ರಾಗ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ?

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮಧುರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಕನಿಷ್ಟ ಪಕ್ಷ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪಕ್ಷಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಟ್ರೀಕ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದರ್ಥ. ಅವರು ಎಷ್ಟು ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಬರೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿದೆಯೇ ಎಂಬುದು ಪ್ರಶ್ನೆ. ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಇದು ಮಡಕೆಗಳನ್ನು ಸುಡುವ ದೇವರುಗಳಲ್ಲ" ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲು ನೀವು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಆಗಿ ಹುಟ್ಟಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಧುರವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು ಎಂದು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ. ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸುವ ವಿವಿಧ ಹಂತದ ತಯಾರಿಗಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದು ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ರವೇಶ ಮಟ್ಟ (ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ "ಮೊದಲಿನಿಂದ" ವ್ಯಕ್ತಿ)

ಈಗ ನೀವು ಸರಳವಾಗಿ ರಾಗವನ್ನು ಹಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಅನೇಕ ಪರಿವರ್ತನೆ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳು ಇವೆ. ಇದು ಅನುಕೂಲಕರ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಟದಂತೆಯೇ ಇದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ ವಿಧಾನವು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿ ಸಂಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಮಧುರ ಸ್ವರೂಪವು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಥವಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಟಾನಿಕ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಲು ಕಲಿಯಬೇಕು, ಇದು ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶದ ಬೆಂಬಲವಾಗಿದೆ. ಮೋಡ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಡಿಗ್ರಿಗಳು (ಒಟ್ಟು 7 ಇವೆ) ಹೇಗಾದರೂ ನಾದದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತವೆ. ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ಕುಖ್ಯಾತ "ಮೂರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು" ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಬೇಕು, ಅದರ ಮೇಲೆ ನೀವು ಯಾವುದೇ ಸರಳವಾದ ಹಾಡನ್ನು ಸರಳೀಕೃತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬಹುದು. ಇವುಗಳು ಟ್ರಯಾಡ್ಗಳು - ಟಾನಿಕ್ (ಮೋಡ್ನ 1 ನೇ ಹಂತದಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದೇ "ಟಾನಿಕ್"), ಸಬ್ಡೋಮಿನಂಟ್ (4 ನೇ ಹಂತ) ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲ (5 ನೇ ಹಂತ). ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳು ಈ ಮೂಲ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕೇಳಲು ಕಲಿತಾಗ (ಇದಕ್ಕೆ ಮಾನದಂಡವು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಕಿವಿಯಿಂದ ಹಾಡನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು), ನೀವು ಸರಳವಾದ ಮಧುರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರಿದಮ್ ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ; ಅದರ ಪಾತ್ರವು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಸದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆಯು ಸರಳವಾದ ಅಂಕಗಣಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಲಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ನೀವು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಲಿಸಬೇಕು, ಅದು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಯಾವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಜ್ಞಾನವು ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮಧುರ ಜನನವನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಜ್ಞಾನವು ಈ ಮಧುರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮಧ್ಯಂತರ ಮಟ್ಟ (ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂಗೀತದ ಸಾಕ್ಷರತೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ, ಕಿವಿಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿರಬಹುದು)

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವು ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಇದರಿಂದ ಅದು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೇಳಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅನನುಭವಿ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಅತಿಯಾದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸದಂತೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಬಹುದು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಿಟ್ ಆಗುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಧುರವಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಯಶಸ್ವಿ ಮಧುರವು ಸ್ಮರಣೀಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹಾಡಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ (ಇದು ಗಾಯಕನಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದರೆ). ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಿಗೆ ನೀವು ಭಯಪಡಬಾರದು; ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಂಠಪಾಠಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಕೆಲವು "ತಾಜಾ" ಟಿಪ್ಪಣಿ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಅದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೇರೆ ಕೀಗೆ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಅಥವಾ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಚಲನೆ.

ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಧುರವು ಕೆಲವು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಕೆಲವು ಭಾವನೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು.

ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಜ್ಞಾನ (ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ)

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಎತ್ತರಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದ ಜನರಿಗೆ "ಮಧುರವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು" ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸಲಹೆ ನೀಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸೃಜನಶೀಲ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಬಯಸುವುದು ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿದೆ.