ (ವೋಟಾನ್), ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಜಂಗ್ (ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್), ಜೀನೈನ್ ಆಲ್ಟ್‌ಮೇಯರ್ (ಸೀಗ್ಲಿಂಡೆ), ಪೀಟರ್ ಹಾಫ್‌ಮನ್ (ಸೀಗ್ಮಂಡ್) - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ: ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. 1970 ರಲ್ಲಿ ಬೈರುತ್‌ನಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾದ "ಪಾರ್ಸಿಫಾಲ್" ನ ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಹೇಳಬಹುದು - ಜೇಮ್ಸ್ ಕಿಂಗ್ (ಪಾರ್ಸಿಫಾಲ್), ಅದೇ ಮ್ಯಾಕ್‌ಇಂಟೈರ್ (ಗುರ್ನೆಮ್ಯಾಂಜ್) ಮತ್ತು ಜೋನ್ಸ್ (ಕುಂಡ್ರಿ). ತೆರೇಸಾ ಸ್ಟ್ರಾಟಾಸ್ ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರ್ತಿ, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಲುಲುದಲ್ಲಿನ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ - ಜೆಸ್ಸೆ ನಾರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ಲೋ ಪೋಲ್ಗಾರ (ಡಿಜಿ 447 040-2; 1994) ಮಾಡಿದ ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಅವರ "ಡ್ಯೂಕ್ ಬ್ಲೂಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ ಕ್ಯಾಸಲ್" ನ ಎರಡನೇ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಭವ್ಯವಾದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

IRCAM ಮತ್ತು ಎಂಟರ್ಕಾಂಪೊರೆನ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಮೊದಲು, ಬೌಲೆಜ್ ಕ್ಲೀವ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1970-1972), ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಬ್ರಾಡ್ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1971-1974) ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1971-1977) ನ ಪ್ರಧಾನ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಈ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸಿಬಿಎಸ್‌ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಈಗ ಸೋನಿ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ, ನಿರಂತರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಡೆಬಸ್ಸಿ (ಎರಡು ಡಿಸ್ಕ್ಗಳಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ರಾವೆಲ್ (ಮೂರು ಡಿಸ್ಕ್ಗಳಲ್ಲಿ) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಗೀತವು ಅನುಗ್ರಹ, ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಮೃದುತ್ವ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ, ಸ್ಫಟಿಕ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಅದಮ್ಯ ಲಯಬದ್ಧ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಸಹ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ವಂಡರ್‌ಫುಲ್ ಮ್ಯಾಂಡರಿನ್, ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ತಂತಿಗಳು, ತಾಳವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಸೆಲೆಸ್ಟಾ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಬಾರ್ಟೋಕ್‌ನ ಕನ್ಸರ್ಟೋ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಐದು ತುಣುಕುಗಳು, ಸೆರೆನೇಡ್, ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಯುವ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲವು ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳು ಸೇರಿವೆ (ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್‌ನ ಹಿಂದಿನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನಿಂದ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಈ ರೀತಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಇದು ನಾನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ, ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು”), ವೆಬರ್ನ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ವಾರ್ಸೆಸ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು ಅರ್ಕಾನಾ ...

ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಹರ್ಮನ್ ಶೆರ್ಚೆನ್ ಅವರಂತೆ, ಬೌಲೆಜ್ ಲಾಠಿ ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸಂಯಮದಿಂದ, ವ್ಯವಹಾರದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು - ಶೀತ, ಬಟ್ಟಿ ಇಳಿಸಿದ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರದ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯ ಜೊತೆಗೆ - ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಗೋದಾಮು, ಸಮರ್ಥ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ , ಆದರೆ ಬದಲಿಗೆ ಶುಷ್ಕ (ಅವರ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣಾವಾದಿಗಳ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಸಹ ವಿಪರೀತವಾಗಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡಲು, ಸಾಕಷ್ಟು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಲಾಗಿದೆ). ಅಂತಹ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ಬೌಲೆಜ್ನ ಉಡುಗೊರೆಯ ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಮರ್ಪಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ನಾಯಕರಾಗಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಅವರು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು 4489 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹೇಡನ್, ಬೀಥೋವೆನ್, ಶುಬರ್ಟ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ... ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಮೊರೀಸ್ ಕಂಪನಿಯು ಬಿಬಿಸಿ ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಡೈಟ್ರಿಚ್ ಫಿಶರ್-ಡೀಸ್ಕಾವ್ ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾರ್ಚ್ 90, 7 ರಂದು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಫೌಸ್ಟ್ (HR 1973/425) ನಿಂದ ಶುಮನ್‌ನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು (ಅಂದರೆ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಗಾಯಕ ಬೆಂಜಮಿನ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಡೆಕ್ಕಾ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ (705 2-1972; XNUMX) ಫೌಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ" ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು - ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈ ತಡವಾಗಿ, ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅಸಮವಾದ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಅನ್ವೇಷಕ ಅದ್ಭುತ ಶುಮನ್ ಸ್ಕೋರ್). ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನ ಅನುಕರಣೀಯ ಗುಣಮಟ್ಟದಿಂದ ದೂರವು ಕಲ್ಪನೆಯ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ; ಆ ಸಂಜೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಗಳನ್ನು ಕೇಳುಗನು ಅಸೂಯೆಪಡಬಹುದು. ಬೌಲೆಜ್ ಮತ್ತು ಫಿಶರ್-ಡೀಸ್ಕಾವ್ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನ - ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಅಪೇಕ್ಷಿಸುವಂತೆ ಏನನ್ನೂ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಫೌಸ್ಟ್‌ನ ಸಾವಿನ ದೃಶ್ಯವು ಪಾಥೋಸ್‌ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು "ವರ್ವೀಲ್ ಡೋಚ್, ಡು ಬಿಸ್ಟ್ ಸೋ ಸ್ಕೋನ್" ("ಓಹ್, ನೀವು ಎಷ್ಟು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದ್ದೀರಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿ!" - ಬಿ. ಪಾಸ್ಟರ್ನಾಕ್ ಅವರಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ), ಭ್ರಮೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ಸಮಯವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

