ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಧಿ

ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಧಿಯು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಆಯ್ದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳೆಂದರೆ ಅದು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು.

ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುವುದು (ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ). ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಯಾವುದೇ ಕಲೆ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಈಗಾಗಲೇ ಇದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಬ್ದಗಳು ಸಂಗೀತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವರು ಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ ಅವು ಸಂಗೀತವಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು.
• ಅನ್ವಯಿಕ ಸಂಗೀತ. ಇದು ಕೆಲಸದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಘಟಕವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ. ಸಂಗೀತವು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗುತ್ತದೆ.
• ವಿಧಿ. ಸಂಗೀತವು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಆಚರಣೆಗೂ ಸಹ ಜೊತೆಗೂಡಿರುತ್ತದೆ.
• ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಘಟಕವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು.
• ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೀರ್ಣದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು.

ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯ ಹಂತಗಳು

ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಈ ಅವಧಿಯು ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ:

1. ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸೇರ್ಪಡೆ, ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು;
2. ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳು ಆಟಗಳು, ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತವು ಪದ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು.
3. ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆ.

ವಾದ್ಯಗಳ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಸಂಗೀತದ ಅನುಮೋದನೆ

ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಧಿಯು ವಾದ್ಯಗಳ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು 16-17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಸ್ವತಂತ್ರ ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅರ್ಥೈಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಹಂತವೆಂದರೆ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಅವಧಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಲೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಕಾಲವಿದು. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಗೀತವು ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು.

ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿದ್ದವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯು ಸ್ವಾಯತ್ತ ರೂಪವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಕಣಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ವಿಷಯದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಕೋರಿದರು ಮತ್ತು ನವೀಕರಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು, ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ತೋರುವ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ಹೊಸ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಜೀವನದ ವಿಷಯದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಅಮೂರ್ತತೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಷೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಸಹಕಾರ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಮಾನವ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿವೆ.