ಆರ್ತುರ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್ |

ಆರ್ಥರ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್

ನಮ್ಮ ಶತಮಾನವು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ತರವಾದ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ: ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು "ಪುನಃಕರಣ" ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮುದ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಗಳು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನವೀಕೃತ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು: ಒಮ್ಮೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿದ್ದವು, ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಂತೆ ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಹಳೆಯದು; ಯಾವುದು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿನಾಯಿತಿಗಳಿವೆ - ಅವರ ಕಲೆಯು "ಸವೆತ" ಕ್ಕೆ ಒಳಪಡದಂತಹ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಕಲಾವಿದರು. ಆರ್ಥರ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ನುಡಿಸುವಿಕೆ, ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ ಇಂದು ಬಹುತೇಕ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

• ಆನ್ಲೈನ್ ​​ಸ್ಟೋರ್ OZON.ru ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ

ಹಲವು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ, ಆರ್ಥರ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಉಳಿದರು - ಉದಾತ್ತತೆಯ ಮಾನದಂಡ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶುದ್ಧತೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲು ಬಂದಾಗ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವರು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು.

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅವನನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವವರಿಗೆ - ಮತ್ತು ಇವು ಇಂದು ಬಹುಪಾಲು - ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕ, ಟೈಟಾನಿಕ್ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಬಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸಿಗಾರ್ನೊಂದಿಗೆ ಕುಳ್ಳಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ ತಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳು ಮಾತ್ರ ಅಸಮಾನವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು uXNUMXbuXNUMXbthe "ಪಾಪ್ ಸ್ಟಾರ್" ನ ಬೇರೂರಿರುವ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ: ಆಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಅನಗತ್ಯ ಚಲನೆಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಭಂಗಿಗಳಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಅವರು ವಾದ್ಯದ ಬಳಿ ಕುಳಿತು ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ, ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಗುಪ್ತ ಮೌನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನ ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಆಟವು ಆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ವಿಶೇಷವಾದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಹೊರಸೂಸಿತು, ಅದು ಅವನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಈ ಪೌರಾಣಿಕತೆಯು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ದಾಖಲೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ "ವಸ್ತು ಪುರಾವೆ" ಯಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳಾದ "ಮೈ ಲೈಫ್ ಅಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ನಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ವಿಶ್ವ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಹಾರಿಜಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಅವರ ಪ್ರಭಾವಲಯವು ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ. ಹೌದು, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಅನ್ನು ಹೊಸ, ಆಧುನಿಕ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು - ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕಾರಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಕಲೆಯಂತೆ ಅವರ ಕಲೆಯು ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಮುಂದಿದೆ ...

ಷ್ನಾಬೆಲ್, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು - ವೀರರ ಸ್ಮಾರಕ, ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಅಗಲ - ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಅವನನ್ನು ಹತ್ತಿರ ತರುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಟಿ. ಲೆಶೆಟಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ತರಗತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪತ್ನಿ, ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎ. ಇಸಿಪೋವಾ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬಾರದು. ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಂಟನ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಹುಡುಗ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದನು, ಅವರ ಆಟದ ಗಮನವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಳಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರಾಡಿಜಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸೇರಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಕು, ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಆಡಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಲೆಶೆಟಿಟ್ಸ್ಕಿ ಯುವ ಷ್ನಾಬೆಲ್‌ಗೆ ಹೇಳಿದ ನುಡಿಗಟ್ಟು ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು: “ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಸಂಗೀತಗಾರರೇ!". ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಷ್ನಾಬೆಲ್ "ಕಲಾತ್ಮಕ" ಆಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ.

ಷ್ನಾಬೆಲ್ 1893 ರಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, 1897 ರಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅವರ ಹೆಸರು ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅವರ ರಚನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸುಗಮವಾಯಿತು. 1919 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಟ್ರಿಯೊವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಎ. ವಿಟ್ಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಎ. ಹೆಕಿಂಗ್ ಕೂಡ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ; ನಂತರ ಅವರು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಕೆ. ಫ್ಲೆಷ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಾರಿಸಿದರು; ಅವರ ಪಾಲುದಾರರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ತೆರೇಸಾ ಬೆಹ್ರ್ ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದರು; 1925 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಬರ್ಲಿನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಗೌರವ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 20 ರಿಂದ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್ ಹೈಯರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಲಿಲ್ಲ. 1927 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ-ಖಾಲಿ ಹಾಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ; ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಯೋಗ್ಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಸಮಯ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. 100 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಗ್ರಹವಾದ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಮರಣದ 32 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ 1928 ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಿದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕೆಲಸ! 100 ರಲ್ಲಿ, ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಾವಿನ 1924 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಂದು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸೈಕಲ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನ್ನಣೆ ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಈ ಕಲಾವಿದ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ (ಅಲ್ಲಿ 1935 ರಿಂದ XNUMX ವರೆಗೆ ಅವರು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು), ಏಕೆಂದರೆ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ "ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಪ್ರೀತಿ" ಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು.

ನಾಜಿಗಳು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದ ನಂತರ, ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯನ್ನು ತೊರೆದರು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಎಸ್. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತೊಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಸದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಸಂಗೀತಗಾರ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅನಿಯಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪಿಯಾನೋ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು - ಲಿಸ್ಟ್, ಚಾಪಿನ್, ಶುಮನ್. ಆದರೆ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಂದನು - ಬೀಥೋವನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಶುಬರ್ಟ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್. ಅವರೇ ಇದನ್ನು ಕೋಕ್ವೆಟ್ರಿ ಇಲ್ಲದೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು: "ನನ್ನನ್ನು ಎತ್ತರದ ಪರ್ವತ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವುದು ಗೌರವವೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಪ್ರತಿ ಶಿಖರದ ಹಿಂದೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸವುಗಳು ಮತ್ತೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ."

ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಪಿಯಾನೋ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು, ದುರುದ್ದೇಶವಿಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿ "ಸ್ಟ್ರೋಕ್", ಪ್ರತಿ ಗೋಚರ ಪ್ರಯತ್ನ, Appassionata, ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್ ಅಥವಾ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ದಿವಂಗತ ಸೊನಾಟಾಸ್ನಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಅವರು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಅತಿಯಾದ ವಿವೇಕ, ಶುಷ್ಕತೆಯ ಆರೋಪವೂ ಅವರ ಮೇಲಿತ್ತು. ಹೌದು, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಬ್ಯಾಕ್‌ಹೌಸ್ ಅಥವಾ ಲೆವಿನ್‌ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಡೇಟಾವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸವಾಲುಗಳು ಅವರಿಗೆ ದುಸ್ತರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. "ಶ್ನಾಬೆಲ್ ಎಂದಿಗೂ ಕಲಾಕಾರ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ; ಅವನಿಗೆ ಅದು ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಬಯಸುವುದು ಕಡಿಮೆ, ಆದರೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ”ಎಂದು A. ಚೆಸಿನ್ಸ್ ಬರೆದರು. 1950 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಮಾಡಿದ ದಾಖಲೆಗಳ ಕೊನೆಯ ದಾಖಲೆಗಳಿಗೆ ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ ಅವನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು - ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಆಟದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಶೈಲಿಯ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಅರ್ಥ, ತಾತ್ವಿಕ ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಪದಗುಚ್ಛದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಧೈರ್ಯ. ಈ ಗುಣಗಳೇ ಅವನ ವೇಗವನ್ನು, ಅವನ ಲಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವು - ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಖರವಾಗಿ, ಆದರೆ "ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮಿಕ್" ಅಲ್ಲ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಚಾಸಿನ್ಸ್ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಸ್ನಾಬೆಲ್ ಅವರ ಆಟವು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಒಡ್ಡದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲಳು. ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಬೇರೆ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದವು. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಬಗ್ಗೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ನಮ್ಮನ್ನು ಮರೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ನಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೀಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಅವರ ಸ್ವಂತ ತಲ್ಲೀನತೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು.

