ಜೂಲ್ಸ್ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ |

ಜೂಲ್ಸ್ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್

ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್. ಎಲಿಜಿ (ಎಫ್. ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ / 1931)

M. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರು ಸ್ತ್ರೀ ಆತ್ಮದ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸಕಾರನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಗುಣಗಳನ್ನು "ವರ್ಥರ್" ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. C. ಡೆಬಸ್ಸಿ

ಓಹ್ ಹೇಗೆ ವಾಕರಿಕೆ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್!!! ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಿರಿಕಿರಿಯುಂಟುಮಾಡುವುದು ಇದರಲ್ಲಿದೆ ವಾಕರಿಕೆ ನನಗೆ ಏನೋ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಅನಿಸುತ್ತಿದೆ. P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಈ ಮಿಠಾಯಿಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುವ ಮೂಲಕ ಡೆಬಸ್ಸಿ ನನ್ನನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸಿದರು (ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ನ ಮನೋನ್). I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸ್ಸೆನೆಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಪುಸಿನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಎಫ್. ಪೌಲೆಂಕ್

ಸಮಕಾಲೀನರ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು! ಅವು ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, J. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಮಧುರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜಕ A. ಬ್ರೂನೋ ಪ್ರಕಾರ, "ನೀವು ಸಾವಿರಾರು ನಡುವೆ ಗುರುತಿಸುವಿರಿ". ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಪದದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಮಧುರ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ನಡುವಿನ ಸಾಲು ಬಹುತೇಕ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಒಪೆರಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಂತೆಯೇ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ "ಸೇವಾ" ಕಂತುಗಳು - Ch. ಗೌನೋಡ್, ಎ. ಥಾಮಸ್, ಎಫ್.ಹಳೇವಿ. ಅಡ್ಡ-ಕತ್ತರಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, ಸಂಗೀತದ ನೈಜತೆಗಳು ಯುಗದ ನಿಜವಾದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಾಗಿವೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಬಹಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು, ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಜೆಬಿ ಲುಲ್ಲಿಯ ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಳಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರ ಪಠಣವು ದುರಂತ ನಟರ ಗಂಭೀರವಾದ, ಸ್ವಲ್ಪ ಆಡಂಬರದ ವಾಚನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸರಳ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲೆಯಿಲ್ಲದ ದೈನಂದಿನ ಭಾಷಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ದುರಂತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದಾಗ ಅವರ ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಇದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ (ಪಿ. ಕಾರ್ನೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ "ದಿ ಸಿಡ್"). ಹುಟ್ಟಿದ ಗೀತರಚನೆಕಾರ, ಆತ್ಮದ ನಿಕಟ ಚಲನೆಗಳ ಗಾಯಕ, ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ದೊಡ್ಡ" ಒಪೆರಾದ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಪೇರಾ ಕಾಮಿಕ್ನ ಥಿಯೇಟರ್ ಅವರಿಗೆ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಬೇಕು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಮೆಯೆರ್ಬೀರಿಯನ್ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್, ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಂದ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ, ತನ್ನ ಸ್ಕೋರ್‌ಗೆ ದೊಡ್ಡ ಹಿತ್ತಾಳೆ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಿವುಡಾಗಿಸಿ, ದಿನದ ನಾಯಕನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ C. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಮತ್ತು M. ರಾವೆಲ್ (ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪಠಣ ಶೈಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು, ಆರಂಭಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲೀಕರಣ) ಅವರ ಕೆಲವು ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಉಳಿದಿದೆ.

ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕುಟುಂಬವು ಚೇಂಬರಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜೂಲ್ಸ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎರಡು ಬಾರಿ ಮನೆಯಿಂದ ಓಡಿಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಎರಡನೆಯ ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾತ್ರ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಹುಡುಗನಿಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೊಹೆಮಿಯಾದ ಎಲ್ಲಾ ಅಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ತಿಳಿದಿತ್ತು ... ಎ. ಮರ್ಗರ್ (ಅವನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದನು, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಕೋನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮುಸೆಟ್ಟಾ ಅವರ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳು). ವರ್ಷಗಳ ಬಡತನವನ್ನು ಜಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಗ್ರೇಟ್ ರೋಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಇಟಲಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರವಾಸದ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಿದೇಶದಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನ ಜೇಬಿನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಂದಿಗೆ 1866 ರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅವಳು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಮುಂದಿನ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಿರಂತರ ಸರಪಳಿಯಾಗಿದೆ. 1867 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ, ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಆಂಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಕಾಶಕರನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೂಟ್‌ಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು. ತದನಂತರ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ಒಪೆರಾಗಳು ಡಾನ್ ಸೀಸರ್ ಡಿ ಬಜಾನ್ (1872), ದಿ ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಾಹೋರ್ (1877), ಒರೆಟೋರಿಯೊ-ಒಪೆರಾ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ (1873), ಸಿ. ಲೆಕಾಂಟೆ ಡಿ ಲಿಲಿ ಅವರಿಂದ ಎರಿನಿಸ್‌ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ (1873) ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಎಲಿಜಿ" ಯೊಂದಿಗೆ, ಅದರ ಮಧುರವು 1866 ರಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಪೀಸಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಮೊದಲ ಪ್ರಕಟಿತ ಕೃತಿ. 1878 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದರು ಮತ್ತು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು. ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಶಾಶ್ವತ ಸೌಜನ್ಯ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಒಪೆರಾಗಳು ಮನೋನ್ (1883) ಮತ್ತು ವರ್ಥರ್ (1886), ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಾರೆ. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ: ತನಗೆ ಅಥವಾ ಅವನ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ನೀಡದೆ, ಅವರು ಒಪೆರಾ ನಂತರ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬರೆದರು. ಕೌಶಲ್ಯವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಮಯ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಶೈಲಿಯು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಉಡುಗೊರೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಳೆದ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಇನ್ನೂ ಗೌರವ, ಗೌರವ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಲೌಕಿಕ ಆಶೀರ್ವಾದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಧ್ಯಾನದೊಂದಿಗೆ ಥೈಸ್ (1894) ಒಪೆರಾಗಳು, ದಿ ಜಗ್ಲರ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ (1902) ಮತ್ತು ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (1910, ಜೆ. ಲೋರೈನ್ ನಂತರ), ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಫ್. ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್‌ಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಆಳವಿಲ್ಲ, ಅವನ ನಿರಂತರ ಶತ್ರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಕೆ. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, "ಆದರೆ ಇದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ." "... ಕಲೆಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಬೇಕು ... ಅವರು ಮೋಡಿ, ಮೋಡಿ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ನರ, ಆಳವಿಲ್ಲದ ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ... ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ ... ಆದರೆ ನೀವು ಮನೋನ್ ಪಾದಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ ನೀವು ಹೇಗೆ ವಿರೋಧಿಸಬಹುದು ಸೇಂಟ್-ಸಲ್ಪೈಸ್‌ನ ಸ್ಯಾಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಡಿ ಗ್ರಿಯುಕ್ಸ್? ಈ ಪ್ರೀತಿಯ ದುಃಖದಿಂದ ಆತ್ಮದ ಆಳಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಾರದು? ನೀವು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದರೆ ಹೇಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು?

E. ಶರ್ಟ್

ಕಬ್ಬಿಣದ ಗಣಿ ಮಾಲೀಕನ ಮಗ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯಿಂದ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ; ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟೋಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸವಾರ್ಡ್, ಲಾರೆನ್, ಬಾಜಿನ್, ರೆಬರ್ ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1863 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ರೋಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲೂ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. 1878 ರಲ್ಲಿ, ದಿ ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಾಹೋರ್‌ನ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು 1896 ರವರೆಗೆ ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಅವರು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಹುದ್ದೆಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು.

"ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಚುಚ್ಚಲು ಬಯಸಿದವನು, ಫ್ಯಾಶನ್ ಗೀತರಚನೆಕಾರ ಪಾಲ್ ಡೆಲ್ಮೇ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಕೆಟ್ಟ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಹಳಷ್ಟು ಅನುಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನಿಜ ... ಅವರ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಅಪ್ಪುಗೆಯಂತಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಮಧುರಗಳು ಬಾಗಿದ ಕುತ್ತಿಗೆಗಳಂತೆ ... ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರ ಸುಂದರ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಬಲಿಯಾದರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಬೀಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು… ನಾನು ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನುಡಿಸದ ಸುಗಂಧಭರಿತ ಯುವತಿಯರಿಗಿಂತ ವಯಸ್ಸಾದ ಹೆಂಗಸರು, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದು ಏಕೆ ಉತ್ತಮ ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಡೆಬಸ್ಸಿಯವರ ಈ ಸಮರ್ಥನೆಗಳು, ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಉತ್ತಮ ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ.

ಮನೋನ್ ರಚಿಸಿದಾಗ, ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಈಗಾಗಲೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗೌನೊಡ್‌ನ ಫೌಸ್ಟ್ (1859), ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಅಪೂರ್ಣ ಲೆಸ್ ಟ್ರೊಯೆನ್ಸ್ (1863), ಮೆಯೆರ್‌ಬೀರ್‌ನ ದಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ವುಮನ್ (1865), ಥಾಮಸ್ ಮಿಗ್ನಾನ್ (1866), ಬಿಜೆಟ್ಸ್ ಕಾರ್ಮೆನ್ (1875), ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಿಲಾಹ್ (1877 ಡೇಲಿಲಾಹ್) ಆಫ್ ಹಾಫ್‌ಮನ್” ಆಫೆನ್‌ಬಾಚ್ (1881), ಡೆಲಿಬ್ಸ್ (1883) ಅವರಿಂದ “ಲಕ್ಮೆ”. ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣದ ಜೊತೆಗೆ, 1880 ಮತ್ತು 1886 ರ ನಡುವೆ ಬರೆದ ಸೀಸರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು, ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇಂದ್ರಿಯ-ಅಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ, ಇದು ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲಾಲೋ ಜಾನಪದವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1884 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಅಂತಿಮ ರಚನೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು.

ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್, ಹೊಸ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಣಗಳಾದ ಸೆಜಾನ್ನೆ. ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ರೆನೊಯಿರ್ ಮಾನವ ದೇಹದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ತೆರಳಿದರು, ಆದರೆ 1883 ರಲ್ಲಿ ಸೀರಾಟ್ ಅವರ "ಸ್ನಾನ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳ ನಿಶ್ಚಲತೆಯು ಹೊಸ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರಚನೆಗೆ ತಿರುವು ನೀಡಿತು, ಬಹುಶಃ ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. . ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಇಣುಕಿ ನೋಡಲಾರಂಭಿಸಿತು. ನೈಸರ್ಗಿಕ ನಿರ್ದೇಶನ (ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ), ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜೋಲಾ ಕಾದಂಬರಿಗಳಲ್ಲಿ (1880 ರಲ್ಲಿ ನಾನಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ವೇಶ್ಯೆಯ ಜೀವನದಿಂದ ಕಾದಂಬರಿ) ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಬರಹಗಾರನ ಸುತ್ತಲೂ, ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಸಹ್ಯವಾದ ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವ ಒಂದು ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: 1880 ಮತ್ತು 1881 ರ ನಡುವೆ, ಮೌಪಾಸಾಂಟ್ "ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಟೆಲ್ಲಿಯರ್" ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ತನ್ನ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ಒಂದು ವೇಶ್ಯಾಗೃಹವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಮನೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸಂಯೋಜಕ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಗೆ ತನ್ನ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಆರಂಭವು ಒಪೆರಾಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಸೇವೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೂಕ್ತವಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಶೈಲಿಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೆರಿಸ್ಮೊದಿಂದ ಅವನತಿಗೆ, ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ವಿಲಕ್ಷಣ ಕಥೆಗೆ ವಿವಿಧ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಬಳಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿರಾಶೆಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಧ್ವನಿ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವರ ಯಾವುದೇ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂದರ್ಭದ ಹೊರಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುವ ಸ್ಮರಣೀಯ ಪುಟವಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಡಿಸ್ಕೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿದವು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ, ಸಂಯೋಜಕನು ಸ್ವತಃ ನಿಜವಾಗಿದ್ದಾನೆ: ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ, ಅವನ ವಿಸ್ಮಯವನ್ನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ತಿಳಿಸುವುದು, ಪ್ರೇಮಿಗಳು, ಅವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಪರಿಹಾರಗಳು, ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳ ಮಿತಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಿ. ಮಾರ್ಚೆಸಿ (ಇ. ಗ್ರೀಸಿಯಾನಿಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ)

ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಒಪೆರಾಗಳು, ಮೂರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಜನಪ್ರಿಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೂಟ್‌ಗಳು (ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್, ಅಲ್ಸೇಷಿಯನ್, ಸೀನ್ಸ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ಕ್ಯೂ) ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿನ ಇತರ ಹಲವು ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರ ಜೀವನವು ಗಂಭೀರ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆ, ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯವು 70 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಅವರು ತಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದದ್ದನ್ನು ಮೊದಲೇ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು; ತನ್ನ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಸುಲಭವಾಗಿ, ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸಿನ ಸಲುವಾಗಿ ಅವರು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಭಿರುಚಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು.

ಜೂಲ್ಸ್ ಮಸ್ಸೆನೆಟ್ ಅವರು ಮೇ 12, 1842 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು, ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು 1863 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾಗಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರು 1866 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ವೈಭವದ ಮಾರ್ಗಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಗಾಯನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ ("ಗ್ರಾಮೀಣ ಕವಿತೆ", "ಚಳಿಗಾಲದ ಕವಿತೆ", "ಏಪ್ರಿಲ್ ಕವಿತೆ", "ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕವಿತೆ", "ಪ್ರೀತಿಯ ಕವಿತೆ", "ನೆನಪುಗಳ ಕವಿತೆ"). ಈ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಶೂಮನ್‌ನ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ; ಅವರು ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಏರಿಯೋಸ್ ಗಾಯನ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗೋದಾಮಿನ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

1873 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು - ಮೊದಲು ಎಸ್ಕಿಲಸ್ "ಎರಿನ್ನಿಯಾ" (ಲೆಕಾಂಟೆ ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ಅವರಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ - "ಪವಿತ್ರ ನಾಟಕ" "ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್", ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಮಾತುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬಿಜೆಟ್ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಅಭಿನಂದಿಸಿದರು: “ನಮ್ಮ ಹೊಸ ಶಾಲೆಯು ಈ ರೀತಿಯ ಯಾವುದನ್ನೂ ರಚಿಸಿಲ್ಲ. ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಜ್ವರಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿದ್ದೀರಿ, ಖಳನಾಯಕ! ಓಹ್, ನೀವು, ಭಾರೀ ಸಂಗೀತಗಾರ ... ಡ್ಯಾಮ್, ನೀವು ನನಗೆ ಏನಾದರೂ ತೊಂದರೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ! ..». "ನಾವು ಈ ಸಹವರ್ತಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು" ಎಂದು ಬಿಜೆಟ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರೊಬ್ಬರಿಗೆ ಬರೆದರು. "ನೋಡಿ, ಅವನು ನಮ್ಮನ್ನು ಬೆಲ್ಟ್ಗೆ ಪ್ಲಗ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ."

ಬಿಜೆಟ್ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುಂಗಾಣಿದರು: ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮುಂಬರುವ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. 70 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕವು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದ ವರ್ಷಗಳು.

ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯುವ “ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್”, ಒರೆಟೋರಿಯೊಕ್ಕಿಂತ ಒಪೆರಾಗೆ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಆಗಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ನಂಬಿದ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಡುವ ಪಾಪಿ ನಾಯಕಿಯನ್ನು ಅದೇ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇಶ್ಯೆ ಮನೋನ್ ಆಗಿ. ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ವಲಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು.

ಡುಮಾಸ್ ಮಗನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ನಂತರ ಗೊನ್ಕೋರ್ಟ್ಸ್, ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮತ್ತು ನರಗಳ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇವರು ಪ್ರಲೋಭಕ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಡುವ ಪಾಪಿಗಳು, “ಅರ್ಧ ಪ್ರಪಂಚದ ಮಹಿಳೆಯರು”, ಕುಟುಂಬದ ಒಲೆಗಳ ಸೌಕರ್ಯ, ಸುಂದರ ಸಂತೋಷದ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕಪಟ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವಾಸ್ತವದ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮುರಿದುಬಿದ್ದರು, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರಿಂದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೀವನ… (ಇದು ಡುಮಾಸ್ ಮಗನ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ: ದಿ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಮೆಲಿಯಾಸ್ (ಕಾದಂಬರಿ - 1848, ನಾಟಕೀಯ ವೇದಿಕೆ - 1852), ಡಯಾನಾ ಡಿ ಲಿಜ್ (1853), ದಿ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಹಾಫ್ ವರ್ಲ್ಡ್ (1855); ಇದನ್ನೂ ನೋಡಿ ಗೊನ್‌ಕೋರ್ಟ್ ಸಹೋದರರ ಕಾದಂಬರಿಗಳು "ರೆನೆ ಮೌಪ್ರಿನ್" (1864), ಡೌಡೆಟ್ "ಸಫೊ" (1884) ಮತ್ತು ಇತರರು.) ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ (ನೈಜ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ), ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ತನ್ನ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವಲಯದ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅವಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಿದನು.

ಸಮಕಾಲೀನರು ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅನ್ನು "ಸ್ತ್ರೀ ಆತ್ಮದ ಕವಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಅವನ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಗೌನೋಡ್‌ನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮರ್ಥನೆಯೊಂದಿಗೆ "ನರ ಸಂವೇದನೆಯ ಶಾಲೆ" ಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯಬಹುದು. ಆದರೆ ಜೀವನಕ್ಕೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫೌಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ) ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಅದೇ ಗೌನೋಡ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಷ್ಕೃತ, ಸೊಗಸಾದ, ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮೃದುತ್ವ, ಅನುಗ್ರಹ, ಇಂದ್ರಿಯ ಅನುಗ್ರಹದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಏರಿಯೋಸ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಅದರ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಘೋಷಣೆ, ಪಠ್ಯದ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಬಹಳ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಭಾವನೆಗಳ "ಸ್ಫೋಟಗಳು" ವಿಶಾಲವಾದ ಸುಮಧುರ ಉಸಿರಾಟದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ:

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಭಾಗವು ಮುಕ್ತಾಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದ ಕೂಡ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರ ತತ್ವವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಮರುಕಳಿಸುವ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ ಗಾಯನ ಭಾಗದ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ:

ಇದೇ ರೀತಿಯ ವಿಧಾನವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವೆರಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ (ಲಿಯೊನ್ಕಾವಾಲ್ಲೋ, ಪುಸಿನಿ); ಅವರ ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ಫೋಟಗಳು ಮಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚು ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಗಾಯನ ಭಾಗದ ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಆದರೆ 70 ರ ದಶಕಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ.

ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಗೆದ್ದ ಮನ್ನಣೆಯು ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ಕ್ ಸೀನ್ಸ್, ಫೇಡ್ರಾ ಓವರ್ಚರ್, ಥರ್ಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಲ್ ಸೂಟ್, ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಡ್ರಾಮಾ ಈವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಮತ್ತು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ ಒಪೆರಾ ಕಿಂಗ್ ಲಾಗೊರ್ಸ್ಕಿ (1877, ಭಾರತೀಯ ಜೀವನದಿಂದ; ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲಹಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ) ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು: ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಪಡೆದರು - ಮೂವತ್ತಾರು ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸದಸ್ಯರಾದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಾಗೊರ್ಸ್ಕ್" ನಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ನಂತರ ಬರೆಯಲಾದ "ಎಸ್ಕ್ಲಾರ್ಮಾಂಡೆ" (1889), "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ" ದ ದಿನಚರಿಯಿಂದ ಇನ್ನೂ ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರವು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ದಣಿದಿದೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಂಡನು - "ಮನೋನ್" (1881-1884) ಮತ್ತು "ವರ್ದರ್" (1886, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ 1892 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು).

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಲವತ್ತೈದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಬಯಸಿದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು. ಆದರೆ, ಅದೇ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ಅವರ ಜೀವನದ ಮುಂದಿನ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಈ ಹಿಂದೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರಂತರ ವೈಭವದಿಂದ ಒದಗಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಅರ್ಹವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋಗಿವೆ. ಕೆಳಗಿನ ನಾಲ್ಕು ಒಪೆರಾಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: "ಥೈಸ್" (1894, ಎ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಕಾದಂಬರಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ), ಇದು ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, "ಮನೋನ್" ಅನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ; “ನವರ್ರೆಕಾ” (1894) ಮತ್ತು “ಸಫೊ” (1897), ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಎ. ಡೌಡೆಟ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಡುಮಾಸ್ ಮಗನ “ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಮೆಲಿಯಾಸ್” ಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಕಥಾವಸ್ತು, ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ವರ್ಡಿ ಅವರ “ La Traviata"; "Sappho" ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ, ಸತ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತದ ಅನೇಕ ಪುಟಗಳು); "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" (1910), ಅಲ್ಲಿ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿದರು.

ಮಾಸೆನೆಟ್ ಆಗಸ್ಟ್ 13, 1912 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು.

ಹದಿನೆಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ (1878-1896) ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟೋಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆ ತರಗತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಬ್ರೂನೋ, ಗುಸ್ಟಾವ್ ಚಾರ್ಪೆಂಟಿಯರ್, ಫ್ಲೋರೆಂಟ್ ಸ್ಮಿತ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕೌಕ್ಲಿನ್, ರೊಮೇನಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಜಾರ್ಜ್ ಎನೆಸ್ಕು ಮತ್ತು ಇತರರು ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡದವರೂ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡೆಬಸ್ಸಿ) ಅವರ ನರ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಏರಿಯೋಸ್-ಘೋಷಣಾ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು.

* * *

ಭಾವಗೀತೆ-ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ನಡುಗುವ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿನ ಸತ್ಯತೆ - ಇವುಗಳು ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಒಪೆರಾಗಳ ಅರ್ಹತೆಗಳಾಗಿವೆ, ಇದು ವರ್ಥರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನೊನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಯೋಜಕನು ಜೀವನದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು, ಸಂಘರ್ಷದ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಲೂನ್ ಮಾಧುರ್ಯವು ಅವನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭೇದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಇವು ಫ್ರೆಂಚ್ "ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾ" ದ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ, ಇದು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಬರುವ ಹೊಸ, ಪ್ರಗತಿಪರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈಗಾಗಲೇ ಅವನಲ್ಲಿ ಮಿತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡಿವೆ, ಅದನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ (ಗೌನೊಡ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ).

ಬಿಜೆಟ್ನ ಪ್ರತಿಭೆ "ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾ" ದ ಕಿರಿದಾದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು, ವಾಸ್ತವದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸತ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಕಾರ್ಮೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿದರು.

ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಈ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ 60 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವಲ್ಲಿ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಬಿಜೆಟ್‌ನ ರಾಜಿಯಾಗದ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. 1877 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿದ ಕಾರಣ, ಫೌಸ್ಟ್, ಮಿರೆಲ್ ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ರಚನೆಯ ನಂತರ ಗೌನೋಡ್ ಪ್ರಗತಿಪರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದರು. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್, ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ, ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಿಲಾ (1883) ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸದಿದ್ದರೂ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಒಪೆರಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಸಾಧನೆಗಳು ಏಕಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿವೆ: ಡೆಲಿಬ್ಸ್ (ಲಕ್ಮೆ, 1880), ಲಾಲೋ (ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಇಸ್, 1886), ಚೇಬ್ರಿಯರ್ (ಗ್ವೆಂಡೋಲಿನ್, XNUMX). ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್" ಮತ್ತು "ಲಿರಿಕಲ್" ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಒಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ದಾಟಿದೆ.

ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಎರಡೂ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ" ನ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೇರ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನವೀಕರಿಸಲು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮಾಸೆನೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಫೌಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೌನೋಡ್ ಸರಿಪಡಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನವು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿತು - ವಾಸ್ತವದ ನೈಜ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಬಿಜೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಕಾರ್ಮೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಆದರೆ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ ಇದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ಮನೋನ್ ಮತ್ತು ವರ್ಥರ್ ಅವರ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನರಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಭಾಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು, ಇದು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ; ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳು ಒಪೆರಾದ "ಮೂಲಕ" ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

90 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ನ ಈ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ವತಃ ದಣಿದಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ವೆರಿಸ್ಮೊದ ಪ್ರಭಾವವು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ (ಸ್ವತಃ ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ). ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಬ್ರೂನೋ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು (ಜೋಲಾ, 1891 ರ ಕಾದಂಬರಿ ಆಧಾರಿತ ದಿ ಡ್ರೀಮ್; ಮೌಪಾಸಾಂಟ್, 1893 ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ದಿ ಸೀಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಿಲ್), ಇವುಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಾರ್ಪೆಂಟಿಯರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಲೂಯಿಸ್ (1900), ಇದರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ಸಾಕಷ್ಟು ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಣವು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ.

1902 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಎಟ್ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

M. ಡ್ರಸ್ಕಿನ್

ಸಂಯೋಜನೆಗಳು:

ಒಪೆರಾಗಳು (ಒಟ್ಟು 25) "ಮನೋನ್" ಮತ್ತು "ವರ್ದರ್" ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಪ್ರೀಮಿಯರ್ಗಳ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬ್ರಾಕೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. “ಅಜ್ಜಿ”, ಅಡೆನಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾನ್‌ವಾಲೆಟ್‌ನಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1867) “ಫುಲ್ ಕಿಂಗ್ಸ್ ಕಪ್”, ಗಾಲೆ ಮತ್ತು ಬ್ಲೋ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1867) “ಡಾನ್ ಸೀಸರ್ ಡಿ ಬಜಾನ್”, ಡಿ ಎನ್‌ನರಿ, ಡುಮಾನೋಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಚಾಂಟೆಪಿ (1872) “ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಾಹೋರ್” , ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ ಬೈ ಗಾಲ್ (1877) ಹೆರೋಡಿಯಾಸ್, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಬೈ ಮಿಲ್ಲೆಟ್, ಗ್ರೆಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಜಮಾದಿನಿ (1881) ಮ್ಯಾನೊನ್, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಮೆಲಿಯಾಕ್ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಲೆಸ್ (1881-1884) "ವೆರ್ಥರ್", ಬ್ಲೋ, ಮಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಗಾರ್ಟ್‌ಮನ್‌ನಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ - 1886 ಪ್ರಿಮಿಯರ್ (1892) ದಿ ಸಿಡ್", ಡಿ'ಎನ್ನರಿ, ಬ್ಲೋ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲೆ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1885) «Ésclarmonde», ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ ಬ್ಲೋ ಮತ್ತು ಗ್ರೆಮಾಂಟ್ (1889) ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಶಿಯನ್, ರಿಚ್‌ಪಿನ್‌ನಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ (1891) "ಥಾಯ್ಸ್", ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ ಗ್ಯಾಲೆ (1894 ರ) ಮನೋನ್”, ಬೋಯರ್ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1894) “ನವರ್ರೆಕಾ”, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಕ್ಲಾರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಕೆನ್ (1894) ಸಫೊ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಕೆನಾ ಮತ್ತು ಬರ್ನೆಡಾ (1897) ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಕೆನ್ (1899) ಗ್ರಿಸೆಲ್ಡಾ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ (1901) ದಿ ಜಗ್ಲರ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ”, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಅವರಿಂದ ಲೆನ್ (1902) ಚೆರುಬ್, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಕ್ರೊಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಕೆನ್ (1905) ಅರಿಯಾನಾ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಮೆಂಡೆಸ್ (1906) ತೆರೇಸಾ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಕ್ಲಾರ್ಟಿ (1907) “ವಖ್” (1910) ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೊಟ್ ಬಿ, ವೈ ಕೆನ್ (1910) ರೋಮ್, ಕೆನ್ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1912) “ಅಮಾಡಿಸ್” (ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ) “ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ”, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಪಯೆನ್ (ಮರಣೋತ್ತರ)

ಇತರ ಸಂಗೀತ-ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಕೃತಿಗಳು ಎಸ್ಕೈಲಸ್ "ಎರಿನ್ನಿಯಾ" (1873) "ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್" ನ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ, ಪವಿತ್ರ ನಾಟಕ ಹಾಲೆ (1873) ಈವ್, ಪವಿತ್ರ ನಾಟಕ ಹಾಲೆ (1875) ನಾರ್ಸಿಸಸ್, ಕಾಲಿನ್ ಅವರ ಪುರಾತನ ಐಡಿಲ್ (1878) "ದಿ ಇಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ವರ್ಜಿನ್", ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಲೆಜೆಂಡ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಮೌಗಿನ್ಸ್ (1880) “ಕ್ಯಾರಿಲನ್”, ಮಿಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಲೆಜೆಂಡ್ (1892) “ಪ್ರಾಮಿಸ್ಡ್ ಲ್ಯಾಂಡ್”, ಒರೆಟೋರಿಯೊ (1900) ಡ್ರಾಗನ್‌ಫ್ಲೈ, ಬ್ಯಾಲೆ (1904) “ಸ್ಪೇನ್”, ಬ್ಯಾಲೆ (1908)

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಪೊಂಪೈ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸೂಟ್ (1866) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಸೂಟ್ (1867) “ಹಂಗೇರಿಯನ್ ದೃಶ್ಯಗಳು” (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಎರಡನೇ ಸೂಟ್) (1871) “ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ಕ್ ಸೀನ್ಸ್” (1871) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರನೇ ಸೂಟ್ (1873) ಓವರ್‌ಚರ್ “ಫೇಡ್ರಾ” (1874) ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಪ್ರಕಾರ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳು” (1875) “ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ದೃಶ್ಯಗಳು” (1882) “ಅಲ್ಸಾಟಿಯನ್ ದೃಶ್ಯಗಳು” (1882) “ಮೋಡಿಮಾಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳು” (1883) ಮತ್ತು ಇತರರು

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿವೆ, ಸುಮಾರು 200 ಪ್ರಣಯಗಳು (“ಇಂಟಿಮೇಟ್ ಸಾಂಗ್ಸ್”, “ಪಾಸ್ಟೋರಲ್ ಪದ್ಯ”, “ಚಳಿಗಾಲದ ಕವಿತೆ”, “ಪ್ರೀತಿಯ ಕವಿತೆ”, “ನೆನಪುಗಳ ಕವಿತೆ” ಮತ್ತು ಇತರರು), ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮೇಳಗಳು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಬರಹಗಳು "ನನ್ನ ನೆನಪುಗಳು" (1912)