ಕ್ಸೆನಿಯಾ ಜಾರ್ಜಿವ್ನಾ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ |

ಕ್ಸೆನಿಯಾ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ

ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ, ದೂರದ 1951 ರ ಜೂನ್ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಸೆನಿಯಾ ಜಾರ್ಜಿವ್ನಾ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ನಿಧನರಾದರು. ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರ ಅದ್ಭುತ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ, ಅವರ ಕಲೆ ಇಂದಿನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಮಗೆ ಬಹುತೇಕ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್, ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ, ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸೋವಿಯತ್ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು - ಯಾವುದೇ ದೇಶೀಯ ವಿಶ್ವಕೋಶದ ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. , ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದರಲ್ಲಿನ ಅರ್ಹತೆಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಇಎ ಗ್ರೋಶೆವಾ ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಇಂದು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಗಿದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾವು ಅವರ ಹಳೆಯ ಮಹಾನ್ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ - ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಸೊಬಿನೋವ್, ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ ಅಥವಾ ಗೆಳೆಯರು, ಅವರ ಕಲೆ ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು - ಒಬುಖೋವಾ, ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಲೆಮೆಶೆವ್, ಬಾರ್ಸೋವಾ, ಪಿರೋಗೋವ್ಸ್, ಮಿಖೈಲೋವ್. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳು ಬಹುಶಃ ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿವೆ: ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೈಲಿಯ ಗಾಯಕಿ, ಅವಳು ಬಹುತೇಕ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಅಥವಾ ಹಳೆಯ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಹಾಡಲಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ತನ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಳು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದಳು, ಕೆಲವು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಳು. ಆಕೆಯ ಕಲೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅವಳ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸೌಹಾರ್ದಯುತವಾಗಿತ್ತು. ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಕಾರಣಗಳು ಎಷ್ಟೇ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅಂತಹ ಯಜಮಾನನ ಕಲೆಯ ಮರೆವು ನ್ಯಾಯಯುತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ರಷ್ಯಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೋಸ್ ಮತ್ತು ಕೊಲರಾಟುರಾ ಸೊಪ್ರಾನೊಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಯೋಜನೆಯ ಗಾಯಕರು ಹೆಚ್ಚು ಗಾಯನವಲ್ಲ. "ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಗೋಲ್ಡನ್ ಸೊಪ್ರಾನೊ" ಎಂಬುದು ಕ್ಸೆನಿಯಾ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ ನೀಡಿದ ಹೆಸರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂದು ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕನನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಅವರ ಕಲೆಯು ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ದೇಶದ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದೆ.

ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ದೇಶದ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕಠಿಣ, ನಿರ್ಣಾಯಕ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಬಂದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಪಂಚಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿರುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಅವಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವು ಬಿದ್ದಿರಬಹುದು. ಅವಳು ಗಾಯಕಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮತ್ತು ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ 1913 ರಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೀವ್ಸ್ಕಿ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಹೌಸ್‌ನ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದಳು (ಅವಳು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ಗೆ ಬಂದಳು), ರಷ್ಯಾ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯ ಪೀಡಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೊಂದರೆಗೀಡಾದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿತ್ತು. ಆ ಭವ್ಯವಾದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಚಂಡಮಾರುತವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿತ್ತು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯವಾಗಿತ್ತು - ದಶಕಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ನಂತರ ಎರಡನೇ ದರ್ಜೆಯ ಸಂಗ್ರಹ, ಮಸುಕಾದ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ದುರ್ಬಲ ಗಾಯನ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಈ ಕೋಲೋಸಸ್ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಗುರುತಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಮಿಂಚಿತು, ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಅದ್ಭುತ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಶಾಲೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಸೊಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಡೀಶಾ-ಸಿಯೋನಿಟ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಸಲೀನಾ ಜೊತೆಗೆ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಚೆವ್ಸ್ಕಿ, ಬಕ್ಲಾನೋವ್ ಮತ್ತು ಬೊನಾಚಿಚ್, ಯೆರ್ಮೊಲೆಂಕೊ-ಯುಝಿನಾ ಮಿಂಚಿದರು ಮತ್ತು ಬಾಲನೋವ್ಸ್ಕಯಾ. ಅಂತಹ ದೇವಾಲಯಕ್ಕೆ ಯುವ ಗಾಯಕ 1915 ರಲ್ಲಿ ಬಂದಿದ್ದು, ಅವಳ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರವೇಶವು ತ್ವರಿತವಾಗಿತ್ತು: ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ನಾ ಆಗಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಸಿಂಹದ ಪಾಲನ್ನು ಹಾಡಿದರು, ದಿ ಎನ್ಚಾಂಟ್ರೆಸ್ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ದೀರ್ಘ ಮರೆವು, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಮಹಾನ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವರ್ಡಿಯ "ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್" ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ ಅವರ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವಾಲೋಯಿಸ್ನ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು.