ಆದರೆ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ, ನಿಧಾನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, “ಸರಳ” ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಷ್ನಾಬೆಲ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೀರದವರಾಗಿದ್ದರು: ಕೆಲವೇ ಜನರಂತೆ, ಸರಳವಾದ ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಸಿರಾಡಲು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲು ಅವರು ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಅವರ ಮಾತುಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ: “ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಆಡಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ವಯಸ್ಕರು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಆಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿ ನೋಟು ತುಂಬಾ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಅವರ ವಾದನದ ಪ್ರಭಾವವು ಅವರ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಧಿಸಿತು. ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ, ಅದು ಮೃದು, ತುಂಬಾನಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿದ್ದರೆ, ಉಕ್ಕಿನ ನೆರಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಠಿಣತೆ ಅಥವಾ ಅಸಭ್ಯತೆಯು ಅವನಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಹಂತಗಳು ಸಂಗೀತದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, ಅದರ ಅರ್ಥ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿವೆ.

ಜರ್ಮನ್ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಚ್. ವೀಯರ್-ವೇಜ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಅವರ ಕಾಲದ ಇತರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಿ'ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಅಥವಾ ಪೆಂಬೌರ್, ನೆಯ್ ಅಥವಾ ಎಡ್ವಿನ್ ಫಿಶರ್) ಮನೋಧರ್ಮದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಯಮದ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. . ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಅವನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮರೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹುತೇಕ ತಣ್ಣಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಶುದ್ಧ "ವಸ್ತು" ದಿಂದ ಅನಂತ ದೂರವಿತ್ತು. ಅವರ ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರವು ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಮುಂಗಾಣುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಆರ್ಟರ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಂಪಾದಕರಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1935 ರಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಕೃತಿಯು ಮುದ್ರಣದಿಂದ ಹೊರಬಂದಿತು - ಎಲ್ಲಾ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಗಳ ಆವೃತ್ತಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೂಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು.

ಶ್ನಾಬೆಲ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಈ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಉತ್ಸಾಹಿ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಯೋಗಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು - ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಸೆಲ್ಲೋ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟೆಗಾಗಿ ತುಣುಕುಗಳು - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಾಷೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಅಟೋನಲ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ, ಮುಖ್ಯ ಮೌಲ್ಯವೆಂದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ದಾಖಲೆಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಇವೆ: ಬೀಥೋವನ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಲೇಖಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನವು, ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಮಿಲಿಟರಿ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳವರೆಗೆ, ಅವರ ಮಗ ಕಾರ್ಲ್ ಉಲ್ರಿಚ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್, ಡ್ವೊರಾಕ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಜೊತೆ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ "Yro arte". ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾ, ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಮರ್ಶಕ ಡಿ. ಹ್ಯಾರಿಸೋವಾ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಸ್ನಾಬೆಲ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿನ ನ್ಯೂನತೆಗಳಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದನ್ನು ಕೇಳಲು ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ತಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲವರು ಹೇಳುವಂತೆ, ಅವರು ನಿಧಾನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ವೇಗಕ್ಕಿಂತ. ಇದು ಸರಳವಾಗಿ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ತನ್ನ ವಾದ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಿದಂತೆ "ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾನೆ". ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಷ್ನಾಬೆಲ್ ತಂತ್ರದ ಕುರಿತಾದ ವಿವಾದಗಳಿಗೆ ಮರಣದಂಡನೆ ವಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ದಾಖಲೆಗಳು ದೊಡ್ಡ ಅಥವಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುವ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪದಗುಚ್ಛವು ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಕುಶಾಗ್ರಮತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಆರ್ಟರ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೈವ್‌ಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ವಲಯಕ್ಕೆ ಲಭ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಟ್.: ಸ್ಮಿರ್ನೋವಾ I. ಆರ್ಥರ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್. - ಎಲ್., 1979