ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಹೇಗೆ: ಸುಧಾರಣಾ ತಂತ್ರಗಳು
ಪರಿವಿಡಿ
ಪ್ರಿಯ ಓದುಗರೇ, ನಿಮಗೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಈ ಕಿರು ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಸುಧಾರಿಸಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ: ನಾವು ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸುಧಾರಣೆಯ ಮೂಲ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸುಧಾರಣೆ ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಈ ಪದವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಏಕಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಸುಧಾರಣೆಯ ತಂತ್ರ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ (ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಬರುವವರು ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು), ಈ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಅನುಭವದ ಕ್ರೋಢೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಸುಧಾರಣಾ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಯಾವುದು ಮುಖ್ಯ?
ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ: ಥೀಮ್, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ, ವಿನ್ಯಾಸ, ರೂಪ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ. ಈಗ ನಾವು ನಿಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸೋಣ:
- ಥೀಮ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಗ್ರಿಡ್ ಇರುವಿಕೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಪಿಯಾನೋ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾಗಿದೆ (ಅರ್ಥಕ್ಕಾಗಿ); ಪುರಾತನ ಸಂಗೀತದ ಯುಗದಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬರೊಕ್‌ನಲ್ಲಿ), ಸುಧಾರಿತ ವಿಷಯವು ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಹೊರಗಿನವರಿಂದ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಕಲಿತ ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ ಅಥವಾ ಕಲಿಯದ ಕೇಳುಗ.
- ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆ, ಅಂದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳನ್ನು ನೀಡಲು - ನೀವು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಕೇಳುಗರು ದಣಿದಿದ್ದಾರೆ, ಹಾಗೆಯೇ ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯು - ಯಾರೂ ಸರಿಸುಮಾರು ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಮೂರು ಬಾರಿ ಕೇಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದು ಆಡಲು ಅಹಿತಕರವಾಗಿದೆ (ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಪದ್ಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸದಿದ್ದರೆ).
- ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವುದು - ಅಂದರೆ, ನೀವು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕಾರ. ನೀವು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಚ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು, ನೀವು ಆಡುವಾಗ, ಮಜುರ್ಕಾದೊಂದಿಗೆ ಬರಬಹುದು ಅಥವಾ ನೀವು ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾದೊಂದಿಗೆ ಬರಬಹುದು. ಸಾರವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ - ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಒಂದು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಆಗಿರಬೇಕು, ಒಂದು ಮೆರವಣಿಗೆಯು ಮಾರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವಂತಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಮಜುರ್ಕಾವು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೂಪರ್-ಮಜುರ್ಕಾ ಆಗಿರಬೇಕು (ಇಲ್ಲಿ ರೂಪ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮತ್ತು ಲಯ).
- ಶೈಲಿಯ ಆಯ್ಕೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವೂ ಆಗಿದೆ. ಶೈಲಿಯು ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಒಂದೇ ವಿಷಯವಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ (ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೇವೆ). ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ನೀವು ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಯನ್ನು ಆರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ - ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸಂಯೋಜಕ (ಕೇವಲ ವಿಡಂಬನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ - ಇದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಮೋಜಿನ ಚಟುವಟಿಕೆ), ಅಥವಾ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ (ಹೋಲಿಸಿ - ಜಾಝ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳು, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬಲ್ಲಾಡ್‌ನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಶೆರ್ಜೋದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ).
- ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆ - ಇದು ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಲಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಚೆನ್ನಾಗಿರುತ್ತದೆ! ವಾಸ್ತವವಾಗಿ - ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ - ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಯಾವ ಮೀಟರ್‌ನಲ್ಲಿ (ನಾಡಿ) ನೀವು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ, ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ: ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಅಳತೆಗಳ ಒಳಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ, ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಣ್ಣ ಅವಧಿಗಳ ಚಲನೆ - ಹದಿನಾರನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಅಥವಾ ತ್ರಿವಳಿಗಳು, ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಲಯ, ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್ ಒಂದು ಗುಂಪೇ?
