ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ತೊಂದರೆಗಳು

     ಸಂಗೀತದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಬ್ದಗಳು - ರೆಕ್ಕೆಯ ಸ್ವಿಂಗ್ಗಳು - ಮಾನವಕುಲದ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆಕಾಶಕ್ಕಿಂತ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿತು. ಆದರೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಆಕಾಶವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೋಡರಹಿತವಾಗಿದೆಯೇ?  "ಮುಂದೆ ಸಂತೋಷ ಮಾತ್ರವೇ?", "ಯಾವುದೇ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯದೆಯೇ?"  ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಸಂಗೀತ, ಮಾನವ ಜೀವನದಂತೆಯೇ, ನಮ್ಮ ಗ್ರಹದ ಅದೃಷ್ಟದಂತೆ, ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ ...

     ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯಂತ ದುರ್ಬಲವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋದಳು, ಯುದ್ಧಗಳ ಮೂಲಕ, ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಮತ್ತು ಮಿಂಚಿನ ವೇಗದ, ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ.  ಇದು ಕ್ರಾಂತಿಗಳು, ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಶೀತಲ ಸಮರವನ್ನು ಜಯಿಸಿದೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ದಮನಗಳು ಅನೇಕರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುರಿದಿವೆ  ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮೌನಗೊಳಿಸಿದರು. ಗಿಟಾರ್ ಅನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು.

     ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಸಂಗೀತ, ನಷ್ಟಗಳಿದ್ದರೂ, ಬದುಕುಳಿದರು.

     ಸಂಗೀತದ ಅವಧಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ...  ಮೋಡರಹಿತ, ಮಾನವೀಯತೆಯ ಸಮೃದ್ಧ ಅಸ್ತಿತ್ವ. ಈ ಸಂತೋಷದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ತಜ್ಞರು ನಂಬುವಂತೆ, ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು "ಹುಟ್ಟಿವೆ". ಕಡಿಮೆ  ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ!  ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ  ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜನನದ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಯುಗದ "ಗುಣಮಟ್ಟ" ದ ಮೇಲೆ ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಅವಲಂಬನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿದೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಡೆಗೆ ಅದರ ಒಲವಿನ ಮಟ್ಟ.

      ಹೌದು, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ  ಯುರೋಪಿನ ದುರಂತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, "ಉತ್ತರ" ವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡರು  ನೆಪೋಲಿಯನ್ನ ಭಯಾನಕ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಯುಗಕ್ಕೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುಗಕ್ಕೆ.  ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಏರಿಕೆ  XIX ಶತಮಾನವು ಈಡನ್ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ.  ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಹೊರಗೆ (ದೊಡ್ಡ ಅಡೆತಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ) ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹಣೆಬರಹಕ್ಕೆ ಕ್ರಾಂತಿಯುಂಟಾಯಿತು. ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೆಸ್ ಸೆಗೋವಿಯಾ ಟೊರೆಸ್ ಗಿಟಾರ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಿದರು. ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡು ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರ ಶಕ್ತಿಯ ಹಿರಿಮೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ರಾಜ ಶಕ್ತಿ ಅಲುಗಾಡಿತು. ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಗೋಯಾ ದೇಶವು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ...

     ಸಹಜವಾಗಿ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ದುರಂತವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಕ್ರೂರವಾಗಿದೆ: ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದು, ಅದಕ್ಕೆ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡುವ ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, "ಕೆಟ್ಟದ್ದು, ಉತ್ತಮ" ಎಂಬ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವುದು.  ಆದರೂ ಸಹ,  ಸ್ಕಲ್ಪೆಲ್ ಅನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆಯೇ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಬಹುದು.  ಮನುಷ್ಯ ಸಮರ್ಥ  ಸಹಾಯ  ಸಂಗೀತ.

      ಸಂಗೀತವು ಸೌಮ್ಯವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಕತ್ತಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಸಮರ್ಥಳಾಗಿದ್ದರೂ ಹೇಗೆ ಹೋರಾಡಬೇಕೆಂದು ಅವಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ  ನಮ್ಮ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಆಡಳಿತಗಾರರ ಅಭಿಮಾನ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಅವಳು ಸ್ಪಂದಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಇದರ ಭವಿಷ್ಯವು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಮರ್ಪಿತ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

     ಹೆಸರಿನ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ. ಇವನೊವ್-ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕಿ, ನಾನು, ನನ್ನ ಅನೇಕ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಇಂದಿನ ಕಷ್ಟಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತೇನೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರು ಸಹ ಬದಲಾವಣೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬದುಕುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ.

      ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಯುಗ ...  ನಮಗೆ ಇಷ್ಟವಿರಲಿ ಇಲ್ಲದಿರಲಿ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಸವಾಲುಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಂದಿಸದೇ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.  ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಾಗತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಾಗ, ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ದೊಡ್ಡ ದೇಶದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, “ಚಿಕ್ಕವರ ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಾರದು. "ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ. ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೋವುರಹಿತವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುವುದು, ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಹಳೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದು (ಅಥವಾ ಸುಧಾರಣೆ) ಹೇಗೆ?  ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಮಯದ ಹೊಸ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಇದನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು.

     ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಏಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು, ಎಲ್ಲರೂ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ  ಬಹಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ.

     ನಮ್ಮ ಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಜಾಗತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ (ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ). ಈ  -  ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ (ಕೈಗಾರಿಕಾ, ನೀರು ಮತ್ತು ಆಹಾರ), ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಅಸಮತೋಲನದ ಸಮಸ್ಯೆ, ಇದು "ಸ್ಫೋಟ" ಕ್ಷಾಮ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಯುದ್ಧಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು. ಮಾನವೀಯತೆಯ ಮೇಲೆ  ಥರ್ಮೋನ್ಯೂಕ್ಲಿಯರ್ ಯುದ್ಧದ ಬೆದರಿಕೆ ಎದುರಾಗಿದೆ. ಶಾಂತಿ ಕಾಪಾಡುವ ಸಮಸ್ಯೆ ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ. ಪರಿಸರ ವಿಪತ್ತು ಬರಲಿದೆ. ಭಯೋತ್ಪಾದನೆ. ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗದ ರೋಗಗಳ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಗಳು. ಉತ್ತರ-ದಕ್ಷಿಣ ಸಮಸ್ಯೆ. ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ ಜೆಬಿ ಲೆಮಾರ್ಕ್ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ ತಮಾಷೆ ಮಾಡಿದರು: "ಮನುಷ್ಯನು ನಿಖರವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನಾಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಜಾತಿಯಾಗಿದೆ."

      ಸಂಗೀತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ತಜ್ಞರು ಸಂಗೀತದ "ಗುಣಮಟ್ಟ", ಜನರ "ಗುಣಮಟ್ಟ" ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಕೆಲವು ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಋಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

      ಈ ಸವಾಲುಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವುದು? ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅಥವಾ ವಿಕಸನೀಯ?  ನಾವು ಅನೇಕ ರಾಜ್ಯಗಳ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕೇ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಹೋರಾಡಬೇಕೇ?  ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾರ್ವಭೌಮತ್ವ ಅಥವಾ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ? ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ  ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಜಾಗತೀಕರಣದ ನೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಮಿಕರ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಭಾಗದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸುವುದು. ಪ್ರಸ್ತುತ -  ಇದು ಪ್ರಾಯಶಃ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ನಿರ್ವಿವಾದವಲ್ಲದ, ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮದ ಮಾದರಿ. ಜಾಗತೀಕರಣದ ತತ್ವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜಾಗತಿಕ ವಿಪತ್ತುಗಳನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ತಜ್ಞರು ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬರಲಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದಿದ್ದಾರೆ.  ಶಾಂತಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಿಯೋಕನ್ಸರ್ವೇಟಿವ್ ಮಾದರಿ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಪರಿಹಾರ  ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ  ವಿಜ್ಞಾನದ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಘರ್ಷದ ಪಕ್ಷಗಳ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಕ್ರಮೇಣ ಸುಧಾರಣೆಗಳು, ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಪರಿಗಣನೆ, ಪ್ರಯೋಗದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವುದು, ರಚನಾತ್ಮಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ.  ಬಹುಶಃ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ವಯಂ-ಬೆಂಬಲಿತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. "ನೂರು ಹೂವುಗಳು ಅರಳಲಿ!"  ಆದ್ಯತೆಗಳು, ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣಾ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ರಾಜಕೀಯ ಘಟಕದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸದೆ ಇರುವಾಗ  ಸಂಗೀತ ಸ್ವತಃ, ದೇಶಗಳ ಗುಂಪುಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು, ರಲ್ಲಿ  ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ.

     ಮಾನವೀಯತೆ ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು  ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು  ಮಾನವ ಸಂಪನ್ಮೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿ. ಹೊಸ ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು  ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಹೊಸ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು. ಆಧುನಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾದ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತಿವೆ. ಮಕ್ಕಳೂ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿ, “ಇತರ”, “ಹೊಸ” ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಬಯಸಿದ “ಕೀ” ಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

     ಮೇಲೆ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ,  ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ, ಉತ್ತರವನ್ನು ಬಹುಶಃ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ರೂಪಿಸಬಹುದು. ಯುವ ಜನರ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳು, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಮೌಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಹೊಸ ಮಟ್ಟದ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ, ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಆಧುನಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. "ಹಿಂದಿನ" ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಮಾಡುವ ಪರೀಕ್ಷಿತ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಗೆ ಏರಿದವು. ಆದರೆ ಸಮಯವು ಮಾನವ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಅದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳದೆ, ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ  ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಳೆಯ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮುರಿಯುವುದು,  ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒತ್ತಡ...