IRCAM ಮತ್ತು ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಎಂಟರ್‌ಕಾಂಪೊರೆನ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ, ಬೌಲೆಜ್ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಇಲಿಯಟ್ ಕಾರ್ಟರ್, ಗೈರ್ಗಿ ಲಿಗೆಟಿ, ಗೈರ್ಗಿ ಕುರ್ಟಾಗ್, ಹ್ಯಾರಿಸನ್ ಬರ್ಟ್‌ವಿಸ್ಟಲ್, IRCAM ವಲಯದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಫ್ಯಾಶನ್ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದ ಮತ್ತು "ಹೊಸ ಸರಳತೆ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಫಾಸ್ಟ್ ಫುಡ್ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಅನುಕೂಲಕರ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿರಹಿತ." "ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೀಷೆಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧ ಸಮೃದ್ಧಿ" ಗಾಗಿ, ಆದಿಸ್ವರೂಪಕ್ಕಾಗಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಟೀಕಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಆರೋಗ್ಯಕರ "ಚೈತನ್ಯ" ವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ; 1984 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾ (EMI) ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಎಂಟರ್ಕಾಂಪೊರೆನ್ ಡಿಸ್ಕ್ "ದಿ ಪರ್ಫೆಕ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್" ನೊಂದಿಗೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡಾಯ್ಚ ಗ್ರಾಮೋಫೋನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ IRCAM ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಅಧಿಕೃತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಡಾಯ್ಚ ಗ್ರಾಮೊ-ಫೋನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ, ರಾವೆಲ್, ಬಾರ್ಟೋಕ್, ವೆಬ್‌ಬರ್ನ್ (ಕ್ಲೀವ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್, ಬರ್ಲಿನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಚಿಕಾಗೊ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು; ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವು ಹಿಂದಿನ CBS ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿಗಿಂತ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ. ಮಹೋನ್ನತವಾದ ನವೀನತೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್‌ನ ಕವಿತೆ ಆಫ್ ಎಕ್ಸ್‌ಟಸಿ, ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಪ್ರಮೀಥಿಯಸ್ ಸೇರಿವೆ (ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಅನಾಟೊಲಿ ಉಗೊರ್ಸ್ಕಿ ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ); I, IV-VII ಮತ್ತು IX ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ಥ್"; ಬ್ರಕ್ನರ್ ಅವರ ಸಿಂಫನಿಗಳು VIII ಮತ್ತು IX; R. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರಿಂದ "ಹೀಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ ಝರಾತುಸ್ತ್ರ". ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಮಾಹ್ಲರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಭಾವ, ಬಹುಶಃ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಳವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. 1996 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರೂಕ್ನರ್ ಆಚರಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಬ್ರಕ್ನರ್ ಎಂಟನೇ ಸಿಂಫನಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವು ತುಂಬಾ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಧ್ವನಿ ರಚನೆ, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ಗಳ ಭವ್ಯತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ “ಬ್ರಕ್ನೇರಿಯನ್ಸ್” ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗಿಂತ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಶೆರ್ಜೊದಲ್ಲಿ ಉನ್ಮಾದ ಮತ್ತು ಅಡಾಜಿಯೊದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿಂತನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಒಂದು ಪವಾಡವನ್ನು ಮಾಡಲು ವಿಫಲನಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬ್ರಕ್ನರ್ನ ರೂಪದ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅನುಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಆಸ್ಟಿನಾಟೊ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಆಮದು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೌಲೆಜ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ "ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್" ಒಪಸ್‌ಗಳ ಕಡೆಗೆ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮೃದುಗೊಳಿಸಿದ್ದಾನೆ; ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಡಿಸ್ಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಆಫ್ ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಇನ್ ತ್ರೀ ಮೂವ್‌ಮೆಂಟ್ಸ್ (ಬರ್ಲಿನ್ ರೇಡಿಯೋ ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ) ಸೇರಿವೆ. ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಬಹುಶಃ ನಾವು ವರ್ಡಿ, ಪುಸ್ಸಿನಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕೇಳುತ್ತೇವೆ.

ಲೆವೊನ್ ಹಕೊಪ್ಯಾನ್, 2001