ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ |

ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಜ್ಞಾನ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜ್ಞಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪಡೆದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. M. o ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮ್ಯೂಸಸ್ ಸಂಘಟನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ. ಕಲಿಕೆ. M.o ಪಡೆಯುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನ - ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಖಾತೆಯಲ್ಲಿ. ಸಂಸ್ಥೆ. ಸ್ವಯಂ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ. ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸ ಅಥವಾ ಹವ್ಯಾಸಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ. ಸಂಗೀತ ಮಾಡುವುದು. ಬಗ್ಗೆ M. ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ. ಸಾಮಾನ್ಯ, ಇದು ಹವ್ಯಾಸಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಜ್ಞಾನ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು M. o. ವಿಶೇಷ, ಪ್ರೊ. ಕೆಲಸ (ಸಂಯೋಜನೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ, ಶಿಕ್ಷಣ). ಎಂ.ಓ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ (ಕಡಿಮೆ), ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿರಬಹುದು, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಟ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರ. ಸಾಮಾನ್ಯ ನೀತಿಬೋಧಕ. ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೋಷಿಸುವ ತತ್ವವು M. o ಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯ, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಎಂ.ಒ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಣ: ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಶಾಲೆಗಳು, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡುವುದು, ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಕ ಪ್ರೊ. ಯಾವುದೇ ಹಂತದ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳು, ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರ.

ಎಂ.ಓ. - ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಗ, ಮತ್ತು ವರ್ಗ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ - ವರ್ಗ-ಐತಿಹಾಸಿಕ. ಗುರಿಗಳು, ವಿಷಯ, ಮಟ್ಟ, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ. ಬಗ್ಗೆ M. ನ ರೂಪಗಳು. ಮ್ಯೂಸ್ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬದಲಾಗುವ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು, ನ್ಯಾಟ್. ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ, ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರ. ಈ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ art-va, muz.-aesthetic. ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ರೂಪಗಳು. ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಪ್ರಬಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಟ್ಟ. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ಎಂ ಅವರ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವಯಸ್ಸು, ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದಿಂದಾಗಿ. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಿರುವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ. ಇತರ ಸಂಗೀತ. ಮಗುವಿನ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ವಯಸ್ಕರಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವುದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ (ಅದರ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಲೆಕ್ಕಿಸಲಾಗದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ) ಎರಡು ತತ್ವಗಳು: ಸಾಮಾನ್ಯ M. o. ವಿಶೇಷವಾದ ಒಂದರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸಬಾರದು (ಇದರಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು, ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ); ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ. ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯು ಕಡ್ಡಾಯವಾದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಎಂ.ಓ.

ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ಗುಂಪಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಉತ್ಪಾದನಾ-ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಐಸ್ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮ್ಯೂಸಸ್. ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹಿರಿಯರಿಂದ ಕಿರಿಯರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಕ್. ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಶಾಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ನಾಯಕರು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು, ಹೀಗಾಗಿ ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್ನ ನಂತರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಕಲೆಗಳು. ವೃತ್ತಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಗೀತರಚನೆಕಾರ. ಯಾವಾಗ ಕಲೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಪೂರ್ವ-ವರ್ಗದ ಸಮಾಜದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ, ವಿಶೇಷ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಕಲಿಕೆ. ಇದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಮಾಜಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗತಿಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಉತ್ತರದ ಭಾರತೀಯರ ಜೀವನ. ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ವಸಾಹತುಶಾಹಿಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಅಮೆರಿಕ: ಉತ್ತರದ ಸ್ಥಳೀಯರಲ್ಲಿ. ಅಮೇರಿಕಾ, ಹೊಸ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಶುಲ್ಕವಿತ್ತು (ಧ್ವನಿಯಿಂದ); ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಪ್ರಾಚೀನ ನಿವಾಸಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪೆರುವಿಯನ್ನರು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಸುಮಧುರ ಪಠಣವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ದಂತಕಥೆಗಳು. ಸರಿಸುಮಾರು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ-ಆರಾಧನೆ, ಅರಮನೆ, ಮಿಲಿಟರಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ. ಮತ್ತು ದಾಳಿಂಬೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಚನೆಯಾದಾಗ ಡಿಸೆಂಬರ್. ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಪಾದ್ರಿ-ಗಾಯಕರಿಂದ ನೇತೃತ್ವದ ದೇವಾಲಯದ ಸಂಗೀತಗಾರರು; ದೇವತೆ-ರಾಜನನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತಿರುವ ಅರಮನೆ ಸಂಗೀತಗಾರರು; ಮಿಲಿಟರಿ. ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಮಿಲಿಟರಿ ಶ್ರೇಣಿಯ; ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾ, ಬಂಕ್‌ಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನುಡಿಸಿದರು. ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಆಚರಣೆಗಳು), ಎಂ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಚದುರಿದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸುಮಾರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು ಈಜಿಪ್ಟ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ (c. ಕ್ರಿ.ಪೂ 2500. ಇ.) adv ಗಾಯಕರು ವಿಶೇಷ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಮಧ್ಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ XII ರಾಜವಂಶದ (2000-1785) ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಉಳಿದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಪುರೋಹಿತರು, ಜಿತಾರ್, ಚಪ್ಪಾಳೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಂಪಿಂಗ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಕಲಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. . ಮೆಂಫಿಸ್ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಆರಾಧನಾ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಶಾಲೆಗಳ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. 11-3 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ಝೌ ಯುಗದಲ್ಲಿ. ಬಗ್ಗೆ., ಟು-ರೋ ವಿಶೇಷ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅರಮನೆ ಇಲಾಖೆ, ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ch. ಅರ್. ಹುಡುಗರಿಗೆ ಹಾಡಲು, ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಕಲಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ರೀಸ್ ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಭಾಗ, ಅದರ "ತತ್ವ" ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಸ್. ತರಬೇತಿಯು ರಾಜಕೀಯ-ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿತು. ಶಿಕ್ಷಣ. ಗುರಿಗಳು. ಗ್ರೀಕ್ M ನ ಮೂಲಗಳು ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು. ಕ್ರೀಟ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ತರಗತಿಗಳ ಹುಡುಗರು ಹಾಡಲು ಕಲಿತರು, instr. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಇದನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಏಕತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. 7 ರಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ಮತ್ತೊಂದು ಗ್ರೀಕ್ ದ್ವೀಪ, ಲೆಸ್ವೋಸ್, "ನಿರಂತರ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ" ಆಗಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ, ಕಿತಾರವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಟೆರ್ಪಂದರ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ, ಕಿಟ್‌ಫೇರ್‌ಗಳ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೊ. kyfaristics, ಅಂದರೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಹಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಕೀಪರ್‌ಗಳಾಗಿರುವ ಏಡ್ಸ್ (ಗಾಯಕರು-ನಿರೂಪಕರು) ಕಲೆಯನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು. M. ಸುಮಾರು. ಶಿಕ್ಷಕ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಂದೆ) ಹುಡುಗನಿಗೆ ಸಿತಾರವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು, ಸುಮಧುರ ವಾಚನ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಏಡಾ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪದ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರೇ ಸ್ವತಃ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಅಥವಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಬಂದ ಕೆಲವು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ರವಾನಿಸಿದರು. ಸ್ಪಾರ್ಟಾದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಅರೆಸೈನಿಕ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದೊಂದಿಗೆ. ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಗತಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ, ಗಾಯನ. ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಸಮಾಜಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕಾಗಿದ್ದ ಯುವಕರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅಥೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಹುಡುಗರು ಇತರರಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಯು ಗ್ರೀಕ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ. ಕವನ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 14 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಹುಡುಗರು ಖಾಸಗಿ ಪಾವತಿಸುವ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಿತಾರಾ ನುಡಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಿತಾರಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು ಮೊನೊಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ. ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲಕ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು. "ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ" ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಯುವಕನಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತೇತರತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆ ಇರಬಾರದು ಮತ್ತು ಇರಬಾರದು ಎಂದು ಪ್ಲೇಟೋ ನಂಬಿದ್ದರು. ಎಂ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ. ಸುಮಾರು. ರಲ್ಲಿ ಡಾ. ರೋಮ್ ಬಹಳ ವಿರಳ. T. ಏಕೆಂದರೆ ರೋಮ್ ರಾಜಕೀಯವಾಯಿತು. 2 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ., ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಕಾಲದಲ್ಲಿ. ನಾಗರಿಕತೆ, ನಂತರ ರೋಮನ್ ಸಂಗೀತ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ರೋಮನ್ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಹೆಲೆನಿಸಂನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಿಸ್ತು, ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಹೊರಗೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ. ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಶುಭಾಶಯಗಳು. ಕಡೆ, ಎಂ. ಸುಮಾರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ನೈತಿಕ ಭಾಗವು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಸಿದ್ಧಾಂತಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಅಭ್ಯಾಸಗಾರರು (ಕ್ಯಾಂಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಾರರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು) ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತ, ಟ್ರೂವರ್‌ಗಳು, ಟ್ರೌಬಡೋರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿನ್ನೆಸಿಂಗರ್‌ಗಳು, ಅಡ್ವಿ. ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಬಾರ್ಡ್ಸ್-ನಿರೂಪಕರು, ಪರ್ವತಗಳು. ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಾರರು, ಅಲೆಮಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಲಿಯಾರ್ಡ್‌ಗಳು, ಸ್ಪಿಲ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪುಗಳು (ಹಾಗೆಯೇ ಉದಾತ್ತ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್ ಪ್ರಕಾರ. ತಯಾರಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವೃತ್ತಿಪರರಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರುವುದಿಲ್ಲ) ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು: ಕೆಲವು - ಹಾಡುವಲ್ಲಿ. ಶಾಲೆಗಳು (ಅಧ್ಯಾಯ. ಅರ್. ಮಠಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು 13 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರರು - ಮ್ಯೂಸಸ್ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಅಂಗಡಿ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ. ಗುರುಗಳಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಸರಣ. ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದ ಮಠಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗ್ರೀಕ್ ಜೊತೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟ್. ಭಾಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಗಣಿತ, ಸಂಗೀತ. ಮೊನಾಸ್ಟಿಕ್, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಕೋರಿಸ್ಟರ್ಸ್. ಶಾಲೆಗಳ ಫೋಸಿ ಪ್ರೊ. M. o., ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮುಖ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳು ಈ ಶಾಲೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದವು. ಆ ಕಾಲದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು. ಪ್ರಮುಖ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಶಾಲೆಗಳು ರೋಮ್‌ನ ಪಾಪಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ "ಸ್ಕೊಲಾ ಕ್ಯಾಂಟೋರಮ್" ಆಗಿತ್ತು (ಫೌಂಡೇಶನ್ ಅಂದಾಜು. 600, 1484 ರಲ್ಲಿ ಮರುಸಂಘಟಿಸಲಾಯಿತು), ಇದು ಲೆಕ್ಕಪತ್ರ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. Zap ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಟೈಪ್ ಮಾಡಿ. ಯುರೋಪ್ (ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸೊಯ್ಸನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಜ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಶಾಲೆಗಳು). ಕಾಯಿರ್ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು. ಗಾಯನವು ಕಿವಿಯಿಂದ ಕೀರ್ತನೆಗಳ ಸಮೀಕರಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ಚೀರೋನಮಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ಧ್ವನಿಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಕೈ ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿತ್ತು. ಮೂರು. ಕೈಬರಹದ ಕೈಪಿಡಿಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪುಸ್ತಕ. "ಡೈಲಾಗ್ ಡಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ" - "ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು", ಒ. ವಾನ್ ಸೇಂಟ್-ಮೌರ್); ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೃದಯದಿಂದ ಕಲಿತರು. ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗಾಗಿ, ಅಂಕಿ ಮತ್ತು ಕೋಷ್ಟಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳು. ಗೈಡೋ ಡಿ'ಅರೆಝೋ (11 ನೇ ಶತಮಾನ) ಸುಧಾರಣೆಯ ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಣವು ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಇದು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಬರವಣಿಗೆ; ಅವರು ನಾಲ್ಕು-ಸಾಲಿನ ಕೋಲು, ಕೀಲಿಗಳ ಅಕ್ಷರದ ಪದನಾಮ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಆರು-ಹಂತದ ಕೋಪದ ಹಂತಗಳು. ಸುಮಾರು 10 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ. ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಶಾಲೆಗಳು ಗಮನ ಚ. ಅರ್. ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣದ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಶಿಕ್ಷಣ. ಅವರು ಮುಂಬರುವ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಸಂಗೀತ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಮ್ಯೂಸಸ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಉಪಕ್ರಮ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಒ., ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ) ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಭ್ಯಾಸ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಶಾಲೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಮೆಟ್ರಿಗಳಿಗೆ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಒಂದು ಕುದುರೆಯಲ್ಲಿ. 12 ಇನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ “ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ನಿಗಮ” ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು (ಮುಖ್ಯ. 1215). ಅದರಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು "ಏಳು ಉಚಿತ ಕಲೆಗಳು" ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬದಿ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ, ಅಮೂರ್ತ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ನಿಗಮದ ಸದಸ್ಯರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರು (ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು) ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಕಲಿಕೆ. 12-14 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ವಿಜ್ಞಾನ, ಇತರ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು: ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ (1129), ಆಕ್ಸ್‌ಫರ್ಡ್ (1163), ಪ್ರೇಗ್ (1348), ಕ್ರಾಕೋವ್ (1364), ವಿಯೆನ್ನಾ (1365), ಹೈಡೆಲ್ಬರ್ಗ್ (1386). ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು, ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ. ಪದವಿ ಮತ್ತು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಗಳಿಗೆ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು ಬೇಕಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಯುಗದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಶಿಕ್ಷಕ-ಸಂಗೀತಗಾರ ಐ. ಮುರಿಸ್, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕಡ್ಡಾಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. un-tah ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ. M. ಸುಮಾರು. ಸಹ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು: ಗಂಭೀರ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ, ಸಂಗೀತ. ಮಠಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನೈಟ್ಲಿ ಯುವಕರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದ ತರಬೇತಿ. ದೇವಾಲಯಗಳು, ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ವಿದೇಶಿ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು; ವಾದ್ಯಗಾರರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತರಬೇತಿ (ಚ. ಅರ್. ಟ್ರಂಪೆಟರ್‌ಗಳು, ಟ್ರಂಬೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಯೋಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು) 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕರಕುಶಲ ನಿಗಮಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅವಧಿಯನ್ನು ದಶಕಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವಾದ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ತರಬೇತಿ (ನಂತರದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲಿಕೆ, ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡಿ. ಸಂಗೀತ-ತಯಾರಿಕೆ (ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ), ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ. ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಸ್ವಾಧೀನ, ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು. ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಆರಂಭ (ಪ್ರಾಚೀನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ತತ್ವ). ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಲಿನ ಬಗ್ಗೆ. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಹಲವಾರು uch ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕೂಡ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಕಾನ್ ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಪುಸ್ತಕಗಳು. 15 - ಭಿಕ್ಷೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು (ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಪೌಮನ್ ಗ್ರಂಥದ ಜೊತೆಗೆ), - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೃತಿಗಳು. ವಿಜ್ಞಾನಿ N. Vollik (ಜಂಟಿಯಾಗಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ M. Schanpecher), ಜರ್ಮನ್ - I. ಕೊಹ್ಲಿಯಸ್, ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತಡೆದುಕೊಂಡವರು, ಸ್ವಿಸ್ - G. ಗ್ಲೇರಿಯನ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಎಂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಸುಮಾರು. ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವು ಇದಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಸುಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ. ಸಂಗೀತದ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿತ ಪ್ರಕಟಣೆ. ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ದಾಖಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದವು, ಅದು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲವಾಯಿತು. ಸಂಗೀತದ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣ. ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಅನುಭವ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ರಚನೆಯ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಸಂಸ್ಕೃತಿ, - ವಿದ್ಯಾವಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ಹಾಡುವುದು, ಅಂಗವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಇತ್ಯಾದಿ. ಐಸ್ ಉಪಕರಣಗಳು (ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, instr ಮೌಲ್ಯ. ಸಂಗೀತ ಕಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು), ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಥಿಯರಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್-ವೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಟು-ರಿ ನಂತರ ವಿವಿಧ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಐಸ್ ಚಟುವಟಿಕೆ. ಆಧುನಿಕದಲ್ಲಿ ಕಿರಿದಾದ ವಿಶೇಷತೆ. ತಿಳುವಳಿಕೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿಂದ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕರಕುಶಲತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿದೆ. ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ವಿಶಾಲ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ರಚನೆಯು ಸಂಗೀತದ ಶಾಲೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕೌಶಲ್ಯ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಶಾಲೆಗಳು ಸ್ವತಃ ವಿಧಾನದಿಂದ ಮುನ್ನಡೆಸಿದವು. ಐಸ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ವಿಭಿನ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಈ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಾಲೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರೂಪಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿದ್ದವು. ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಕೆಲವು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವಕೋಶಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ, ಇತರರಲ್ಲಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ) - ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ (ಗಾಯನಕಾರರಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ). ಈ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಹೆಸರುಗಳು ಜಿ. ದುಫಾಯಿ, ಎಕ್ಸ್. ಇಸಾಕಾ, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊ, ಎ. ವಿಲ್ಲರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜೆ. ಸಾರ್ಲಿನೊ (15-16ನೇ ಶತಮಾನಗಳು) ಗೆ ಜೆ. B. ಮಾರ್ಟಿನಿ, ಎಫ್. E. ಬಹಾ, ಎನ್. ಪೋರ್ಪೋರಾ ಮತ್ತು ಜೆ. ತಾರ್ಟಿನಿ (18 ನೇ ಶತಮಾನ). ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು. ವೃತ್ತಿಪರತೆಯನ್ನು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ನ್ಯಾಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಐಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಭಾವ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಶಾಲೆಗಳು ಡಾ. ದೇಶಗಳು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದವು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಡರ್ಲ್. ಶಿಕ್ಷಕರು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ - ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್., ನಿಡರ್ಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದರು. ಅಥವಾ ಅದು. ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಎಂ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಸುಮಾರು. ಇಟಲಿ ಅಥವಾ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸುಮಾರು. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳು ಪ್ಯಾನ್-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ಕಾಮನ್ಸ್. ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆ. ಕಲಿಕೆಯು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ) ಮೆಟ್ರಿಜಾ. ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಗಾಯಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ. ಹುಡುಗರಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು (ಹಾಡುವುದು, ಅಂಗವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಸಿದ್ಧಾಂತ) ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 15ನೇ-17ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಎಂದರ್ಥ. ಎಂ ಪಡೆದರು. ಸುಮಾರು. ಮೆಟ್ರಿಜಾದಲ್ಲಿ, ಇದು ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ತನಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಕ್ರಾಂತಿ (ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಆಗ ಅಂದಾಜು. 400 ಮೀಟರ್). ಇದೇ ರೀತಿಯ ಶಾಲೆಗಳು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಶಾಲೆ). ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಹುಡುಗರು (ನೇಪಲ್ಸ್) ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು (ವೆನಿಸ್) 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅನಾಥಾಶ್ರಮಗಳಿಂದ (ಕನ್ಸರ್ವೇಟೋರಿಯೊ) ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ವಿಶೇಷ ಐಸ್ ಮೂರು ಇದ್ದವು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವನ್ನು ನೋಡಿ). ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತ ಪಕ್ಷಪಾತದೊಂದಿಗೆ" ಅನಾಥಾಶ್ರಮಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಇತರರನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು. ಕೆಲವು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕಲಿಸಿದರು (ಎ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ, ಎ. ವಿವಾಲ್ಡಿ ಮತ್ತು ಇತರರು). 18 ರಲ್ಲಿ. ಆಲ್-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿನ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆನಂದಿಸಿದೆ (ನೋಡಿ. ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ), ಸಮೂಹದ ಸದಸ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ನಾಯಕ ಜೆ. B. ಮಾರ್ಟಿನಿ. ಸಂಗೀತ. ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ: 15-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಬೋಧನೆ. ಕ್ರಮೇಣ ಪಾಂಡಿತ್ಯದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಲೆಯಾಗಿಯೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಶಿಕ್ಷಕ ಜಿ. ಅವರ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ಲೇರ್-ಆನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಭ್ಯಾಸ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗ ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಯನ. ಯುರೋಪಿನ ಬಹುತೇಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು. ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳದ ಬೂಟುಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ (ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ. ಶಿಸ್ತುಗಳು ಮಧ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. 18 ನೇ ಶತಮಾನ), ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾನವೀಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಪಾತ್ರ. ಅಂಗಳವು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಆಕ್ಸ್‌ಫರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ವೃತ್ತಿಪರರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಕೌಶಲ್ಯಗಳು (ಹಾಡುವಿಕೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವೀಣೆ, ವಯೋಲ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನಲ್ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತರು). ಜರ್ಮನಿಯ ಕೆಲವು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ತರಬೇತಿ “ಕಲಾತ್ಮಕ. f-tov ”ಅಧ್ಯಾಪಕರೊಳಗೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಖಾಸಗಿ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ನಿಗಮಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೋನ್‌ನಲ್ಲಿ. 16 ಇನ್ ಅಂತಹ ನಾಲ್ಕು ನಿಗಮಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ನಾಯಕನಿಗೆ ವರದಿ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ. ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ (ಜಾತ್ಯತೀತ ಅಥವಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ) ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅಡ್ವಿ. ಕಪೆಲ್ಮಿಸ್ಟರ್ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಧಿಕೃತ ಸಂಗೀತಗಾರ - ಯುವ ವಾದ್ಯಗಾರರಿಗೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಮೇಳಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬಗಳ ಮಕ್ಕಳು. ಸಾಮಾನ್ಯ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಶೇಷ ಪಡೆಯುವುದು. M. ಸುಮಾರು. uch ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸದ ಕೆಲವು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಸಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ಗುರಿಗಳು, ಉದಾ. ಹಾಡುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ (ಮಿಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್ಸ್) ಜರ್ಮನ್ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಮುದಾಯಗಳು, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುವ ಸದಸ್ಯರು. ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ವಿಶೇಷ ಹಸ್ತಾಂತರ. ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು, ಕ್ರಮೇಣ "ಗಾಯಕ" ದಿಂದ "ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬರಹಗಾರ" ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ "ಮಾಸ್ಟರ್" ಗೆ "ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಏಣಿಯನ್ನು" ಏರಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ. "ಸೋದರತ್ವ" (ಹಾಡು. ಮತ್ತು instr.) ಇತರರಲ್ಲೂ ಲಭ್ಯವಿತ್ತು. ಯುರೋಪ್. ದೇಶಗಳು. ಜನರಲ್ ಎಂ. o., 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು Ch. ಅರ್. ಶಾಲೆಯ ಚರ್ಚ್‌ನ ಉಸ್ತುವಾರಿ ಕ್ಯಾಂಟರ್‌ಗಳು. ಸಂಗೀತ. 17 ರಲ್ಲಿ. ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಎಂ. ಲೂಥರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಉತ್ತಮ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದರು. ವಿಶಾಲವಾದ ಎಂ. o.) ಕ್ಯಾಂಟರ್‌ಗಳು, ಶಾಲೆಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬೋಧಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯ ಗಾಯಕರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಇದು ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕರ್ತವ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳು. ಜೀವನ. ಕೆಲವು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಂಟರ್‌ಗಳು ಸಹ instr ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದರು. ತರಗತಿಗಳು, ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಯಮದಂತೆ, ವಾದ್ಯದ ಮಾರ್ಗವು ನಂತರ ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ಹೋಯಿತು. ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ, ಹಾಗೆಯೇ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಪ್ರಭಾವ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿನ ಅಂಶಗಳು. ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣ. ಲ್ಯಾಟ್ನಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳು. ಶಾಲೆಗಳು ನಿರಾಕರಿಸಿವೆ (ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಲೈಪ್‌ಜಿಗ್‌ನ ಥಾಮಸ್‌ಶುಲ್‌ನಲ್ಲಿ). ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಟರ್‌ಗಳು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದರೆ, ಮಾನವಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ 2 ನೇ ಜಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ. 18 ಇನ್ ಅವರು ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಬದಲಾದರು, ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವು ಶಿಕ್ಷಕರ ಸೆಮಿನರಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ. ಶಿಕ್ಷಣವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿಂತಕರಿಂದ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ - ಜೆಕ್ ಜೆ. A. ಕೊಮೆನಿಯಸ್ (17 ನೇ ಶತಮಾನ) ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಜೆ. G. ರೂಸೋ (18 ನೇ ಶತಮಾನ). ಉಚ್. 16-18 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಕೈಪಿಡಿಗಳು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. M. ಸುಮಾರು. ಮತ್ತು ಒಂದು ದೇಶದ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಾಧನೆಗಳ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. 16ನೇ ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಧಿಗಳು (ಥಾಮಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ತಾ ಮಾರಿಯಾ, 1565; ಜೆ. ದಿರುಟಾ, 1 ಗಂಟೆ, 1593, ಹಲವಾರು ನಂತರದ ಮರುಮುದ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, 2 ಗಂಟೆಗಳು, 1609; ಸ್ಪಿರಿಡಿಯನ್, 1670) ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ch ಅರ್. ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ತಡೆದುಕೊಂಡವರ ಸಂಖ್ಯೆ ಎಂದರ್ಥ. ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು, instr., wok ನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ ಮತ್ತು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಿದಂತೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ. ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು: ಪುಸ್ತಕದ I. ಮ್ಯಾಥೆಸನ್ "ದಿ ಪರ್ಫೆಕ್ಟ್ ಕಪೆಲ್ಮಿಸ್ಟರ್" ("ಡೆರ್ ವೊಲ್ಕೊಮೆನೆ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಮಿಸ್ಟರ್ ...", 1739), ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವನ ಸಮಯದ ಅಭ್ಯಾಸ, ಉಚ್. ಎಫ್ ಅವರಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೈಪಿಡಿಗಳು. ಎಟಿ ಮಾರ್ಪುರ್ಗಾ - "ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಆನ್ ಫ್ಯೂಗ್" ("ಅಭಂಡ್ಲುಂಗ್ ವಾನ್ ಡೆರ್ ಫ್ಯೂಜ್", TI 1-2, 1753-1754); “ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ” (“ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಬಚ್ ಬೇ ಡೆಮ್ ಜನರಲ್‌ಬಾಸ್ಸೆ ಉಂಡ್ ಸಂಯೋಜನೆ”, ಟಿಎಲ್ 1-3, 1755-58), ಕೃತಿಗಳು I. ನಾನು. ಫುಚ್ಸ್ "ಸ್ಟೆಪ್ ಟು ಪರ್ನಾಸಸ್" ("ಗ್ರ್ಯಾಡಸ್ ಅಡ್ ಪರ್ನಾಸ್ಸಮ್ ...", 1725, ಲ್ಯಾಟ್‌ನಲ್ಲಿ. ಲ್ಯಾಂಗ್., ನಂತರ ಜರ್ಮನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್. ಲ್ಯಾಂಗ್.) ಮತ್ತು ಜೆ. B. ಮಾರ್ಟಿನಿ "ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆ ಅಥವಾ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಭವ" ("ಎಸೆಂಪ್ಲೇರ್ ಓ ಸಿಯಾ ಸಗ್ಗಿಯೋ ಫಾಂಡಮೆಂಟೇಲ್ ಪ್ರಾಟಿಕೋ ಡಿ ಕಾಂಟ್ರಾಪುಂಟೋ ...", pt. 1-2, 1774-75); ಗ್ರಂಥಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ DOS. ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉಪಕರಣಗಳು, ಎಂ. ಸೇಂಟ್-ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್ "ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ" ("ಪ್ರಿನ್ಸಿಪ್ಸ್ ಡಿ ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್", 1702), ಪಿ. ಕೂಪೆರಿನ್ "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ದಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್" ("ಎಲ್'ಆರ್ಟ್ ಡಿ ಟಚರ್ ಲೆ ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್", 1717), ಪಿ. E. ಬ್ಯಾಚ್ "ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ನುಡಿಸುವ ಸರಿಯಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವ" ("ವರ್ಸುಚ್ ಉಬರ್ ಡೈ ವಾಹ್ರೆ ಆರ್ಟ್, ದಾಸ್ ಸಿವಿಯರ್ ಜು ಸ್ಪೀಲೆನ್", ಟಿಎಲ್ 1-2, 1753-62), ಐ. ಮತ್ತು. ಕ್ವಾಂಟ್ಜ್ "ಅಡ್ಡ ಕೊಳಲು ನುಡಿಸುವ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವ" ("ವರ್ಸುಚ್ ಐನರ್ ಅನ್ವೀಸಂಗ್ ಡೈ ಫ್ಲೋಟ್ ಟ್ರಾವೆರ್ಸಿಯೆರ್ ಜು ಸ್ಪೀಲೆನ್", 1752, ನಂತರದ ಮರುಮುದ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ. ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಾಜ್.), ಎಲ್. ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ “ದಿ ಎಕ್ಸ್‌ಪೀರಿಯೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಸಾಲಿಡ್ ವಯಲಿನ್ ಸ್ಕೂಲ್” (“ವರ್ಸುಚ್ ಐನರ್ ಗ್ರಂಡ್ಲಿಚೆನ್ ವಯೊಲಿನ್‌ಸ್ಚುಲ್”, 1756, ನಂತರದ ಮರುಮುದ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ); wok ಕೆಲಸ. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ ಪಿ. F. ಟೋಸಿ "ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಗಾಯಕರ ಕುರಿತು ಪ್ರವಚನಗಳು" ("ಒಪಿನಿಯೋನಿ ಡಿ'ಕಾಂಟೋರಿ ಆಂಟಿಚಿ ಇ ಮಾಡರ್ನಿ", 1723, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸೇರ್ಪಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯಾಜ್ ಮತ್ತು. F. ಅಗ್ರಿಕೋಲಾ, 1757, ಹಾಗೆಯೇ ಇತರರ ಮೇಲೆ. ಯುರೋಪ್. ಬರೆಯಿರಿ.). 18 ರಲ್ಲಿ. ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಮೂಲ ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೋ, ವಯೋಲಾ, ಹಾರ್ಪ್, ಕೊಳಲು, ಬಾಸೂನ್, ಓಬೋ, ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಎಂ. ಕೊರೆಟಾ (1730-82) ಡಿ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ, ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು I.

ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್. ಕ್ರಾಂತಿಯು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ರಚನೆಯು ಈ ಘಟನೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅಂದಾಜು. 18 ಇನ್ M. ಸುಮಾರು. ಹೊಸ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೆಲವು ಹಳೆಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿವೆ. ಸಂಗೀತ-ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವೀಕರಣ. ಮತ್ತು conc. ಜೀವನ, ಹೊಸ ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಹೊಸ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರಚನೆ. ಸಮೂಹಗಳು, ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿರುವ instr. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯ, ಮನೆ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಗಾಯಕರ ವ್ಯಾಪಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಸಮಾಜಗಳು, ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ದೇಶಗಳು - ಇವೆಲ್ಲಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು (ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು), ಹಾಗೆಯೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಿರಿದಾದ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಈ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣವಾದದ್ದು ಎಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ ಮತ್ತು ಕಲಾಕಾರ, ಹಾಗೆಯೇ ಹವ್ಯಾಸಿ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರನ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆಯಾದರೂ. ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕನ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಯಿತು. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್-ವಾ, ಹಾಗೆಯೇ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್‌ನಿಂದ ವರ್ಚುಸಿಟಿಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, ಟು-ರೈ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಸಾಹಿತ್ಯ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಖಾತೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಭತ್ಯೆಗಳು - ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ Ch. ಅರ್. instr ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ. ತಂತ್ರ (ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು ಎಂ. ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ, ಐ. ಕ್ರಾಮರ್, ಕೆ. ಚೆರ್ನಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. fp ಗಾಗಿ.; ಆರ್. ಕ್ರೂಜರ್, ಜೆ. ಮಜಾಸ, ಶ. ಬೆರಿಯೊ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಪಿಟೀಲು, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು 18 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಪಾತ್ರ - ಖಾಸಗಿ, ನಗರ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ, ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳು ಅಥವಾ ಹಾಗೆ ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು, ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ಕಾಲೇಜುಗಳು) pl. ಯುರೋಪ್ ದೇಶಗಳು. ಈ uch. ಶಿಕ್ಷಣದ ಅರ್ಹತೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಸಂಯೋಜನೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಮುಂದೆ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ವೃತ್ತಿಪರರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು, ಮಕ್ಕಳು, ಹದಿಹರೆಯದವರು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರು, ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ಗಮನವು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. ಆರ್ಟ್-ಇನ್, ಕೆಲವು-ರೈಹ್ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕುಟುಂಬ ಪಾಲನೆ. 19 ರಲ್ಲಿ. ಅರಗು. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕರ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರ. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಆರಂಭದಿಂದ 19 ಇಂಚುಗಳು. ವಿವಿಧ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರ ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ (ತರಬೇತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ) ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕೋರ್ಸ್. ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಪರೀಕ್ಷಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ. 19 ಇನ್ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪತ್ರಿಕಾ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಬೆಂಬಲಿಗರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿರೋಧಿಗಳ ನಡುವೆ ವಿವಾದಗಳಿವೆ, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಹೊರಗಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿಮರ್ಶಕರು (ಅವರಲ್ಲಿ ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್) ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವ್ಯಾಪಕ ತರಬೇತಿಯು ಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ರಕ್ಷಕರು (20 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಅವರ ವಾದಗಳನ್ನು ಜಿ. ಕ್ರೆಚ್ಮಾರ್), ಅವರ ವಿರೋಧಿಗಳ ಹಲವಾರು ಖಾಸಗಿ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ (ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಔಪಚಾರಿಕ-ವಿದ್ವತ್ಪೂರ್ಣ ಅಧ್ಯಯನದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದವರು. ಶಿಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಅವುಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಸಂಕುಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ಸಂಗ್ರಹದ ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆ, ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಂಟಿ ತರಬೇತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಜನರು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ನಷ್ಟ), ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಬೋಧನಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು: 1) ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅವಕಾಶ. ಐಸ್ ವಿಭಾಗಗಳು (ಸೊಲ್ಫೆಜಿಯೊ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ರೂಪಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಎಲ್ಲಾ FP ಗಳಿಗೆ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ. ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಮೇಳ, ಗಾಯಕ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು; 2) ತಂಡದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಉತ್ತೇಜಕ ಪಾತ್ರ; 3) M ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಲಭ್ಯತೆ. ಸುಮಾರು. ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಜನರಿಗೆ. ಮೊದಲಿನಂತೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಕ್ಷಕರು ಅಥವಾ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನೇತೃತ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ (ಈ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಹೊರಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ). ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂ. ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ, ಕೆ. ಚೆರ್ನಿ, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಎಫ್. ಪಟ್ಟಿ, ಎ. F. ಮಾರ್ಮೊಂಟೆಲ್, ಎಲ್. ಡಿಮೆರಾ, ಟಿ. ಲೆಶೆಟಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಎಲ್. ಗೊಡೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಪಿಟೀಲು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎ. ವಿಯೋಟಾನಾ, ವೈ. ಜೋಕಿಮ್, ಆರ್. ಕ್ರೂಟ್ಜರ್), ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು (ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಜಿ. ಮಾಲೆರಾ) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಶಾಲೆಗಳು. 19 ರಲ್ಲಿ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು M ನ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿವೆ. o., 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೂಲಭೂತ ಪದಗಳಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳದ ಬೂಟುಗಳು ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಶಿಕ್ಷಣ; ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ) ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು, ಮೇಳಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿತು. ಎಂ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆಯ ಸಾರಾಂಶ. ಸುಮಾರು. ಎತ್ತರದ ತುಪ್ಪಳದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ, ಜಿ. 1903 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರೆಚ್ಮಾರ್ ಅವರು ಅನ್-ಆ ಪ್ರಾಕ್ಟಿಕಲ್ ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬರೆದರು. ಶಿಸ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವ್ಯಾಕರಣ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸುವಷ್ಟು ತರ್ಕಬದ್ಧವಲ್ಲದಂತಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಕ್ಕೆ ಅರ್ಜಿದಾರರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗಬೇಕು. ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ. ಶಿಸ್ತುಗಳು. ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಮೊದಲು ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ನಂತರ USA, ಇತ್ಯಾದಿ), ಅಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ತರಬೇತಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಜೊತೆಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಹ ನಡೆಯಿತು. ಶಿಸ್ತುಗಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡವು.

ಆಧುನಿಕ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿ, M. ಬಗ್ಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಉಚ್. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಖಾಸಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜಗಳಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು; ಅರ್ಥ. ಮ್ಯೂಸ್ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ; pl ನಲ್ಲಿ ಬೋಧನಾ ಶುಲ್ಕ uch. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು, ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನ ನಿಧಿಗಳು ಮಾತ್ರ M. o ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಡಿಮೆ ಆದಾಯದ ಕುಟುಂಬಗಳ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು.

ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳು. ಮೊದಲ ಎರಡು ಹಂತಗಳ ಶಾಲೆಗಳು (ಶಿಶು- ಮತ್ತು ಕಿರಿಯ-ಶಾಲೆ) ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ Ch. ಅರ್. ಹಾಡುವ ಮೇಲೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಚಾರಣೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ J. ಕರ್ವೆನ್ನ "ಟಾನಿಕ್-ಸೋಲ್-ಫಾ" ವಿಧಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಶಾಲೆಯ ಗಾಯಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ - ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದಿಂದ ಆಪ್ ವರೆಗೆ. ಆರ್. ವಾಘನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್. 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಡೊಲ್ಮೆಕ್ ಕುಟುಂಬದ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ, ಇದು ಬ್ಲಾಕ್-ಫ್ಲೈ ಅನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಇತರ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ದೇಶಗಳು; ತಾಳವಾದ್ಯ ಸುಮಧುರ ಜೊತೆಗೆ ಈ ವಾದ್ಯ. ವಾದ್ಯಗಳು (ಕೆ. ಓರ್ಫ್‌ನ ಪ್ರಧಾನ ಕಛೇರಿ) ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಕಲಿಕೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು. ಶಾಲೆಗಳು (ಸೆಕೆಂಡ-ರೈಸ್ಕೂಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಅವರು ಬಯಸಿದರೆ, ಖಾಸಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅಥವಾ orc. ಉಪಕರಣಗಳು. ಶಾಲಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳು ಈ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹಲವಾರು ಕೌಂಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿವೆ. ಶಾಲೆಗಳು, ಖಾಸಗಿ ಯುವ ಸಂಗೀತದ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ. ಶಾಲೆಗಳು (ಜೂನಿಯರ್ ಸಂಗೀತ-ಶಾಲೆ). ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಹಾಗೆಯೇ ಖಾಸಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರು) ತಮ್ಮ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು (ಜನರಲ್ ಸರ್ಟಿಫಿಕೇಟ್ ಆಫ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಅಸೋಸಿಯೇಟೆಡ್ ಬೋರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರಾಯಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಅದರ ನಂತರ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕೆ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಶಾಲೆಗಳು (ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜುಗಳು, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು) ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶಾಲೆಗಳು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿವೆ (ಕಿಂಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಡ್ರಾಮಾಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಕಿಂಗ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಕಿಂಗ್ ಕಾಲೇಜ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ಸ್), ಮ್ಯಾಂಚೆಸ್ಟರ್ (ಕಿಂಗ್ ಮ್ಯಾಂಚೆಸ್ಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್) ಮತ್ತು ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋ (ಕಿಂಗ್ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್). ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು ಇರುವ ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ. ಕಾಲೇಜುಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಜಂಟಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದು, ಸೇರಿದಂತೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ. ಶಾಲೆಗಳು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಜೊತೆಗೆ. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಇವೆ. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳು. ಸಂಗೀತ ಲೈಸಿಯಮ್‌ಗಳು (ನಂತರದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ). ಅಂತಿಮ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆಯಲು, ಖಾತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು. ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಳ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗಿರಬೇಕು. ಸಂಯೋಜಕರು, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಸೆಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಉಚ್. ಕೋರ್ಸ್ 10 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ "ಸಾಂಟಾ ಸಿಸಿಲಿಯಾ" (ರೋಮ್) ನಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದವರಿಗೆ, ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೀಡುವ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರ್ಹತೆ. ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿ, ಚಿದ್ಜಾನಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ (ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಅನೇಕ ಇತರರಂತೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ uch. ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಬೇಸಿಗೆ ವಿಚಾರಗೋಷ್ಠಿಗಳು (ತರಗತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ).

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, 1946 ರಿಂದ, ಸಂಗೀತವು ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು. ಶಾಲೆಗಳು. ಒಂದೇ ರಾಜ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ ತರಬೇತಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ, ಇದರಲ್ಲಿ ಶ್ರವಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಶಾಲೆಗಳು, ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ M. ಬಗ್ಗೆ. ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರರಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅರ್ಥ. ಕೆಲವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಕ್ಕಳು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಜೊತೆಗೆ, ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಖಾಸಗಿ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳೂ ಇವೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡವುಗಳೆಂದರೆ: "ಎಕೋಲ್ ಡಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಡಿ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ರಿಲಿಜಿಯೋಸ್" (1853 ರಲ್ಲಿ ಎಲ್. ನೀಡರ್ಮೆಯರ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು), "ಸ್ಕೋಲಾ ಕ್ಯಾಂಟೋರಮ್" (1894 ರಲ್ಲಿ ಎ. ಗಿಲ್ಮನ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಡಿ'ಆಂಡಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು), "ಎಕೋಲ್ ನಾರ್ಮಲ್ ಡಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" (L. Niedermeyer ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ). 1919 ರಲ್ಲಿ ಎ. ಕಾರ್ಟೊಟ್ ಮತ್ತು ಎ. ಮಂಝೋ). ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ತರಬೇತಿಯ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ; ಲೈಸಿಯಮ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಪರೀಕ್ಷೆಗೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅಭ್ಯರ್ಥಿಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು. ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅರ್ಹತೆಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ತರಬೇತಿ (ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ) ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. J. ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್, ಅಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ 3-ವರ್ಷದ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು.

ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ನಿರ್ವಹಣೆ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಫೆಡರಲ್ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸೂತ್ರೀಕರಣವು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್, ಹಾಗೆಯೇ ಮಕ್ಕಳ ಮತ್ತು ಬಂಕ್‌ಗಳು. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ M. o ನೀಡಲು ತಮ್ಮ ಗುರಿಯಾಗಿವೆ. ಈ ಕೆಲವು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ಉಪಕರಣಗಳು 4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಡೆಪ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಾಲೆಗಳು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ. ತರಗತಿಗಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು. ಗೋರ್. ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು FRG ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿವೆ. ಸಂಸ್ಥೆ - ಜರ್ಮನ್ ಒಕ್ಕೂಟ. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, 1969 ರಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ವಿಶೇಷತೆಗಳು. ಪ್ರೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು. ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು (ನಿಯಮದಂತೆ, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು), ಸಂಗೀತದ ಉನ್ನತ ಶಾಲೆಗಳು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ. ಮೊಕದ್ದಮೆ, ಸಂಗೀತ. ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನ್-ಯು (ಮುಖ್ಯ ಆರ್. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಇಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ).

ಎಲ್. ಬ್ಯಾರೆನ್ಬೋಯಿಮ್

USA ಮೂಲದಲ್ಲಿ M. ಬಗ್ಗೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ಗಾಯನ ಶಾಲೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು. ಸಭೆಗಳು; ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಪುರೋಹಿತರು. ಚರ್ಚ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ. 1721 ರಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಮೊದಲ ಕೈಪಿಡಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು; ಅವರ ಲೇಖಕರು ಪಾದ್ರಿ ಜೆ. ಟಫ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟಿ. ವಾಲ್ಟರ್. ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮೊರಾವಿಯನ್ ಸಹೋದರರ ಸಮುದಾಯ (ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಸಮೀಪದ ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ ವಸಾಹತು, 1741) ನಿಯಮಿತ M. o ನ ಮೊದಲ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಆರಂಭದವರೆಗೆ 19 ಇಂಚುಗಳು. ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳ ಅಭ್ಯಾಸವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1830 ರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿ. ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರ ಎಲ್. ಮೇಸನ್ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಶಾಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆಯು ಅನೇಕರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಕಹಿ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಂಗೀತಗಾರರು (ಚ. ಅರ್. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ). ನಂತರ ಓಬರ್ಲಿನ್ (ಓಹಿಯೋ) ನಲ್ಲಿ ಮಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕಾಲೇಜು (1835), ಅದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ - ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (1865), 1857 ರಲ್ಲಿ - ಮಸ್. ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ, 1862 ರಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತ. 1867 ರಲ್ಲಿ ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಅಡಿ - ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್. ಬೋಸ್ಟನ್, ಮಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ. ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿನ ಕಾಲೇಜು ಮತ್ತು ಸಿನ್ಸಿನಾಟಿಯ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, 1868 ರಲ್ಲಿ - ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪೀಬಾಡಿ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, 1885 ರಲ್ಲಿ - ನ್ಯಾಟ್. 1886 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ - ಅಮೆರ್. 1896 ರಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿನ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ - ಸಂಗೀತ. ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ. ಈ ಅನೇಕ ಮ್ಯೂಸ್ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಪೋಷಕರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 1876 ​​ರಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಂಘ (MTNA). ಎಂ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗೆ. ಸುಮಾರು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ನಿಂದ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯು ಅನೇಕ US ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಯಿತು, ac. ಕೈಪಿಡಿಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು). ಕಾನ್ ನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಂದ ವಲಸಿಗರು. 19 - ಭಿಕ್ಷೆ. 20 ಸಿಸಿ ಅಮೆರ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಉತ್ತೇಜನ ನೀಡಿತು. ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಶಾಲೆಗಳು, ಅಂದರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬೋಧನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಕೆಲಸ (I. ವೆಂಗೆರೋವಾ, ಐ. ಲೆವಿನ್, ಇ. ಜಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು); ಹೊಸ ಖಾತೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಜೂಲಿಯಾರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಸ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 1926 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಶಾಲೆಗಳು, ರೋಚೆಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಈಸ್ಟ್‌ಮನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (1921), ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಕರ್ಟಿಸ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ (1924), ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ. ಮ್ಯೂಸಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಎಫ್-ನೀವು ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅನೇಕರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು. ಅಮೆರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಅನ್-ತಮಿ (ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್ - ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದೊಂದಿಗೆ, ಎ. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ - ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದೊಂದಿಗೆ, ಪಿ. G. ಲ್ಯಾಂಗ್ - ಕೊಲಂಬಿಯಾದೊಂದಿಗೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳು ಶಿಕ್ಷಕರ ತರಬೇತಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದರೆ (ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು), ನಂತರ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಶೋಧನೆ ನಡೆಸಲು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು. ದಕ್ಷಿಣದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ಇಂಡಿಯಾನಾ, ಮತ್ತು 1950 ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ಹೆಚ್ಚಿನ US ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಿಗೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ತೀವ್ರ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು. ಕಾಂಪ್ನ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ. N. ಡೆಲ್ಲೊ ಜಿಯೊಯೊ ಫೋರ್ಡ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಆಧುನಿಕ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತ, ಕ್ರೋಮ್ ಪ್ರಕಾರ, ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರು ಎಂ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಸುಮಾರು. ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿ. 60-70ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗದ ತತ್ವ. ಮೂರು. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ವಿಭಿನ್ನವಾಯಿತು. ಅಮೆರ್ನ ಲಕ್ಷಣ. M. ಸುಮಾರು. ಇದು Z ನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕೊಡಯ್ಯ, ಕೆ. ಓರ್ಫಾ, ಟಿ. ಸುಜುಕಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂಡ್ ಸಿಂಥಸೈಜರ್‌ಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅನುಭವಗಳು, ಉನ್ನತ ಜಾಝ್ ಬೋಧನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಬೋಸ್ಟನ್, ಇತ್ಯಾದಿ). 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ಕಿರಿಯ ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಶಿಕ್ಷಣವು ಕಲಿಕೆ-ಆಟದ ತತ್ವದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಹಾಡುವಿಕೆ, ಲಯಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ (ಕಾಲೇಜು) ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನುಡಿಸುವ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಾಯನ. ಮೇಳಗಳು, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಗುಂಪುಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು. ಎಂ.ಎನ್. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಮೇಳಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಒಂದು ವರ್ಷ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಒಪ್ಪಂದದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು. ಮೂರು.

ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ, M. o. M. o ನೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮ್ಯತೆ ಹೊಂದಿದೆ. USA ನಲ್ಲಿ. ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಉಚ್ ನಡುವೆ. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಸ್ಥೆಗಳೆಂದರೆ ಕ್ವಿಬೆಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (1868 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆ), ಟೊರೊಂಟೊದಲ್ಲಿನ ಕೆನಡಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (1870), ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (1876), ಟೊರೊಂಟೊ (1886) ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಲಿಫ್ಯಾಕ್ಸ್ (1887). ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಟೊರೊಂಟೊ, ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಎತ್ತರದ ತುಪ್ಪಳದ ಬೂಟುಗಳು. ಅನೇಕ ಎತ್ತರದ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳು ಗಾಯಕರನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು - ಸ್ವರಮೇಳ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು.

ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಸರಳ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು 1 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು ಇದ್ದವು. ಅಡಿಲೇಡ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕಾಲೇಜು (1883 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾನ; ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ), ಸಂಗೀತ. ಮೆಲ್ಬೋರ್ನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಶಾಲೆ (ನಂತರ N. ಮೆಲ್ಬಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ), ಸಿಡ್ನಿಯಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ (1914 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು), ನ್ಯೂ ಸೌತ್‌ನಲ್ಲಿ. ವೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಫ್-ನೀವು ಮೆಲ್ಬೋರ್ನ್, ಸಿಡ್ನಿ, ಅಡಿಲೇಡ್‌ನ ಹೈ ಫರ್ ಬೂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ. ಕಾನ್ ನಿಂದ. ಖಾತೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ, ಹೊಸ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಕ್ಯಾನ್ಬೆರಾ ಮ್ಯೂಸಸ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಶಾಲೆ, ಅಮೆರ್ ಪ್ರಕಾರ 1965 ರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ. ಜೂಲಿಯಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆ. ಬೇಸಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಶಿಬಿರಗಳು (1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ; ಮೆಲ್ಬೋರ್ನ್, ಅಡಿಲೇಡ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಭೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಸ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪರೀಕ್ಷಾ ಆಯೋಗವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ವಾರ್ಷಿಕ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವ ವಾದ್ಯಗಳು. ಮಟ್ಟದ. 1967 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸಂಘವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಲ್ಯಾಟ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ. ಅಮೇರಿಕಾ M. o. ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಖಾಸಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿಂದ. ಸಂಗೀತದ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಶಾಲೆಗಳು. ಕಾಲೇಜುಗಳು, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್. ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ f-tov, ಮತ್ತು ಮೊದಲಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನ್ನು ನಕಲಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೂಪಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಲ್ಯಾಟ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಈ ಹಿಂದೆ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿಕೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ದೇಶಗಳು ಎಂ. - ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ, ಬ್ರೆಜಿಲ್, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ.

ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಉಚ್. ಸಂಸ್ಥೆ (ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್) ಅನ್ನು 1822 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಂಪ್ನ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಎ. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್, ಇಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು (1893, ನಂತರ ಎ. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಹೆಸರನ್ನೂ ಇಡಲಾಗಿದೆ). ನಂತರ ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್ನಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತ. ಲ್ಯಾಟ್ನ ಕೇಂದ್ರ. ಅಮೇರಿಕಾ, ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು - ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಿಎಲ್ ಬುಚಾರ್ಡೊ (1924) ಮತ್ತು ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಎಂ. ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ R. 60-70 ರ ಸಂಗೀತವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. uch. ಕಾರ್ಡೋಬಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಗುಂಪು, 1966), ಮೆಂಡೋಜಾದಲ್ಲಿನ ಹೈಯರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಸಂಗೀತ. ಎಫ್-ನೀವು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ನಲ್ಲಿ. ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಲಾ ಪ್ಲಾಟಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು, ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ. ಇನ್-ಟಿ ರೊಸಾರಿಯೊ ಮತ್ತು ಇತರರ ಲಿಟೊರಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯು ಲ್ಯಾಟ್.-ಅಮೆರ್ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತದ ಕೇಂದ್ರ. ಯಿಂಗ್-ಥೋಸ್ ಟಿ. ಡಿ ಟೆಲ್ಲಿಯ (1965) ನಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆ. ಅರ್ಜೆಂಟರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಂಘ (1964 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು).

ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಉಚ್. ಸಂಸ್ಥೆ - ರಾಜ. ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿನ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (1841, 1937 ರಿಂದ - ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್). ಎಂ ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ. ಕೋಮಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಹಲವಾರು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಇ.ವಿಲಾ ಲೋಬೋಸ್. ಶಾಲೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಯಕರ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ. ಗಾಯನ (1942, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ), ನಂತರ ವ್ರಾಜ್. ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿ. OL ಫೆರ್ನಾಂಡಿಸ್ (1945, ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ). ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಉಚ್. ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಸಹ Braz ಅನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿನ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ (1940 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು), ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿನ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಆಫ್ ಡ್ರಾಮಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (1909 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು). 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ M. ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರೂಪಗಳು ಇದ್ದವು: Svobodny mus. ಬಹಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಸೆಮಿನಾರ್, ಟೆರೆಸೊಪೊಲಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು (ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ ಬಳಿ), ಮಸ್. ಸೆಮಿನಾರ್ ಪ್ರೊ ಆರ್ಟೆ (ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ); ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೆಸಿಫೆ, ಪೋರ್ಟೊ ಅಲೆಗ್ರೆ, ಬೆಲೊ ಹಾರಿಜಾಂಟೆ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗಳು.

ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ, ಉನ್ನತ M. o ನ ಕೇಂದ್ರಗಳು. ಮೆಕ್ಸ್. ನ್ಯಾಟ್. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅನ್-ಟಾ ಶಾಲೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಶಾಖೆ (ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ), ಗ್ವಾಡಲಜರಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಟ್. ಅಮೇರಿಕಾ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. uch. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ. ಎಫ್-ನೀವು ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳು), ಟು-ರೈ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಖಾತೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಿಗಿಂತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

ಸರಿ. ser. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ರೂಪಗಳು M. o ಏಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ. ಯುರೋಸೆಂಟ್ರಿಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರಲ್ಲದವರು. ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗದ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು. ಮಿಷನರಿಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕ್ರಿಸ್ತನ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ನರನ್ನು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್‌ಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡವು. ಅಥವಾ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಚರ್ಚ್. ಗಾಯನ. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಆಡಳಿತವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನೆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, incl. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ. ನಂತರ, ಏಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ದೇಶಗಳ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ (ಟ್ರಿನಿಟಿ ಕಾಲೇಜ್, ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು), ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು USA ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಯ ತತ್ವಗಳು. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ. ಸಾಕ್ಷರತೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರತೆ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. ಅರ್ಹತೆ. ಬಗ್ಗೆ M. ನಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಒಂದು ಕಡೆ, ಜ್ಞಾನೋದಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿದೆ. ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವಿಭಾಗದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎ. ಶ್ವೀಟ್ಜರ್), ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಯತ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ. ಪೂರ್ವದ ನಡುವೆ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ರಾಜಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು. ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್. ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು (ಶಾಂತಿನಿಕೇಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್. ಟ್ಯಾಗೋರ್‌ರ ಪ್ರಯೋಗಗಳು).

ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮೊಕದ್ದಮೆಯ ರೂಪಗಳು. ಅನೇಕ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು: ನಾರ್ ಅನ್ನು ಟಿಪ್ಪಣಿ ಮಾಡಲು. ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಜಾನಪದವನ್ನು ಬದಲಾಗದೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ, ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬಳಸಿ. ಅನುಭವ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಬೇಡಿ. ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಜಾಲವು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಹ ತಜ್ಞರು ಇದ್ದಾರೆ.

ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಇನ್-ಟೋವ್ ಆಧುನಿಕ. ಪ್ರಕಾರವು ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ 1879 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಸರ್ಕಾರವು M. ಸಂಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಅಮೇರ್. ದೇಶದ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತಗಾರ-ಶಿಕ್ಷಕ LW ಮೇಸನ್ (ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸವು "ಮೇಸನ್ ಹಾಡುಗಳು" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ). Ser ನಿಂದ. 1970 ರ ಶಾಲಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳ ಎಂ. ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯ. ಪಿಟೀಲು ಮೂಲಕ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ T. ಸುಜುಕಿಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆಟಗಳು. ಜಪಾನ್‌ನ ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವುದು: ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅನ್-ಯು ಆರ್ಟ್ (ಹಿಂದೆ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್) ಮತ್ತು ಒಸಾಕಾ, ಮಸ್. ಟೆಂಸೊಕುಗಕುವಾನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ (1967 ರಿಂದ), ಸಂಗೀತ. ಕಿಯುಸು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಶಾಲೆ, ಚಿಬಾ, ಟೊಯೊ ಕಾಲೇಜು.

ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಎಂ. ದೆಹಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾಯಿತು ("ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಅಕಾಡೆಮಿ", 1953) ಅನೇಕ ಶಾಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ದೇಶದ ರಾಜ್ಯಗಳು, ಸಂಗೀತ. ಮದ್ರಾಸಿನಲ್ಲಿ "ಕರ್ನಾಟಿಕ್" ಕಾಲೇಜು, ಬಾಂಬೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಧರ್ವ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ತಿರುವನಂತಪುರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿ, ಸಂಗೀತ. ಮೈಸೂರು, ವಾರಣಾಸಿ (ಬನಾರಸ್), ದೆಹಲಿ, ಪಾಟ್ನಾ, ಕಲ್ಕತ್ತಾ, ಮದ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು. ಇಂಡಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ - ಹಿಂದೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಅಗತ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ustads. ಯುವಜನರಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು (ಸಿತಾರ್ ಮತ್ತು ವೈನ್ ನುಡಿಸುವುದು, ರಾಗಿ ಕಲೆ, ಸುಧಾರಣೆ ಇತ್ಯಾದಿ). ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಇಡೀ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ, ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ನೃತ್ಯ, ನಾಟಕ). ಜ್ಯಾಪ್ ಎಂ.ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಭಾರತವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿಲ್ಲ.

ಅರ್ಥ. M. ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಅರಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಶಾಲೆಗಳು. ದೇಶಗಳು. ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನ ಕೈರೋದಲ್ಲಿ, 1959 ರಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಎಫ್-ಟಾಮಿ; 1971 ರಿಂದ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸ್ಲೇವ್ಸ್ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತ (ಹಿಂದೆ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಓರಿಯಂಟಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ನಂತರ, 1929 ರಿಂದ, ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಅರೇಬಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್), ಅಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನ್ಯಾಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆಟ. ಉಪಕರಣಗಳು. ಎಂ ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಬಗ್ಗೆ. ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಸಿಬ್ಬಂದಿ (ಜಮಾಲೆಕ್, ಕೈರೋದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಸಂಸ್ಥೆ). ಇರಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಕೇಂದ್ರವು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದು, ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗವನ್ನು (1940 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಬಾಗ್ದಾದ್), ಅಲ್ಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ - ನ್ಯಾಷನಲ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಸಂಶೋಧನೆ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ) ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು.

ಇರಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತ, 1918 ರಲ್ಲಿ ಟೆಹ್ರಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ, ಟ್ಯಾಬ್ರಿಜ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (1956), ಹಾಗೆಯೇ ಟೆಹ್ರಾನ್ ಮತ್ತು ಶಿರಾಜ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳು. ಇರಾನ್‌ನ ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಯುವಕರಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಟರ್ಕಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ M. o. ಇಸ್ತಾಂಬುಲ್ ಮತ್ತು ಅಂಕಾರಾ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ.

M.o ನಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಆಫ್ರಿಕನ್ ದೇಶಗಳು. ಖಂಡದ ಮೊದಲ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು (ಕೇಪ್ ಟೌನ್, ಜೋಹಾನ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ನೈರೋಬಿಯ ಪೂರ್ವ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ) ದಶಕಗಳಿಂದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿವೆ, ಆದರೆ ಅವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ನರಲ್ಲದವರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಫ್ರಿಕಾದ ಬಹುಪಾಲು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಗಳಿಸಿದ ನಂತರ M. ಸರೋವರವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಇದು ಘಾನಾದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಲಿಗಾನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ವಿಭಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸ್ಟಡಿ ಆಫ್ ಆಫ್ರಿಕಾ (ಸಂಗೀತ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ), ನ್ಯಾಟ್. ವಿನ್ನೆಬಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿ, ಅಕ್ರಾದಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಮಸ್. ಅಡಿ ಯಿಂಗ್-ಟಾ ಕೇಪ್ ಕೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಅಕ್ರೊಪಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಅಚಿಮೊಟಾ ಕಾಲೇಜುಗಳು ಹಲವಾರು ಬೆಳೆದವು. ಘಾನಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತಲೆಮಾರುಗಳು.

ನೈಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇದೆ. ಲಾಗೋಸ್, ಇಬಾಡಾನ್ ಮತ್ತು ಇಲೆ-ಇಫ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಜರಿಯಾ ಮತ್ತು ಒನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಾಲೇಜುಗಳು. O ನ M. ನ ಉತ್ಪಾದನೆಯಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ಸೆನೆಗಲ್, ಮಾಲಿ (ಕಾನಕ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್) ಮತ್ತು ಗಿನಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಮಕೆರೆರೆ (ಉಗಾಂಡಾ), ಲುಸಾಕಾ (ಜಾಂಬಿಯಾ), ಡಾರ್ ಎಸ್ ಸಲಾಮ್ (ಟಾಂಜಾನಿಯಾ) ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿವೆ.

ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ (ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು), ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ. f-tah UN-tov ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನ್ಯಾಟ್ಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ, ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸ್ಟಡಿ ಆಫ್ ಆಫ್ರಿಕಾ ಖಂಡದ ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತವಾಗಿದೆ.

M. o ನ ವೇದಿಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳು (ಹಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಕಡ್ಡಾಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ). ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಸರಣ. ಪರಂಪರೆ, ಆದರೆ ಅದರ ವಿಧಾನಗಳು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದಿನಂತೆಯೇ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ.

ಎಂ ಅವರ ಸಮಸ್ಯೆ ಬಗ್ಗೆ. - ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು, ಆದ್ದರಿಂದ UNESCO, ಇಂಟರ್ನ್. ಸಂಗೀತ ಕೌನ್ಸಿಲ್, ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಟೀಚರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ.

M. o ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ಮತ್ತು ಮಟ್ಟವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, Z. ಕೊಡಲಿ ಮತ್ತು K. ಓರ್ಫ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ), ಸಮ್ಮೇಳನಗಳು, ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಮಿನಾರ್ಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಸಲಹಾ ನೆರವು ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿ ವಿನಿಮಯವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜೆಕೆ ಮಿಖೈಲೋವ್.

ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್. ಎಂ.ಓ ಬಗ್ಗೆ ರಲ್ಲಿ ಡಾ. ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜನರಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಗಾದೆಗಳು, ಮಾತುಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಸಂ ಕೂಡ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. (ಸಂಗೀತ ಸೇರಿದಂತೆ) ಕಲೆ. ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಇತರ ಭಾಷೆಗಳ ಮಿಶ್ರಣವು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಚರಣೆಗಳು. ನಾರ್ ನಲ್ಲಿ. ಪರಿಸರವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬಫೂನ್ ಅನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು - ವೃತ್ತಿಪರ ಬಹುಪಕ್ಷೀಯ "ನಟ", ಕುಟುಂಬ ಅಥವಾ ಅಂಗಡಿಯ ತರಬೇತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ರೋಗೋ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ವೀರೋಚಿತ-ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಪಠಣಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಸಂಗೀತದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಬೋಧನೆ (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಚರ್ಚ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ) ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಮಠಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಪಾದ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಕ್ಷರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ದೇವಾಲಯದ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಹಾಡುವ ಶಾಲೆಗಳೂ ಸಹ. . ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಪಠಣಕಾರರು ಅಂತಹ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು (ನೋಡಿ ಜ್ನಾಮೆನ್ನಿ ಪಠಣ).

ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳ ರಾಜಧಾನಿ ನಗರಗಳು - ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್, ನವ್ಗೊರೊಡ್, ಸುಜ್ಡಾಲ್, ಪ್ಸ್ಕೋವ್, ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ. - ಚರ್ಚ್‌ನ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ವಿಷ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಗಾಯಕರನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. znamenny ಹಾಡುವಿಕೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಶಾಲೆಗಳು, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವು. ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. 12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಾಲೆಗಳು, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೆ ಬೊಗೊಲ್ಯುಬ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ. ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಹಾಡಲು ಮತ್ತು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ತನ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಗಾಯಕ. ಶಾಲೆಯು ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ - ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು. ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರುಸ್ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ. ಮಾಸ್ಕೋ ನ್ಯಾಟ್ ನೇತೃತ್ವದ ರಾಜ್ಯ-ವಾ. ಗಾಯಕ. ಶಾಲೆಯು ಅನೇಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್. ಇಬ್ಬರು ನವ್ಗೊರೊಡಿಯನ್ನರು - ಸಹೋದರರು ಎಸ್. ಮತ್ತು ಬಿ. ರೋಗೋವಿಹ್, ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ-ರೈಖ್ ಮಧ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನ, ಮಾಸ್ಕೋದ ಸ್ಥಾಪಕರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚರ್ಚ್ ಶಾಲೆಗಳು. ಗಾಯನ. ಸವ್ವಾ ರೋಗೋವ್ ಶಿಕ್ಷಕಿಯಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು - ಫೆಡರ್ ಕ್ರೆಸ್ಟ್ಯಾನಿನ್ (ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಕ) ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ದಿ ನೋಸ್ ಅನ್ನು ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಅವರು ಆಸ್ಥಾನಿಕರಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ರೋಗೋವ್ ಅವರ ಮೂರನೇ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ - ಸ್ಟೀಫನ್ ಗೋಲಿಶ್, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟ್ರೋಗಾನೋವ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ವಶದಲ್ಲಿ ಯುರಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರೋಗೋ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. "ಸ್ಟೋಗ್ಲಾವಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್" (ಮಾಸ್ಕೋ, 1551) ನ ತೀರ್ಪಿನಿಂದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪುರೋಹಿತರು ಮತ್ತು ಧರ್ಮಾಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು. ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಓದಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಕಲಿಸಲು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಗಳು, ಆದರೆ "ಚರ್ಚ್ ಸಲ್ಟರ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ". ಈ ಶಾಲೆಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸಾಕ್ಷರತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ (ಗುಮಾಸ್ತರು ಮತ್ತು "ಲೌಕಿಕ ಜನರು" ವಿಭಾಗದ ಮಕ್ಕಳು ಓದುವುದು, ಬರೆಯುವುದು, ಪ್ರಾರ್ಥಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಹಾಡುವುದು) ಮತ್ತು uch ನ ಜಾಲವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ. 14-15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಕೆಲವು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಡಾ. ರಷ್ಯಾ. ಚರ್ಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಆಗಮನದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ. ಹೋರಾ (ಕಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನ), ಗಾಯಕರ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಇತರ ನಗರಗಳು, ಮಠಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್‌ಗಳಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನ. ಸರಳವಾದ ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ. ಗಾಯಕರು ಸಹಾಯಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ವರ್ಣಮಾಲೆಗಳು (ಡಿಕಾಂಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 15ನೇ-17ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು, ಸಂಗೀತ ವರ್ಣಮಾಲೆಯನ್ನು ನೋಡಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೊಕ್ಕೆ ಪತ್ರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ, ಹಲವು ಗುರಿಗಳ ಅನುಮೋದನೆ. ಗಾಯಕರ ಶೈಲಿ. ಹಾಡುವುದು (cf. ಪಾರ್ಟೆಸ್ ಹಾಡುವಿಕೆ) ಮತ್ತು 5 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ 2-ರೇಖೀಯ ಸಂಕೇತಗಳೊಂದಿಗೆ znamenny ಬರವಣಿಗೆಯ ಸಂಬಂಧಿತ ಬದಲಿ. 17 ಇನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿದರು. ವ್ಯವಸ್ಥಿತ. ಭಾಗಗಳ ಗಾಯನದ ನಿಯಮಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಎನ್ ಅವರ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಎಪಿ ಡಿಲೆಟ್ಸ್ಕಿ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಗ್ರಾಮರ್", ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ವರ್ಣಮಾಲೆಗಳು" ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ತತ್ವ, ಡಿಲೆಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸವು ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಬಯಕೆ. ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಖಾತೆ ಭತ್ಯೆಗಳು, ಇದು ಕಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡು-ಚಿಹ್ನೆಗಳು, znamenny ಮತ್ತು 5-ರೇಖೀಯ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳ ಸಮಾನಾಂತರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಟಿಖೋನ್ ಮಕರಿಯೆವ್ಸ್ಕಿಯ "ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಕೀ" ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಕುದುರೆಯೊಂದಿಗೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ. ರುಸ್ ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ರಷ್ಯನ್ನರ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. instr ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿದೆ.

ನೈಋತ್ಯ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇದು 16-17 ಶತಮಾನಗಳ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಪೋಲಿಷ್-ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ರಾಜ್ಯ-ವಾ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, M. ನ ವಿತರಣೆಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮೌಲ್ಯ. ಭ್ರಾತೃತ್ವದ ಶಾಲೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಭದ್ರಕೋಟೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು. ಮತ್ತು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್., ನ್ಯಾಟ್ ವಿರುದ್ಧ ಜನಸಂಖ್ಯೆ. ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ. ಎಲ್ವೊವ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ (1586 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು), ಅಂದಾಜು. 20 ಸಹೋದರ ಶಾಲೆಗಳು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಮಯದ ಖಾತೆಗಾಗಿ ಮುಂದುವರಿದವು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಈ ಶಾಲೆಗಳ ಅನೇಕ ಶಿಕ್ಷಣ ತತ್ವಗಳು ನಂತರ ಯಾ. ಎ. ಕೊಮೆನಿಯಸ್ ಅವರ "ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಡಾಕ್ಟಿಕ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು) ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕ್ವಾಡ್ರಿವಿಯಂನ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದವು. 1632 ರಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡ ಕೈವ್ ಭ್ರಾತೃತ್ವ ಶಾಲೆ (1615 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು ಕೀವ್-ಪೆಚೆರ್ಸ್ಕ್ ಲಾವ್ರಾ (1631 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು) ಶಾಲೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮೊದಲ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆ - ಕೀವ್-ಮೊಹಿಲಾ ಕೊಲಿಜಿಯಂ (1701 ರಿಂದ - ಅಕಾಡೆಮಿ), ಇದರಲ್ಲಿ ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಕೈವ್ ಕಾಲೇಜಿಯಂನ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ, 1687 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಲಾವಿಕ್-ಗ್ರೀಕ್-ಲ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿ, ಅಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಕಲಿಸಲಾಯಿತು. ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು "ಏಳು ಉಚಿತ ಕಲೆಗಳು".

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ I ರ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಟು-ರೈ ಯುರೋಪ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ದೇಶವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ನಾಗರಿಕತೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಂಘಟನೆ ಎಂ. o. ಸಹಿಸಿಕೊಂಡ ಜೀವಿಗಳು. ಬದಲಾವಣೆ. ಚರ್ಚ್ ಪಾಲನೆಯಿಂದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಮೋಚನೆ, ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರದ ಕಿರಿದಾಗುವಿಕೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿರುವ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ (ಸೇನಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯನಗಳು, "ಅಸೆಂಬ್ಲಿಗಳಲ್ಲಿ" ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಟೇಬಲ್ ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು , ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ) ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ , ಉದಾತ್ತ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಗಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಕಡುಬಯಕೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಎಂ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. o. ಇದು ಹಲವಾರು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಇನ್-ತಾಹ್; ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಕರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಜಾತ್ಯತೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ; ಎಂ. o., ವಿಶೇಷವಾಗಿ 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು, ಭಾಗಶಃ, ಚರ್ಚ್. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಮಾಜಗಳ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು. ವಲಯಗಳು. ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೊ 18 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ. ಹೆಚ್ಚೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಶ್ರೀಮಂತರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಿಎಚ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅರ್. ಸಂದರ್ಶಕರು ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾವಿಯರ್‌ಗಳು, ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಇದ್ದರು. ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಎರಡು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮಾಡುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಚ. ಅರ್. ವಾದ್ಯವೃಂದದವರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಮಿಲಿಟರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ವಿದೇಶದಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದರು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ ಗಾಳಿ (ಹಿತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಮರ) ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸಲಾಯಿತು. ಯುವಜನರ ಉಪಕರಣಗಳು, ಜಾಹೀರಾತು ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕರು. 1740 ರಲ್ಲಿ, ಅಡ್ವೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ. ಚಾಪೆಲ್ (ಸೇಂಟ್ ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. 1713 ರಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್), ಇದು ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅರ್ಹವಾದ ಗಾಯಕರನ್ನು, ಗಾಯಕರನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ಮತ್ತು ವಿಭಾಗದ ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು (ಡಿ. S. ಬೊರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ. S. ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ), ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ I. ಗ್ಯುಬ್ನರ್ ಓರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಆಡಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಉಪಕರಣಗಳು. ಮೊದಲು, 1738 ರಲ್ಲಿ, ಉಕ್ರೇನ್‌ನ ಗ್ಲುಕೋವ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ (ಪಿಟೀಲು, ಹಾರ್ಪ್ ಮತ್ತು ಬಂಡೂರವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು); ಇಲ್ಲಿ ಕೈಯಲ್ಲಿ. ವಿಶೇಷ ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಎಂ ನೀಡಲಾಯಿತು. o. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಜಾಹೀರಾತು. ಗಾಯಕರು. ಇತರ uch ನಡುವೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು - ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್. ರಂಗಭೂಮಿ. ಶಾಲೆ (1738 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1783 ರಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು), ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತವನ್ನೂ ಕಲಿಸಿದರು. ಕಲೆ-ವು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ತರಗತಿಗಳು. 1760 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ - ಕಂಪ್. B. I. ಫೋಮಿನ್). 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಗಮನದ ಬಗ್ಗೆ. ಸಂಘಟನೆಗಳು ಪ್ರೊ. M. o., ಸರ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿ. ಎಕಟೆರಿನೋಸ್ಲಾವ್ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಕುರಿತು ತೀರ್ಪುಗಳು (ಅತೃಪ್ತಗೊಂಡಿವೆ).

ಖಾತೆಯಲ್ಲಿ. ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರ ಪಾಲನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರಾಜ್ನೋಚಿನ್‌ನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಯುವಕರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಜಾತ್ಯತೀತ ಶಾಲೆ, 1730 ರಿಂದ ಸಮೂಹದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ. ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಕೆಡೆಟ್ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ (ಆಗ ಲ್ಯಾಂಡ್ ಜೆಂಟ್ರಿ). ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರಣದಿಂದ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಅಗತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಿತು. ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಬೇಕು. 1 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. 18ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ 2ನೇ ಶತಮಾನ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ - ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ. ಅನ್-ಥೋಸ್ (ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ರಜ್ನೋಚಿನ್ನಿ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅನ್-ಥೋಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನೋಬಲ್ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್), ಸ್ಮೋಲ್ನಿ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಫಾರ್ ನೋಬಲ್ ಮೇಡನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ "ಪೆಟ್ಟಿ-ಬೋರ್ಜ್ವಾ ಇಲಾಖೆ" ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್. ಶಿಕ್ಷಣ. ಮನೆಗಳು, ಕಜನ್ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಅನ್-ಟು, ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂಗಳಲ್ಲಿ. ಈ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ದೊಡ್ಡ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿವೆ (ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿದೇಶಿಗರು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು). ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ಮೋಲ್ನಿ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಅದರಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನಂತರ ಅದೇ ರೀತಿಯ ಇತರ ವರ್ಗ-ಉದಾತ್ತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು) ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ (ವೀಣೆ, ಪಿಯಾನೋ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ) ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು. ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬಡ ಶ್ರೀಮಂತರಿಂದ ಕೆಲವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ತಯಾರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಅನೇಕ ಭೂಮಾಲೀಕ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ. ಉದಾತ್ತ ಮನೆಗಳು ಸೆರ್ಫ್ ಗಾಯಕರ ಸಂಘಟಿತ, instr. (ಹಾರ್ನ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಟಿ-ರೈ, ಸೆರ್ಫ್‌ಗಳಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಮನೆಯಲ್ಲಿ (ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಎಸ್ಟೇಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಜೀತದಾಳುಗಳಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಶಾಲೆಗಳು 1770 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಓರ್ಕ್ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ದಾಸ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಇಡೀ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ. (ವಿಶೇಷವಾಗಿ V. ಟ್ರುಟೊವ್ಸ್ಕಿ, 1776-95 ಮತ್ತು I. ಪ್ರಾಚ್, 1790 ರ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಮುದ್ರಣದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ನಂತರ), ರಷ್ಯನ್ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಾರ್. ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ (ಮೂಲ, ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ). ಬಗ್ಗೆ ಎಂ.ನ ವಿತರಣೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ವಿವಿಧ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ. uch. ಭತ್ಯೆಗಳು (ಮೊದಲ ವರ್ಗಾವಣೆ). ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕೈಪಿಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. M. o., ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ GS ಲೆಲಿನ್ (1773-74) ರ "ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಅಥವಾ ಕಾನ್ಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮೆಲೊಡಿಗಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಘನ ಸೂಚನೆ" ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾವಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. - ತಿಳಿದಿರುವ ಜ್ಞಾನೋದಯ. ಅಕ್ಷಾಂಶ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ಇತರ ಸಂಗೀತದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನುವಾದಗಳು ಹೊರಬಂದವು. ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಲ್. ಮೊಜಾರ್ಟ್ - "ದಿ ಫಂಡಮೆಂಟಲ್ ವಯಲಿನ್ ಸ್ಕೂಲ್", 1804; ವಿ. ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡಿನಿ - "ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ನಿಯಮಗಳು", ಎಸ್‌ಎ ಡೆಗ್ಟ್ಯಾರೆವ್, 1805 ರಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ), ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ದೇಶೀಯ ಶಾಲೆ. I. ಪ್ರಾಚಾ (1815).