     ಕಳೆದ 25 ವರ್ಷಗಳಿಂದ  ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಪತನ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಮಾಜದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಆರಂಭದಿಂದ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ದೇಶೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪುಟಗಳು ಇವೆ. 90 ರ ದಶಕದ ಕಠಿಣ ಅವಧಿಯು ಸುಧಾರಣೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮತೋಲಿತ ವಿಧಾನಗಳ ಹಂತಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

     ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮರುಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಹಂತವೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸರ್ಕಾರವು 2008-2015ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ” ಈ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್‌ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಾಲುಗಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬದುಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಲೇಖಕರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ  ಅದರ ಮುಂದಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. "ಕಾನ್ಸೆಪ್ಟ್" ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೃದಯಾಘಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಗಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ, ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಯದ ಹೊಸ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಅತಿಯಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬೇಕಾದರೂ, ಕಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು (ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದರೂ) ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಲು ದೇಶದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿ, ಹೊಸ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯ ದ್ವಂದ್ವತೆಯು ಪರಿಹರಿಸಲ್ಪಡುವ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ದ್ವಂದ್ವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ.

     ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕೆಲವು ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಲು ಲೇಖಕರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹಣಕಾಸು ಮತ್ತು ಲಾಜಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಭಾವನೆಯ ಹೊಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದಿದೆ. ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒದಗಿಸುವಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಸಾಧನಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು  ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವೃತ್ತಿ ಬೆಳವಣಿಗೆ (ರಾಜ್ಯ ಆದೇಶ ಅಥವಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಅಗತ್ಯಗಳು)? ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದು ಹೇಗೆ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಉದಾರೀಕರಣ ಅಥವಾ ಅದರ ನಿಯಂತ್ರಣ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಂತ್ರಣ? ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಯಾರು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಶಿಕ್ಷಕ ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ? ಸಂಗೀತ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು - ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹೂಡಿಕೆ ಅಥವಾ ಖಾಸಗಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಉಪಕ್ರಮ? ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತು ಅಥವಾ "ಬೋಲೋನೈಸೇಶನ್"?  ಈ ಉದ್ಯಮಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ವಹಣಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿಕೇಂದ್ರೀಕರಣ ಅಥವಾ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸರ್ಕಾರದ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದೇ? ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಂತ್ರಣವಿದ್ದರೆ, ಅದು ಎಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ? ರಷ್ಯಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ರೂಪಗಳ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ಅನುಪಾತ - ರಾಜ್ಯ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ಖಾಸಗಿ?    ಲಿಬರಲ್ ಅಥವಾ ನಿಯೋಕಾನ್ಸರ್ವೇಟಿವ್ ವಿಧಾನ?

     ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ  ರಾಜ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದು ಭಾಗಶಃ (ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಸುಧಾರಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಲ್ಪ)  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಸಿಸ್ಟಂ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕೆಲವು ವಿಕೇಂದ್ರೀಕರಣವು ಡಿ ಜ್ಯೂರ್‌ಗಿಂತ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಬೇಕು. 2013 ರಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾನೂನನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರೂ ಸಹ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೂ,  ಸಹಜವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದರು  ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯ ಘೋಷಣೆ, ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಬೋಧನಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪೋಷಕರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ (3.1.9). ಮೊದಲು ಎಲ್ಲಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವೇಳೆ  ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈಗ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಪಠ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ  ಜಾಝ್, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು.

     ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ “2015 ರಿಂದ 2020 ರ ಅವಧಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಕ್ರಿಯಾ ಯೋಜನೆ” ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ,  ಈ ಪ್ರಮುಖ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಬಹುದೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡೋಣ  USA ನಲ್ಲಿ 2007 ರಲ್ಲಿ Tanglewood (ಎರಡನೇ) ವಿಚಾರ ಸಂಕಿರಣದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು  "ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಚಾರ್ಟಿಂಗ್"  ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ "ಮುಂದಿನ 40 ವರ್ಷಗಳ US ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು." ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ  ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅಭಿಪ್ರಾಯ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್, ರಷ್ಯನ್ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಘೋಷಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ. ಯೋಜಿಸಿರುವುದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಕುರಿತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಫಾರಸುಗಳಿಂದ ಇದು ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಅತಿಯಾದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಾರೆ  ಆಗ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 2007-2008ರ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ.  ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಅದು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ  ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಯೋಜನೆಗಳು (ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್) ಯೋಜನೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಎರಡು ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸುವ "ಟಾಪ್ಸ್" ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಉನ್ನತ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಲಭ್ಯತೆಯ ಮೇಲೆ. ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಹೋಲಿಸಬಾರದು?  USA, ಚೀನಾ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧಾರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವುದು.

       ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದು ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹಲವರು ಇನ್ನೂ ಇದ್ದಾರೆ  ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 20 ಮತ್ತು 30 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಮೂರು-ಹಂತದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಾದರಿಯು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜುಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ.  ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. 1935 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು.  ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ "ಪೆರೆಸ್ಟ್ರೊಯಿಕಾ" ಮೊದಲು 5 ಸಾವಿರ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, 230 ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, 10 ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು, 12 ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಾಲೆಗಳು, 20 ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, 3 ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ 40 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳು ಇದ್ದವು. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಶಕ್ತಿಯು ಸಾಮೂಹಿಕ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪೂಜ್ಯ ಮನೋಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.  ಸಮರ್ಥ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ವೃತ್ತಿಪರ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸದಸ್ಯ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ LA ಕುಪೆಟ್ಸ್),  ಪ್ರಮುಖ ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಡಿಪ್ಲೊಮಾಗಳನ್ನು ತರಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಮೂರು ಹಂತದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಬೇಕು.

     ದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅನುಭವವು ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ.

    USA ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಗಮನವು ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ. ಸರ್ಕಾರಿ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ಷೇತ್ರ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳೆರಡನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಚರ್ಚೆಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾಗುವ ವಾರ್ಷಿಕ "ಕಲಾ ಅಡ್ವೊಕಸಿ ಡೇ" ಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾರ್ಚ್ 2017-20 ರಂದು 21 ರಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಈ ಗಮನವು ಕಾರಣ, ಒಂದು ಕಡೆ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡುವ ಬಯಕೆಗೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಬಳಸುವ ಬಯಕೆಗೆ  ಸಂಗೀತದ ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಪ್ರತಿರಕ್ಷೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವದ ಕುರಿತು US ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ (“ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗದ ಪ್ರಭಾವ”, US ಹೌಸ್ ಆಫ್ ರೆಪ್ರೆಸೆಂಟೇಟಿವ್ಸ್‌ನ ಮುಂದೆ ವಿಚಾರಣೆ, ಮಾರ್ಚ್ 26, 2009)  ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು  ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಕಲೆಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಒಬಾಮಾ ಅವರ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು:  "ದೇಶದ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಜೀವನದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ."

     ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಹೆನ್ರಿ ಫೋರ್ಡ್ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪಾತ್ರ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು: “ನೀವು ನನ್ನ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ನನ್ನ ಹಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ನನ್ನ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಸುಡಬಹುದು, ಆದರೆ ನನ್ನ ಜನರನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಬರುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಇರುತ್ತೇನೆ ... »

      ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಮೇರಿಕನ್ ತಜ್ಞರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ  IQ ಮಾನವನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಲ್ಪನೆ, ಅಮೂರ್ತ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಪಿಯಾನೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ  (ಇತರ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ 34% ಹೆಚ್ಚು) ಗಣಿತ, ವಿಜ್ಞಾನ, ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸುವ ಮೆದುಳಿನ ಆ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆ.   

     ಯುಎಸ್ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುಸ್ತಕ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಡಿಕೆ ಕಿರ್ನಾರ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. "ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ." ಅಮೇರಿಕನ್ ತಜ್ಞರಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯು ಲೇಖಕರ ಕೆಳಗಿನ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿರಬಹುದು: “ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ… ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂವೇದನೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ರಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ… ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ: ಅವನು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಚುರುಕಾದ, ಮತ್ತು ಅವನ ಕೋರ್ಸ್ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

     ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ರಾಜಕೀಯ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತವು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಅಗಾಧವಾದ ನೇರ ಆರ್ಥಿಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮಾಜದ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗವು US ಬಜೆಟ್ ಅನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, US ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ 166 ಶತಕೋಟಿ ಡಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತವೆ, 5,7 ಮಿಲಿಯನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರನ್ನು (ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ 1,01%) ಮತ್ತು ದೇಶದ ಬಜೆಟ್‌ಗೆ ಸುಮಾರು 30 ಶತಕೋಟಿಯನ್ನು ತರುತ್ತವೆ. ಗೊಂಬೆ.

    ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಪರಾಧ, ಮಾದಕ ದ್ರವ್ಯ ಸೇವನೆ ಮತ್ತು ಮದ್ಯಪಾನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ನಾವು ಹೇಗೆ ಹಣದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹಾಕಬಹುದು? ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ  ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಡ್ರಗ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಕಮಿಷನ್ ಬಂದಿತು.

     ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಹೊಸ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಜಾಗತಿಕ ಬದುಕುಳಿಯುವಿಕೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿವೆ ಎಂದು ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ತಜ್ಞ ಎಲಿಯಟ್ ಐಸ್ನರ್ ಪ್ರಕಾರ ("ಹೊಸ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದದ ಪರಿಣಾಮಗಳು" ಎಂಬ ವಸ್ತುವಿನ ಲೇಖಕ  ಕಲೆ ಶಿಕ್ಷಣದ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ", ಹಿಯರಿಂಗ್, ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ದಿ USA, 1984), "ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮಾನವಿಕತೆಗಳು ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಂಡಿ ಎಂದು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿದೆ, ಇದು ಮಾನವೀಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯಂತ್ರಗಳ ವಯಸ್ಸು" . ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಜಾನ್ ಎಫ್ ಕೆನಡಿ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: “ಕಲೆಯು ಒಂದು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗೌಣವಲ್ಲ. ಇದು ರಾಜ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವ ಲಿಟ್ಮಸ್ ಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ.

     ರಷ್ಯನ್ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ  ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಾದರಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ  ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಕ್ಕಳ ಶಾಲೆಗಳು)  ಬಹುಪಾಲು ವಿದೇಶಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ  ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು. ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಹೊರಗೆ, ಅಪರೂಪದ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ (ಜರ್ಮನಿ, ಚೀನಾ), ರಷ್ಯಾದಂತೆಯೇ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಮೂರು-ಹಂತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ದೇಶೀಯ ಮಾದರಿ ಎಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ? ನಿಮ್ಮ ಅನುಭವವನ್ನು ವಿದೇಶಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿ ನೋಡಿದಾಗ ಬಹಳಷ್ಟು ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ.

     USA ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು,  ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೆಲವು ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅನೇಕ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಇನ್ನೂ ರಷ್ಯನ್ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿದೆ.

     ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಉತ್ತರ ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ ಮಾದರಿ (ಕೆಲವು ಅಗತ್ಯ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇದನ್ನು "ಮೆಕ್ಡೊನಾಲ್ಡೈಸೇಶನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು), ನಮ್ಮದಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚು  ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಸ್ವಲ್ಪ  ಕಡಿಮೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ.

      USA ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು (ವಾರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಪಾಠಗಳು) ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ  ಈಗಾಗಲೇ ಸೈನ್ ಇನ್ ಆಗಿದೆ  ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿ ಕಡ್ಡಾಯವಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳು  ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿ, ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮಾತ್ರ  с  ಎಂಟನೇ ತರಗತಿ, ಅಂದರೆ 13-14 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ ಇದು ತುಂಬಾ ತಡವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಅಂದಾಜಿನ ಪ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 1,3  ಲಕ್ಷಾಂತರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಲಿಯಲು ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲ. 8000 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು  ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾಗಿದೆ.

       USA ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಬಹುದು  ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು,  ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ (ಕಾಲೇಜುಗಳು), ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು  ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಶಾಲೆಗಳು/ಕಾಲೇಜುಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಬೇಕು.  ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ  ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳೆಂದರೆ ಕರ್ಟಿಸ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಜುಲಿಯಾರ್ಡ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಬರ್ಕ್ಲೀ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, ಈಸ್ಟ್‌ಮನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಇತರವು. USA ನಲ್ಲಿ 20 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಿವೆ (ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ "ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ" ಎಂಬ ಹೆಸರು ತುಂಬಾ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ; ಕೆಲವು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲೇಜುಗಳನ್ನು ಸಹ ಈ ರೀತಿ ಕರೆಯಬಹುದು).  ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ತಮ್ಮ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಆಧರಿಸಿವೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಏಳು  ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು  ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಶುಲ್ಕ (ಬೋಧನೆ ಮಾತ್ರ).  ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು  ಜುಲಿಯಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆ ಮೀರಿದೆ  ವರ್ಷಕ್ಕೆ 40 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಎರಡರಿಂದ ಮೂರು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು  USA ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು. ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ  ಅಮೆರಿಕದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜುಲಿಯಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆ  ಟಿಯಾಂಜಿನ್ (PRC) ನಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಹೊರಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶಾಖೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

     ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಗೂಡು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಭಾಗಶಃ ತುಂಬಿದೆ, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು "ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ" ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.  ಯುಎಸ್ಎ. ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಆರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು. ಪ್ರಿಪರೇಟರಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು "ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್" (ನಮ್ಮ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ ಜ್ಞಾನದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ), "ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್ () ಅರ್ಹತೆಗೆ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಬಹುದು. ನಮ್ಮ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಂತೆಯೇ), “ಡಾಕ್ಟರ್ ಪಿಎಚ್ . ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಡಿ” (ನಮ್ಮ ಪದವಿ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ).

     ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ "ಮ್ಯಾಗ್ನೆಟ್ ಶಾಲೆಗಳು" (ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳ ಶಾಲೆಗಳು) ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

     ಪ್ರಸ್ತುತದಲ್ಲಿ  USA ನಲ್ಲಿ 94 ಸಾವಿರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಿದ್ದಾರೆ (ದೇಶದ ಒಟ್ಟು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ 0,003%). ಅವರ ಸರಾಸರಿ ವೇತನವು ವರ್ಷಕ್ಕೆ 65 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ ಆಗಿದೆ (33 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಂದ 130 ಸಾವಿರದವರೆಗೆ). ಇತರ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಸರಾಸರಿ ವೇತನವು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಬೋಧನೆಯ ಗಂಟೆಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ವೇತನವನ್ನು ನಾವು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಿದರೆ, ಸರಾಸರಿ ವೇತನವು ಗಂಟೆಗೆ $ 28,43 ಆಗಿರುತ್ತದೆ.  ಗಂಟೆ.

     ಎಸೆನ್ಸ್  ಅಮೇರಿಕನ್ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನ ("ಮ್ಯಾಕ್ಡೊನಾಲ್ಡೈಸೇಶನ್"), ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ  ಶಿಕ್ಷಣದ ಗರಿಷ್ಠ ಏಕೀಕರಣ, ಔಪಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣವಾಗಿದೆ.  ಕೆಲವು ರಷ್ಯನ್ನರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ  ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ  ಈ ವಿಧಾನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಉತ್ತರ ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ ಮಾದರಿಯು ಅನೇಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.  ಇದು ತುಂಬಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ. ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲಕ, ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲತೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಅದು ಸತ್ಯ  ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಚಿಕಿತ್ಸಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಚಿಕಿತ್ಸಕರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು 7 ಸಾವಿರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು.

      ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಇಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ಲಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಬಜೆಟ್ ನಿಧಿಯಲ್ಲಿನ ಕಡಿತದ ಬಗ್ಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯವು ಚಿಂತಿಸುತ್ತಿದೆ. ದೇಶದ ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರ ಸರ್ಕಾರಗಳು ಯುವ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ಕಳವಳ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಶಿಕ್ಷಕರ ಆಯ್ಕೆ, ತರಬೇತಿ, ಸಿಬ್ಬಂದಿ ವಹಿವಾಟಿನ ಸಮಸ್ಯೆಯೂ ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮಿಚಿಗನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಡೀನ್ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಪಾಲ್ R. ಲೇಮನ್ ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಉಪಸಮಿತಿಯ ಮುಂದೆ US ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ನ ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವರದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ.

      ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಸಂಗೀತ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ವಿಷಯವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ. 1967 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಟ್ಯಾಂಗಲ್‌ವುಡ್ ಸಿಂಪೋಸಿಯಂ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣಾ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ  on  40 ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿ. 2007 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಅವಧಿಯ ನಂತರ, ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರ ಎರಡನೇ ಸಭೆ ನಡೆಯಿತು. "ಟ್ಯಾಂಗಲ್‌ವುಡ್ II: ಚಾರ್ಟಿಂಗ್ ಫಾರ್ ದಿ ಫ್ಯೂಚರ್" ಎಂಬ ಹೊಸ ವಿಚಾರ ಸಂಕಿರಣವು ಮುಂದಿನ 40 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಶಿಕ್ಷಣ ಸುಧಾರಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಕುರಿತು ಘೋಷಣೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

       1999 ರಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮ್ಮೇಳನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು  "ದಿ ಹೌಸ್‌ರೈಟ್ ಸಿಂಪೋಸಿಯಮ್/ವಿಷನ್ 2020", ಇಲ್ಲಿ 20 ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು. ಅನುಗುಣವಾದ ಘೋಷಣೆಯನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

      ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು, ಆಲ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಥೆ "ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಪಾಲಿಸಿ ರೌಂಡ್‌ಟೇಬಲ್" ಅನ್ನು 2012 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಘಗಳು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ:  ಅಮೆರಿಕನ್  ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ಫಿಲಾಸಫಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಫಾರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್.

      1994 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು (ಮತ್ತು 2014 ರಲ್ಲಿ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ). ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ  ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಈ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ರಾಜ್ಯಗಳ ಒಂದು ಭಾಗದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅಂತಹ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ರಾಜ್ಯಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರೆ, ಇತರರು ಈ ಉಪಕ್ರಮವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸುವುದು ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲ, ಖಾಸಗಿ ವಲಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

      ಯುಎಸ್ಎಯಿಂದ ನಾವು ಯುರೋಪ್ಗೆ, ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಸುಧಾರಣೆ (ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ  ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ದೇಶಗಳು), 2003 ರಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯದ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗದಿಂದ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದವು  ಮೇಲಿನಿಂದ, ವಿಶಾಲ ಚರ್ಚೆಯಿಲ್ಲದೆ,  ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿ.

     ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಬೊಲೊಗ್ನೀಸ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಸುಪ್ತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದರ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು (ತಜ್ಞ ತರಬೇತಿ ಮಟ್ಟಗಳ ಹೋಲಿಕೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಚಲನಶೀಲತೆ,  ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಏಕೀಕರಣ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮಾಡ್ಯುಲರ್ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನೀಡಲಾಗುವ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪದವಿಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ "ಅಪೂರ್ಣತೆಗಳಿಂದ" ಅನೇಕರು ನಂಬಿರುವಂತೆ ಮಟ್ಟಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಗತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗದೆ ಉಳಿದಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.  ಈ "ಅಸಂಗತತೆಗಳು" ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ  ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮುದಾಯದ ಹೊರಗಿನ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ದೇಶಗಳಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಸೇರುವ ದೇಶಗಳು ತಮ್ಮ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಕಷ್ಟಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸಹ ಅವರು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ  ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆ  ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಮಟ್ಟ, ಕಡೆಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ  ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಸ್ತು.

     ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ದೇಶೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬೊಲೊನೈಸೇಶನ್ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲಭೂತ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.  ಕೆವಿ ಝೆಂಕಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾ ತಜ್ಞರು.

     ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ ಹೊಂದಿರುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ (ಕೆಲವು ಮೀಸಲಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ) ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯ ಭೌಗೋಳಿಕ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೊದಲು ಯುರೇಷಿಯನ್‌ಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಉಪಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜಾಗತಿಕ ಮಾಪಕಗಳಿಗೆ.

      ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಚುನಾಯಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಬೇರು ಬಿಟ್ಟಿದೆ. ಖಾಸಗಿ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರು ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಇದೆ  ಹಲವಾರು ಮಕ್ಕಳ ಶನಿವಾರದ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಆಫ್ ವೇಲ್ಸ್‌ನ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಪರ್ಸೆಲ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ನಂತಹ ಹಲವಾರು ಗಣ್ಯ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು. ಪ್ರಪಂಚದ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಅದರ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಬೋಧನೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟ, ವಿಧಾನಗಳು, ರೂಪಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ  ತರಬೇತಿ, ಗಣಕೀಕರಣದ ಮಟ್ಟ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಪ್ರೇರಣೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು, ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಇತ್ಯಾದಿ. 

      ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೇಶಗಳಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ. ಮೂಲಕ, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, XIX ನಲ್ಲಿ  ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಎರವಲು ಪಡೆದಿದ್ದೇವೆ.

     ಪ್ರಸ್ತುತ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಜಾಲವಿದೆ. IN  980 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆ XNUMX ಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು (ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಆರು ಸಾವಿರ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಿವೆ). ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ (ರಾಜ್ಯ) ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ನಗರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸರ್ಕಾರಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಅವರ ಪಠ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಕನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ. ಸರಿಸುಮಾರು  ಈ ಶಾಲೆಗಳ 35 ಸಾವಿರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸುಮಾರು 900 ಸಾವಿರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ (ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ, ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮಗಳು ಬೋಧನಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಅನುಪಾತವನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ 1 ರಿಂದ 10 ರವರೆಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತವೆ). ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ  ಖಾಸಗಿ (300ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು) ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳೂ ಇವೆ. ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಹಂತದ ಶಿಕ್ಷಣವಿದೆ: ಪ್ರಾಥಮಿಕ (4-6 ವರ್ಷದಿಂದ), ಕಡಿಮೆ ಮಧ್ಯಂತರ, ಮಧ್ಯಂತರ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿದ (ಉನ್ನತ - ಉಚಿತ). ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ, ತರಬೇತಿಯು 2-4 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಪೋಷಕರಿಗೆ ಸುಮಾರು 30-50 ಸಾವಿರ ಯುರೋಗಳಷ್ಟು ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತದೆ.

     ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಕರಣ ಶಾಲೆಗಳು (ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ) ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಾಲೆಗಳು (ಗೆಸಾಮ್ಟ್ಶುಲ್), ಮೂಲಭೂತ (ಪ್ರಾಥಮಿಕ) ಸಂಗೀತ ಕೋರ್ಸ್ (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು)  ಅಥವಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಟ್ಸ್) ವಾರಕ್ಕೆ 2-3 ಗಂಟೆಗಳು. ಐಚ್ಛಿಕ, ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಗೀತ ಕೋರ್ಸ್ ವಾರಕ್ಕೆ 5-6 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.  ಪಠ್ಯಕ್ರಮವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.  ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು. ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆ  ಇದು ಹೊಂದಿದೆ  ಆಡಿಯೋ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೋ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಚೇರಿ (ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಐದನೇ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ MIDI ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ). ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಿವೆ. ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಐದು ಜನರ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ  ನಿಮ್ಮ ಉಪಕರಣದೊಂದಿಗೆ. ಸಣ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

      ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು (ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ) ಏಕರೂಪದ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

     ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಶಿಕ್ಷಣ (ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು) 4-5 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.  ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿವೆ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ತರಬೇತಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ - ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ವಾಹಕಗಳು. ಪದವೀಧರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು (ಅಥವಾ ಪ್ರಬಂಧ) ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ 17 ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು 13 ಉನ್ನತ ಶಾಲೆಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿವೆ (ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಶೇಷ ಅಧ್ಯಾಪಕರು ಮತ್ತು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ).

       ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೂ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ. ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಿಕ್ಷಕರ ಜರ್ಮನ್ ಟ್ರೇಡ್ ಯೂನಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ನೋಂದಾಯಿತ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಂಖ್ಯೆ ಕೇವಲ 6 ಸಾವಿರ ಜನರನ್ನು ಮೀರಿದೆ.

     ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟ. ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾವ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಮಿನಾರ್‌ಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಬೇಕೆಂದು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ (ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ  ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ). ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಬೋಧನಾ ಸಮಯವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ತುಂಬಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ  ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸ ಅಭ್ಯಾಸ. ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 150 ವೃತ್ತಿಪರವಲ್ಲದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿವೆ. ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

     ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ನೋಡುವ, ನವೀನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು  ಪ್ಯಾಟರ್‌ಬಾರ್ನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಕಲ್ಪನೆಗೆ.

     ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಾಕ್ಷರತೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಾಯ್ದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯ.

       ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡೋಣ  ಶಿಕ್ಷಣ. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಹಾಗೇ ಉಳಿದಿದೆ  ವೋಸ್ಪಿಟಾನಿಯಾ  ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ.  ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ  ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ದೇಶಕ್ಕೆ ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ಸೇವೆಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ.

      ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತ ಗುಣಗಳನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾಡುವ ಜರ್ಮನ್ ಮಾದರಿಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಡಂಗ್ (ರಚನೆ, ಜ್ಞಾನೋದಯ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ  18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಜರ್ಮನಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು.  "ಕನ್ಸರ್ಟ್," ಅಂತಹ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಒಕ್ಕೂಟ, ಜರ್ಮನ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿಚಾರವಾದಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, "ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ  ಆರೋಗ್ಯಕರ, ಬಲವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರ, ರಾಜ್ಯ.

     ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾದ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅನುಭವವು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ.  ಶಿಕ್ಷಕ ಕಾರ್ಲ್ ಓರ್ಫ್.  ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಗುಂಟೆರ್ಸ್ಚುಲ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಓರ್ಫ್ ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಿದರು.  ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಯ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸಿ. ಇದು ನಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಾದ ಕ್ರಿ.ಶ. ಅವರ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಷ್ಟು ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ  ಆರ್ಟೊಬೊಲೆವ್ಸ್ಕಯಾ! ಅವರ ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಡ್ರಾಪ್ಔಟ್ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವಳು ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಗೌರವದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ("ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ, ಅವಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದಂತೆ -  ಹೈಪರ್ಟ್ರೋಫಿಡ್ ಮಾತೃತ್ವ"). ಅವಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಕ್ಕಳಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವಳ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ - "ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ" - ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಮಾಜವನ್ನೂ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ...  И  ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು "ಸೌಂದರ್ಯ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು" ಎಂಬ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು?  ಹಾಗೆಯೇ "ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಿ."

     ಸಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ  ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಅನುಭವ BL ಯಾವೋರ್ಸ್ಕಿ (ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಹಾಯಕ ಚಿಂತನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ)  и  ಬಿವಿ ಅಸಫೀವಾ  (ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು).

     ಸಮಾಜವನ್ನು ಮಾನವೀಕರಿಸುವ ವಿಚಾರಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ನೈತಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅನೇಕ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ ಜಿ. ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವಾಗ, ಕಾರ್ಯಗಳ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಅನುಕ್ರಮವು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿರುತ್ತದೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಎರಡನೆಯವನು ಕಲಾವಿದ, ಮೂರನೆಯವನು ಸಂಗೀತಗಾರ, ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೆಯವನು ಮಾತ್ರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ."

     RџSЂRё  ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಾಗ, ಒಬ್ಬರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ  ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು  ಸಂಗೀತಗಾರರ ತರಬೇತಿ. ಕೆಲವು ಮೀಸಲಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಕಳೆದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ಮತ್ತು ಸಮಯ-ಪರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.  ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ದೇಶದ ಒಟ್ಟು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಹ್ಯೂರಿಸ್ಟಿಕ್ ಘಟಕವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. 

     ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸಿದಂತೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲಭೂತ ಸ್ವಭಾವವು ದೊಗಲೆ, ಪರೀಕ್ಷಿಸದ ವಿರುದ್ಧ ಉತ್ತಮ ಲಸಿಕೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು  ಕೆಲವನ್ನು ನಮ್ಮ ಮಣ್ಣಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವಿಧಗಳು.

     ಇದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ತೋರುತ್ತದೆ  ವಿದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಅನುಭವದ ವಿನಿಮಯ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಮಿನಿ-ವರ್ಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ US ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ (ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ). ಈ ದೇಶಗಳಿಂದ ಆಹ್ವಾನಿತ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು  ಅಮೇರಿಕನ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ  ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು. ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವಿರುತ್ತದೆ  ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವ (ವಿಧಾನಗಳು) ಕೆಲವು ವಿದೇಶಿ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ (ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು).  ಡಾಲ್ಕ್ರೋಜ್,  ಕೊಡಯಾ, ಕಾರ್ಲಾ ಓರ್ಫಾ, ಸುಜುಕಿ, ಓ'ಕಾನರ್,  ಸಂಗೀತ ಕಲಿಕೆಯ ಗಾರ್ಡನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತ, "ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪರಿಹಾರ", "ಸರಳವಾಗಿ ಸಂಗೀತ" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, M. ಕರಾಬೊ-ಕೋನ್ ಅವರ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಇತರರು). ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ "ವಿಶ್ರಾಂತಿ / ಪಾಠಗಳು" - ಸ್ನೇಹಿತರು, ನಮ್ಮ ದಕ್ಷಿಣದ ರೆಸಾರ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಬಹುದು. ಈ ರೀತಿಯ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು, ವಿದೇಶಿ ಅನುಭವವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಜೊತೆಗೆ (ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತದನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು), ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬಹುದಾದ ರಾಜಕೀಯವಲ್ಲದ ಸಹಕಾರದ ಚಾನಲ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.   ರಷ್ಯಾದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಘನೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ  ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೇಶಗಳು.

     ಮಧ್ಯಮ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲಭೂತತೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗದ ಬದ್ಧತೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಉಳಿಸುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ 10-15 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಕುಸಿತ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಥಿಕತೆ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ಯುವ ರಷ್ಯನ್ನರ ಒಳಹರಿವು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ. ನಿರಾಶಾವಾದಿ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 2030 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ 5-7 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರ ಸಂಖ್ಯೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸರಿಸುಮಾರು 40% ರಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು. ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ನಂತರ, ಜನಸಂಖ್ಯಾ "ವೈಫಲ್ಯ" ದ ಅಲೆಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸೋತಾಗ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯು ಅದರ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು  ಪ್ರತಿ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಕೌಶಲ್ಯ.  ಬಹುಶಃ,   ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನುಸರಿಸಿ, ನಾನು ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಸಮೂಹದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ  ಸಂಗೀತದ ವಜ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವಜ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ನೀವು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು.

     ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ (ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ  ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ) ಸಂಗೀತದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಅನುಭವ ಆಗಿರಬಹುದು  ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಜ್ಞಾನ-ತೀವ್ರ, ನವೀನ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

     ತಯಾರಿಕೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟ  ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ವಿಶೇಷ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮುಕ್ತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವುದು ಸೇರಿದಂತೆ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ  ಗ್ನೆಸಿನ್ಸ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಸಂಗೀತ. ಇದು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ  ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ. ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಇತರ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ಸಹ ಆಗಿರುತ್ತವೆ  ಈ ಲೇಖನದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

     ರಷ್ಯಾದ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ನಾವು ವಿಷಾದದಿಂದ ಗಮನಿಸಬೇಕು  ಕಳೆದ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ  ಹಿಂದಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಯೋಜಿತ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಿಂದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಆರ್ಥಿಕತೆಗೆ ಈ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು.  ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ರಚನೆ,  ಮತ್ತು ಇದ್ದವು   ಪ್ರಮುಖ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೇಶಗಳ ಕಡೆಯಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಿಂದ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಹ ತೊಂದರೆಗಳು ಸೇರಿವೆ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಧನಸಹಾಯದಲ್ಲಿ ಕಡಿತ, ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಯಂ-ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು  ಸಂಗೀತಗಾರರ ಉದ್ಯೋಗ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಆಯಾಸ, ನಿರಾಸಕ್ತಿ,  ಉತ್ಸಾಹದ ಭಾಗಶಃ ನಷ್ಟ  ಮತ್ತು ಇತರರು.

     ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ನಮ್ಮ  ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆ, ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯ ಅನುಭವವು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ  ಸಂಗೀತ "ಕಬ್ಬಿಣದ ಪರದೆ" ಯನ್ನು ಜಯಿಸಿ. ಮತ್ತು ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಮಳೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ  ಪಶ್ಚಿಮ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ದೇಶೀಯ ವಿಧಾನಗಳು ಕೆಲವು ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಿವೆ, ಆಗ್ನೇಯ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ ನಮ್ಮ ಯಾವುದೇ ಒಳಹೊಕ್ಕು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವೂ ಸಹ, ಮಿಲಿಟರಿ-ರಾಜಕೀಯ ಬಣಗಳಾದ SEATO ಮತ್ತು CENTO ನಿಂದ ತಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

         ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಚೀನೀ ಅನುಭವವು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದ ಸುಧಾರಣೆಗಳು, ರಷ್ಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿದೇಶಿ ಅಧ್ಯಯನ, ಅನುಭವ, ಯೋಜನೆಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಮೇಲೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸುವ ಕ್ರಮಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

       ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ  ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನೀ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ.

     ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಚೀನೀ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವುದು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣವನ್ನು ಪೋಷಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯಸ್ನ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸಕ್ರಿಯ ಜೀವನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಗುರಿಗಳು, ಒಬ್ಬರ ದೇಶವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದು, ನಡವಳಿಕೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಘೋಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

     ಅಂದಹಾಗೆ, ಚೀನೀ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಕೆಲವು ಮೀಸಲಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮಿಲ್ಟನ್ ಫ್ರೈಡ್‌ಮನ್ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಕಾನೂನುಬದ್ಧ) ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬಹುದು, ಅದು "ಶ್ರೀಮಂತ ದೇಶಗಳು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಶಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ."

     ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸುಧಾರಣೆ  ಚೀನೀ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಕುಲಸಚಿವರಾದ ಡೆಂಗ್ ಕ್ಸಿಯಾಪಿಂಗ್ ಅವರು ರೂಪಿಸಿದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಆರ್ಥಿಕತೆಗೆ ದೇಶದ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಂತರ PRC 80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

     ಈಗಾಗಲೇ 1979 ರಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ  ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಿದ್ಧತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. 1980 ರಲ್ಲಿ, "ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ತಜ್ಞರ ತರಬೇತಿಯ ಯೋಜನೆ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು (ಪ್ರಸ್ತುತ, ಚೀನೀ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 294 ಸಾವಿರ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ 179 ಸಾವಿರ, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ 87 ಸಾವಿರ ಮತ್ತು 27 ಸಾವಿರ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೈಯರ್ ಸೆಕೆಂಡರಿ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ (ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಅನುವಾದಿಸಿದ ವಿದೇಶಿ) ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಕುರಿತು ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, "ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ" (ಲೇಖಕ ಕಾವೊ ಲಿ), "ಸಂಗೀತದ ರಚನೆ" ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು  ಶಿಕ್ಷಣ” (ಲಿಯಾವೊ ಜಿಯಾಹುವಾ), “ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣ” (ವಾಂಗ್ ಯುಕ್ವಾನ್),  "ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿದೇಶಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಪರಿಚಯ" (ವಾಂಗ್ ಕಿಂಗ್ಹುವಾ), "ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ" (ಯು ವೆನ್ವು). 1986 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕುರಿತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಆಲ್-ಚೈನಾ ಸಮ್ಮೇಳನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಶೋಧನಾ ಮಂಡಳಿ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಘ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಮಿತಿ ಇತ್ಯಾದಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

     ಈಗಾಗಲೇ ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ 2004-2009 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ  ಮೂರು ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕುರಿತು ನಾಲ್ಕು ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಮಿನಾರ್‌ಗಳು ನಡೆದವು  ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್.

     ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಚೀನೀ ಶಾಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅದನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ  ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದರಿಂದ ನಾಲ್ಕನೇ ತರಗತಿಯವರೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ವಾರಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ, ಐದನೇ ತರಗತಿಯಿಂದ - ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತರಗತಿಗಳು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ,  ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು (ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಕೊಳಲು, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್, ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು), ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು. ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವು ಪ್ರವರ್ತಕ ಅರಮನೆಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ.

     ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಿವೆ.  ಅವುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸರಳೀಕೃತ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇದೆ. ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಬೋಧನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದರೆ ಸಾಕು. ಅಂತಹ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷಾ ಸಮಿತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ  ಇತರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ನಮ್ಮಂತಲ್ಲದೆ, ಚೀನೀ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ  ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು. ಇದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ,  ಜಿಲಿನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಲಿಯು ಶಿಕುನ್ ಮಕ್ಕಳ ಕೇಂದ್ರ.

     ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಆರು ಮತ್ತು ಐದು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತವೆ (ಸಾಮಾನ್ಯ ಚೀನೀ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಣವು ಆರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ).

     ಕೆಲವು ಚೀನೀ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ (ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, ಈಗ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎಂಟು ಇವೆ)  ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳ ತೀವ್ರ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಿವೆ - 1 ಮತ್ತು 2 ನೇ ಹಂತದ ಶಾಲೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.  ಐದು ಅಥವಾ ಆರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಹುಡುಗ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಓದಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ  ಇದು -  ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಲು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮಾರ್ಗ. ಪ್ರವೇಶದ ನಂತರ, ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು (ಕೇಳುವಿಕೆ, ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಲಯ), ಆದರೆ ದಕ್ಷತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ -  ಚೀನಿಯರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಗುಣಗಳು.

     ಮೇಲೆ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಉಪಕರಣಗಳ ಮಟ್ಟವು ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯಧಿಕವಾಗಿದೆ.

                                                          ಝಕ್ಲು ಚೆ ನೀ

     ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು  ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸುಧಾರಣೆಯು ಇನ್ನೂ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಸಂಭವಿಸಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಸುಧಾರಕರನ್ನು ದೂಷಿಸುವುದೇ ಅಥವಾ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳುವುದೇ?  ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಕಾಲವೇ ಉತ್ತರ ನೀಡಲಿದೆ. ಕೆಲವು ದೇಶೀಯ ತಜ್ಞರು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ರೂಪಾಂತರಗೊಳಿಸಬಾರದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ (ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಉನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ). ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಕ್ರಮಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪೋಸ್ಟ್ಯುಲೇಟ್‌ಗಳಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ.  ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿಲ್ಲ. ನಾವು ನೋಡುವುದು ಕೇವಲ ಕಾಸ್ಮೆಟಿಕ್ ಕ್ರಮಗಳು.

      ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು  ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಎಚ್ಚರಿಕೆ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ  ಪ್ರಪಂಚದ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದು ಹಿಂದೆ ಬೀಳುವ ಬೆದರಿಕೆಯನ್ನು ಒಡ್ಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಧಾನ  oberegaet  (ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಒಮ್ಮೆ ಮಾಡಿದಂತೆ) ಏನು  ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದ ಮೌಲ್ಯಗಳು.

     90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಶ್ವಸೈನ್ಯವು ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ  ವಿಪರೀತ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘೋಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು "ಸೇಬರ್ ಡ್ರಾ" ("ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಸುಧಾರಣೆ" ಯಿಂದ ಏನು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸ!)  ಈ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅದೇ ಗುರಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಸ್ಥಿರವಾದ ಹೆಜ್ಜೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ  ಸುಧಾರಣೆಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು, ಜಂಟಿ ಮತ್ತು ಒಪ್ಪಿಗೆ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು,  ವೇರಿಯಬಲ್ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

    ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು  ಹೊಸ ನೈಜತೆಗಳಿಗೆ ಸಮೂಹಗಳು, ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಆಸಕ್ತಿ ಪಕ್ಷಗಳು - ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಶಿಕ್ಷಕರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು -  ಒಂದು ಸಮಗ್ರ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಅನಿಸಿಕೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಸುಧಾರಣೆಯ ಗುರಿಗಳು, ರೂಪಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಅದರ ವೆಕ್ಟರ್ ಬಗ್ಗೆ ...  ಒಗಟು ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ.

    ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಹಂತಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನಾವು ಕೆಲವು ಮೀಸಲಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು  ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಉಳಿದಿದೆ. ಅಗತ್ಯ  ಅದಷ್ಟೆ ಅಲ್ಲದೆ  ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ, ಆದರೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಹೊಸ ಅವಕಾಶಗಳಿಗಾಗಿ ನೋಡಿ.

      ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು, ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ,  ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು  ಕೆಳಗಿನವುಗಳಾಗಿರಬಹುದು:

   1. ವಿಶಾಲ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ  ಸಾರ್ವಜನಿಕ  ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಚರ್ಚೆ  ಸುಧಾರಿತ ವಿದೇಶಿ ಅನುಭವವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.  ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು  ಸಂಗೀತದ ಕಡ್ಡಾಯಗಳು ಮತ್ತು ತರ್ಕ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

     ಸೂಕ್ತವಾದ ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸುಧಾರಣೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಬೌದ್ಧಿಕ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಬೆಂಬಲದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಬಹುಶಃ ಇದು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ.  ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳು. ಅವುಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಲ್ಡೈನಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ PRC (ಸುಧಾರಣೆಗಳ ವೇಗ, ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯಿಂದ ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು), USA (ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉದಾಹರಣೆ)  ಅಥವಾ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ (ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪುನರ್ರಚಿಸುವ ಬೇಡಿಕೆಯು ಬಹಳ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರೋಮನ್ ಸಂಗೀತ ಸುಧಾರಣೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಅನುತ್ಪಾದಕ ಮತ್ತು ವಿಳಂಬವಾಗಿದೆ).  ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳು.

      ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರ  ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಗಣ್ಯರು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಬಂಧಿತ ಸಚಿವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಇಲಾಖೆಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಕರೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ,  ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್, ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಎಕಾನಮಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರದ ಕೇಂದ್ರ,  ನ್ಯಾಶನಲ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಫಾರ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆನ್ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್  ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸುಧಾರಣಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವಗೊಳಿಸಲು  ರಚಿಸಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ  ರಷ್ಯಾದ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸುಧಾರಿತ ಸುಧಾರಣೆಯ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಘ (ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಕುರಿತು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಂಡಳಿಯ ಜೊತೆಗೆ).

   2. ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಅವಕಾಶಗಳಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕಿ. ರಾಜ್ಯೇತರ ನಟರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಚೀನೀ ಅನುಭವವು ಇಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಬಹುದು.  ಹಣಕಾಸಿನ ಮೂಲಗಳು.  ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಮುಖ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶದ ಶ್ರೀಮಂತ ಅನುಭವವಿಲ್ಲದೆ ನಾವು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚಾರಿಟಬಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ದೇಣಿಗೆಗಳಿಂದ ನಾವು ಎಷ್ಟು ನಗದು ಸಬ್ಸಿಡಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಬಜೆಟ್ನಿಂದ ಹಣವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬಹುದು?

     2007-2008ರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, US ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು ಎಂದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಅನುಭವವು ತೋರಿಸಿದೆ.  ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಇತರ ವಲಯಗಳು (ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಒಬಾಮಾ ಉದ್ಯೋಗಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಒಂದು ಬಾರಿ $50 ಮಿಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಇದು  ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರ). ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ನಿರುದ್ಯೋಗವು ಇಡೀ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. 2008 ರಲ್ಲಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 129 ಸಾವಿರ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ವಜಾ ಮಾಡದವರು  ಮಾತನಾಡುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿನ ಕಡಿತದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಸಂಬಳವನ್ನು ಪಡೆದ ಕಾರಣ ಗಮನಾರ್ಹ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸಿನ್ಸಿನಾಟಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಬಳವು 2006 ರಲ್ಲಿ 11% ರಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ ಒಪೇರಾ ಕಂಪನಿಯು ದಿವಾಳಿತನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯಲ್ಲಿ, ಲೈವ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿತ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸುವುದರಿಂದ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

       ಸಂಗೀತ ರಚನೆಗಳ ಹಣಕಾಸಿನೊಂದಿಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಒಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಕಳೆದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಾರದ ನಿಧಿಯ ಮೂಲಗಳ ಪಾಲನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ: ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಒಟ್ಟು ಹಣದ 50% ರಿಂದ ವಲಯವು ಪ್ರಸ್ತುತ 10% ಗೆ. ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಹೂಡಿಕೆಯ ಖಾಸಗಿ ಪರೋಪಕಾರಿ ಮೂಲವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಹಣಕಾಸಿನ ಚುಚ್ಚುಮದ್ದುಗಳಲ್ಲಿ 40% ನಷ್ಟಿದೆ. ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ  ಚಾರಿಟಬಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್‌ಗಳ ಆಸ್ತಿಗಳು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ 20-45% ರಷ್ಟು ಕುಸಿದವು. ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಬಂಡವಾಳ ರಶೀದಿಗಳಿಗೆ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತಿನ ಮಾರಾಟದಿಂದ), ಗ್ರಾಹಕರ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಇಳಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮೊದಲು ಅದರ ಪಾಲು ಸುಮಾರು 50% ಆಗಿತ್ತು.  ಅವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಿರಿದಾಗಿವೆ.  ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಬ್ರೂಸ್ ರಿಡ್ಜ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಖಾಸಗಿ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಮೇಲಿನ ತೆರಿಗೆ ಹೊರೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ವಿನಂತಿಯೊಂದಿಗೆ US ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಬೇಕಾಯಿತು. ಉದ್ದಿಮೆಗೆ ಸರ್ಕಾರ ನೀಡುವ ಹಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಪರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇಳಿಬರಲಾರಂಭಿಸಿದವು.