Derzhinskaya ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕಿಯಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬಂದರು, ಆದರೂ ಒಪೆರಾ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸೀಸನ್ ಇತ್ತು. ಆದರೆ ಅವಳ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹೋನ್ನತ ರಂಗ ಪ್ರತಿಭೆಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವಳನ್ನು ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಸೇರಿಸಿತು. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿಯೇ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ - ಮೊದಲ ಭಾಗಗಳು, ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಒಂದು ಸಂಗ್ರಹ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ - ವ್ಯಾಚೆಸ್ಲಾವ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಸುಕ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಂದೆ, ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ - ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವನಿಗೆ ನಂಬಿಗಸ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವಳ ದಿನಗಳ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳ ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಋತುವಿಗಾಗಿ ಗಾಯಕನನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವಿಫಲವಾಗಿದೆ. ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ನಿಯಮವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದಳು, 1926 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಳು - ಎಮಿಲ್ ಕೂಪರ್ ನಡೆಸಿದ ಫೆವ್ರೋನಿಯಾದ ಭಾಗ. ಅವರ ಏಕೈಕ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಳು, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿ, ಅದರ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೊಗಸಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. , ಆಳ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು "ಅವಳ ಧ್ವನಿಯ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ, ನಿಷ್ಪಾಪ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವಳು ಇಡೀ ಆಟವನ್ನು ಆಡಿದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡವು, ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಅವಳ ಗಮನವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಿಮಿಷ." ವಿಶ್ವದ ಸಂಗೀತ ರಾಜಧಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿರುವ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅನೇಕ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರು ಇಂದು ಇದ್ದಾರೆಯೇ, ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ಋತುಗಳವರೆಗೆ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ? ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳನ್ನು ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಏಕೆ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, 26 ನೇ ವರ್ಷ, 37 ನೇ ಅಲ್ಲ, ಮೇಲಾಗಿ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೆಝೋ ಫೈನಾ ಪೆಟ್ರೋವಾ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ 20 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅದೇ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು). ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಕಲೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿ ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾರಣವಿದೆ: ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಗಾಯಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಕ್ಸೆನಿಯಾ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ನತಾಶಾ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾದಲ್ಲಿ ಗೊರಿಸ್ಲಾವಾ, ನಪ್ರವ್ನಿಕ್ ಅವರ ಡುಬ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಶಾ, ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ದಿ ಡೆಮನ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮಾರಾ, ಯರೋಸ್ಲಾವ್ನಾ ಮತ್ತು ಇಗೊರೊಡಿಸ್‌ನ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಇಗೊರೊಡ್ಸಿಯಾ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾಗಳು, ಕುಪಾವಾ, ಮಿಲಿಟ್ರಿಸ್, ಫೆವ್ರೊನಿಯಾ ಮತ್ತು ವೆರಾ ಶೆಲೋಗಾ. ಗಾಯಕನ ರಂಗ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ಪಾತ್ರಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು. ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಸಾದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕನ ಜೊತೆಗಿನ ಯಶಸ್ಸು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಅರ್ಹತೆಗಳಿಂದ ದೂರವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ - ಇಟಾಲಿಯನ್, ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್. ಅಂತಹ "ಸರ್ವಭಕ್ಷಕತೆ", ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಭಿರುಚಿ, ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಗಾಯಕನ ಗಾಯನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯು ಇಂದು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ, "ರಷ್ಯನ್ ವ್ಯಾಗ್ನೇರಿಯಾನಾ" ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಯುದ್ಧದ ಪೂರ್ವದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನೇರಿಯನ್ ಗಾಯಕನಾಗಿ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಐದು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಬೈರೆತ್ ಪ್ರತಿಭೆ - ಟ್ಯಾನ್ಹೌಸರ್ (ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರ ಭಾಗ), ದಿ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್ಸ್ (ಈವ್), ದಿ ವಾಲ್ಕಿರಿ (ಬ್ರೂನ್‌ಹಿಲ್ಡೆ), ಲೊಹೆಂಗ್ರಿನ್) ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ. , "ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆ" (ಐಸೊಲ್ಡೆ) ನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ವ್ಯಾಗ್ನೇರಿಯನ್ ವೀರರ "ಮಾನವೀಕರಣ" ದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವಳ ಮುಂದೆ, ಸೊಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ ಈಗಾಗಲೇ ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತವಾದ ಓದುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದ್ದರು, ಅವರು ಅತಿಯಾದ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರ್ಯಾಕ್ಲಿಂಗ್ ವೀರತೆಯನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಭಾವಪೂರ್ಣ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಈ ಅನುಭವವನ್ನು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ವೀರರ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೂಪರ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಟ್ಯೂಟೋನಿಕ್ ಆದರ್ಶದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು. ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಆರಂಭಗಳು - ಎರಡು ಅಂಶಗಳು, ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಗಾಯಕನಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು, ಅದು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅಥವಾ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು. ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದ ವ್ಯಾಗ್ನೇರಿಯನ್ ನಾಯಕಿಯರಲ್ಲಿ ಅತಿಮಾನುಷ, ಕೃತಕವಾಗಿ ಭಯಾನಕ, ಅತಿಯಾದ ಆಡಂಬರ, ಉತ್ಸಾಹವಿಲ್ಲದ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವನ್ನು ತಣ್ಣಗಾಗಿಸುವ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ: ಅವರು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದರು - ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮತ್ತು ಬಳಲುತ್ತಿರುವ, ದ್ವೇಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೋರಾಡುವ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಜನರು ಅಮರ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಭಾವನೆಗಳು ಅವರನ್ನು ಆವರಿಸಿದವು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವಳು ಎಂದಿಗೂ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅನ್ಯಾಯದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ವರ್ಡಿ ನಾಯಕಿಯರಲ್ಲಿ, ಐದಾ ಗಾಯಕನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭಾಗವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಗಾಯಕನ ಧ್ವನಿಯು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತಗಳೊಂದಿಗೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಆಂತರಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಹೋಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಆರಂಭದ ಬಿಡುಗಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಮರುಚಿಂತನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ "ಅವಳ" ಐಡಾವನ್ನು ಹೀಗೆ ಪರಿಹರಿಸಿದನು: ನಾಟಕೀಯ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡದೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ನಾಯಕಿಯ ಭಾಗದ ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದಳು, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುಗಳಾಗಿ ಮಾಡಿದಳು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ (1931) ಪುಸಿನಿಯ ಟುರಾಂಡೋಟ್ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಇದೇ ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ಭಾಗದ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿವಾರಿಸಿ, ಫೋರ್ಟೆ ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊದೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್, ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಖಳನಾಯಕನಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯ ಜೀವಿಯಾಗಿ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ರೂಪಾಂತರದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ರಂಗ ಜೀವನವು ಸಂತೋಷವಾಗಿತ್ತು. ಗಾಯಕ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ತಂಡವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಹೇಗಾದರೂ, ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ: ತನ್ನ ಮೂಳೆಗಳ ಮಜ್ಜೆಯ ಒಂದು ರಷ್ಯಾದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿ, Derzhinskaya ಹೊಸ ಸರ್ಕಾರ ನಿಷ್ಕರುಣೆಯಿಂದ ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು ವಿಶ್ವದ ಮಾಂಸ ಮತ್ತು ರಕ್ತ ಆಗಿತ್ತು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವರ್ಷಗಳ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ನಂತರ 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಯೋಗಕ್ಷೇಮ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹವಾದಾಗ, ಭಯಾನಕ ಘಟನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ದೇಶ. ದಮನಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ - ಸ್ಟಾಲಿನ್ "ಅವನ" ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು - ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಅರ್ಥವಾಗುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ: ಈ ಪದವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದಾಗ, ಅವರ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಗಾಯನದ ಮೂಲಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು ರಷ್ಯಾ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮೇಲೆ ಹರಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಕೇಳುಗರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು.

ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಧ್ವನಿಯು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಇದು ಗಾಯಕನಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಮುಂಚೆಯೇ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಗಾಯನ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸುಗಮವಾಗಿ ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು, ಅವರಿಂದ ಅವಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಪಡೆದಳು, ಅದು ಅವಳನ್ನು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಮೀರದ ಗಾಯನ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಉಳಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಎಲೆನಾ ಟೆರಿಯನ್-ಕೊರ್ಗಾನೋವಾ, ಸ್ವತಃ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕ, ಪಾಲಿನ್ ವಿಯರ್ಡಾಟ್ ಮತ್ತು ಮಟಿಲ್ಡಾ ಮಾರ್ಚೆಸಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ, ಅಂತಹ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು.

ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸೌಮ್ಯವಾದ ಭಾವಗೀತೆ-ನಾಟಕೀಯ ಸೊಪ್ರಾನೊವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಎಲ್ಲಾ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಬೆಳಕು, ಹಾರುವ ಎತ್ತರಗಳು, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ನಾಟಕೀಯ ಸೊನೊರಸ್ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ, ಶ್ರೀಮಂತ ಎದೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅವಳ ಧ್ವನಿಯ ವಿಶೇಷ ಗುಣವೆಂದರೆ ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮೃದುತ್ವ. ಧ್ವನಿಯು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಂತಿತ್ತು, ಚಲನಶೀಲತೆಯಿಂದ ರಹಿತವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಎರಡೂವರೆ ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಗಾಯಕನಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯ-ಕಲೋರಾಟುರಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು (ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ) ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾರ್ಗುರೈಟ್ ಇನ್ ಗೌನೋಡ್ಸ್ ಫೌಸ್ಟ್). ಗಾಯಕನು ನಿಷ್ಪಾಪವಾಗಿ ಹಾಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಳು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಸೊನೊರಿಟಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ದೈಹಿಕ ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬ್ರುನ್‌ಹಿಲ್ಡೆ ಅಥವಾ ಟುರಾಂಡೋಟ್ - ಅವಳು ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ವಿಶಾಲವಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯನ್ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ತೆಳುಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದೊಂದಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಗಾಯಕನ ಲೆಗಾಟೊ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂತೋಷಕರವಾಗಿತ್ತು - ಇಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್. ಶಕ್ತಿಯುತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಸ್ವಭಾವತಃ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಭಾವಪೂರ್ಣ ಗೀತರಚನೆಕಾರರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರು, ಇದು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಗಾಯಕನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಈ ಭಾಗವು ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು - ಇದು 1911 ರಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನಿಂದ ಅವಳ ಗಾಯನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು: ನಂತರ ಅವರು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಲೇಖಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಣಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರು ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಣಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಮೂಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರಿಗೆ ಇಬ್ಬರು ಹತ್ತಿರದ ಸಂಯೋಜಕರು.

1948 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ, ಕ್ಸೆನಿಯಾ ಜಾರ್ಜೀವ್ನಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅಲ್ಲ: ಅದೃಷ್ಟವು ಕೇವಲ 62 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವಳಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರು 1951 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಂದು ನಿಧನರಾದರು - ಅದರ 175 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ವರ್ಷ.

ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ, ಅವಳ ಸ್ಥಳೀಯ ದೇಶಕ್ಕೆ, ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ತಪಸ್ಸಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದರಲ್ಲಿದೆ. ಅವಳ ಎಲ್ಲಾ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಿಟೆಜಾನ್ ಫೆವ್ರೊನಿಯಾದಿಂದ ಏನಾದರೂ ಇದೆ - ಅವಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು - ಮೋಡರಹಿತ ವಸಂತ ಮೂಲದಂತೆ - ಅನಂತ ಯುವ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

ಎ. ಮಾಟುಸೆವಿಚ್, 2001