60 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ. ರಷ್ಯಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನ. ಪ್ರೊ. M. o. ಯಾವುದೇ ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ವಿವಿಧ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅಗತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ತರಬೇತಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಸೇಂಟ್ ನಾಟಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ನಟರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ಗಳಿಗೆ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರು ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ "ಉನ್ನತ" ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವರಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ uch. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರಿಡ್ವಿ. ಪಠಣ ಮಾಡುವ ಚಾಪೆಲ್ ಮಾತ್ರ ಸರ್ಕಾರಗಳು. in-tami, ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. M. o. ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕಾನ್ ನಲ್ಲಿ. 1830 ರ ಓರ್ಕ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಉಪಕರಣಗಳು, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, fp ಯ ವರ್ಗಗಳು. ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 2 ನೇ ಶತಮಾನದ 19 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಜೀತದಾಳುಗಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು (ಭಾಗಶಃ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ) ಇನ್ನೂ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ uch ನಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳು ಇದ್ದವು. ತರಗತಿಗಳು, - ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳು (ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಕಜಾನ್, ಖಾರ್ಕೊವ್), ಮೈನಿಂಗ್ ಇನ್-ಟಿ, ಉಚ್-ಸ್ಚೆ ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮಹಿಳಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ, MO ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನ್ಯೂನತೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು (ಇದು ವಾದ್ಯ ನುಡಿಸುವಿಕೆ, ಸಮಗ್ರ ಸಂಗೀತ, solfeggio, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು), ಇದು ನಂತರ ಬೋಧನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ಯೋಜನೆ, ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಂಭೀರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. (ಚ. ಅರ್. fp.) ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ತಜ್ಞ. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗೀತ. ಕೆಲವೇ ಶಾಲೆಗಳು ಇದ್ದವು (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು DN ಮೂಲಕ ತೆರೆಯಲಾಗಿದೆ ಕಾಶಿನ್ 1840 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಹೋಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್. ತರಬೇತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದ ವಿದೇಶಿಗರು ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ (I. ಗೆಸ್ಲರ್, ಜೆ. ಕ್ಷೇತ್ರ, ಎ. ಹೆನ್ಸೆಲ್ಟ್, ಎಲ್. ಮೌರೆರ್, ಕೆ. ಶುಬರ್ಟ್, ಎ. ವಿಲುವಾನ್), ರುಸ್. ಸಂಯೋಜಕರು (ಎ. L. ಗುರಿಲೆವ್, ಎ. E. ವರ್ಲಾಮೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ವಾದ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು (ಎ. O. ಸಿಖ್ರಾ, ಡಿ. N. ಕಾಶಿನ್, ಎನ್. ಯಾ. ಅಫನಸೀವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಮತ್ತು 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ . ಯುವ ಎ. G. ಮತ್ತು ಎನ್. G. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಎಂ. A. ಬಾಲಕಿರೆವ್. ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಠಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದಾದರೂ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಅಥವಾ ಹಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು; ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ-ಐತಿಹಾಸಿಕ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಿ. ಅಂತರವು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯ. ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು, ಟು-ರೈ ಕಾನ್ ಜೊತೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. 1830ರ ಅಧ್ಯಾಯ. ಅರ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಂಘಟನೆಯ ಯೋಜನೆಗಳು. ಸಂಗೀತ ಉಚ್. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ವಿಶಾಲವಾದ, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖವಾದ M ನ ತುರ್ತು ಅಗತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. o. ಈ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಮಹಾನ್ ಖಜಾಂಚಿ ಎಫ್. 1819 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಸ್ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಸ್ಕೋಲ್ಜ್. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ. ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಸ್ಕೋಲ್ಜ್ 1830 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಉಚಿತ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಅನುಮತಿ ನೀಡಿದರು. ಮತ್ತೊಂದು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಯೋಜನೆಯ ಲೇಖಕ ಎ. G. 1852 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್.

1860 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಐಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು "ಸಂಯೋಜಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಬೆದರಿಸಿತು, ಕಲೆಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪರಿಸರದಿಂದ ಕೇಳುಗರು ತಮ್ಮ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮಾಟ್ಲಿ" (ಬಿ. ಎಟಿ ಅಸಫೀವ್, "ಅವರಲ್ಲಿ ಮೂವರು ಇದ್ದರು...", ಶನಿ. "ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ", ಸಂಪುಟ. 2, 1944, ಪು. 5-6). ಫಾದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ವ್ಯಾಪಕ ಸಿದ್ಧತೆ ಮಾತ್ರ ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು, ಟು-ರೈ ರಷ್ಯಾದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ಜೀವನವು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಆದರೆ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಎ. G. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹಚರರು, ರುಸ್‌ನ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿಸಲು ಹೊರಟರು. ಐಸ್ ಓಬ್-ವಾ (1859 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು) ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ. ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಕಷ್ಟಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು: ಗಡಿನಾಡಿನೊಂದಿಗಿನ ಘರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ. ಪ್ರತಿಗಾಮಿ. ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ರಚಿಸಿದ "ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಲ್ಲದ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ" ಗೆ ಭಯಪಡುವವರೊಂದಿಗೆ ಬಿಸಿಯಾದ ಚರ್ಚೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1860 ರಲ್ಲಿ ಐಸ್ ಒಬ್-ವೆ. ತರಗತಿಗಳು (ಗಾಯನ, ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೋ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಗಾಯಕ. ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಪ್ರಬಂಧ) 1862 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (1866 ರವರೆಗೆ ಇದನ್ನು ಮುಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಶಿಕ್ಷಕ) ನೇತೃತ್ವದ ಎ. G. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ವಿರೋಧವಾಗಿ ಎಂ. A. ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಮತ್ತು ಜಿ. ಯಾ ಲೋಮಕಿನ್ ಸೇಂಟ್ ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಉಚಿತ ಸಂಗೀತ. ಶಾಲೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಎಂ ನೀಡುವುದು ಇದರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು. (ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಾಹಿತಿ, ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಂಗೀತ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ. 1866 ರಲ್ಲಿ, ಹಿಂದೆ ಸಂಘಟಿತ (1860 ರಲ್ಲಿ) ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ತರಗತಿಗಳು, ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ, ಅದರ ರಚನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎನ್. G. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್. ರಷ್ಯಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ. ಪ್ರೊ. M. ಸುಮಾರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಕಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾರಣ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಿಶ್ವ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು: ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ - ಎ. G. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ (ಮೊದಲ ಪದವಿಯ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಿ. ಮತ್ತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ), ಎಫ್. ಒ. ಲೆಶೆಟಿಟ್ಸ್ಕಿ (1862 ರಿಂದ), ಎಲ್. C. ಔರ್ (1868 ರಿಂದ), ಎನ್. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (1871 ರಿಂದ), ಎ. TO. ಲಿಯಾಡೋವ್ (1878 ರಿಂದ), ಎಫ್. M. ಬ್ಲೂಮೆನ್‌ಫೆಲ್ಡ್ (1885 ರಿಂದ), ಎ. N. ಇಸಿಪೋವಾ (1893 ರಿಂದ), ಎ. TO. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ (1899 ರಿಂದ), ಎಲ್. ಎಟಿ ನಿಕೋಲೇವ್ (1909 ರಿಂದ) ಮತ್ತು ಇತರರು; ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ - ಎನ್. G. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಪಿ. ಮತ್ತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1866 ರಿಂದ), ಎಸ್. ಮತ್ತು. ತನೀವ್ (1878 ರಿಂದ), ವಿ. ಮತ್ತು. ಸಫೊನೊವ್ (1885 ರಿಂದ), ಎ. N. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ (1898 ರಿಂದ), ಕೆ. N. ಇಗುಮ್ನೋವ್ (1899 ರಿಂದ), ಎ. B. ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ (1906 ರಿಂದ), ಎನ್. TO. ಮೆಟ್ನರ್ (1909 ರಿಂದ) ಮತ್ತು ಇತರರು. ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ವಿಶೇಷತೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ರಚನೆಯು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಳಗಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ: ಎರಡು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ - ಕಡಿಮೆ (ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು) ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದು; "ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ತರಗತಿಗಳು" (ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮಟ್ಟ); ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೋರ್ಸ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪ್ರದಾನ. ಅಂತಿಮ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು, "ಉಚಿತ ಕಲಾವಿದ" ಡಿಪ್ಲೊಮಾ (1860 ರವರೆಗೆ. ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವೀಧರರು ಮಾತ್ರ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ರಷ್ಯಾದ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದವು. ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಗಳು. ನಿಜ, ಪಿತೃಭೂಮಿ. vok. ಎಂ ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಶಾಲೆಯು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಎ. C. ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಕಲಿಸಿದ ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನ, ಆದರೆ ಗಾಯಕ. ಕೌಶಲ್ಯ; ಹೊಸ ರಷ್ಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂ. A. ಬಾಲಕಿರೆವ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆಜ್ಞೆಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡಿದರು. ಹೋಲಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಥಾಪಕರು. ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಗಳು ಆಯಿತು: ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ - ಎನ್. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ - ಪಿ. ಮತ್ತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ. 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ. 19 ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ 20 ಸಿಸಿ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಐಸ್ ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಾದವು. ಸ್ಥಳೀಯ ಶಾಖೆಗಳು ರುಸ್. ಐಸ್ ಬಗ್ಗೆ-ವಾ ತೆರೆದ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಕೈವ್ (1863), ಕಜಾನ್ (1864), ಸರಟೋವ್ (1865), ಮತ್ತು ನಂತರ ಇತರರಲ್ಲಿ ಶಾಲೆ. ದೇಶದ ನಗರಗಳು. ತರುವಾಯ, ಸರಟೋವ್ (1912), ಕೈವ್ ಮತ್ತು ಒಡೆಸ್ಸಾ (1913) ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವಾಗಿ ಮರುಸಂಘಟಿಸಲಾಯಿತು. 1865 ರಲ್ಲಿ, ಅಧ್ಯಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯ ರುಸ್. ice about-va, ಸಮೂಹವು "ಮೊ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಕರ್ತವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಿತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ". ರಾಜಮನೆತನದ ಸದಸ್ಯರೊಬ್ಬರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಈ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವು ಸರ್ಕಾರವು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸದೆಯೇ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ತಮ್ಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ವರ್ಗ-ಜಾತಿ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. 1883 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು npiB-ax ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿ ಶಾಲೆ. ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್. ಸುಮಾರು-ve. 1887 ರಲ್ಲಿ ಎ. G. ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತದ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್. ಶಿಕ್ಷಣ, ಎಲ್ಲಾ ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ಬಂಕ್‌ಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಾಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ನೈಜ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂಗಳು, ಕೆಡೆಟ್ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಕಡ್ಡಾಯ ಗಾಯಕ. ಗಾಯನ, solfeggio ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಯುಟೋಪಿಯನ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. M. ಸುಮಾರು. ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ನುಡಿಸಿದರು. ಶಾಲೆಗಳು ಕಾನ್ ನಲ್ಲಿ ತೆರೆದಿವೆ. 19 - ಭಿಕ್ಷೆ. ಸೇಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ 20 ಸಿಸಿ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ (ಸಂಗೀತ-ನಾಟಕ. ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು ಇ. ಎಪಿ ರಾಪ್ಗೋಫಾ, 1882; ಮ್ಯೂಸಸ್. ತರಗತಿಗಳು I. A. ಗ್ಲಿಸರ್, 1886; ತಜ್ಞ. fp ಶಾಲೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು-ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು ಎಸ್. F. ಶ್ಲೆಸಿಂಗರ್, 1887), ಮಾಸ್ಕೋ (ಸಂಗೀತ. ಶಾಲೆ ಬಿ. ಯು ಜೋಗ್ರಾಫ್-ಪ್ಲಾಕ್ಸಿನಾ, 1891; ಸಹೋದರಿಯರು Evg. ಎಫ್., ಎಲೆನಾ ಎಫ್. ಗ್ನೆಸಿನ್ಸ್, 1895; AT. A. ಸೆಲಿವನೋವಾ, 1903), ಕೈವ್, ಒಡೆಸ್ಸಾ, ಖಾರ್ಕೊವ್, ರೋಸ್ಟೊವ್-ಆನ್-ಡಾನ್, ಟಿಬಿಲಿಸಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ನಗರಗಳು. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳು, ಉಚ್-ಶ್ಚಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಸ್. ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಾಲೆಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೋಧನಾ ಶುಲ್ಕದಿಂದಾಗಿ ರಷ್ಯಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರ ಮಕ್ಕಳು ಅಥವಾ ಪೋಷಕರಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಥವಾ ವಿನಾಯಿತಿಯಾಗಿ, ಬೋಧನಾ ಶುಲ್ಕದಿಂದ ವಿನಾಯಿತಿ ಪಡೆದವರು ಮಾತ್ರ ಪಡೆಯಬಹುದು. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಲಗತ್ತಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ. ವ್ಯಾಪಕ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕಾನ್. 19 - ಭಿಕ್ಷೆ. 20 ಶತಮಾನಗಳು, ಒಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ಶಾಲೆಗಳು, uch ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಕೆಲವುಗಳನ್ನು ನಾರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು), ಅಲ್ಲಿ ಎಂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಸುಮಾರು. ಉಚಿತ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಶುಲ್ಕಕ್ಕಾಗಿ. ಸೇಂಟ್ ನಲ್ಲಿ. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಈ ಶಾಲೆಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ. ವರ್ಗ ಪೆಡಾಗಾಗ್. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ (ಬಾಸ್. 1881 ರಲ್ಲಿ), ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ; ಉಚಿತ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ. ಅವರಿಗೆ ಶಾಲೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ, 1906 ರಲ್ಲಿ ಎಂ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. A. ಬಾಲಕಿರೇವಾ ಮತ್ತು ಎಸ್. M. ಲಿಯಾಪುನೋವಾ; ಹೆಸರು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, ಇದನ್ನು 1906 ರಲ್ಲಿ ಎನ್. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಎ. TO. ಲಿಯಾಡೋವ್ ಎ. ಎಟಿ ವರ್ಜ್ಬಿಲೋವಿಚ್ ಮತ್ತು ಎಲ್. C. ಔರ್ (ಪದವೀಧರರಿಗೆ ನಾರ್ ನ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರು). ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ನಾರ್. 1906 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ), ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಮೂಹದ ಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು - ಎಸ್. ಮತ್ತು. ತನೀವ್, ಇ. E. ಲಿನೆವಾ, ಬಿ. L. ಯಾವೋರ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯು M ನ ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಸುಮಾರು. ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಕಾಳಜಿ. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಾಜ್ಯವು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು (ನಾರ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನ ತೀರ್ಪು. ಎಲ್ಲಾ ಖಾತೆಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಆಯುಕ್ತರು. ವೆಡೆಪಿ ನಾರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು. ಜುಲೈ 5, 1918 ರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಮಿಷರಿಯೇಟ್, ಜನರಲ್ M ನ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಬಗ್ಗೆ., ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರೊ. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಉಚಿತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನ. ಇದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯುವಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, incl. ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಹಿಂದುಳಿದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಸರ್ಕಾರಗಳ ನಡುವೆ. ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತದ ಆಕರ್ಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಘಟನೆಗಳು. ಕಾರ್ಮಿಕರು ಮತ್ತು ರೈತರ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್. ಕಾರ್ಮಿಕರ ಅಧ್ಯಾಪಕರು, ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವರ್ಗಾವಣೆ. ಇಲಾಖೆ (1923 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು) ಮಾಸ್ಕೋದ ಅಧಿಕಾರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (1927) ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. (1929) ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್. (1931) ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, M ನ ಪುನರ್ರಚನೆಯ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳು. ಸುಮಾರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು: 1) ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಗೀತದ ಬಾಧ್ಯತೆಯ ಘೋಷಣೆ. ಶಿಕ್ಷಣ (ಮ್ಯೂಸಸ್ನ ತೀರ್ಪು. 19 ಅಕ್ಟೋಬರ್ ನಂತರ ಏಕೀಕೃತ ಕಾರ್ಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬೋಧನೆಯ ಕುರಿತು ನಾರ್ಕೊಮಿರೋಸ್ ವಿಭಾಗ. 1918) ಮತ್ತು ಜನರಲ್ ಎಮ್‌ನ ಮಹತ್ತರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು. ಸುಮಾರು. ಎರಡೂ ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೆಸರ್ಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು. ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳು; 2) ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ (ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಬೋಧನೆ, ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರ) ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ತಿಳುವಳಿಕೆ. ಶಿಸ್ತುಗಳು; 3) ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅಗಾಧ ಪಾತ್ರದ ಅರಿವು. uch ನಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು. ಸಂಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗೆ (ಇದು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1923 ರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ); 4) ಯಾವುದೇ ವೃತ್ತಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಗೂಬೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ರಚನೆಗೆ. M. ಸುಮಾರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ. 1917-27ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಾಟಗಳು. ಪ್ರೊ.ನ ಮುಂದಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ. M. ಸುಮಾರು. ಬಿ ಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು. ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಪೀಪಲ್ನ ಲೆನಿನ್ ತೀರ್ಪು. ಕೊಮಿಸ್ಸರೋವ್ ಜುಲೈ 12, 1918 ರಂದು ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ದಿನಾಂಕದಂದು. ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು "ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುವುದರೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನ ಪಾದದ ಮೇಲೆ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮಿಷರಿಯೇಟ್ನ ಅಧಿಕಾರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ", ಹಾಗೆಯೇ ಅದೇ ವರ್ಷದ ನಂತರದ ನಿರ್ಣಯಗಳು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮತ್ತು ನಗರವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದವು. ಮೂರು. ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ರಷ್ಯಾ. ಹಿಮದ ಬಗ್ಗೆ-ವಾ ರಾಜ್ಯ. ಮೊದಲನೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಜನಮನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ - ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಮತ್ತು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ಶಾಲೆಗಳು. ನಗರಗಳು. ಶಾಲೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು: ನಾರ್. ಐಸ್ ಶಾಲೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಶಿಕ್ಷಣ, ನಾರ್. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, ಜಾನಪದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಿಕ್ಷಣ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಗೂಬೆಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು. ಜನರಲ್ ಎಂ. ಒ., ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಭಾಗವಹಿಸಿದರು: ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ - ಬಿ. ಎಟಿ ಅಸಫೀವ್, ಎಂ. H. ಬರಿನೋವಾ, ಎಸ್. L. ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್, ಎನ್. L. ಗ್ರೋಡ್ಜೆನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. G. ಕರಾಟಿಗಿನ್, ಎಲ್. ಎಟಿ ನಿಕೋಲೇವ್, ವಿ. ಎಟಿ ಸೋಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು; ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ - ಎ. ಎಟಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್, ಎನ್. ಯಾ ಬ್ರೂಸೊವಾ ಎ. F. ಗೆಡಿಕೆ, ಎ. D. ಕಸ್ಟಾಲ್ಸ್ಕಿ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. N. ಶಟ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಗೂಬೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ. M. ಸುಮಾರು. ಅದರ ಸಂಘಟಕರು ಹಲವಾರು ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. ಕೆಲವರ ಬೇರುಗಳು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ಹೋದವು. ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸ ತರಬೇತಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಪರರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸದಿದ್ದಾಗ, ಎಂ. ಸುಮಾರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಡಾ ಅನೇಕ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ತೊಂದರೆಗಳು ಉಂಟಾಗಿವೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1918-20ರಲ್ಲಿ). ಮೂರು. ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಅವುಗಳನ್ನು ಶಾಲೆಗಳು, ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು, ವಲಯಗಳು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಅಥವಾ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಖಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಆರೋಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಈ ಖಾತೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರತೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಎಂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸುಮಾರು. M ನ ಸಾಮರಸ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅಪೂರ್ಣ ಪ್ರಯತ್ನ. ಸುಮಾರು. 1919 ರಲ್ಲಿ "ರಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮೂಲಭೂತ ನಿಬಂಧನೆಗಳು" (ಈ ಹೆಸರು ವಿಶೇಷ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೆಟ್ವರ್ಕ್ ಎಂದರ್ಥ). ಮತ್ತು ಜನರಲ್ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಪ್ರಾಥಮಿಕದಿಂದ ಮುಂದುವರಿದವರೆಗೆ). ಎ ಅವರ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ. ಎಟಿ ಶಿಶುವಿಹಾರದಿಂದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದವರೆಗಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು "ಒಂದು ಶಾಲೆ, ಒಂದು ನಿರಂತರ ಏಣಿ" ಆಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು, "ಮೂಲ ನಿಬಂಧನೆಗಳು ..." ನ ಸಂಕಲನಕಾರರು ವಿಶೇಷವನ್ನು ಉಪವಿಭಾಗಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಐಸ್ ಮೂರು. ಸಂಗೀತದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮೂರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣ, ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಭಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ "ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ" ದ ಮೂರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸ. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಗೂಬೆಗಳು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದವು. ಬಿ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತಗಾರರು. L. ಯಾರೋರ್ಸ್ಕಿ, 1921 ರಿಂದ ಮುಸ್ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ವೃತ್ತಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಇಲಾಖೆ. ನಂತರದ ಪುನರ್ರಚನೆಗಾಗಿ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಅವರ ವರದಿಯು "ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ" (ಮೇ 2, 1921 ರಂದು ಓದಿ) ಗಂಭೀರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಅಂತಹ ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಯಿತು: ಶೈಕ್ಷಣಿಕದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ "ಎಲ್ಲಾ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಸೇರಿಸಬೇಕು". ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಸರಿಸುಮಾರು 1922 ರಲ್ಲಿ, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು - ಪ್ರೊಫೆಸರ್ನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. M. ಸುಮಾರು. ಮತ್ತು ವಿಶೇಷಣ. ಶಿಸ್ತುಗಳು (ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಹಾಡುವುದು). ಮೊದಲ ವಿಶೇಷ ದ್ವಿತೀಯಕ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಂಘಟನೆಯು ಈ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಶಾಲೆಗಳು - ಸಂಗೀತ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಗಳು, 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಶಾಲೆಗೆ ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. 2 ನೇ ಮಹಡಿಗೆ. 20 ರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. o., ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ: 1) ಆರಂಭಿಕ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಎರಡು ರೀತಿಯ ಶಾಲೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ - 4 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ 1 ನೇ ಹಂತ (ಮಕ್ಕಳಿಗೆ), ಇದು ಕಾರ್ಮಿಕ ಶಾಲೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಅಥವಾ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಲಿಂಕ್‌ಗಳು. ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿರುವ ವಯಸ್ಕರಿಗೆ - ಜ್ಞಾನೋದಯ. ಕಾರ್ಯಗಳು; 2) ಸರಾಸರಿ ಪ್ರೊ. M. ಸುಮಾರು. - ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಗಳು (ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಬೋಧಕ-ಶಿಕ್ಷಣ); 3) ಹೆಚ್ಚಿನ - ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ. ಬಗ್ಗೆ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. 1926 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಐಸ್ ಟೆಕ್ನಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಅದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹುಡುಕಾಟಗಳು. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ, ಇದು ಗೂಬೆಗಳ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಗಂಭೀರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. M. ಸುಮಾರು. ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡರ್ಸ್ ಇದ್ದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಉನ್ನತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ನಾರ್ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಕಮಿಷರಿಯೇಟ್ ಆಫ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವರದಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎ. B. ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್, ಎಂ. F. ಗ್ನೆಸಿನಾ, ಎಂ. ಎಟಿ ಇವನೊವ್-ಬೊರೆಟ್ಸ್ಕಿ, ಎಲ್. ಎಟಿ ನಿಕೋಲೇವಾ ಎ. ಎಟಿ ಓಸೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು, - "ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳ ಮೇಲಿನ ನಿಯಮಗಳು" (1925). ಈ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳು ಎಂ ನ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸೇರಿರುವುದನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು. ಒ., ಅವರ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು (ವೈಜ್ಞಾನಿಕ-ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಬೋಧಕ-ಶಿಕ್ಷಣ. f-you), ಪದವೀಧರರ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸರ್ ಜೊತೆ. 20 ರ ದಶಕದ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯಲಾರಂಭಿಸಿದರು (ಹಿಂದೆ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮೊದಲು, ಅಂತಹ ತಜ್ಞರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಯಾವುದೇ ಸಂಸ್ಥೆ ಇರಲಿಲ್ಲ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಆರಂಭ. ಸೋವಿಯತ್ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ - 1920, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸ ವಿಭಾಗವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (ಇದು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಜ್ಞರ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ 1929 ರವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು). 1927 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಗೂಬೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆಯ ಆದೇಶ. M. ಸುಮಾರು. ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ನಂತರದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, 4 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಶಾಲೆಗಳನ್ನು 7-ವರ್ಷದ ಶಾಲೆಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು (1933 ರಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಶಾಲೆಗಳು, ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳ ಅಧ್ಯಾಪಕರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು (ser ನಿಂದ. 30 ಸೆ), ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇನ್-ಯು (ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1944 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು Muz.-Pedagogical.