    ಮೊದಲು ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಿಧಿ?

     3.  ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸಂಭಾವನೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು ಸೇರಿದಂತೆ. ಶಿಕ್ಷಕರ ವೇತನದ ಸಮಸ್ಯೆಯೂ ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ  ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಭದ್ರತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ  ನೆರವು ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳು). ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು "ಪುಟ್ಟ" ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಕೇವಲ 2%  (ಇತರ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಅಂಕಿ ಅಂಶವು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ) ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾರೆ!

      4. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಲಾಜಿಸ್ಟಿಕಲ್ ಬೆಂಬಲದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು (ವೀಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಆಡಿಯೊ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು, ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳು,  MIDI ಉಪಕರಣಗಳು). ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಮರು ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿ  "ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಬಳಸಿ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ", "ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಸಂಯೋಜನೆ", "ಸಂಗೀತ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು" ಎಂಬ ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸುವಾಗ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಘಟಕವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

     ವಿಕಲಾಂಗರಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ.

    5. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು ("ಬೇಡಿಕೆ" ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು, ಇದು ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯದಿಂದ "ಪೂರೈಕೆ" ಅನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ). ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮಟ್ಟ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಸಹ ಅಗತ್ಯವಿದೆ  ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇಡೀ ಸಮಾಜದ. ಸಮಾಜದ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಟ್ಟವು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯುವ ಮಕ್ಕಳ ಗುಣಮಟ್ಟವೂ ಆಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿಸೋಣ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ವಿಹಾರ, ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು.

      6. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು "ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ" (ಗುಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕ) ತಡೆಗಟ್ಟುವ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಬಹುದು. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಬಹುದು (ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅನುಭವ, ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು).

     ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ,  ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ತಜ್ಞ ಲಾರಾ ಚಾಪ್ಮನ್ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕ "ತತ್ಕ್ಷಣದ ಕಲೆ, ತತ್ಕ್ಷಣದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ನಲ್ಲಿ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಕೆಟ್ಟ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ  ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ. ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ತೀವ್ರ ಕೊರತೆ ಇದಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣ. ಚಾಪ್ಮನ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ  US ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯದ ಎಲ್ಲಾ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ 1% ಮಾತ್ರ ಸರಿಯಾದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ವಹಿವಾಟು ಇದೆ. 53% ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಸೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ ...

      7. ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ  ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ, ಅದನ್ನು "ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ" (ಕ್ಲಬ್‌ಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು) "ತರುವುದು". "ಲೈವ್" ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಗೋಲಿಯಾತ್ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಅಂತ್ಯವು ಇನ್ನೂ ತಲುಪಿಲ್ಲ. ಫೋಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಿನಿ-ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವ ಹಳೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿ  ಚಲನಚಿತ್ರ ಮಂದಿರಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳು, ಮೆಟ್ರೋ ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇವುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಬಹುದು, ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪದವೀಧರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ರಚಿಸಬಹುದು. ಅಂತಹ ಅನುಭವವು ನಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದೆ. AM ಇವನೊವ್-ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕಿ. ವೆನೆಜುವೆಲಾದ ಅನುಭವವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ, ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಚನೆಗಳ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ, ಹತ್ತಾರು "ಬೀದಿ" ಹದಿಹರೆಯದವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಮತ್ತು ಯುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಜಾಲವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿರುವ ಇಡೀ ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು. ತೀವ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯೂ ಪರಿಹಾರವಾಯಿತು.

     ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಥವಾ ಆಡ್ಲರ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಹೋಟೆಲ್ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯದೊಂದಿಗೆ (ಸಿಲಿಕಾನ್ ವ್ಯಾಲಿ, ಲಾಸ್ ವೇಗಾಸ್, ಹಾಲಿವುಡ್, ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ, ಮಾಂಟ್‌ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಂತೆ) "ಸಂಗೀತದ ನಗರ" ರಚಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿ.

      8. ನವೀನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ದೇಶೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಾಗ, ಚೀನೀ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 70 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ರಾಜಕೀಯ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುವಾಗ PRC ಬಳಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಧಾನವಿದೆ. ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ,  ಡೆಂಗ್ ಕ್ಸಿಯೋಪಿಂಗ್ ಮೊದಲು ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು  ಚೀನಾದ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ (ಸಿಚುವಾನ್) ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರವೇ ಅವರು ಗಳಿಸಿದ ಅನುಭವವನ್ನು ಇಡೀ ದೇಶಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು.

      ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ  ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ.   ಆದ್ದರಿಂದ,  PRC ಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶೇಷ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಶೋಧನಾ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

      9. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೊದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು, ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು.

      10. ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು  ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು.  ಬಗ್ಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು  ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಧಿಗಳು: ಬೀಥೋವನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಸೆಗೋವಿಯಾ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್,  ಬೊರೊಡಿನೊ, ಜಿಮಾಕೋವ್. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿ.

       11. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿ. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರೊಬ್ಬರು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಬರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುವ ಪುಸ್ತಕ: ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಥವಾ ಇತಿಹಾಸ? ಸಂಗೀತಗಾರನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರೇ ಅಥವಾ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರೇ? ಪ್ರಪಂಚದ ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಬಾಲ್ಯದ ವರ್ಷಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕದ ಕೈಬರಹದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಾವು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ (ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿಲ್ಲ) ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ  ಆರಂಭಿಕ  ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಮೂಲಗಳು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ "ಜನ್ಮ ನೀಡಿದ" ಯುಗದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು. ಬೀಥೋವನ್ ಏಕೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡರು?  ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಇಷ್ಟು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಪಡೆದರು?  ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಹಿಂದಿನ ನೋಟ... 

       12. ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸ್ವಯಂ-ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಚಾನಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅವಕಾಶಗಳ ವೈವಿಧ್ಯೀಕರಣ (ಲಂಬವಾದ ಎಲಿವೇಟರ್ಗಳು). ಪ್ರವಾಸ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಅದರ ನಿಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ. ಸ್ವಯಂ-ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಧುನೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಗಮನ ನೀಡದಿರುವುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.  on  ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ  ಕಳೆದ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಪಟ್ಟು ಬೆಳೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸೀಟಿಗೆ ಸರಿಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು ಜನರನ್ನು ತಲುಪಿದೆ.

        13. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಕಾರ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಟ್ರ್ಯಾಕ್  ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ   ಕಲಿಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಗಳು.

        14. ಸಂಗೀತದ ಶಾಂತಿಪಾಲನಾ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ. ಅರಾಜಕೀಯ ಸಂಗೀತದ ಉನ್ನತ ಪದವಿ, ಅದರ ಸಂಬಂಧಿತ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ  ಪ್ರಪಂಚದ ಆಡಳಿತಗಾರರ ರಾಜಕೀಯ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಜಗತ್ತಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಾವು ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ, ವಿಕಸನೀಯ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಮೂಲಕ ನಂಬುತ್ತೇವೆ  ದುರಂತಗಳು, ಮಾನವೀಯತೆಯು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಜನರ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತ ಜಡತ್ವ ಪಥವು ಮರೆವಿನೊಳಗೆ ಮುಳುಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ  "ಚಿಟ್ಟೆ ಪರಿಣಾಮ" ದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ  ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಲೊರೆನ್ಜ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗಣಿತಜ್ಞ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ  ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಸರ್ಕಾರ ಇಲ್ಲ  ಗಡಿಗಳು ಒಂದೇ ದೇಶಕ್ಕೆ ಖಾತರಿ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ  ಬಾಹ್ಯ ಬೆದರಿಕೆಗಳಿಂದ ಭದ್ರತೆ (ಮಿಲಿಟರಿ, ಪರಿಸರ...).  ಲೊರೆನ್ಜ್ ಪ್ರಕಾರ, ಗ್ರಹದ ಒಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಘಟನೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಚಿಟ್ಟೆಯ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಬೀಸುವಿಕೆಯಿಂದ "ತಿಳಿ ಗಾಳಿ", ಕೆಲವು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.  ಹಿಮಪಾತದಂತಹ  ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ "ಚಂಡಮಾರುತ" ಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು. ಪರಿಹಾರವು ಸ್ವತಃ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಒಂದೇ ಕುಟುಂಬ. ಅವಳ ಯೋಗಕ್ಷೇಮಕ್ಕೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ (ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ), ಆದರೆ ಸಹ  ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳ ರಚನೆಗೆ ಒಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಾಧನ.

     ಕ್ಲಬ್ ಆಫ್ ರೋಮ್‌ಗೆ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ವರದಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ: "ಸಂಗೀತವು ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸೇತುವೆಯಾಗಿದೆ."

        15. ಮಾನವೀಯ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಸಂಗೀತವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವೇದಿಕೆಯಾಗಬಹುದು. ಮಾನವೀಯ ಗೋಳವು ಅದರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಸ್ಪಂದಿಸುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬದಲಾವಣೆಯ ವೆಕ್ಟರ್ನ ಸತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡವೂ ಆಗಬಹುದು.  ಮಾನವೀಯ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ.

        ಸಂಗೀತವು ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ನೇರವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ, "ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ" (ಗಣಿತದಲ್ಲಿ, ಪುರಾವೆ "ವಿರೋಧಾಭಾಸದಿಂದ"; ಲ್ಯಾಟ್. "ವಿರೋಧಾಭಾಸದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸ") ಒಂದು "ವಿಮರ್ಶಕ" ಆಗಿದೆ.  ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಡ್ಮಂಡ್ ಬಿ. ಫೆಲ್ಡ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು: "ನಾವು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಾವು ಕೊಳಕುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡಬಹುದು?"

         16. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿರುವ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು. ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅನುಭವವನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಜಂಟಿ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ವಿಶ್ವ ನಂಬಿಕೆಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ರಚಿಸಬಹುದಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಇದನ್ನು "ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜ" ಅಥವಾ "ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು  ಧರ್ಮಗಳು."  ಈ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆ ಇರುತ್ತದೆ  ಭಯೋತ್ಪಾದಕರ ಬಲಿಪಶುಗಳ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ, ಯುನೆಸ್ಕೋ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ವಿವಿಧ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೇದಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ.  ಈ ಸಮೂಹದ ಪ್ರಮುಖ ಧ್ಯೇಯವೆಂದರೆ ಶಾಂತಿ, ಸಹಿಷ್ಣುತೆ, ಬಹುಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕತೆ, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಬಹುಶಃ, ಎಕ್ಯುಮೆನಿಸಂ ಮತ್ತು ಧರ್ಮಗಳ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು.

          17.  ಬೋಧನಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನು ತಿರುಗುವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿನಿಮಯದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನವು ಬೌದ್ಧಿಕ ವಲಸೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಎಂಬ ಸತ್ಯವನ್ನಾದರೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ  ಕ್ರೆಮೆನ್‌ಚುಗ್‌ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿ (ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ  20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಂತೆಯೇ) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಸರ್ಟಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು XNUMX ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಕಾರ್ಜೆಲ್ಲಿ ಸಹೋದರರು  ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ ಸರ್ಫ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ (1783).

          18. ರಷ್ಯಾದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿ  ಯೂರೋವಿಷನ್ ಹಾಡಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಂತೆಯೇ ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಯಂಗ್ ವರ್ಲ್ಡ್" ವಾರ್ಷಿಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯ.

          19. ಸಂಗೀತದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ದೇಶದ ಸ್ಥಿರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಯೋಜನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು. "ಸುಧಾರಿತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ" ಯ ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾದ ಅನ್ವಯವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಬೆದರಿಕೆಗಳ ಋಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ತಗ್ಗಿಸುತ್ತದೆ. ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಿ. ಹೆಚ್ಚು "ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ" ತಜ್ಞರ ರಚನೆಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಮಯೋಚಿತವಾಗಿ ಮರುನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ.

     20. ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು   ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಕೃತಕ ಬುದ್ಧಿಮತ್ತೆಯ ಒಳಹೊಕ್ಕು ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಅಗಾಧವಾದ "ಪ್ರತಿರೋಧಕ" ವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಗಂಭೀರವಾದ "ಬೌದ್ಧಿಕ" ಸವಾಲನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಮುಖಾಮುಖಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ  ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತ. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರ ತರಲು, ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಥಳವಿರುತ್ತದೆ.  ಆದರೆ ಅನೇಕ ಕಲಾಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಗೌರವವಾಗುತ್ತದೆ  ಹೊಲೊಗರ್ ಆಫ್ ಐಸ್   18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ "ಏನಾಯಿತು" ಎಂಬುದರ ಪ್ರದರ್ಶನ  ಶತಮಾನಗಳು  ಬೀಥೋವನ್ ನಡೆಸಿದ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕಛೇರಿ!

      ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹೊಸ ಆಯಾಮದ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ. ರಸ್ತೆ ಹೆಚ್ಚು  ಮೂರು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು...

          ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವೊಂದು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಅದು ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವು ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉನ್ನತ ರಾಜಕೀಯ ಇಚ್ಛೆ, ಸಂಗೀತದ ಗಣ್ಯರ ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಭಕ್ತಿ  ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು.

ಬಳಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

1. ಝೆಂಕಿನ್ ಕೆವಿ "ರಷ್ಯನ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ" ಕರಡು ಫೆಡರಲ್ ಕಾನೂನಿನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ 1.pdf.
2. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ರಾಪಟ್ಸ್ಕಯಾ LA ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. - "ಬುಲೆಟಿನ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್" (ರಷ್ಯನ್ ವಿಭಾಗ), ISSN: 1819-5733/
3. ವ್ಯಾಪಾರಿ  ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ LA ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ: ಜಾಗತಿಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನ ನಡುವೆ // ಜಾಗತೀಕರಣದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮ್ಮೇಳನದ ವಸ್ತುಗಳು., ಎಂ., 2007.
4. ಬಿಡೆಂಕೊ VI ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸ್ವಭಾವ. www.misis.ru/ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳು/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. ಓರ್ಲೋವ್ ವಿ. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir ಓರ್ಲೋವ್/ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ.
6. ಡೊಲ್ಗುಶಿನಾ M.Yu. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಸಂಗೀತ, https:// cyberleninka. Ru/ article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. 2014 ರಿಂದ 2020 ರ ಅವಧಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya...
8. ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ: ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನವೀನ ಮಾರ್ಗಗಳು. ಏಪ್ರಿಲ್ 20-21, 2017, ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್, 2017, ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ II ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಮ್ಮೇಳನದ ವಸ್ತುಗಳು. ಸಂ. OV ಬೊಚ್ಕರೆವಾ. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. ಟಾಮ್ಚುಕ್ ಎಸ್ಎ ಪ್ರಸ್ತುತ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಧುನೀಕರಣದ ತೊಂದರೆಗಳು. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಸಂಗೀತ 2007. ಶಾಲೆಗಳು-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣಾ ವಿಚಾರಣೆ. ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಮಿತಿಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಉಪಸಮಿತಿಯ ಮುಂದೆ ವಿಚಾರಣೆ. ಹೌಸ್ ಆಫ್ ರೆಪ್ರೆಸೆಂಟೇಟಿವ್ಸ್, ತೊಂಬತ್ತೆಂಟನೇ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್, ಎರಡನೇ ಅಧಿವೇಶನ (ಫೆಬ್ರವರಿ 28, 1984). USನ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, DC, US; ಸರ್ಕಾರಿ ಮುದ್ರಣ ಕಚೇರಿ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, 1984.
12. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಾನದಂಡಗಳು. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. ಬಿಲ್ ಮಾರ್ಚ್ 7, 2002 ರ ಪಠ್ಯ; 107ನೇ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ 2ಡಿ ಅಧಿವೇಶನ H.CON.RES.343: ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು                 ನಮ್ಮ ಶಾಲೆಗಳ ತಿಂಗಳಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಅರ್ಥ; ಹೌಸ್ ಆಫ್       ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು.

14.“ಎ ನೇಷನ್ ಅಟ್ ರಿಸ್ಕ್: ದಿ ಇಂಪರೇಟಿವ್ ಫಾರ್ ಎಜುಕೇಷನಲ್ ರಿಫಾರ್ಮ್”. ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಯೋಗ, ರಾಷ್ಟ್ರಕ್ಕೆ ವರದಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ, US ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆ, ಏಪ್ರಿಲ್ 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. ಎಲಿಯಟ್ ಐಸ್ನರ್  "ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಗುವಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳ ಪಾತ್ರ, GIA ರೀಡರ್, ಸಂಪುಟ 12  N3 (ಪತನ 2001) www/giarts.org/ article/Eliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. ಲಿಯು ಜಿಂಗ್, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಚೀನಾದ ರಾಜ್ಯ ನೀತಿ. ಅದರ ಆಧುನಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ: ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು. ಏಪ್ರಿಲ್ 14, 2017 ರಂದು ರೋಸ್ಟೊವ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಎಕನಾಮಿಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ (RINH), ಟ್ಯಾಗನ್ರೋಗ್ನ ಎಪಿ ಚೆಕೊವ್ (ಶಾಖೆ) ಹೆಸರಿನ ಟಾಗನ್ರೋಗ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಮ್ಮೇಳನದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹ.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. ಯಾಂಗ್ ಬೊಹುವಾ  ಆಧುನಿಕ ಚೀನಾದ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, www.dissercat.com/.../muzykalnoe...

18. ಗೋ ಮೆಂಗ್  ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (2012 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ - XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. ಹುವಾ ಕ್ಸಿಯಾನ್ಯು  ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗದ ಪ್ರಭಾವ,  ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸಮಿತಿಯ ಮುಂದೆ ವಿಚಾರಣೆ, US ಹೌಸ್ ಆಫ್ ರೆಪ್ರೆಸೆಂಟೇಟಿವ್ಸ್, ನೂರು ಹನ್ನೊಂದನೇ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್, ಮೊದಲ ಅಧಿವೇಶನ. ವಾಶ್.ಡಿಸಿ, ಮಾರ್ಚ್ 26,2009.

21. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಎರ್ಮಿಲೋವಾ ಎಎಸ್ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.