- ವಿನ್ಯಾಸ, ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ನಿಮಗೆ ಏನು ಬೇಕು? ಅಥವಾ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಅಥವಾ ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಬಾಸ್ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಧುರ, ಅಥವಾ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುವ ಮಧುರ, ಮತ್ತು ಅದರ ಕೆಳಗೆ ಯಾವುದೇ ಉಚಿತ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ, ಅಥವಾ ಚಲನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪಗಳು - ಮಾಪಕಗಳು, ಆರ್ಪೆಜಿಯೋಸ್, ಅಥವಾ ನೀವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿ ಕೈಗಳ ನಡುವಿನ ವಾದ-ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಇದು ಬಹುಧ್ವನಿ ಕೃತಿಯಾಗಬಹುದೇ? ಇದನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು, ತದನಂತರ ನಿಮ್ಮ ನಿರ್ಧಾರಕ್ಕೆ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು; ಅದರಿಂದ ವಿಮುಖವಾಗುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ (ಯಾವುದೇ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಇರಬಾರದು).
ಸುಧಾರಕನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಗುರಿ - ನೀವು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿರುವಿರಿ ಎಂದು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ತಿಳಿಯದ ಹಾಗೆ ಸುಧಾರಿಸಲು ಕಲಿಯಿರಿ.
ಸುಧಾರಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಹೇಗೆ: ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೆಲವು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ಈ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಆಡುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನಾನು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ನನ್ನ ಅನುಭವದಿಂದ, ವಿಭಿನ್ನ ಮಧುರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವ ಜೊತೆಗೆ ನನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಬಯಕೆ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಬಲ್ಲೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಇದು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು, ಅಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಒಂದು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ, ಶಿಕ್ಷಕರು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನಾನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಫಲಿತಾಂಶವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು - ನಾನು ಪಾಠಕ್ಕೆ ಬಂದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ "ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ" ತುಣುಕನ್ನು ಆಡಿದೆ. ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾನು ಶೀಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದ್ದರೂ, ಪಾಠಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನ ಉತ್ತಮ ತಯಾರಿಗಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ನನ್ನನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾನು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. .
ಹಾಗಾದರೆ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಎಂದು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿ? ನಾನು ನಿಮಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ: ನೀವು "ಉಚಿತ" ಮಧುರವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ! ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾತ್ರ ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ದೇವರಿಂದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸುಧಾರಣೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದು ದೇವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿದೆ.
ನೀವು ಅಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡುವುದು ಮತ್ತೊಂದು ಶಿಫಾರಸು. ನೀವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಅಥವಾ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ - ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ಅದು ನಂತರ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ; ನೀವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ - ನೀವು ಈ ರೀತಿ ಆಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಿ; ನೀವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಲಯಬದ್ಧ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ - ಅದನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಹಳೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಅಂಕಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಿತರು.
ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯ ... ಇದು ಅಗತ್ಯ. ಇದು ಇಲ್ಲದೆ, ಅದರಿಂದ ಏನೂ ಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿದಿನ ಮಾಪಕಗಳು, ಆರ್ಪೆಜಿಯೋಸ್, ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಎಟುಡ್ಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಸೋಮಾರಿಯಾಗಬೇಡಿ. ಇದು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ಮೂಲ ವಿಧಾನಗಳು ಅಥವಾ ಸುಧಾರಣೆಯ ತಂತ್ರಗಳು
ಸುಧಾರಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಜನರು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇನೆ.
ನಿಮ್ಮ ಮೊದಲ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ತುಂಬಬೇಡಿ. ಸತತವಾಗಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದು, ನಂತರ ಎರಡನೆಯದು, ಮೂರನೆಯದು - ಮೊದಲು ಕಲಿಯಿರಿ, ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತೀರಿ
ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವು ಸುಧಾರಣಾ ತಂತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:
ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ - ಇಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳಿವೆ, ಇದು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಆಧುನಿಕ ಮಸಾಲೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ (ಅದನ್ನು ಮಸಾಲೆಯುಕ್ತವಾಗಿ ಮಾಡಿ), ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಸರಳವಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ, ಆದರೆ ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳು:
- ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಮೇಜರ್ - ಓಮಿನಾರ್, ಮೈನರ್ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿ);
- ಮಧುರವನ್ನು ಮರುಹೊಂದಿಸಿ - ಅಂದರೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಆರಿಸಿ, "ಹೊಸ ಬೆಳಕು", ಹೊಸ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮಧುರವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ;
- ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ (ಬಣ್ಣದ ವಿಧಾನವೂ ಸಹ) - ಹೇಳಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳನ್ನು ಜಾಝ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿ, ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
ಮಧುರ ಮಾರ್ಗ ಸುಧಾರಣೆಯು ಒಂದು ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವುದು (ಅದು ಕಾಣೆಯಾಗಿದ್ದರೆ) ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾಡಬಹುದು:
- ರಾಗದ ಕನ್ನಡಿ ಹಿಮ್ಮುಖವನ್ನು ಮಾಡಲು, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಇದು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ - ಮೇಲ್ಮುಖ ಚಲನೆಯನ್ನು ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ (ಮಧ್ಯಂತರ ರಿವರ್ಸಲ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ), ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನೀವು ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಅನುಭವದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ( ಇದು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆಯೇ?), ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಈ ಸುಧಾರಣೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಬಹುದು.
- ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧುರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿ: ಗ್ರೇಸ್ ನೋಟ್ಸ್, ಟ್ರಿಲ್ಸ್, ಗ್ರುಪೆಟ್ಟೊಸ್ ಮತ್ತು ಮೊರ್ಡೆಂಟ್ಸ್ - ಅಂತಹ ರೀತಿಯ ಸುಮಧುರ ಲೇಸ್ ಅನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲು.
- ಮಧುರವು ವಿಶಾಲವಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ (ಲಿಂಗ, ಏಳನೇ, ಆಕ್ಟೇವ್) ಚಿಮ್ಮಿದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ವೇಗದ ಹಾದಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸಬಹುದು; ಮಧುರದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘ ಸ್ವರಗಳಿದ್ದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಬಹುದು: ಎ) ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ (ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆ), ಬಿ) ಹಾಡುವುದು (ಪಕ್ಕದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವುದು, ಆ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು).
- ಮೊದಲು ಧ್ವನಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊಸ ಮಧುರವನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಇದಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.
- ಮಧುರವನ್ನು ಪದಗುಚ್ಛಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು, ಅದು ರಾಗವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆ. ನೀವು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಾಲುಗಳನ್ನು (ಪ್ರಶ್ನೆ-ಉತ್ತರ) ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಬಹುಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬಹುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು.
- ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ನೀವು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ವಿರುದ್ಧವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು (ಲೆಗಾಟೊದಿಂದ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ), ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ!
ಲಯಬದ್ಧ ವಿಧಾನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಹ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಉತ್ತಮ ಲಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ, ಈ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಮೆಟ್ರೋನಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ.
ನೀವು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ಯಾವುದೇ ಇತರ ಪದರವನ್ನು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ. ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ: ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವರಮೇಳ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಾಸ್-ಮೆಲೋಡಿಕ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾವು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಆರ್ಪೆಜಿಯೋಸ್ ಆಗಿ ಜೋಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಕೆಲವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸುತ್ತೇವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಲಯದಲ್ಲಿ , ಅಥವಾ ಪೋಲ್ಕಾ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಡಿ.).
ಸುಧಾರಣೆಯ ಜೀವಂತ ಉದಾಹರಣೆ: ಡೆನಿಸ್ ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, "ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮರವು ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ" ಎಂಬ ಹಾಡಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ!
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಯಲು ಸಲುವಾಗಿ, ನೀವು ಮಾಡಬೇಕು ... ಸುಧಾರಿಸಲು, ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಒಂದು ಮಹಾನ್ ಆಸೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ವೈಫಲ್ಯಗಳು ಹೆದರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಮತ್ತು ನೀವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತೀರಿ!
ನೀವು ಇಷ್ಟ ಮಾಡಬಹುದು
ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಹಾಕಬೇಕು: ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು?
ರಾಜಕೀಯ ಕೈದಿಗಳ ಹಾಡುಗಳು: ವರ್ಷವ್ಯಾಂಕದಿಂದ ಕೋಲಿಮಾವರೆಗೆ