ಕೆ ಸರ್. 70 ರ ಸಂಘಟನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕುರುಹು ಇದೆ. ದಾರಿ. ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟವು 7 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಶಾಲೆಗಳು (ಹೆಚ್ಚುವರಿ 8 ನೇ ತರಗತಿ - ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ತಯಾರಿ ಮಾಡುವವರಿಗೆ. uch-sche), ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ಸಾಮಾನ್ಯ M ಅನ್ನು ನೀಡುವುದು. ಸುಮಾರು. ಮತ್ತು ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಮರ್ಥ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. M. ಸುಮಾರು. ಇಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ವಿಭಾಗಗಳು ಸೇರಿವೆ: ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು (ಎಫ್‌ಪಿ., ಬೌಡ್, ವಿಂಡ್, ಫೋಕ್), ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ, ಸಂಗೀತ. ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಗಾಯಕ. ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಎಂ.ನ ಕೆಳಮಟ್ಟಕ್ಕೆ. ಸುಮಾರು. ಹದಿಹರೆಯದವರು ಮತ್ತು ಯುವಕರಿಗಾಗಿ ಸಂಜೆ ಶಾಲೆಗಳೂ ಇವೆ. ಮಧ್ಯಮ ಹಂತಕ್ಕೆ ಎಂ. ಸುಮಾರು. 4-ವರ್ಷ uch ಸೇರಿವೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು: ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಧ್ಯಮ ಅರ್ಹತೆಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ (ವಾದ್ಯಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಗಾಯಕರು, ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು, ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಶಾಲೆಗಳು (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ, ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಮೂದಿಸಿ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು); ಸಂಗೀತ-ಶಿಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ. uch-scha, ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪದವಿ. ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಶುವಿಹಾರದ ನಾಯಕರು. ಕೆಲವು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ 11 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿಶೇಷತೆಗಳಿವೆ. ಐಸ್ ಶಾಲೆಗಳು ಅಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ತಯಾರಿ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಕೆಳ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಕೋರ್ಸ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆ. ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಎಂ. ಸುಮಾರು. ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, ಸಂಗೀತ-ಶಿಕ್ಷಣ. ಇನ್-ಯು ಮತ್ತು ಇನ್-ಯು ಆರ್ಟ್-ಇನ್ (ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಾಪಕರೊಂದಿಗೆ); ಅವರ ತರಬೇತಿ ಅವಧಿ 5 ವರ್ಷಗಳು. ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅರ್ಹತೆಯ ತಜ್ಞರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಂಯೋಜಕರು, ವಾದ್ಯಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಸ್ವರಮೇಳದವರು, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು. ಟಿ-ಡಿಚ್ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ. f-ನೀವು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ. ಇನ್-ತಾಹ್; ಉನ್ನತ ವಿದ್ಯಾರ್ಹತೆಯ (ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು) ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಿಕ್ಷಕರು. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಿಭಾಗಗಳು. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಸಂಜೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅನೇಕ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಮತ್ತು n.-ಮತ್ತು. in-ta ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ (3-ವರ್ಷ ಪೂರ್ಣ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ 4-ವರ್ಷದ ಶಿಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ), ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ತಯಾರಿಕೆಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕುರಿತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳ ಕೆಲಸಗಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು. ಮೊಕದ್ದಮೆ, ಸಂಗೀತ. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. ಶಿಸ್ತುಗಳು. ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರು-ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು-ಪ್ರದರ್ಶಕರ ತರಬೇತಿ. ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಸಹಾಯಕ-ಇಂಟರ್ನ್‌ಶಿಪ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಅಧ್ಯಯನದ ಕೋರ್ಸ್ 2, ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಕೋರ್ಸ್ - 3 ವರ್ಷಗಳು). ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸುಧಾರಿತ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಪ್ರಸರಣ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಶಾಲೆಗಳು, uch-shch ಮತ್ತು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗಳು ಅಧಿಕೃತ ಸರಾಸರಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳಲ್ಲಿ. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಶಾಲೆಗಳು. ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್, ಬೆಲಾರಸ್ ಮತ್ತು ಉಕ್ರೇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಾನ್ಸ್‌ಕಾಕೇಶಿಯಾ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಕಝಕ್, ಕಿರ್ಗಿಜ್, ತಾಜಿಕ್, ತುರ್ಕಮೆನ್ ಮತ್ತು ಉಜ್ಬೆಕ್ ಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ಗಳು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು. ಸಮಯ ಹಿಂದುಳಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ದೊಡ್ಡ ಜಾಲವನ್ನು ರಚಿಸಿದವು. ಮೂರು. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. 1975 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, USSR ನಲ್ಲಿ 5234 ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿವೆ. ಶಾಲೆಗಳು, 231 ಸಂಗೀತ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, 10 ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ isk-v, 12 ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು. ಶಾಲೆ, 2 ಸಂಗೀತ. ನೃತ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆ, 20 ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು, 8 ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, 3 ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ಇನ್-ಟಾ, 48 ಸಂಗೀತ. f-tov ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ಇನ್-ತಾಹ್. ಸಾಧನೆಗಳು ಎಂ. ಸುಮಾರು. USSR ನಲ್ಲಿ ಸಹ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು, ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಿಂದ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1920 ರಿಂದ. ಗೂಬೆಗಳಲ್ಲಿ ಐಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಗಂಭೀರವಾದ n.-ಮತ್ತು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮತ್ತು ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ. ಕೆಲಸ, ಇದು ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದ-ಲೆನಿನಿಸಂನ ನಿಬಂಧನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು. ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ. ಐಟಂಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಹೊಸ ಖಾತೆಗಳ ರಚನೆ. ಶಿಸ್ತುಗಳು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕತೆಯ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ. ಸಂಶೋಧನೆಯು ಸಾಧನಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ. ಗೂಬೆ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೂಲಭೂತ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು.

ಇತರ ಸಮಾಜವಾದಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ M. o. ಸರ್ಕಾರಿ ಸ್ವಾಮ್ಯದ, ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆ (ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು 3 ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು - ಪ್ರಾಥಮಿಕ, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದು) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ USSR ನಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ (ಆದರೂ ಈ ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿಲ್ಲ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಪ್ಪಳ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು M. ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಇವೆ. ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಸಂಸ್ಕೃತಿ.

ಹಂಗೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ M. o. ಅದೇ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. B. ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಮತ್ತು Z. ಕೊಡಲಿ ಅವರ ತತ್ವಗಳು, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಹಂಗೇರಿಯನ್ನರ ಅಧ್ಯಯನವು ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ನಾರ್. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪರಿಹಾರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ solfeggio ಕೋರ್ಸ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, 1966 ರ ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಯೋಜನೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿರುತ್ತದೆ: 7-ವರ್ಷ-ವಯಸ್ಸಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ. ಸಂಗೀತ ಪಕ್ಷಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಾಲೆ (ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಐಚ್ಛಿಕ ಕಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ) ಅಥವಾ 7 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಸಂಗೀತ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವಾಗ ಮಕ್ಕಳು ಕಲಿಯುವ ಶಾಲೆ. ಶಾಲೆ; ಮುಂದಿನ ಹಂತವು 4-ವರ್ಷದ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಪ್ರೊ. ಒಂದು ಶಾಲೆ (ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನೊಂದಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ), ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸದವರಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ 5-ವರ್ಷದ ಶಾಲೆ; ಹೈ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್. ಅವರ ಮೇಲೆ ಮೊಕದ್ದಮೆ ಹೂಡಿ. F. Liszt (ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್) 5-ವರ್ಷದ ಅಧ್ಯಯನದ ಕೋರ್ಸ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶೇಷತೆಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, incl. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು (ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರ ವಿಭಾಗವನ್ನು 1951 ರಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ. ಶಾಲೆಗಳು (ವಿಶೇಷ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ; 3 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ).

ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ-ಶಿಕ್ಷಣ. uch. ಪ್ರೇಗ್, ಬ್ರನೋ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಟಿಸ್ಲಾವಾದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿವೆ; ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು (ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು) ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಇವೆ. ಸಂಗೀತ-ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ. ದೇಶದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ. ಚೆಶ್ ಆಡಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಮತ್ತು ಸ್ಲೋವಾಕ್. ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ-ವಾ, ವಿವಿಧ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರು-ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವುದು.

GDR ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಉನ್ನತ ಶಾಲೆಗಳಿವೆ. ಬರ್ಲಿನ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್, ಲೀಪ್ಜಿಗ್ ಮತ್ತು ವೀಮರ್ನಲ್ಲಿ ಮೊಕದ್ದಮೆಗಳು; ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಶಾಲೆಗಳು ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಶಾಲೆ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ (ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆ) ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ. ಸಂಸ್ಥೆ. 1963 ರವರೆಗೆ ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕ-ರೈತ ಅಧ್ಯಾಪಕರು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ - 7 ಉನ್ನತ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು. uch. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು - ವಾರ್ಸಾ, ಗ್ಡಾನ್ಸ್ಕ್, ಕಟೋವಿಸ್, ಕ್ರಾಕೋವ್, ಲಾಡ್ಜ್, ಪೊಜ್ನಾನ್ ಮತ್ತು ವ್ರೊಕ್ಲಾದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಡಿಕಂಪ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ವೃತ್ತಿಗಳು, incl. ಮತ್ತು ಸೌಂಡ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು (ವಾರ್ಸಾ ಹೈಯರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ನ ವಿಶೇಷ ವಿಭಾಗ). ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಜ್ಞರು. ವಾರ್ಸಾ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಾಲಜಿಯಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು: ಲಾರೋಚೆ ಜಿ., ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕುರಿತು ಆಲೋಚನೆಗಳು, "ರಷ್ಯನ್ ಬುಲೆಟಿನ್", 1869, ನಂ. 7; ಮಿರೋಪೋಲ್ಸ್ಕಿ ಸಿ. I., ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಜನರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕುರಿತು, ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1882; ವೆಬರ್ ಕೆ. ಇ., ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ಥಿತಿಯ ಕುರಿತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪ್ರಬಂಧ. 1884-85, ಎಂ., 1885; ಗುಟರ್ ವಿ. ಪಿ., ಸುಧಾರಣೆಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಕುರಿತು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1891; ಕೊರ್ಗಾನೋವ್ ವಿ. ಡಿ., ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ (ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಯೋಜನೆ), ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1899; ಕಾಶ್ಕಿನ್ ಎನ್. D., ರಷ್ಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, M., 1906; ಅವರ ಸ್ವಂತ, ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಶಾಖೆ. ಐವತ್ತನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧ. 1860-1910, ಮಾಸ್ಕೋ, 1910; ಫೈಂಡೈಸೆನ್ ಎಚ್. ಪಿ., ಸೇಂಟ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧ. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಶಾಖೆ (1859-1909), ಸೇಂಟ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1909; ಅವರ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಸಂಪುಟ. 1-2, M.-L., 1928-29; ಎಂಗೆಲ್ ಯು., ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷಿತ, "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ", 1915, ನಂ. 1; ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. ಶನಿ. ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಶಿಕ್ಷಣ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ, (ಎಂ.), 1925; ಬ್ರೈಸೊವಾ ಎನ್. ಯಾ., ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, (ಎಂ.), 1929; ನಿಕೋಲೇವ್ ಎ., USSR ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, "SM", 1947, No 6; ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೈಸರ್ ಎ., ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕುರಿತು, “ಎಸ್‌ಎಂ”, 1948, ಸಂಖ್ಯೆ 4; ಬಾರೆನ್‌ಬೋಯಿಮ್ ಎಲ್., ಎ. G. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ವಿ. 1-2, ಎಲ್., 1957-62, ಅಧ್ಯಾಯ. 14, 15, 18, 27; ಎನ್. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, ಸಂ. C. L. ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್, ಎಲ್., 1959; ನಟನ್ಸನ್ ವಿ., ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಹಿಂದಿನದು (XVIII - ಆರಂಭಿಕ XIX ಶತಮಾನದ). ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, M., 1960; ಅಸಫೀವ್ ಬಿ. V., Esq. ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಲೇಖನಗಳು, (ಸಂ. ಇ. ಓರ್ಲೋವೊಯ್), M.-L., 1965, L., 1973; ಕೆಲ್ಡಿಶ್ ಯು. V., XVIII ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತ, (M., 1965); ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ಶನಿ. ಲೇಖನಗಳು, ಸಂ. N. L. ಫಿಶ್‌ಮನ್, ಎಂ., 1966; ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ. ಶನಿ. ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ದಾಖಲೆಗಳು. 1917-1927, ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಎಡ್. ಎಪಿ ಎ. ವೋಲ್ಫಿಯಸ್, ಎಲ್., 1969; ಬ್ಯಾರೆನ್‌ಬೋಮ್ ಎಲ್., XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಕುರಿತು. (IX ISME ಸಮ್ಮೇಳನದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಮೇಲೆ), "SM", 1971, No 8; ಅವರ ಸ್ವಂತ, ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ ಆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಪೆಡಾಗೋಗಿ, ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಪೆಡಾಗೋಗಿ ಮತ್ತು ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್, ಎಲ್., 1974; Mshvelidze A. ಎಸ್., ಜಾರ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಎಮ್., 1971; ಉಸ್ಪೆನ್ಸ್ಕಿ ಎನ್. D., ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಗಾಯನ ಕಲೆ, M., 1971; ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ? (ಡಿಸ್ಕುಸ್ಸಿಯಾ ಝಾ ಕ್ರುಗ್ಲಿಮ್ ಸ್ಟೋಲೋಮ್ ರೆಡಾಕಿಸ್ «ಸ್ಎಮ್»), «ಎಸ್ಎಮ್», 1973, ಸಂಖ್ಯೆ 4; ಸೋವ್ರೆಮೆನ್ನೋಮ್ ಮಿರೆ ಮ್ಯಾಟೆರಿಯಾಲಿ IX ಕಾನ್ಫರೆನ್ಷಿಯಸ್ ಮೆಗ್ಡುನರೋಡ್ನೋಗೋ ಒಬ್ಶೆಸ್ಟ್ವಾ ಪೋ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ನೋಮು ವೋಸ್ಪಿಟಾನಿಯು (ISME), ಎಂ., 1973; ಮ್ಯಾಥೆಸನ್ ಜೆ., ಕ್ರಿಟಿಕಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ, ಬಿಡಿ 2, ಹ್ಯಾಂಬ್., 1725; его же, ಡೆರ್ ವೊಲ್ಕೊಮೆನೆ ಕ್ಯಾಪೆಲ್‌ಮಿಸ್ಟರ್, ಹ್ಯಾಂಬ್., 1739 (ಫಾಕ್ಸ್.-ನಾಚ್‌ಡ್ರಕ್, ಕ್ಯಾಸೆಲ್-ಬಾಸೆಲ್, 1954); ಶೈಬೆ ಜೆ. ಎ., ಡೆರ್ ಕ್ರಿಟಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಸ್, ಟಿಎಲ್ 2, ಹ್ಯಾಂಬ್., 1740; ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಎ. ವಿ., ಆರ್ಗನೈಸೇಶನ್ ಡೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ವೆಸೆನ್ಸ್..., ವಿ., 1848; ಡೆಟೆನ್ ಜಿ. ವಾನ್, Ьber ಡೈ ಡೊಮ್-ಉಂಡ್ ಕ್ಲೋಸ್ಟರ್ಸ್ಚುಲೆನ್ ಡೆಸ್ ಮಿಟ್ಟೆಲಾಲ್ಟರ್ಸ್…, ಪಾಡರ್ಬಾರ್ನ್, 1893; ರೀಮನ್ ಎಚ್., ಅನ್ಸೆರೆ ಕಾನ್ಸರ್ವೇಟೋರಿಯನ್, в его кн.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, tam же, Bd 2, Lpz., 1900; ಕ್ಲೆರ್ವಾಲ್ ಜೆ. A., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle а la Rйvolution, P., 1899; ಲವಿಗ್ನಾಕ್ ಎ., ಲಿಡ್ಯುಕೇಶನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕೇಲ್, ಪಿ., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; ಮ್ಯಾಕ್‌ಫರ್ಸನ್ ಸೇಂಟ್, ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಚೈಲ್ಡ್, ಎಲ್., (1916); ಡೆಂಟ್ ಇ. J., ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, «MQ», 1917, v. 3; ಎರ್ಬ್ ಜೆ. ಎಲ್., ಅಮೇರಿಕನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ತಾಮ್ ಶೆ; ಲುಟ್ಜ್-ಹುಸ್ಜಾಗ್ ಎನ್., ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಪಿಡಾಗೋಗಿಕ್, ಎಲ್ಪಿಝ್., 1919; ಷೆರಿಂಗ್ ಎ., ಮ್ಯೂಸಿಕಲಿಸ್ಚೆ ಬಿಲ್ಡಂಗ್ ಉಂಡ್ ಎರ್ಜೀಹಂಗ್ ಜುಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲಿಸ್ಚೆನ್ ಎಚ್ цರೆನ್, ಎಲ್‌ಪಿಜೆ., 1919; ಕೆಸ್ಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಎಲ್., ಮ್ಯೂಸಿಕರ್‌ಜೀಹಂಗ್ ಉಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಫ್ಲೆಜ್, ಎಲ್‌ಪಿಜೆ., 1921, (1927); его же, Musikpddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಪಿ., ಜುರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಡ್, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, ಸಂಖ್ಯೆ 1; ಜಿಡಾಲ್ಜ್ ಎ., ಲೆನ್ಸೆಗ್ನೆಮೆಂಟ್ ಡೆ ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪಾರ್ ಎಲ್ಯುಕೇಶನ್ ಮಿಥೋಡಿಕ್ ಡೆ ಎಲ್'ಓರೆಲ್, ಪಿ., 1925; ಹೊವಾರ್ಡ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ., ಡೈ ಲೆಹ್ರೆ ವೋಮ್ ಲೆರ್ನೆನ್, ವೋಲ್ಫೆನ್ಬ್ಟೆಲ್, 1925; ರಾಬ್ಸ್ಚ್ ಇ., ಗೆಡಾಂಕೆನ್ ьಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕರ್ಜೀಹಂಗ್, ಎಲ್ಪಿಝ್., 1925; ರಾಯಿಟರ್ ಎಫ್., ಗ್ರುಂಡ್ಜ್ಜೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಪ್ಡಾಗೋಗಿಕ್, ಎಲ್‌ಪಿಝ್., 1926; ಬಿರ್ಜ್ ಇ. ವಿ., ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಬೋಸ್ಟನ್ - ಎನ್. ವೈ., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); ಪ್ರ್ಯೂಸ್ನರ್ ಇ., ಆಲ್ಗೆಮೈನ್ ಪಿಡಗೋಗಿಕ್ ಉಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಪ್ಡಾಗೋಗಿಕ್, ಎಲ್ಪಿಝ್., 1929 (ನಾಚ್ಡ್ರಕ್: ಆಲ್ಗೆಮೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಪ್ಡಾಗೋಗಿಕ್, ಎಚ್ಡಿಎಲ್ಬಿ., 1959); ಸ್ಟೈನಿಟ್ಜರ್ ಎಂ., ಪಿಡಗೋಗಿಕ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಎಲ್ಪಿಝ್., 1929; ಬಿಕೆನ್ ಇ., ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಬಚ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕೆರ್ಜಿಹಂಗ್, ಪಾಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್ (1931); ಇಯರ್‌ಹಾರ್ಟ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ., ದಿ ಮೀನಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಟೀಚಿಂಗ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಎನ್. ವೈ., (1935); ಮುರ್ಸೆಲ್ ಜೆ. ಎಲ್., ದಿ ಸೈಕಾಲಜಿ ಆಫ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಟೀಚಿಂಗ್, ಎನ್. ವೈ., (1939); ವಿಲ್ಸನ್ ಎಚ್. ಆರ್., ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಎನ್. ವೈ., (1941); ಶೆರ್ಬುಲಿಜ್ ಎ. ಇ., ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಪ್ಡಾಗೋಗಿಕ್ ಇನ್ ಡೆರ್ ಶ್ವೀಜ್, (ಝಡ್., 1944); ಲಾರ್ಸನ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎಸ್., ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನಾ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ. 1932-1948, ಚಿ., 1949; ಅಲೆನ್ ಎಲ್., ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಸಂಗೀತ ಸೂಚನೆಯ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ಥಿತಿ, ವಾಶ್., 1954; ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಬಚ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕರ್ಜೀಹಂಗ್, hrsg. ವಾನ್ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಫಿಶರ್, ಬಿಡಿ 1-2, ವಿ., 1954-58; ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮ್ಮೇಳನ (MENC). ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಚಿ.- ವಾಶ್., (1955); ಮುರ್ಸೆಲ್ ಜೆ., ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ: ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಮೊರಿಸ್ಟೌನ್, (1956); ವಿಲ್ಲೆಮ್ಸ್ ಇ., ಲೆಸ್ ಬೇಸಸ್ ಸೈಕಾಲಜಿಕ್ಸ್ ಡಿ ಎಲ್'ಯುಕೇಶನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕೇಲ್, ಪಿ., 1956; ಬ್ರೌನ್ ಜಿ., ಡೈ ಶುಲ್ಮುಸಿಕೆರ್ಜೀಹಂಗ್ ಇನ್ ಪ್ರುಸ್ಸೆನ್ ವಾನ್ ಡೆನ್ ಫಾಕ್ಸ್ಚೆನ್ ಬೆಸ್ಟಿಮ್ಮುನ್ಜೆನ್ ಬಿಸ್ ಜುರ್ ಕೆಸ್ಟೆನ್ಬರ್ಗ್-ರಿಫಾರ್ಮ್, ಕ್ಯಾಸೆಲ್-ಬಾಸೆಲ್, 1957; ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮ್ಮೇಳನ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲ ಪುಸ್ತಕ. ಡೇಟಾ, ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಮತ್ತು ಶಿಫಾರಸುಗಳ ಸಂಕಲನ, ಚಿ., (1957); ವರ್ಥಿಂಗ್ಟನ್ ಆರ್., ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ, ಆನ್ ಆರ್ಬರ್, (1957); ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿನ ಮೂಲಭೂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು: ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೊಸೈಟಿಯ ಐವತ್ತೇಳನೇ ಜಿಯರ್‌ಬುಕ್ (NSSE), pt 1, ಚಿ., 1958; ಕಾರ್ಪೆಂಟರ್ ಎನ್. ಸಿ., ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ನಾರ್ಮನ್ (ಒಕ್ಲಹೋಮ), 1958; ಕ್ರೌಸ್ ಇ., ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗ್ರಾಫಿ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಪಿಡಾಗೋಗಿಸ್ಚೆನ್ ಸ್ಕ್ರಿಫ್ಟಮ್ಸ್, ವೋಲ್ಫೆನ್ಬ್ಟೆಲ್, 1959; ಔಫ್ಗಾಬೆನ್ ಉಂಡ್ ಸ್ಟ್ರಕ್ಟುರ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕೆರ್ಜೀಹಂಗ್ ಇನ್ ಡೆರ್ ಡ್ಯೂಷೆನ್ ಡೆಮೊಕ್ರಾಟಿಸ್ಚೆನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, (ವಿ.), 1966; ಮ್ಯೂಸಿಕರ್ಜಿಹಂಗ್ ಇನ್ ಉಂಗಾರ್ನ್, hrsg. F SBndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. ಜೆ ಡರ್ಬೋಲಾವ್, ರೇಟಿಂಗನ್, 1967; ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಬಚ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕರ್ಜೀಹಂಗ್, hrsg. v. W. ಸೀಗ್ಮಂಡ್-ಷುಲ್ಟ್ಜ್, ಟೀಲೆ 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, ಟ್ಯಾಂಗ್-ಲೆವುಡ್ ಸಿಂಪೋಸಿಯಮ್‌ನ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ವರದಿ, ಸಂ. ರಾಬರ್ಟ್ ಎ ಅವರಿಂದ. ಚೋಟ್, ವಾಶ್., 1968; ಡೆರ್ ಐನ್‌ಫ್ಲಸ್ಸ್ ಡೆರ್ ಟೆಕ್ನಿಸ್ಚೆನ್ ಮಿಟ್ಲರ್ ಔಫ್ ಡೈ ಮ್ಯೂಸಿಕರ್ಜೀಹಂಗ್ ಅನ್‌ಸೆರೆರ್ ಝೀಟ್, ಎಚ್‌ಆರ್‌ಎಸ್‌ಜಿ. v. ಎಗಾನ್ ಕ್ರೌಸ್, ಮೈಂಜ್, 1968; ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಡೈರೆಕ್ಟರಿ, ಲೀಜ್, 1968; ಗಿಸೆಲರ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ., ಮ್ಯುಸಿಕೆರ್ಜಿಹಂಗ್ ಡೆನ್ USA

LA ಬ್ಯಾರೆನ್ಬೋಯಿಮ್